美术教学中创新能力培养与美育实践论文
美术教育中的创新与实践
美术教育中的创新与实践在当今信息爆炸的社会中，美术教育扮演着重要的角色。
它不仅是传承和传播文化的重要途径，也在培养学生的创造力、想象力和审美能力方面起到了举足轻重的作用。
然而，传统的美术教育模式已经无法满足时代的需求，需要进行创新与实践来适应新的教育理念和学生的需求。
首先，在美术教育中引入多元化的教学方法是创新与实践的关键。
传统的美术教育往往注重学生的技法训练，忽视了学生的个性发展与创造力的培养。
因此，我们可以采用项目式学习的方法，通过设立具体的任务，鼓励学生从多个角度思考问题，并在解决问题的过程中发挥想象力和创造力。
此外，引入互动式教学的元素，让学生通过合作与交流，培养团队合作与沟通的能力，同时激发他们的创造力。
对于更具创新精神和自主能力的学生，我们可以提供更自由的空间，鼓励他们进行个人研究和创作。
其次，技术的应用也是美术教育中的创新与实践的重要方向。
随着数字技术的发展，美术教育也需要与时俱进。
传统的美术教育模式注重传统绘画技巧的教学，忽视了数字媒体艺术的发展。
在当前的社会中，数字媒体艺术已经成为一种新的艺术表现形式，以其灵活多样的特点吸引了很多年轻人的兴趣。
因此，我们可以在美术教育中引入数字媒体艺术的教学，并结合传统绘画技巧，培养学生的艺术理解力和创意表达能力。
此外，还可以利用互联网和社交媒体等工具，与学生进行线上交流与展示，拓宽他们的视野，并鼓励他们在数字媒体平台上展示自己的作品。
再次，跨学科的合作是美术教育中创新与实践的重要途径。
传统的美术教育往往将学科进行划分，限制了学生的思维和创造力的发展。
而在当今社会，人们的思维方式已经趋向于整合，跨学科能力已经成为很多行业的要求。
因此，美术教育可以与其他学科进行跨界合作，以培养学生的综合能力。
例如，将美术与科学进行结合，让学生通过观察和实践，培养观察力和实验精神；将美术与文学进行结合，让学生通过绘画与写作，表达自己的情感和思想。
通过这样的跨学科合作，不仅可以促进学生的学科综合能力，也可以激发他们的创造力和创新精神。
课题研究论文：论美术课教学中创新能力的培养
120747 学科教育论文论美术课教学中创新能力的培养当今社会知识经济时代对人们的综合素质提出了新的要求，这些新的要求是以人的全面和良好发展为基础。
知识经济是依靠知识的创新和创造性应用以及普遍传播为主的经济。
创新能力需要专门培养，教育现在这一过程中责任重大。
美?g课作为各级各类学学课程内容的有机组成部分，也承担了学生创新能力培养的重担。
1 美术课创新能力培养是时代的要求现如今，科技发展迅猛异常，知识经济时代到来，各国之间竞争日趋激烈，教育在国力竞争中处于基础地位。
劳动者的素质日显重要，它决定着国力的强弱，决定着各类人才的数量和质量。
人才的数量和质量需要培养，人才的培养需要教育事业的发展，而教育事业的发展依赖于教师。
教师素质的提高尤为重要。
创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的动力，一个民族如果缺乏创新能力，就不能在民族之林立足。
为此，各国都异常重视民众创新能力的培养，重视学校教育课堂教学中创新能力的培养。
美术课创新能力培养是时代的要求。
2 在美术课教学中实现创新能力的培养的意义过往的美术教育由于受到传统的教学体制和指导思想的制约，经常出现过多的强制性，教学过程容易陷入程式化中，也比较容易忽视学生的个性的培养和发展。
因此，为培养学生的创新精神，就有必要改变课堂教学。
近代以来，社会各门学科发展迅猛，现代科技影响重大，美术学科也以前所未有的速度发展，各门学科的相互渗透，使美术学科内容体系不断丰富，理论不断完善。
美术学科也应该在培养创新能力方面发挥更大的作用。
美术课创新能力的培养，可以提高美术人才的综合素质，并可以使之应用于社会的方方面面，对国家社会的建设和个体生活质量的提高均具有重要意义。
3 美术课基础教学是创新的基础教学要为创新服务，对学生而言，所谓的创新成果紧紧具有象征意义，更重要的是创新能力和意识的培养和建立。
要激发学生的创新精神和创新意识，必须创设必要的条件。
而在美术课教学中，必须十分重视基础教学常规教学和传统教学的继承，不能为创新而丢掉了基础丢掉额传统，必须重视传统理论和观点的传授。
美术教育及创新能力培养的探讨-美术教育论文-教育论文
美术教育及创新能力培养的探讨-美术教育论文-教育论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——一、高校美术教育中的创新能力培养的现实问题现在很多高校美术教师都存在着一个普遍性错误，就是美术课只要学生学会了具体的画法，掌握了绘画技巧就可以了，其他的一概都不管。
考试的时候交上一些临摹的作品或者是命题作品就行，对于其他的都讲解甚少。
课堂模式依然停留在传统的填鸭式教学法，只针对知识的传授，而不注重能力的锻炼和过程的针对性，这样的课堂教育出来的学生虽然平时学习很轻松、无压力，但是久而久之也学不到什么东西，因为知识会随着时间的流逝而渐渐淡忘，而留下来的几乎什么都没有；如果教师能够讲解具体的绘画方法或者情感的把握，那么在以后的练习中，学生在绘画中时常会用到一些普遍性的方法与技能，这样学到的知识会随着时间的增多而经久不忘，从而对学生一生受用。
