电影雏菊的音乐欣赏
电影音乐欣赏同学推荐歌曲
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随着迪斯尼电影冰雪奇缘热映 主题曲let it go也风靡全世界 而相计较我比较喜欢安娜 公主对艾莎唱的那首 DO you want to build a snowman 自从出事以后 姐姐独自关在房 间里 妹妹也是一个人在城堡里玩耍 她不懂为什么要好的姐姐突然不再理睬自己 随着 这首歌一直看着安娜从兴高采烈的去找艾莎到长大后默默的从艾莎房门口走过 让我这 个从小也是自娱自乐的独生女颇有感触 不仅心疼安娜其实也更心疼艾莎 为了不让自 己的魔法伤害他人 小时候是把自己关起来 长大后也是远离城市自己跑到山上。。
BG1201
侯永乐
BQ1203 欧阳良杰
BE1101 虞燊
《别了夏天》是《虞美人盛开的山坡》片尾曲
• 《来自虞美人之坡》为佐山哲郎原作、高桥千鹤作画，连载于1980年期间发行的日本 少女漫画《Nakayoshi》，由吉卜力工作室宫崎吾郎执导、宫崎骏企划改编的剧院动画 版于2011年7月16日在日本首映。 插曲：《别了夏天》演唱者：手嶌葵编曲：武部聪志这一首《别了夏天》是《虞美人盛 开的山坡》片尾曲，吉卜力动画中与故事完美契合的美妙配乐总是一大亮点，这次的配 乐由音乐制作人武部聪志负责，整部电影的音乐清新灵动，最后的片尾曲更是让人回味 无穷，犹如天籁。
BE120217李雪
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《这个杀手不太冷》的导演是法国著名的吕克· 贝松，影片当中充满着艺术的气息，甚 至杀人的现场也象那艺术品一样的独特和唯美。片中的音乐制作精良，主题曲《Shape Of My Heart》则由老牌歌手Sting演绎，如此优美的旋律烘托出了故事的真谛，起到了 煽人泪下的效果。本首电影曲，据说好象是英国大名鼎鼎的歌星斯汀为《这个杀手不太 冷》量身定做的。其中的歌辞写得微妙出彩，咏叹了杀手莱昂将杀人比成了一出纸牌游 戏，黑桃，梅花，方抉什么都在手心握着，唯独只差那一张红心。其实影片深处的潜在 用意，恐怕也是把杀手莱昂的心间自我比成游戏？比成一张红心来的？于是在杀手的清 道夫游戏中不断寻找，不断游移，不断测试自己的心？影片以悲剧终结，那个黑须，黑 镜，寡语的杀手莱昂，也许永远不能找到那一张游戏中的红心了。但是杀手莱昂终于寻 找到了属于自己的一颗爱心。这一颗心，好像是用那一盆的兰花草充当他流离失所生命 中疵护伞的。影片结尾，玛蒂尔达一边种栽兰花，一边自言自语着，话说得是那么殷切 朦胧，席草依跪，动容抚灵：“这里安全了，莱昂 ……” 曾经抱着坚固的壳踽踽独行， 习惯了用冷漠来拒绝世界，但某一刻他们相遇，无关情爱却超越生死。
电影作品中交响乐的艺术魅力解析
电影作品中交响乐的艺术魅力解析作者：邢一林来源：《艺术评鉴》2020年第19期摘要：电影作为一门综合性艺术，能够将听觉与视觉集合起来，电影音乐也是其中一个重要的组成部分，有着不可替代与忽视的作用。
交响乐被人们誉为是一项内容丰富且极具表现力的表达方式，在电影作品中，交响乐就体现出了很强的艺术魅力，对于思想感情表达作用显著。
关键词：交响乐电影艺术形式思想感情中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）19-0152-03电影作品中经常利用交响乐表达事物千变万化、语篇的飞逝，并且创造属于自己的表达方式和独特的艺术规律，将多种乐器演奏更好地结合起来。
交响乐更好地表达出电影主题所传达的思想感情，对人物进行深刻的刻画，并且推动故事情节不断发展，对于塑造人物形象有着重要的作用。
一、《雏菊》中利用交响乐表达唯美爱情在电影《雏菊》中主要是为观众呈现一段十分凄凉与唯美的爱情故事，惠英是故事的女主人公，她是一位心地纯洁的姑娘，对爱情充满着无限向往，电影作曲家为了展现女主人公的美好特点，为她谱写了一首充满温馨欢快的乐曲，并且构成一个轻松阳光的旋律。
电影中所涉及到的音乐有着相应的叙事功能，更好地展现出女主人公内心所存在的梦想，比如希望与心中的爱人早日相遇，影片的画面与配景音乐更好地结合起来，可以使这段忧伤的旋律音乐为后期电影的发展深深地埋下伏笔。
在电影《雏菊》中故事情节构思也有着其独有的特点，并且充满诗情画意。
电影围绕着郑宁、朴义、慧英这三个人物形象作为主线，对电影的故事情节进行充分的描述。
在男主人公郑宁出场之后，导演会利用具备悲剧色彩的配乐，将一个充满悲伤、抑郁的小调作为一个电影的主旋律，在激烈的枪战中郑宁不慎受伤，背景音乐会利用大提琴来进行伴奏。
因为大提琴特殊的音域和悲伤的音调，会把观众带入到一个忧伤氛围当中来，观众的情绪逐渐被感化，并且为观众带来无限的遐想，仿佛等待的是一个未能上演的爱情故事。
《2024年关于电影《雏菊》的艺术解析》范文
《关于电影《雏菊》的艺术解析》篇一一、引言电影《雏菊》以其独特的艺术风格和深刻的情感内涵，吸引了无数观众的关注。
本文将通过分析电影的视觉、听觉、剧情等元素，深入探讨其艺术特色及内涵。
二、视觉艺术解析1. 画面构图：《雏菊》的画面构图精妙，运用了大量的对称、对比等手法，使得画面既富有美感又具有深刻的寓意。
例如，电影中多次出现的花朵与人物的对比，既表现了人物内心的情感变化，又为电影增添了诗意。
2. 色彩运用：电影的色彩运用极具特色，通过冷暖色调的对比，表现出人物内心的矛盾和冲突。
同时，色彩也成为了电影中重要的叙事元素，推动了剧情的发展。
3. 镜头运用：电影的镜头运用巧妙，通过不同的镜头语言，表现出人物的情感变化和故事的发展。
例如，运用特写镜头表现出人物内心的痛苦和挣扎，运用长镜头表现出场景的宏大和壮丽。
三、听觉艺术解析1. 音乐：《雏菊》的音乐优美动人，与画面的配合相得益彰。
音乐既表现了人物的情感变化，又推动了剧情的发展。
电影中的配乐既有古典音乐的韵味，又有现代音乐的元素，使得电影更具时代感。
2. 音效：电影的音效处理得当，通过环境音、人物对话等音效，使得电影更加真实。
音效的运用也增强了电影的感染力，让观众更加深入地了解人物的情感和故事。
四、剧情与人物解析1. 剧情：《雏菊》的剧情紧凑且富有张力，通过一系列的情节设置和转折，使得故事更加引人入胜。
同时，电影也通过剧情的展开，探讨了人性的复杂和生命的价值。
2. 人物：《雏菊》中的人物形象鲜明，各具特色。
每个角色都有自己独特的性格和命运，使得电影更具看点。
同时，通过人物的塑造和表现，使得观众能够更加深入地了解故事背后的内涵和意义。
五、艺术特色与内涵《雏菊》以其独特的艺术风格和深刻的情感内涵，展现了电影艺术的魅力。
电影通过精妙的画面构图、色彩运用和镜头运用，以及优美的音乐和音效处理，使得电影更具观赏性。
同时，通过紧凑的剧情和鲜明的人物形象，探讨了人性的复杂和生命的价值。
音乐鉴赏
制作人： 制作人：赵彦骐用柔弱的身躯，挡 住了射向朴义的子弹，朴义 痛心地抱着仰倒在他怀中的 惠英，看她闭上了清澈、爱 恋的双眼，痛苦不堪，如万 剑穿心。让观者深深感到爱 意之深厚、死亡之惨烈。
另外Hey唱的电影主题歌《Daisy》旋律也很好听：
我梦寐以求的爱 原来近在咫尺 但我惘然不知 只是无言看着你 在陌生都市里 我日复一日绘画着爱 期待雏菊的芬芳
名字
电影《雏菊》中的插曲《六月船歌》
这首柴可夫斯基的《六月船歌》出自于1887年完成的第四号组曲中的 《四季》，该组曲主题是运用莫扎特的吉格舞曲`小步舞曲`圣体颂`以及 十段钢琴变奏曲所转化而成的管弦乐组曲。 《四季》 用音乐描写了一年十二个月中每个月的性格。其中以第六 首和第十一首最为著名。最有名的当属“六月船歌”，这是一首旋律非 常优美，而且很伤感的音乐。六月应该是一个欢快和高温的季节，但船 歌却是那样的平静，让人的心一下子沉下来，仿佛身临其境来到了俄罗 斯的某个清凉的别墅区的湖边，在湖光涟漪之间听这首音乐，音乐和时 空交错在一起，让人分不出音乐内外有什么区别。 这首曲子在电影《雏菊》中是郑宇成所扮演的杀手最喜欢的曲子，还记 得那天从电影院出来，急冲冲的跑回家到处搜索，终于找到了这首曲子。 曲风非常清淡，我最喜欢在半夜十二点躺在床上静静地听，只有这种夜 深人静的时候听，才最有感觉。也喜欢下雨时坐在窗边捧上杯热茶，品 着茶香，听着雨声，闻着空气中潮湿的腥味，感觉着钢琴曲中那种宁静 悠远的意境。
第二节 投资金额分析
“电影生命力的一大表现手段就是音乐”，日本著名的电影配乐大师梅 林茂为影片谱写的音乐，黑管、小提琴和钢琴的协奏如泣如诉，把一段 伤感的爱情故事烘托得令人心醉，悠悠暖暖的音乐蕴含着宿命哀怨，一 段节奏均匀重复的旋律既象表达她期盼时常送她雏菊的神秘人在她的日 日等待中出现，又似乎预示着死神在一步一步地向这位美丽的女子靠近。 影片中美丽的荷兰风光，木屋风车，宽阔的田野上一片片盛开的雏菊， 悠闲食草的奶牛，清澈缓流的溪水，暗恋惠英的朴义悄悄建造的小桥， 再次让人体验到在自然美景下，爱情刚刚萌芽时所产生的摄人心魄的巨 大动力。
济慈《雏菊的歌》赏析
济慈《雏菊的歌》赏析《济慈〈雏菊的歌〉赏析》济慈的《雏菊的歌》是一首特别的诗呢。
咱先来说说济慈这个人吧，他就像是诗歌天空里一颗闪亮的星星，虽然他的生命很短暂，就像美丽的烟花绽放一下就没了，但他留下的诗可都是宝贝。
我第一次读《雏菊的歌》的时候，就感觉自己好像走进了一个满是雏菊的小花园。
诗里说“我在林间的小路上漫步，星星的眼睛在叶间闪烁。
”哎呀，这就像是一幅画在我眼前展开了。
星星的眼睛，这比喻可太妙了，也许济慈觉得星星和雏菊有相似的地方，星星在天上眨眼睛，雏菊在草丛里也像是一个个小眼睛在闪烁呢。
诗里还有“雏菊对着我低语，轻柔得如同微风的叹息。
”这雏菊像人一样会低语，这就是拟人啦。
我就想啊，雏菊能说啥呢？也许是在告诉我它看到的小秘密，比如说小蚂蚁的家在哪里，或者是哪只小蝴蝶刚刚在它身边停留过。
我觉得济慈这样写，就是让我们觉得雏菊是有生命的，就像我们的小伙伴一样。
再看这诗里描写的场景，“阳光洒在雏菊的花瓣上，像是给它们披上了金色的衣裳。
”这阳光就像个巧手的裁缝，给雏菊打扮得漂漂亮亮的。
这个画面感特别强，我好像看到那些雏菊在阳光下闪闪发光，每一片花瓣都像是在欢呼雀跃。
不过呢，我也有不太理解的地方。
有时候我觉得济慈写得太含蓄了，就像他把很多想法都藏在这些美丽的词句后面。
也许他就是想让我们自己去猜，去想。
可是我就会想，他为啥不能说得更直白一点呢？就像我们平常说话那样。
但是后来我又觉得，要是都说得直白了，那就不是诗了呀。
诗就像是一个神秘的宝藏，得我们自己去挖掘里面的宝贝。
我记得有一次我在公园里看到一片雏菊，当时我就想起了济慈的这首诗。
我就蹲在那里看那些雏菊，想听听它们会不会像诗里说的那样低语。
当然啦，我啥也没听到，哈哈，可能我没有济慈那么有想象力吧。
但是我能感觉到那些雏菊散发出来的那种小清新的气息，就像诗里描绘的那种感觉，很宁静，很美好。