二、高校美术教育中的创新能力培养的方法途径（一）建立良好的师生关系在这里所说的师生关系，不仅是指课堂上教师与学生应该保持的一种教学关系，也指课下教师与学生的所持有的一种具体关系。
前者应该树立以学生为主体、以教师为主导的教学关系，教师在课堂上只是起到了指导、点播的作用，学生则充分地在课堂上体验过程，锻炼各种教师设计好的能力。
比如通过任务型教学法来进行授课，在课堂上给学生充分表现的机会，教师可以在学生汇报完任务时，给予指导与评价，切忌“满堂灌”，把教师自身当成是主角，这样的课堂教学效果势必会很低；后者就是指在课外，教师与学生应该是和谐愉快的朋友关系，学生有什么学业或者是生活上的事情都可以与教师相沟通，把教师当成是好朋友，这样建立起来的师生关系是放松的、愉悦的，有利于教学工作的展开，也有利于课堂上的教学氛围。
（二）开拓美术先进工具的教学开拓美术先进工具的教学就是运用现代信息技术来进行教学，并引导学生用计算机设计出美术作品，这样的好处是一方面可以提高学生对于美术学习的兴趣，使课堂氛围提高；另一方面就是提高学生鉴赏美术作品、增强美术作品的沟通与交流。
美术教学中创新能力培养论文
美术教学中创新能力的培养在人类所有活动中，最能体现创造性的莫过于艺术了，而从属于艺术的美术教学对促进学生创造意识的发展有其独到的功效。
伴随着教育改革的大环境，美术教育迎来了最佳时期。
在对素质教育的强调中，美术教学中如何培养学生的学习兴趣和创新意识呢，可见在美术教学中，注意鼓励教学方法的运用，不仅可以激发学生而且对提高学生的审美意识和创造性思维的能力具有很大的促进作用。
一、鼓励艺术表现，激发艺术创造现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为它涉及人类的精神创造。
”可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。
因此，我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。
在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。
所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都有其内在的含义，是学生创造性思维的结晶，是学生心灵的反映。
作业评价时我注意多讲优点，多肯定学生具有创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。
因此，教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见。
让同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来。
二、为学生提供创新的机会苏霍姆林斯基说过：在人的心理深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者，而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。
这就要求教师围绕学生这一基本需要，为学生多提供创新的机会。
在美术教学中，我常常开展一些有利于学生创新的活动。
例如引导学生以“我爱家乡风光美”为主题创作一幅风景装饰画，课前我先布置同学们留心观察自己的生活周围，看看哪一处景象最能代表家乡的美。
美术学课程体系的实践与创新论文
美术学课程体系的实践与创新论文美术学课程体系的实践与创新论文美术学课程体系的实践与创新论文怎么写，下面推荐美术学课程体系的实践与创新论文相关范文，可供浏览参考。
美术学课程体系的实践与创新论文【1】摘要：美术学涉及到诸多学科的内容，并形成一个多样文化现象的复合体，在许多方面，都需要更深层次的研究和探索。
我们尝试把各专业方向的课程和教师等资源进行有效的整合，将各专业方向的学科进行交叉互补、协调发展，以培养出更多适应性的美术专业人才为宗旨。
关键词：美术学;课程体系;特色;实践;创新一、建设完善专业课程体系，课程教学以能力和素质培养为主线(一)专业教育课程设置讲求基础统一，方向有别美术学专业一般有多个专业方向，各个专业方向既有共性，又有明显的专业个性。
在课程设置上，我们把各个方向都必须掌握的课程，进行了归类整理，分为学科基础课――造型和色彩基础、专业基础课――绘画技法基础、专业核心课――专业理论和创作三部分，这些课程是专业特色课程的基础，要求每个专业方向必须学习。
专业特色课程是各个方向根据自己的专业特色进行的课程设置，课程设置必须方向明确，目的性强。
在分学期课程设置上，强调课程模块和课程群教学，各门课程之间不再是独立的存在，而是强调课程之间的连贯性和系统性。
(二)整合、理顺课程关系，增加实践教学的内容和课时适当压缩单一课程的课时，不是少上课，而是留下更多的时间让学生参与专业技能的训练。
美术学专业面广，学生的美术基础很薄弱，原有课程设置中理论课程比例居多，现在我们培养方案中要求大部分课程都要与实践环节结合、承接，进行必要的技能训练，不仅能提高学生动手能力，还能激发学生的学习兴趣。
(三)专业课程的设置，以培养学生创新能力和动手能力为教学核心课程设置在加深学生专业基础的同时努力促进课堂成果的转化。
专业课程致力于文化创新与经济发展互动关系的研究与实践，将资源优势转化为文化和经济优势。
在具体的实施过程中，将积极组织学生进行专题创作、参加比赛，宣传、推广、有偿转让美术成果，鼓励学生的美术创作以产品的形式进入市场，努力实现校园文化成果向创意文化产品的转换，在学校形成了浓郁的创新氛围。
美术教育中学生创新能力培养策略探讨【论文】
美术教育中学生创新能力培养策略探讨摘要：在美术教育中，教师要从人才培养的角度出发，结合当前的教育发展形势，把握教学重点，弥补以往教育模式中存在的不足之处，以此不断培养学生的创新能力，促进学生的全面发展。
在美术教育中，教师要结合学生的特点，制订完善的教育计划，提升美术教育质量。
关键词：美术教育创新能力培养策略环境与生活对学生感性经验的积累和审美情趣的形成有着重要的影响。
因此，教师要清楚认识到美术教育的重要性，针对学生的发展特点，采取合适的教育方法，激发学生的学习兴趣，发散学生的思维，实现培养学生创新能力的目标。
一、美术专业教育中存在的问题1.设计与专业不符教育应以学生为主体，教师应了解学生的具体情况，开展有针对性的专业美术教育，鼓励学生将所学知识运用于实践活动，巩固学生对知识的掌握。
在美术教学中，教师要注重培养学生的创新思维，找准教育的出发点与归宿，由此不断提高学生的美术学习水平。
笔者通过调查发现，一些教师未认识到创新教育的重要性，未将学生创新能力的培养与美术教育有效结合，以致部分学生的创新能力不足，难以有效解决学习中的实际问题。
一些教师习惯主导课堂，未能认识到学生在课堂活动中的主体地位，以致教学设计难以满足学生的发展需求，在一定程度上影响了学生学习美术的积极性和创新能力的增强。
2.教学模式陈旧、教学观念存在误区在美术教育中，一些教师的教学方法陈旧、单一，将教学的重点放在理论知识的讲解上，忽视了对学生绘画技能的教授，教学目标设计不合理，与美术教学的初衷相悖。
受以往的教育思想的影响，个别教师对师生关系的认知不准确，未能有效建立起与学生的良好关系，对学生的个性化发展关注度不高，这在一定程度上影响了学生的学习热情，限制了学生思维的发展，以致学生的创新意识不足。
3.评价标准与培养目标相悖美术教育旨在培养学生的创新意识，让学生成为具备专业美术知识的人才。
在制定评价标准时，教师应从教学目标出发，借助评价、反馈等教学环节促进教学目标的实现。
浅谈美术教学的实践与创新
浅谈美术教学的实践与创新美术教学是培养学生审美情趣和艺术创造能力的重要途径之一。
随着社会的不断发展，美术教学也需要不断进行实践与创新，让学生更好地掌握美术知识和技能，培养他们对艺术的热爱和理解。
本文将就美术教学的实践与创新进行探讨，并提出一些具体的方法和建议。
一、注重实践美术教学是一门实践性很强的学科，因此在教学过程中要注重实践。
学生通过动手实践，才能真正地理解和掌握美术知识和技能，培养自己的审美情趣和艺术创造能力。
教师应该在教学中注重实践，鼓励学生多画画、多雕塑、多制作手工艺品，让他们真正地感受艺术的魅力。
教师也要根据学生的实际情况，设计一些能够激发学生兴趣的实践活动，如户外写生、参观美术馆等，让学生在实践中学习、体验和感悟艺术。
二、创新教学方法为了提高美术教学的效果，教师需要不断地创新教学方法。
传统的美术教学往往以讲授和模仿为主，这种模式容易使学生陷入机械式的学习状态，缺乏创造性。
教师应该结合学生的实际情况，采用不同的教学方法，如启发式教学、任务型教学、合作式教学等，激发学生的学习兴趣和创造力。
在教学中可以引导学生进行艺术创作，通过自主思考和实践，让学生在实践中不断发现和解决问题，提高他们的创新能力。
三、关注学生个性每个学生都有自己独特的审美情趣和创造能力，因此在美术教学中，教师要关注学生的个性，充分尊重学生的兴趣和特长。
在教学过程中，教师可以根据学生的兴趣和特长，给予他们自由的创作空间，鼓励他们进行自主创作。
这样不仅能够激发学生的学习兴趣和创造力，还能够帮助他们充分发挥自己的优势，培养他们自信和自主学习的能力。
四、引导学生进行跨学科学习美术教学不是孤立的学科，它与其他学科之间存在着密切的联系。
在美术教学中，教师应该引导学生进行跨学科学习，将美术知识与其他学科进行有机结合。
在美术创作中可以融入数学、物理、化学等知识，让学生在美术中学习其他学科的知识，拓宽他们的知识面，提高他们的综合素质。
五、充分利用现代技术手段随着科技的不断发展，现代技术手段在美术教学中的应用也越来越重要。
美术教学过程中创新能力培养论文
美术教学过程中创新能力的培养摘要：美术教学是对学生施行美育，促进学生身心健康全面发展的重要途径。
美术教育作为素质教育的重要组成部分其主要的作用就是培养学生的创造性思维。
主要通过三个方面的内容阐述就如何在美术教学过程中培养学生的创新能力，并且使学生在美术学习中得到美的感悟，美的熏陶，从而提高学生的思维品质和创造才能。
关键词：美术教学；创新能力；培养创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。