从这首诗里，我还能感觉到济慈对大自然的那种热爱。
他就像一个大自然的小粉丝，把雏菊写得这么美，肯定是特别用心地观察过。
关于电影《雏菊》的艺术解析
关于电影《雏菊》的艺术解析关于电影《雏菊》的艺术解析《雏菊》是中国导演许鞍华于1984年执导的一部电影，该片根据张爱玲的同名小说改编而成。
它以1940年代上海为背景，讲述了一个深情而复杂的爱情故事。
本文将从电影的叙事结构、艺术风格、主题与意境等多个角度对《雏菊》进行艺术解析。
首先，电影的叙事结构是《雏菊》所展现的重要艺术特色之一。
片中通过回忆与现实穿插的方式，展示了两个不同时间段的故事。
这种结构设置不仅加深了观众对于主人公人生经历的理解，同时也增加了情感的层次感。
导演通过将回忆作为电影的主线，以及回忆的质感与现实的碎片式描绘，使整个故事充满了诗意与碎片感，体现了作者对于时光流转与人生起伏的思考。
其次，电影的艺术风格十分独特。
《雏菊》运用了大量的黑白色调，通过对比明暗，突出了故事的情感冲突与思想深度。
同时，导演巧妙地融入了张爱玲小说中的经典插图，将小说中的形象与电影完美结合，在斑驳的画面中渲染出那个特殊的时代氛围。
此外，电影还运用了音乐的手法，结合片中的歌曲，使整个故事更富有诗意与感染力。
再者，电影的主题与意境也是《雏菊》所贯穿始终的重要元素。
影片在描绘爱情的同时，也反映了上世纪四五十年代上海的社会生活与变迁。
通过女主人公的情感纠葛，展示了当时女性的处境与命运选择。
同时，电影中对于时间的描绘也令人深思。
不仅有岁月的流转与人生的变迁，还有个人情感的曲折与选择，使得影片从多个维度上展示了人的成长与命运。
《雏菊》在艺术解析的同时也带给观众更深层次的思考。
它通过对于时间、回忆、成长、爱情与社会等方面的表达，让人们反思生命的意义，人与人之间的联系以及个体与社会的关系。
该片在影像、音乐、剧情和导演艺术等多个层面上充分展示了导演的才华和对于艺术的追求。
总之，《雏菊》是一部具有独特叙事结构、独特艺术风格和深刻主题与意境的电影作品。
通过对于叙事结构、艺术风格、主题与意境等多个角度的解析，我们更深入地理解了导演对于小说改编的理解和艺术表达。
Daisy Hey(《雏菊》主题曲)
雏菊电影主题曲Daisy Heynae ga keu to rok weon hae deon我那样想要的爱情sa rang i nae ap pe i neun de好像就在我附近a mu mal do ha ji mot tan chae ro ba ra man bo nae yo但我能倏的只是看著你而不能说一话nat seol ki man han i do si在这陌生的都市sa rang eul keu ri myeo sal ra jyo我画著爱而活著de i ji hyang ga deuk kan keu dae reul eon jen ga man nel ggeo ra myeo希望能遇到你与那邹菊的香气i je ya na i je seo ya有点迟但现在keu dael al ra bwa neun de我认出了你ham gge hal su eob na bwa yo但我们不能在一起huk geo do nog chi gin sil reo neun de 死也不想放开mi an hae do keu dae man du go对不起留下你ddeo na ya ha ne yo我要离开mae il gat teun si gan ni meyon如果每天相同的时间keu dae neun nae gyeot te i seo jyo你都会在我身边ba bo cheo reom na man mo reu neun che 傻瓜一样只有我不知道keu dael seu chyeo bo nae ne yo目送掠过的你i je ya na i je seo ya有点迟但现在keu dael al ra bwa neun de我认出了你ham gge hal su eob na bwa yo但我们不能在一起huk geo do nog chi gin sil reo neun de 死也不想放开mi an hae do keu dae man du go对不起留下你ddeo na ya ha ne yo我要离开a peu go ddo a pa wa do伤痛与再伤痛ddeo na ya ha ne yo我要离开Daisy》O.S.T.-Hey- Daisy(中+韩+拼音)내가그토록원했던nae ga keu to rok weon hae deon我那样想要的爱情사랑이내앞에있는데sa rang I nae ap pe I neun de好像就在我附近아무말도하지못한채로바라만보내요a mu mal do ha ji mot tan chae ro ba ra man bo nae yo 但我能倏的只是看著你而不能说一话낯설기만한이도시nat seol ki man han I do si在这陌生的都市사랑을그리며살았죠sa rang eul keu ri myeo sal ra jyo我画著爱而活著데이지향가득한그대를언젠가만날꺼라며de I ji hyang ga deuk kan keu dae reul eon jen ga man nel ggeo ra myeo希望能遇到你与那邹菊的香气이제야나이제서야I je ya na I je seo