在步入21世纪的今天，一个国家人民的创新意识显得尤其重要。
怎样发掘学科优势，培养学生创造精神和高素质人才，是我们所有教育工作者的愿望。
美术教育尤其责无旁贷，因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创新意识和创造能力的良好渠道和途径。
一、充分挖掘教材深度，培养学生的发散思维美术教学是相当具有艺术化的教学，它讲究的是一种直观，所以，我们在教学过程中首先要彻底改变美术等于画画、等于设计制作的观念，不只是“简单地向学生奉送真理”。
而应该去选择有利于激发学生求知欲，触动学生好奇心，调动学习积极性和主动性的教学内容来启发并使之具有个性化。
培根说：“好奇是知识的萌芽”［1］。
因此，教学内容应力求构思新颖，趣味性强，能充分调动和激发学生学习积极性和主动性，利于培养和保护学生的学习兴趣和信心；运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。
人们常说：“兴趣是成功的一半。
”教学内容、教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。
教师要充分挖掘教材深度，改变传统的教学方法、教学模式的单一化状态。
利用丰富多彩的现代化教学设施和技术条件，强化学习内容的启发性与趣味性，以适应新时代发展的要求。
以分析毕加索的绘画为例，我在高中美术欣赏课中分析毕加索的绘画时着重分析了他的《格尔尼卡》这一张画。
分析前我在电脑屏幕上先示范了这样一个过程：找到一张写实主义的绘画作品，将它按大小不等的几何形体进行分割，然后再进行随意的拼凑，结果就产生了一张和原来作品风格完全不同的绘画作品。
美术教育探究论文范文
美术教育探究论文范文美术教育是教育创新的重要学科之一。
它可以通过美术教育的理论和特定的教育方式,培养受教育者的创新精神、创新能力和人格优秀特质个性,从而使学生成为全面发展的创新人才。
下面是店铺给大家推荐的美术教育探究论文范文，希望大家喜欢!美术教育探究论文范文篇一《美术教育创新方法》摘要：美术教育是教育创新的重要学科之一。
它可以通过美术教育的理论和特定的教育方式,培养受教育者的创新精神、创新能力和人格优秀特质个性,从而使学生成为全面发展的创新人才。
关键字：美术教育;创新;实践方法艺术的含义之一便是“富有创新的方式、方法”。
美术专业课在培养学生创新能力方面有得天独厚的条件。
美术教师可以放开手脚，紧跟时代的步伐，大胆实践和探索创新教学。
美术教育创新研究会受到制约和削弱。
但现在已经有更多的美术教师开始探索新的教学研究,也愿意加入到对美术教育创新研究的讨论和研究空间来。
一、发挥教师的引导作用苏霍姆林斯基说：“不能使学生积极参与是教师最大的过失。
”教师要灵活掌握课程内容，不一定要完全按课本上的内容讲授，除了抓住基本的技能知识点外，要根据学生的基础和兴趣来安排并加入新的知识点，同时与他们的生活实际相联系，为的是更好地贯彻以人为本的教育思想，优化课的信息，使所学内容更容易被学生接受，从而调动学生的学习积极性。
让学生主动参与到课程内容中来，通过教师的正确引导，才会激发学生的创造欲望，形成创新意识。
学生的学习主动性发挥出来了，创新教学就不是一句空话。
因此，要在课堂上进行创新教学，就要选择有利于创新的课程内容。
二、促进受教育者树立创新精神创新精神,是在对创新意义有了充分认识的基础上,乐于创新、勇于创新、不怕困难、百折不挠地把创新活动进行到底的精神。
要进行创新,必须首先具备创新精神。
学生的思维处于相对活跃期,他们善于接受和吸收新生事物,热情大胆,在他们身上最容易产生新观点,新思维。
但这种新观点、新思维和创新意识往往处于潜伏状态、萌芽状态。
美术教学实践分析(3篇)
第1篇摘要：美术教学是培养学生审美素养和创造力的重要途径。
本文通过对美术教学实践的观察与分析，探讨了美术教学的目标、方法、评价等方面，旨在为美术教师提供有益的教学参考。
一、引言美术教学是艺术教育的重要组成部分，它旨在培养学生的审美素养、创造力和实践能力。
随着新课程改革的深入推进，美术教学越来越受到重视。
本文通过对美术教学实践的观察与分析，探讨美术教学的目标、方法、评价等方面，以期为美术教师提供有益的教学参考。
二、美术教学目标1. 培养学生的审美素养：通过美术教学，使学生了解和掌握基本的美术知识，提高审美能力，培养学生对美的感受、鉴赏和评价能力。
2. 培养学生的创造力：鼓励学生发挥想象力，运用多种艺术手段进行创作，培养学生的创新精神和实践能力。
3. 培养学生的实践能力：通过实际操作，使学生掌握美术工具和材料的使用方法，提高动手能力。
4. 培养学生的合作与交流能力：在美术活动中，引导学生相互合作、交流心得，提高团队协作能力。
三、美术教学方法1. 情境教学法：创设有利于学生发展的教学情境，激发学生的学习兴趣，提高教学效果。
2. 引导发现法：鼓励学生自主探索、发现，培养学生的探究精神和自主学习能力。
3. 合作学习法：通过小组合作，培养学生的团队协作能力，提高学生的综合素质。
4. 实践操作法：注重学生的动手实践，提高学生的实践能力和创新精神。
5. 多媒体教学法：运用多媒体技术，丰富教学内容，提高教学效果。
四、美术教学评价1. 过程性评价：关注学生在美术学习过程中的表现，如参与度、合作精神、创新意识等。
2. 结果性评价：关注学生的美术作品，如构图、色彩、表现手法等。
3. 自评与互评：引导学生进行自我评价和相互评价，提高学生的自我反思和评价能力。
4. 教师评价：教师根据学生的实际表现，给予针对性的评价和指导。
五、案例分析以小学美术教学为例，分析以下教学实践：1. 教学内容：以“动物世界”为主题，让学生了解各种动物的形态、色彩等特点。
美术教育中创新能力实用性-美术教育论文-教育论文
美术教育中创新能力实用性-美术教育论文-教育论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——1、创新能力的培养途径一个民族的发展离不开创新精神，只有具备创新能力，才能使这个民族焕发盎然的生机。
一个民族的发展离不开创新精神，而对于美术教育来说，创新同样是其核心内容。
因此，对高职院校美术专业学生的进行创新能力的培养显得非常重要。
1.1整个教学过程中为创新能力培养奠定基础美术教学一般是通过课堂教学以及课后活动来完成教学内容。
课堂教学，除了使学生掌握坚实的美术基础知识外，也是培养学生创新能力的基础环节。
此外，美术教师还可以通过课后拓展的形式培养学生的创新能力。
简而言之，就是通过课前、课中以及课后的形式来实现创新能力的培养。
(1)课前欣赏激发兴趣教师在上课之前，要搜集一些与课程相关的图片，引导学生对图片的色彩、线条、构图等进行细致的观察，使学生开阔眼界，并意识到在进行作画时首先要解决什么问题。
通过对优秀图片的欣赏，使学生产生仰慕心理，在赞叹的同时下定决心努力学习。
(2)课中指导奠定基础在学习美术课程造型时，首先要学好素描与色彩，素描教学的目的是培养视觉上把握外在世界的能力，也就是造型能力；色彩教学实际上是培养学生从色彩方面去把握外部世界的能力等，高职美术专业的学生在对该课程进行学习之前，首先需要具有视觉感受、视觉转换以及视觉表现水平。
因此，教师在传授课程知识时，在课堂上要进行相关指导，使学生掌握扎实的基本功，学好素描和色彩的基本技能，同时教师还要应用适当的教学方式，激发学生的学习热情，并进一步开发出学生的创造能力，为日后的发展打下基础。
(3)课后拓展提高素质首先，可以带领学生参观美术展览，开阔学生的眼界，使学生深刻意识到美术不以模仿和对技巧的运用来体现的，重要的是艺术观念、艺术表现手法以及艺术上语言的融入，不断地发现和创新。
美术除了对现实生活进行表现外，还可以对人的内心世界、情感等进行表现，使观众通过美术作品对社会现实生活做进一步了解。
小学美术创新教育论文（2）
小学美术创新教育论文(2)小学美术创新教育论文篇二《浅谈小学美术的创新教育》摘要：创造能力的培养是素质教育的重要组成部分，也是现代化教育中的重中之重。
创新能力的培养应排在小学美术教育的首位。
在新课程改革的浪潮下，以素质教育为核心的今天，探究小学美术创新能力的方法和途径是每个美术教师必须研究的课题。
关键词：小学美术;教学;创新教育长期以来，传统的美术教育一直重视学生的技能技巧，而忽略了他们的创造力。
学生的作品能够充分、自由地表达感受，充分发挥他们的主观能动性，这有赖于教师在教学中的多样性、灵活性和科学的方法引领，基于小学美术创新教育谈谈我的粗浅见解。
一、培养兴趣，激发表现欲兴趣是激发学生学习一切的内在动力，能够充分地调动学生的思维和求知欲望。
学生在美术创作中积极自主地去探究都要归功于兴趣的引领。
教师要从激发兴趣入手，使学生的被动情绪转化为愉快、积极、自觉的情绪。
在教学中首先要使学生对美术作品感到新奇有趣味，这样他们才能成为认知的主人。
比如，教师可采用图片欣赏、实物作品展示、故事表演或者游戏引入的方式激发学生的兴趣，通过这种方式，可使课堂教学真正成为学生快乐学习的场所，更好地激发他们的表现欲望。
二、激发想象，培养创新意识想象是开启智慧的大门，艺术创作没有想象即失去了灵魂。
我们在新的课程改革大潮中应树立新的教育观，积极探究科学的丰富而灵活的现代教育教学方法，引领学生开拓思维，展开想象的翅膀。
在教学中，教师可采取故事、游戏、欣赏、交流等方式开启思维的发散，激发学生的探索欲望，做到敢想、敢说、敢做，教师要充分发挥教学激励的功能，培养学生的创新意识。
三、课外延伸，提高创造力美术课堂中的教学并不能完全激发学生的创造性，要把学习的内容进行课外拓展延伸，引领他们进行综合性的探究。
美术课外活动小组的设立能够很好地为学生提供良好的创造空间，我们可以以整个活动小组为依托对学生进行更深层次的能力延伸训练，提高审美素养，在想象和多种表现方法的基础上进一步提高创造能力，加强有针对性的知识延伸，比如，探究带有抽象意识的想象画、中国版画、装饰画等，既丰富了美术知识，又在思维上有了创新意识，使学生的创造能力在课外延伸活动中得到提升。
谈美术教学中创新意识的培养论文
谈美术教学中创新意识的培养论文谈美术教学中创新意识的培养论文美术教师应把发展学生的创新思维贯穿于课堂教学的每一个环节，改变在教学过程中老套的程式化的方法，打破统一化、标准化、老师示范学生模仿的教学方法，发挥其独特性，倡导创新教育，在实际美术教学中培养出真正适应时代的创新人才。