ya有点迟但现在그댈알아봤는데Keu dael al ra bwa neun de我认出了你함께할수없나봐요Ham gge hal su eob na bwa yo但我们不能在一起죽어도놓치긴싫었는데Huk geo do nog chi gin sil reo neun de 死也不想放开미안해요그대만두고Mi an hae do keu dae man du go对不起留下你떠나야하네요Ddeo na ya ha ne yo我要离开매일같은시간이면Mae il gat teun si gan ni meyon如果每天相同的时间그대는내곁에있었죠Keu dae neun nae gyeot te I seo jyo你都会在我身边바보처럼나만모르는체Ba bo cheo reom na man mo reu neun che 傻瓜一样只有我不知道그댈스쳐보냈네요Keu dael seu chyeo bo nae ne yo目送掠过的你이제야나이제서야I je ya na I je seo ya有点迟但现在그댈알아봤는데Keu dael al ra bwa neun de我认出了你함께할수없나봐요Ham gge hal su eob na bwa yo但我们不能在一起죽어도놓치긴싫었는데Huk geo do nog chi gin sil reo neun de 死也不想放开미안해요그대만두고Mi an hae do keu dae man du go对不起留下你떠나야하네요Ddeo na ya ha ne yo我要离开아프고또아파와도A peu go ddo a pa wa do伤痛与再伤痛떠나야하네요Ddeo na ya ha ne yo我要离开。
电影《雏菊》的视听元素分析
电影《雏菊》的视听元素分析发表时间：2020-09-04T15:42:11.400Z 来源：《教育学文摘》2020年4月第11期作者：程京亚[导读] 视听元素一直是电影中表达影片的重要手段，本论文首先对电影《雏菊》进行系统性的概述摘要：视听元素一直是电影中表达影片的重要手段，本论文首先对电影《雏菊》进行系统性的概述，之后通过电影从视觉角度下的色彩分析和听觉角度下的画外音运用来挖掘电影中视听相结合的艺术表现形式。
关键词：《雏菊》；色彩运用；画外音前言：影片《雏菊》又叫《爱无间》，和电影的名字一样，单纯美好的爱情与人物的身份没有关系，任何人都会有爱与被爱的权利，电影中利用视听相结合的艺术手法为广大观众在荧幕上谱写了一曲凄凉而唯美的纯爱恋歌。
一、电影概述电影《雏菊》是香港著名导演刘伟强与韩国当时的人气偶像全智贤、郑成宇、李成宰联袂出演的以爱情为主题的电影，主要讲述了慧英、郑宇和朴义三个人之间的情感纠葛。
整个电影以悲情唯美为主基调，让悲伤的情感在唯美中流动，电影的故事线非常清晰明了，人物关系简单，一切的展开都是以爱为主题，用雏菊展现了美好、永恒而又隐忍的爱情。
二、视觉角度下的色彩分析（一）影片中各种色彩的运用内涵在整个《雏菊》这部电影中主要运用了五种色彩元素，分别为绿色、白色、黑色、黄色和红色。
首先，绿色在影片中代表了生命与希望，同时也是贯穿整个电影的颜色。
在电影的开始女主人公慧英出现在铺满绿草的郊外写生，同时也是慧英与朴义初见的地方，朴义每天都会送给慧英雏菊，影片中三次出现绿色的原野，代表着主人公三个不同的时期，与此同时，绿色的原野也带给慧英即将举办的画展带来信心，同时也为身为杀手的朴义带来生的希望。
接下来是白色，白色的雏菊贯穿整部电影的始末，雏菊代表着爱在心中，这一花语和朴义对于慧英的爱一样都是深深的埋藏在心里。
女主和两名男主的情感都与白色的雏菊有关，因此，雏菊可以说是整部电影情感发展的重要线索，象征着美好、单纯的爱情。
《2024年关于电影《雏菊》的艺术解析》范文
《关于电影《雏菊》的艺术解析》篇一一、引言《雏菊》这部电影，由才华横溢的导演和出色的演员阵容共同打造，以其独特的艺术风格和深邃的内涵，赢得了广大观众的喜爱和认可。
本文将从电影的视觉艺术、音乐艺术、角色塑造、叙事手法等多个方面，对《雏菊》进行深入的艺术解析。
二、视觉艺术《雏菊》的视觉艺术表现十分出色。
电影中的画面构图精巧，色彩运用独特，将电影的情节和主题有效地展现出来。
影片通过明暗对比、色彩冷暖等手法，塑造出丰富的视觉冲击力。
如在某些悲伤的场景中，画面色调偏向冷色系，给人以忧郁、悲凉的感觉；而在欢快的场景中，画面色彩则更加鲜艳明快，给人以愉悦、轻松的感觉。
此外，电影中的镜头运用也十分巧妙，通过推拉摇移等镜头手法，将观众带入电影的世界，感受到电影的魅力。
三、音乐艺术音乐是电影的重要组成部分，也是《雏菊》的一大亮点。
电影中的音乐与画面相得益彰，为电影营造出独特的氛围。
电影中的配乐既有优美的旋律，又有激昂的节奏，能够有效地引导观众的情绪。
此外，电影中的歌曲也十分出色，不仅符合电影的情节和主题，还为电影增添了更多的艺术魅力。
四、角色塑造《雏菊》中的角色塑造十分成功。
每个角色都有独特的性格和命运，通过角色的塑造，观众可以更深入地了解电影的情节和主题。
电影中的主角形象鲜明，他们的情感变化和成长历程都十分真实，让观众产生了强烈的共鸣。
此外，电影中的配角也各具特色，他们的表现和作用都为电影增添了更多的看点。
五、叙事手法《雏菊》的叙事手法十分独特。
电影采用了倒叙、插叙等手法，将情节和故事巧妙地串联起来。
通过这些叙事手法，观众可以更深入地了解角色的内心世界和情感变化。