一、鼓励学生大胆想象，培养创新思维丰富的想象力可造就独特的创造性，想象是创造的基础，没有想象，就没有创新。
想象力是发现、发明一切创造活动的不竭源泉。
大胆的想象，对培养学生学习美术的兴趣、提高形象思维和绘画水平，有着不可估量的作用。
在教学中，如人教版初中美术“春天的畅想”一课，我鼓励学生展开丰富的`想象，围绕春天这一主题流淌思想、大胆想象甚至幻想，及时肯定学生的奇思妙想，表扬他们勇于创新的精神。
我认为只要学生表现出来的作品是他们对事物的独特认识，这节课的目的就达到了。
二、以学生为主体，营造创新氛围在教学过程中，可通过师生的双边活动，充分发挥学生学习的主体地位，激发学生学习的求知欲和探索精神，鼓励其创造性地完成作业。
教师要最大限度地发挥每个学生的潜能，主动参与到学习、创造中去，张扬个性，享受因创新所带来的快乐。
课堂上，要为学生创造一种民主、和谐、宽松的氛围，使他们能畅所欲言，敢于发表自己的观点，教师及时肯定、表扬、鼓励。
这样学生才能观察灵敏、思维活跃，流畅地表现自己的思想和情感，有利于学生创新意识的培养。
三、科学评价，鼓励创新要让每个学生体验成功的喜悦。
苏霍姆林斯基说：“成功的欢乐是一种巨大的情境力量，它可以促进儿童好好学习的愿望。
”无论学生的天份与潜质如何，只要适时地给予科学评价，他们就会变被动为主动，变强迫为自觉。
心情愉快了，学生的注意力自然地就变得集中而持久，观察力变得敏锐，想象力变得丰富，从而保持昂扬的学习劲头。
当学生以主人翁的态度出现时，学习效果也就会大不一样。
教师一句赏识的批语，一个激励的眼神，一声轻微的夸奖，一丝会心的微笑，一个赞美的动作，都会成为学生创造力的源泉和终生难忘的回忆。
在美术教学中如何培养学生创造能力论文
在美术教学中如何培养学生的创造能力以培养学生的创新精神为重点全面实施素质教育，是当前基础教育改革的根本任务。
美育的创新促进智育的创新。
智育是美育的基础，然而美育对智育的积极作用更为明显。
根据生理学家的实验证明，人的大脑左右两半功能各不相同，左脑偏重于语言、逻辑，右脑偏重于形象、情感、空间感。
通过造型艺术等手段对主管形象思维的右脑进行训练，可以充分开发整个大脑的思维。
由此可知，美育以其独特的教育方式促进学生智力、思维能力的开发。
创新是美术的精神，艺术贵在创新。
那么在美术教学中如何培养学生的创造能力呢？1、开拓学生的视野美术学科所包含的门类众多，且与生活的各个方面均有联系，开拓学生的视野要从美术教学的各个环节入手，艺术欣赏在开拓视野方面又显得尤为重要。
开拓学生的视野主要是让学生多接触各种艺术形式、艺术风格、艺术流派，因为不同的艺术形式带来不同的艺术感受，能启发人的思维，为创造性思维的培养打下基础。
例如在七年级上册《在美术世界中遨游》一课中，学生了解了绘画、雕塑、建筑、工艺这四大美术种类的特点、风格和代表作品，欣赏美术作品的同时研究艺术家的创作构思，并对创作意图以及艺术风格的演变等进行分析。
学生尝试从不一样的角度看一个问题，从而就有了创新意识。
学生接触的东西多了，视野开阔了，才能谈的上创造能力，正如古人所云：“读万卷书，行万里路”。
见得多了，自然也就想得多了，从而增强了创造能力。
正是这些具有创造性的美术作品才会使美术不断向前发展，同样具有创造性的社会，社会才能不断进步、发展。
2、激发学生的兴趣“兴趣是最好的老师。
”兴趣是学生发展思维的巨大推动力，有兴趣的学习能使学生全神贯注，积极思考，只有学生对学习产生浓厚兴趣，积极参与，才能获得良好的学习效果。
例如在七年级上册《格尔尼卡》一课中，我先问学生这样的问题：在你们的理解当中，牛代表了什么性格？学生回答：忠厚。
然后我展示了《格尔尼卡》中的一个牛的图片，说道：恰恰相反，这上面的牛代表了残暴。
浅谈美术教学中创新精神与实践能力的培养
浅谈美术教学中创新精神与实践能力的培养美术教育在培养学生的创新精神和实践能力方面有着重要的作用。
随着社会的进步和发展，对美术教学也要求有所提高和更新，要不断培养学生的创新精神和实践能力，使其在未来能够更好地适应社会的发展需求。
美术教学应该注重培养学生的创新精神。
创新是社会发展的动力之一，而美术教学正是培养学生创新精神的重要途径之一。
在美术教学中，学生不仅可以学习到传统的绘画技法和艺术知识，更重要的是要培养学生的创造力和想象力。
老师在教学中可以通过引导学生自由发挥和创新，让他们灵活运用所学知识，提高他们的审美能力和艺术表现力。
通过这种方式，可以激发学生的创新意识，使他们在绘画创作和设计中能够展现出独特的个性和创意。
美术教学应该重视实践能力的培养。
美术创作不仅仅是理论知识的积累，更需要学生具备一定的实践能力。
要培养学生的实践能力，首先要注重绘画技法的训练。
通过反复的练习，学生可以掌握绘画的基本技巧和方法，提升他们的绘画水平。
要注重创作实践的引导，让学生在实际的创作中不断提升自己的表现能力和创作能力。
可以通过组织美术作品展、举办美术比赛等方式，激发学生的创作热情，提高他们的创作水平。
还可以利用校外资源，邀请知名美术家来校指导学生创作，提供更多的创作机会和空间。
学校还可以通过与社会的合作，为学生提供更多的实践机会。
可以与当地的博物馆、画廊合作，组织学生参观学习和实践创作。
还可以与企业进行合作，让学生参与实际的美术设计项目，提高学生的实际操作能力和社会适应能力。
这些实践活动不仅可以拓展学生的视野，还可以提高学生的创新意识和实践能力，使他们在未来的就业和创业中具备更多的竞争力。
美术教学中培养学生的创新精神和实践能力是非常重要的。
学校应该注重课程设置和教学方法的改革，引导学生积极参与实践活动，加强实践能力的培养。
还要鼓励学生树立创新意识，提高他们的综合素质，使他们能够更好地适应社会的发展需求。
只有这样，才能更好地促进美术教学的发展，培养更多有创新精神和实践能力的艺术人才。
学校美术教育与学生创新能力培养的研究
学校美术教育与学生创新能力培养的研究一、引言美术教育作为学校教育中的一项重要领域，不仅可以培养学生的审美能力和艺术技能，更重要的是可以促进学生的创新能力发展。
随着社会的不断发展和进步，学生所需要具备的能力也在不断发生变化，其中创新能力被认为是一种至关重要的素质。
因此，学校美术教育如何有效地培养学生的创新能力已成为研究者们关注的焦点。
本文旨在探讨学校美术教育与学生创新能力培养之间的关系，并提出相应的建议和措施。
二、学校美术教育对学生创新能力的促进作用1. 美术教育培养学生的审美情感和艺术技能美术教育注重对学生审美情感的培养，通过学习绘画、雕塑等技能，使学生具备一定的艺术修养和表现能力。
这种培养过程可以激发学生对美的追求，培养其独特的审美观念和情感，从而为其日后的创新提供源源不断的灵感。
2. 美术教育培养学生的想象力和创造力美术作为一种具有高度创造性的艺术形式，可以激发学生的想象力和创造力。
通过创作作品和探索艺术表现方式，学生可以培养自己独特的思维方式和创新意识，从而提高其解决问题的能力和创造新事物的能力。
3. 美术教育培养学生的观察力和表达能力美术作为一种视觉艺术，可以帮助学生提高观察力和表达能力。
通过观察自然、社会和生活中的事物，学生可以学会发现细节、捕捉印象，并通过艺术形式将其表达出来。
这种锻炼可以让学生培养细致入微的观察能力和清晰表达自己想法的能力，为其今后的创新提供有力支撑。
三、学校美术教育如何有效地促进学生创新能力的培养1. 强化美术课程的创新理念学校美术课程应该注重培养学生的创新思维和创造性能力，不仅要注重学生的技法训练，更要重视学生的创意表达和观念创新。
教师可以通过设计多样化的创新项目和启发式的教学方式，激发学生的兴趣和潜能，引导他们勇于尝试和创新。
2. 提倡跨学科交叉融合学校应该鼓励美术教育和其他学科之间的交叉融合，帮助学生将美术知识和技能与其他学科的知识和技能相结合，促进学生的全面发展。
浅析美术教育对幼儿创造力的培养论文3篇
浅析美术教育对幼儿创造力的培养论文3篇美术作为一种开发少儿智力及潜能，培养少儿想象力及创造力的有效途径，越来越受到广大教师及家长的关注。
本文是店铺为大家整理的浅析美术教育对幼儿创造力的培养论文，欢迎阅读!浅析美术教育对幼儿创造力的培养论文篇一绘画从涂鸦起就是一种满足儿童自我表现的需要，这个时期儿童会十分自然地进行“表达”，按照自身的愿望和需求去表现自我，在这个过程中自由的探索，大胆的表达，不断的创造。
而传统的美术教学模式往往更侧重技法的训练，用“像”与“不像”来点评孩子们的作品。
在这样的模式中，孩子不需要开动脑筋，只需要机械的模仿老师的画法。
在培养少儿美术的艺术才能时，我们更应该注重“技法”还是“创造力”?新课标中明确的提出：“要重视学生在活动过程中的情感体验和态度的倾向，应支持富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”然而我们该如何去培养孩子的创造力?一、开放性绘画，发展健康的心理绘画活动能充分表现儿童本身特有的思维和认识，是他们的自我表现，是个性情感的宣泄和流露。
我们经常可以看到孩子因为对颜料好奇，在那儿随意地涂画，虽然并不一定成为颜色鲜艳、成功的绘画作品，但却能感受到孩子的真情实感。
譬如，在《小鸟的家》一课，学生用综合材料表现，在这个创作的过程实质上是儿童内心的表达和情感的宣泄。
作为教师的我们应该做一个引导者，带领孩子进入艺术活动中，像交朋友一样交流意见，尤其要关注和鼓励那些勇于表达自己的感受但技巧尚不成熟的孩子。
如：《奇妙的撕纸添画》这一课，我们先让学生任意的撕纸，撕完再仔细观察的纸的形象像什么，最后在这个基础上构思作品，把它添成一幅完整的绘画作品。
二、引导观察，培养发现的乐趣美术是一门视觉艺术，欣赏和感知是课程的重要组成部分，作为美术教师我们应尽量创设条件让学生去观察。
如在《微观世界》一课中，我利用多媒体展示了大量“微观”的图片，通过这些图片可以马上让学生进入情景当中，感受微观世界的魅力。
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美术教学中创新能力培养与美育实践摘要：小学美术教学中培养学生具有正确审美观点和鉴赏美、创造美的教育活动，是强化素质教育的美育实践有效途径。