此外，电影中的情节也十分紧凑，每个情节都为推动故事的发展和深化主题做出了贡献。
六、结语总的来说，《雏菊》是一部具有很高艺术价值的电影。
从视觉艺术、音乐艺术、角色塑造到叙事手法等多个方面，都表现出色。
这部电影不仅给观众带来了视觉和听觉上的享受，还通过其深刻的内涵和主题，引发了观众的思考和共鸣。
对《雏菊》影视作品进行鉴赏分析,从交响乐角度
对《雏菊》影视作品进行鉴赏分析,从交响乐角度《雏菊》是刘伟强在06年导演的中韩合作电影。
它有韩语版本的和国语版本的。
两种版本的我都看过，两种版本的主题表达都是一样的，只是剪辑的方式不一样。
这部电影可以说是我这辈子看的次数最多的电影。
第一次看是高三时画画在网吧看的，第二次是在画室边画画边看的，后来又看了很多遍，心情不好的时候会看，想看的时候会看，有时会关了声音单看画面，每一次看的感受都不一样，每一次都会看到影片的更多细节。
它也唯一一直被我放在电脑里电影。
第一次看这部片子，可能是被女主角全智贤所吸引，因为之前看她演的《我的野蛮女友》和《野蛮师姐》都挺好看的。
这次她演的是一位艺术家叫惠英，我觉得她很适合这个角色，有点抑郁，有点孤单，有点清纯，有点平凡。
当时，我还没有学过关于电影方面的知识。
只是知道这是一个童话般的故事。
所以第一次看，主要是看的是剧情。
故事讲一个杀手在自己第一次杀人后，遇见了一个纯洁的像雏菊的女孩，一开始他只想帮助她，给她建了那座桥。
后来，杀手觉得如果早点遇见她，或许，他不会走向那条路。
他开始养雏菊，开始做她平时做的一些事情，关注她所喜欢的画家，甚至学她开始画画。
因为他想假装是她，或许可以让自己的灵魂纯洁一点，他一直在她不知道的地方默默的关注着她的生活。
每天都会送一盆雏菊花给她。
这些就像雏菊的花语一样的——隐藏心中的爱。
我觉得他很不容易，他有非一般的隐忍能力。
即使后来为主的警察代替了他的位置，他还是在他本来的位置上默默着守着。
他所做的一切一切都是为了她。
虽然最后的结局有点悲伤，但当时就是被他的人格魅力所吸引，觉得这部片子拍的很唯美，是一部感人的爱情影片。
第二次看的时候，我被这部影片的音乐所感染，影片的音乐主要是纯音乐。
从影片开始欢快的纯音乐，它带动了整部影片的开始，层层递进。
杀手喜欢的古典音乐，肖邦的G小调夜曲，以及惠英在街头画画时的街头音乐，还有惠英失去声音后悲伤音乐，以及他们三人画面是混乱的纯音乐，都恰到好处的运用了。
雏菊,雏菊
雏菊，雏菊作者：歌别绪来源：《音乐时空》2012年第09期电影《雏菊》是一首淡雅、忧伤的歌，唱着爱情，唱着等待，唱着巧合，唱着守候，唱着失去。
阿姆斯特丹，一个风景如画的城市，一盆雏菊，将等待爱情的画家慧英，追击罪犯的国际刑警郑优，以及一个灵魂里透着死亡气息的杀手朴义紧紧地联系在了一起，三个人各自故事的叠加，演绎了一个唯美忧伤的爱情故事。
天性善良的画家与冷酷的杀手，以及有追捕任务在身的国际刑警，本来是三个性格各异的人物形象，要在他们之间发生一段故事，抑或是产生一段恋情，实属不易。
导演选择了阿姆斯特丹广场作为故事的起点，三个原本生活没有任何交集的人物先后走进故事，又走出故事。
在影片中，三个人物形象同样重要，通过复合叙事的手法，加上三个人各自内心独白式的讲述，构成了完整的故事情节，为了凸显故事中各个人物形象复杂的思想，在片中大量使用了蒙太奇的手法，很好地体现了人物身份以及心理上的对比与矛盾，使得整部电影的层次感和节奏感极强。
再加上港式的动作与韩式的唯美首度结合，使得动作渗透了浪漫的气息，而唯美则多了几分冷峻。
缘来，如此的悲剧慧英：“又下雨了，不喜欢带雨伞的我，像这样每次下雨，总要找避雨的地方。
可能习惯了一个人的生活，反正弄湿了也没有人担心我。
所以，没有雨伞也无所谓。
爷爷常说：‘别担心，雨总是会停的，雨后的阳光会更加灿烂，终有一天，你会找到意中人的。
’我还在等待着我的初恋。
雨终归是会停的，但我也不至于相信这一瞬间会出现我的初恋。
”一场突如其来的雨引出了主人公慧英，在屋檐下躲雨的她，有了上一段的内心独白，她不相信的事情——她的初恋——其实当时就在她身边，而且，与她生命将产生瓜葛的人恰好也是因为那场雨而出现在了同一个屋檐下。
可生活中茫然无措的慧英，又怎能料想曾经偶遇的某个人，会与自己的命运发生如此大的牵连呢？那个夏天，慧英在爷爷所在的村庄准备首次画展，经常会去河的对面画雏菊，对她来说雏菊就是小向日葵，那些娇小却有顽强生命力的花儿，那些快乐且向上的花儿。
《2024年关于电影《雏菊》的艺术解析》范文
《关于电影《雏菊》的艺术解析》篇一一、引言电影《雏菊》以其独特的艺术风格和深邃的内涵，成为了中国电影史上的一部经典之作。
本篇艺术解析将围绕电影的导演手法、画面美学、音乐配乐、角色塑造以及主题内涵等方面进行深入探讨，以期为观众提供一个全面而深入的观影体验。
二、导演手法《雏菊》的导演在电影中运用了多种手法，将故事情节和人物情感展现得淋漓尽致。
首先，导演在叙事结构上采用了非线性叙事方式，通过闪回、倒叙等手法，使故事情节更加丰富和复杂。
其次，导演在镜头运用上独具匠心，运用了大量的特写镜头和慢镜头，将人物的情感和内心世界展现得淋漓尽致。
此外，导演还善于运用光影效果，营造出浓郁的情感氛围。
三、画面美学电影《雏菊》的画面美学是其一大亮点。
影片中的画面构图精美，色彩运用得当，给人一种唯美的感觉。
在画面构图上，导演善于运用对称、对比等手法，使画面更加和谐、统一。
在色彩运用上，导演运用了大量的冷暖色调，将人物的情感和故事情节巧妙地融入画面中。
此外，影片中的自然风光和城市景观也给人留下了深刻的印象。
四、音乐配乐电影《雏菊》的音乐配乐也是其成功的重要因素之一。
影片中的音乐既有抒情婉转的旋律，也有激昂动感的节奏，与画面相互呼应，营造出浓郁的情感氛围。
此外，电影中的原创音乐也为其增添了不少亮点。
这些音乐不仅与故事情节相得益彰，还为观众带来了愉悦的听觉享受。
五、角色塑造电影《雏菊》中的角色塑造也是其成功的关键之一。
影片中的角色各具特色，形象鲜明。
通过演员的精湛表演和导演的巧妙塑造，观众可以深刻地感受到每个角色的内心世界和情感变化。
此外，影片中的角色关系也错综复杂，既有爱情、友情等情感线索，也有矛盾、冲突等戏剧元素，使得故事更加丰富和引人入胜。
六、主题内涵电影《雏菊》的主题是关于成长、爱情与命运。
影片通过主人公的成长历程和爱情故事，探讨了命运的无常和人生的意义。
同时，影片也通过对社会现实的描绘，反映了当代人的生活状态和内心世界。
韩国电影雏菊赏析
【请欣赏小 诗一首】
路旁的雏菊花,悄开 在阳光下 宁静的风 和飘的蝶飞到了 她身旁 轻轻吻着她 含羞的花瓣和她少女 般的心 轻轻讲述着 她那从未有过的爱情 温柔的情话,浪漫的 流霞 转眼彩蝶他化 作梦飞逝如云
（Plot introduction）
故事发生在风景如画的阿姆斯特丹。 乡村的小路，美丽的田野，大片大片盛开的雏菊。 三个人的故事。就在那个秋天。慧英，郑宇，朴义。 影片的编排极有新意。首先，慧英的自序，纯洁美丽。然后 是郑宇，原来是如此的巧合。最后，是朴义。原来，如此的悲 剧…… 命运竟如此爱开玩笑，但此刻，我终于认识了你…… 慧英有着独特的气质。那是雏菊的芳香。雏菊对慧英也有着 不同寻常的意义。因为正是雏菊让慧英有了成为画家的梦想 画家慧英正在为她的个人画展忙碌着，她每天都会去广场上 给人画肖像画。每天的同一时间，都会有人给慧英送来一盆雏菊。 他到底是谁呢？慧英很好奇，却一直没有机会看到他的样子。这 让慧英心中生出一种异样的感觉。 郑宇是一名国际刑警，为追捕一个贩毒集团来到了这个城市。 本来他是利用慧英观察罪犯，但他却渐渐爱上了纯真善良的慧英， 慧英也误以为他就是那个给她送雏菊的人。有白鸽飞过的广场上， 慧英一笔一笔，勾勒着爱的轮廓…… 然而还有一个人，一直躲在暗处，痛苦地看着慧英和郑宇的 幸福。 朴义是一个杀手。他一直隐瞒自己的身份，守护在慧英身边。 他也来到广场上，让慧英帮他画画，然而慧英画到一半却无法继 续。绝望的朴义发现，她画的竟是另一个男人的脸。然而这份悲 伤的爱情，却不是那么容易就放弃的。故事的结尾，盛开着雏菊 的画上，溅满了鲜血。
雏菊主题曲
雏菊主题曲雏菊主题曲：自由的花朵《雏菊主题曲》是一首具有深入人心的歌曲，它以其深情的歌词和独特的旋律，引发了人们对理想与追求的思考与思考。
这首歌表达了对自由与幸福的渴望，以及对真实意义上的生活的追求。
本文将从歌词的解读、音乐的表现形式和歌曲的意义等方面阐述《雏菊主题曲》所传递的信息。
《雏菊主题曲》的歌词中有一句非常经典的歌词：“就算生在花中也要努力成长”。
这句歌词告诉我们，无论我们的环境如何，我们都应该保持着成长的势头。
雏菊这种花儿，开在原野之中，虽然它不象蔷薇那样美丽，也没有向玫瑰那样明媚的红色，但它依然在角落里默默开放，用自己平凡的存在，散发着真实的香气，生命的力量。
同样，我们每个人都是如此。
我们或许身处逆境，或许生活困顿，但只要保持美好的信念，并且不断发展，那我们就能在最艰难的环境中、在最不被人关注的地方展现真正的价值。
这首歌还以其醒目的旋律引发了对音乐的思考。
它以一种简单而又富有张力的方式开头，接着转化为感染人心的优美旋律，直抵灵魂。
这样的音乐语言引起了听众们对生活的思考与感悟，也引发了人们对美的追求。
与此相伴的是歌曲所传递的思想和情感，诉说着人们对自由、幸福和奋斗的渴望。
在这首歌中，我们能够听到对自由的向往和追求，在追求真实、纯粹的过程中寻找心灵的净土。
正是因为《雏菊主题曲》深深打动了人们的内心，引发了人们对自由与幸福的探寻，它成为了一种精神的寄托，广为人们喜欢和传唱。
《雏菊主题曲》成为一首具有时代特色的歌曲之一，它通过优美的旋律和真实的歌词，传达了每个人都追求简单、活出真实自我的价值与美好的心愿。
综上所述，《雏菊主题曲》这首歌以其独特的旋律和深入人心的歌词，告诉了我们每个人都应该努力成长，并努力寻求自由与幸福，追求真实意义上的生活。
这首歌通过音乐的表达形式，引起人们对美的思考与追求。
我们要在生活中积极向上，像雏菊一样，在最困难的环境中、在最不被人关注的地方展现出真正的价值和力量，并且在追求自由与幸福的同时，发现心灵的净土。
欧美电影音乐赏析影评
欧美电影音乐赏析影评电影音乐是电影中不可或缺的一部分，它能够为电影情节增添情感色彩，引起观众的共鸣，甚至成为电影的灵魂。
在欧美电影中，音乐更是扮演着重要的角色，许多经典的电影音乐成为了人们心中永恒的经典。
本文将就几部经典欧美电影的音乐进行赏析，探讨它们在电影中的作用以及对观众的影响。
首先，我们不得不提到《泰坦尼克号》这部1997年的经典爱情电影。
电影中的主题曲“My Heart Will Go On”由著名歌手席琳·迪翁演唱，成为了这部电影的代表作。
这首歌曲旋律优美，歌词深情，与电影中的浪漫爱情故事相得益彰。
当电影中的角色在船上演绎着他们的爱情故事时，这首歌曲为他们的爱情增添了悲壮的色彩，使得整个故事更加感人。