小学美术课的教学活动就是从小对儿童进行感知美、认识美、了解美、鉴赏美和创造美的教育，陶冶美的情操，激发追求美的欲望，促进他们创造美的能力的发展，进一步在美术课的教学活动中实施美育教学活动。
关键词：美术教学；创新能力；美育实践
一、在美术教学中激发小学生积极健康的审美情趣
兴趣是一种积极的了解探索某事物的认识倾向和积极的活动倾向。
兴趣是人们力求探索某事物并带有强烈情绪色彩的心理倾向，世人的认知活动的动力来源。
学习兴趣能使学习任务变得积极，主动，摄取从而获得良好学习效果。
因此教师在教学中应努力设计好教学的每一个环节，特别是教学的导入，让学生学得主动，假如青少年学习对他毫无兴趣，完全是强制性被迫学习，就会扼杀学生的学习意愿.因此我在课堂教学中应用所学剪，拼，撕，贴等制作方式，加强学生技能和动手能力的培养，改变以单纯传知识和模仿为主的教学方法，采用教学中富有时代特色的新颖有趣，逻辑性很强的内容来调动学生的创造性，使教学内容与方法不断更新，变化。
使学生在动脑动手实践中观察，思考，想象，鼓励学生努力感受美．欣赏美．创造美，逐渐形成相应的技能，学生也在实践活动中逐渐形成爱好，培养了兴趣，这更体现了创造教育的要求，也是将
课堂知识变成独力操作能力的最有效方法。
在教学中让学生逐步掌握创造的方法，学生的审美能力和制作能力，都得到极大的提高，从而使课堂教学内容与生活实践有机结合在一起，并得到升华和发展，开扩学生视野，培养学生创造能力，收到较好的效果。
二、在美术教学中应用现代教育技术提高小学生的审美能力
课堂教学是一个立体的流动过程,包含着多重矛盾关系，要是这个过程成为一个优化的过程，要使它符合教育关系的规律与要求，并成为一个美的载体，首要任务是构思制定美育计划，在传授知识与审美教育中注重美术学科的思想性、情感实践、创作等因素的统一，也是将表现形式的内在美和具体操纵技能更加统一起来，打破长期学生照样临摹和对事物进行写生的传统教学方式，要做到”寓教于美”就是渗透美育观念同时，有效的运用现代电教媒体，用直观、生动、形象等特点以可看、可听、可静、可动，以其鲜明的色彩，生动的形象、悦耳的声音增强学生的注意和陶冶，使学生在感知美、鉴赏美、创造美的培养同时，将基础知识的传授、基本技能训练和美术教学中的美育教育融为一体。
在课堂上应用投影仪展示剪纸构图方法，让学生直观掌握剪纸的基本要求,从而调动学生浓厚兴趣，让学生从眼前展示的作品体会到民间艺术的魅力和浓厚的乡土气息。
通过细心观察事物,培养学生热爱美的欲望.通过电教媒体直观激发演示,有目的地实施计划,确定以三条线索来具体实施：运用电脑课件引导学生对生活中的现象美的事物进行观察,二是运用录像媒体配合教师讲解或根据画面配上适当的音乐来衬托和表
现不同内容中艺术的美，三是通过实践活动提高审美能力和创造性。
更加丰富情感活动，即态度和谐的状态，我从教材实际出发，选择使用各种媒体，抓住教材的审美点和电教教材和知识点认真开拓教育点,把教育点作为灵魂，组织知识点的传授，使得凝固在教材中的静态美、动态美利用电教手段和有趣的导入方法进行教学，激发学生的各种积极心理因素参与审美活动，从而产生意想不到的美术效果。
三、在美术教学中设法培养小学生的独立创造能力
美术课的教学任务首先是向课堂四十分钟要质量,也是组织学生上好美术活动课的重要场所阵地。
因为美术活动课是丰富儿童的美育生活，拓宽审美境界，诱发审美情感，培养学生多种能力的有效途径，而美术课活动可以通过欣赏，构思，创作为主线，利用所学画剪、贴、撕、卷、拼等制作为主要方式，采用有特色的新颖有趣,实用性很强的内容和形式多样的教学方法来教学生。
让学生在活动课中”活”起来”动”起来,主动活动，手脑并用，增进学生直接经验,有目的针对全体学生，使每个学生都愿意，喜欢参与，重视学生构思设计，创造和评价，调动学生多种感官能力，使学生的想象，思维，动手得到发展。
在原有基础上进步的同时把学习当做一种乐趣，才能激发创造力。
在遵循教学目标和要求的基础上，培养学生动手创造能力，充分发挥学生在鉴赏，审美和动手等方面的能力。
使课堂教学内容成为活动课的有机组成部分，巧妙将兴趣和操作有机结合起来，注重形式的多样化，趣味化，使学生自己创
作作品,通过活动，使学生更好理解和掌握了知识。
教师要根据精编教学内容，不失时机的引导学生把握所学知识，并能应用于生活实际，通过实践活动提高审美能力和创造力的能力，激发了学生参与活动的积极性。
从而提高了作业质量和学生的动手创造能力，使学生看到自己成绩，享受成功的欢乐，增强上进的信心。
在平时的教学实践中让学生动手创造的同时，提高审美能力和创造力，激发学生的创作热情，使所学的知识在生活中充分结合利用起来，于是学生从小学会美化家庭和生活环境，让学生在自己的构思实践中体会成功的快乐，把课堂教育延伸到社会中生活中去，使学生在丰富的社会实践中开拓事业，扩大知识面，吸取新信息，从而达到锻炼创造性思维能力的目的。
四、结束语
在课堂教学和美术活动课中重视审美能力和创造教育，并采用现代教学手段和新颖的导入方法，让学生在学习中通过实践活动提高审美能力，有效激发学生的学习积极性，发挥学生的主体作用，为学生创造自我锻炼和自我完善的机会，从而激发学生参与美术活动课的积极性，在美术课中最大限度地挖掘创造教育的因素，使每次美术活动课都能有力地促进学生创造能力的发展。