这首歌曲也成为了当年的流行歌曲，风靡全球，让人们对这部电影产生了更深的记忆。
另一部不容忽视的电影是《霸王别姬》，这部1993年的中国电影在欧美也取得了巨大的成功。
电影中的音乐同样是不可或缺的一部分，其中的《霸王别姬》主题曲更是成为了中国电影音乐的代表作。
这首歌曲旋律悠扬，歌词悲怆，与电影中的戏剧故事相得益彰。
当主人公在舞台上演绎着他们的人生悲剧时，这首歌曲为他们的命运增添了悲壮的色彩，使得整个故事更加感人。
这首歌曲也成为了中国电影音乐的经典之作，让人们对这部电影产生了更深的记忆。
除了以上两部电影外，《辛德勒的名单》也是一部不容错过的经典电影。
这部1993年的美国电影讲述了二战期间一位德国商人救助犹太人的真实故事。
电影中的音乐同样是令人难忘的，其中的主题曲《辛德勒的名单》更是成为了电影音乐的代表作。
这首歌曲旋律悠扬，歌词感人，与电影中的人道主义故事相得益彰。
当主人公在拯救犹太人的过程中，这首歌曲为他的善行增添了悲壮的色彩，使得整个故事更加感人。
这首歌曲也成为了电影音乐的经典之作，让人们对这部电影产生了更深的记忆。
在欧美电影中，电影音乐的作用是不可忽视的。
它能够为电影情节增添情感色彩，引起观众的共鸣，甚至成为电影的灵魂。
40首国外电影背景音乐欣赏
40首国外电影背景音乐欣赏影视迷们会通过音乐而产生联想，因此，原声大碟是影视媒体中的一种旗帜。
今天店铺就为大家整理了40首国外电影背景音乐，欢迎欣赏。
40首国外电影背景音乐欣赏01 Wallace Courts Murro... -- James Horner“第一首音乐来自James Horner(詹姆斯·霍纳)为电影《勇敢的心》创作的配乐，电影中当Wallace第一次约会Murron时候出现的配乐，随着一段跳跃着的欢乐的节奏，表现两人爱情的主旋律是如此的令人心旷神怡，电影中这对恋人一起在山冈上眺望着远方的日落，配和的音乐悠长而婉转。
”02 The Ludlows -- James Horner“第二首来自James Horner (詹姆斯·霍纳)在电影《燃情岁月》中的The Ludlows。
他的交响乐配乐的功力完全展示出来，并且巧妙而有精彩地运用了日本的洞箫来表现出电影里的印第安文化的色彩，将电影的主题原原本本地展现在观众眼前，塑造由布拉德皮特扮演的男主角特里斯丁，很好地表现了他内心时而宁静，时而狂野那飘忽不定和潇洒不羁的个性。
”03 Rose -- James Horner“Rose是《泰坦尼克号》整张专辑中我最喜欢的一首，这首音乐出现的时候就是ROSE和JACK站在船头接吻的那段音乐，随着一段优美的洞箫开头，整个曲子都由女声哼唱着，Sissel的音色在这里发挥到极致，出色的电子合成配乐让人不禁联想到那洒满阳光的大西洋洋面上，一艘巨大客轮的船头，两个年轻男女拥在一起......”04 Remembrances -- John Williams“Remembrances，从曲子的名字就知道了，这是一首充满了回忆和历史独白的曲子，电影《辛德勒的名单》中，人所感受到的不光是隐隐的伤痛，更是对那段岁月的反思，这种平和、婉转和美丽的旋律，如同流动在胸间的一股连绵不断的清澈的泉水，内敛而深情。
雏菊主题曲感悟
雏菊主题曲感悟
《雏菊》的主题曲以轻柔的钢琴和吉他伴奏为主，并在合适的时候融入缓慢悠扬的弦乐，给人一种温暖而富有感染力的感觉。
歌曲的旋律简单明快，易于唱哼，确保了观众对电视剧的记忆深刻。
歌词中的"因为有爱所以拼搏着"传递着积极向上的情感，勉励人们在面对困难时不要放弃希望，坚持不懈地追求自己的梦想和目标。
总的来说，《雏菊》的主题曲给人们带来的感受是温馨、感人、鼓舞人心的。
它不仅能够引起观众的共情和共鸣，也可以为人们在生活中提供一些正能量的支持。
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电影雏菊音乐赏析
姓名：范俊超学号：200901004145
电影《雏菊》是韩国出品于2005年的一部影片，讲述了在荷兰的阿姆斯特丹发生的一段爱情故事。
国际刑警正佑在执行追捕逃犯的任务时，却被偶遇的画家瑛所吸引。
而他所追捕的杀手朴义，也一直深爱着瑛。
三个人之间的爱情故事和错综复杂的命运也由此开始。
[配乐简介]梅林茂，亚洲影坛知名配乐工作者。
1985年，梅林茂开始投身电影配乐的工作，同年为电影《从那时起》和《朋友，安静地睡吧》创作曲目，并在国内多个电影节中获奖。
十多年来，梅林茂负责配乐的港日电影超过三十部，包括森田芳光的《其后》、王家卫的《花样年华》、黎妙雪的《恋之风景》及张之亮的《慌心假期》，并以《慌心假期》一片获台湾金马奖最佳原创音乐。
从《不夜城》到《2046》，这些影片看似题材迥异，实际上他们都突出了“爱”的主题，梅林茂擅长写不完美但值得回味的爱，而且往往带有一点悲剧色彩。
如果一定要给他的音乐风格下一个定义，那实际上就是20世纪的一个重要音乐流派———简约主义在电影配乐中的魅力展现。
简约主义突出一段旋律的无限次反复，纯粹的简约主义作品可听性不强，但经菲利浦·格拉斯等简约大师的改良，简约主义风格的音乐终于在电影配乐这一领域中得到了空前发展，梅林茂就是目前来自东方的热门配乐人，梅林茂的简约主义突出的不是旋律，而是情绪，但又不忽略旋律的美感。
穿插在《雏菊》中的音符那样的静谧柔和、自然美好，一如影片中那个爱雏菊的女孩，把一段伤感的爱情故事烘托得令人心醉。
黑管、钢琴、大提琴，旋律优雅伤怀,淡淡的,就像大簇的雏菊盛开在山野...
［配乐赏析］《雏菊》的配乐留下了一个个感动的印记，尤其是对于西方古典音乐的运用更是恰到好处的，让整个片子回荡在一派古典和悠扬当中，演绎的从容而自然，满是清新的书卷气息。
片中的主人公惠英是一个画家，生活在著名画家凡高生活了大半生的阿姆斯特丹。
影片中的画面充满了十九世纪印象派的风格。
印象派音乐以调性为基础，同时扩展了调域范围，广泛使用全音阶、五声音阶、中古调式，强调和声进行中的色彩效果。
在这个影片当中，主旋律就是以五声音阶为主，在不同的故事情节上，选择了不同的管弦乐器的配
置，让音乐的色彩与主人公的情感经历相配合，从而体现了印象派音乐的风格，将这个爱情故事衬托的更加醇美。
［六月·船歌］柴可夫斯基的《六月.船歌》在电影《雏菊》中多次出现。
著名的“水上之城”威尼斯有一种平底狭长的小船，叫做“贡多拉”。
船歌就是起源于贡多拉船工所唱的歌，广泛流行于意大利。
十九世纪成为一种人们所喜爱的浪漫抒情曲体裁。
船歌的曲调淳朴流利，优游自在，通常为6/8拍，强拍和弱拍有规则地交替和起伏，描写船的摇曳晃动。
1876年，彼得堡《小说家》月刊发行人贝纳德邀请柴可夫斯基以十二个月为主题创作钢琴曲。
其中六月用了普列谢耶夫的一首诗："走向河岸——那里的波涛将喷溅到你的脚跟，神秘的忧郁的星星会照耀着我们..." 柴可夫斯基根据这首诗，写成了一首船歌。
全曲分三段，第一段和第三段是同一个主题，旋律深情婉转，略带忧伤，象一首浪漫曲。
虽然没有用6/8拍，但4/4拍从强拍到弱拍一摇一摆的节奏，同样体现了轻舟荡漾的形象。
中段速度转快，节奏也活跃起来，并从小调转入了大调，从四拍子过渡到三拍子，写出了“山鸣谷应，风起水涌”的形象；歌声桨声，溶成一片，还可以听到浪花飞溅的音响。
第三段的旋律，在每个乐句的收尾，加进了陪衬的声部，原来的“独唱”，变成了“二重唱”；歌声此起彼落，气韵更为生动。
最后，小船渐渐离去，波浪轻微的拍击声消失在远方。
［音乐与故事的融合］
清新淡雅的钢琴声缓缓地将我们拉进了惠瑛的回忆里，一幅美丽宁静的画面铺陈开来。
在一条河流的对岸有漫山遍野的雏菊，因此，作为画家的女主角惠瑛每天都要经过河流上面的独木桥，到对岸去画雏菊。
一次，惠瑛在过独木桥桥时不小心掉进了河里。
这时，低缓的弦乐与悠扬的小提琴悠然响起，准确地表达了惠瑛当时的心态，虽然内心对于落水仍然心有余悸，但因陷入了美好的回忆而又倍感幸福。
然而，一段时间过后，她惊奇地发现桥上的独木桥被一座宽阔的木板桥取代，而在她发现是有人特意为她修建的这座桥时，内心的喜悦与幸福油然而生，女音和声节奏简单整齐；明快的曲调与惠瑛发现爱情时愉快的心情相符合。
虽然正佑明知道自己不是惠瑛等待的那个人，但又怕失去惠瑛始终不敢对她说出真相，关于自己国际刑警的身份也丝毫不敢透露。
这曲《忏悔》便表现了正佑在面对爱情时内心的不安与挣扎。
清淡的钢琴声是正佑对惠瑛无法割舍的爱；悠长
低沉的弦乐是正佑对于自己隐瞒了所有的真相，堆积在心中的压抑和痛苦；而小提琴略带哀伤的旋律则诉说着正佑面对惠瑛时心里的愧疚和惶恐，虽然，他外表成熟稳重，却也无法遮住他灵魂深处的脆弱。
作为杀手的朴义，双手沾满了鲜血和火药味，于是，他经常到雏菊园去，借以在他生死纠缠的杀手生涯中体会到心灵的平静。
朴义深爱着惠瑛，但是，因为杀手的身份，他害怕自己一旦出现便会给惠瑛带来危险，于是，每天都会偷偷地给惠瑛送雏菊来表达自己“隐藏在心中的爱”。
清新淡雅的钢琴声间接地让我们感受到了雏菊园周围宁静美丽的风景，同时，也象征着朴义和惠瑛之间爱情的纯洁和美好。
接着，厚重的弦乐铺展开来，低沉凝重的氛围渲染了朴义内心无法诉说爱情的悲苦；紧促的小提琴声中透露出一些不稳定的因素，这是因为朴义作为杀手身份的危险性，也象征了他与惠瑛之间爱情的扑朔迷离性。
电影《雏菊》的同名主题曲,词曲均是由桑田佳佑创作完成的。
舒缓的钢琴声作为底乐，流露出淡淡的悲伤；歌曲旋律平和，节奏缓慢，女歌手轻柔的嗓音唱出了剧中人物之间伤感的爱情和悲哀的命运。
当朴义得知自己下一个所要暗杀的人就是正佑时，内心犹豫不决，因为他知道惠瑛深爱着正佑，这样无疑会对惠瑛造成巨大的伤害。
可是，注定的命运容不得朴义去权衡利弊。
正佑还是被暗杀，而惠瑛在帮朴义挡住了一枪之后也不治身亡。
悲伤的歌声也是对他们命运的叹息与同情。
“隐藏在心中的爱”是雏菊的花语，而“雏菊”则是该影片的“片语”。
朴义钟爱雏菊，是因为雏菊可以带给他心灵的平静；惠瑛喜欢雏菊，因为雏菊能让她感受到爱情的气息；而对于正佑，正是雏菊让他与惠瑛之间萌生爱意。
而朴义和正佑不敢大胆地去爱惠瑛，只能将那份爱深埋心底；惠瑛后来失去声音也无法表达爱，所以，他们彼此都要借助雏菊来表达心中深沉真挚的爱。
在生活中，也许我们不会因为命运无法表达我们心中的爱，但是，或许有一些原因让我们无法说出心中的爱，那就让我们送上一束雏菊，一丝关爱。