刘振球为歌剧音乐剧而生
歌剧《宋庆龄》:一个伟大女性的人生咏叹

歌剧《宋庆龄》:一个伟大女性的人生咏叹作者:紫崔来源:《艺术评论》 2013年第12期紫茵2011年纪念辛亥革命100周年之际,北京大学歌剧研究院同中国宋庆龄基金会联手,在北京天桥剧场推出大型原创歌剧《宋庆龄》试唱音乐会,引起业界高度关注。
2013年正值宋庆龄诞辰120周年,北京大学歌剧研究院再度与广东星海演艺集团精诚合作,终于,“国之瑰宝”在美丽花城大放异彩,实现了全版歌剧的世界首演。
这部二幕八场歌剧,由北京大学歌剧研究院院长、女高音歌唱家金曼亲任艺术总监并领衔主演,程大兆作曲,杨启航编剧,杨启航、曹勇作词,刘新禹指挥,李卫导演。
珠江交响乐团和星海音乐学院“星·声”合唱团参加了2013年10月17日、18日在广州大剧院的两场演出,可谓“北上广”各路人马集结组阵担纲挑梁。
该剧女一号和男二号安排了两组演员,广东音乐家协会副主席、女高音歌唱家崔峥嵘和上海音乐学院声歌系青年男高音张龙,北大歌剧研究院院长金曼和该院硕士研究生王泽南,在两场演出中分饰宋庆龄和蒋介石;男一号以及其他角色均为一组演员;上海歌剧院男高音歌唱家迟立明,旅法“海归”女高音歌唱家钱竑,北大歌研院青年教师声乐博士李鸿,中国武警文工团青年男中音歌唱家孙砾,星海音乐学院青年男中音歌唱家冯国栋,两场演出一张面孔分饰孙中山、宋美龄、宋霭龄、宋查理、司徒雷登。
全剧从1917年9月2日为孙中山举行大元帅授印仪式拉开序幕。
故事大约发生于宋庆龄与孙中山婚后两年。
在简短的哑剧式表演中,女主角只显露出一个半侧背影。
一身戎装的丈夫与温婉娴雅的妻子,深情对望牵手并肩,相携相依拾级而上。
从“世间什么最美?”到“精诚笃爱相随”,舒缓轻柔的问答式合唱献上第一曲颂赞。
如果全剧首尾呼应,安排一首如天籁般纯美清澈的童声合唱,一定会获得非同凡响的艺术效果。
程大兆为该剧谱写了大量的宣叙调、咏叹调、重唱及合唱。
一幕一场,宋家夫妇和姐妹,四人议论“婚事”的唱段,所有角色从自己的角度,表明自己的态度,这一段写得特别出彩,很有歌剧味道。
浅析原版新版歌剧《星星之火》中的创作技法

浅析原版新版歌剧《星星之火》中的创作技法《星星之火》是一部歌剧,是中国音乐剧创作的里程碑之作。
原版歌剧于1964年首演,新版歌剧则于2019年重新创作,虽然两个版本之间相隔了相当长的时间,但是它们都是以弘扬革命精神和展现人民力量为主题的,因此它们之间有许多相似之处。
原版和新版歌剧《星星之火》都将“人民”这一命题作为核心。
歌剧以1945年龙华战斗为背景,讲述了一支由学生组成的敢死队,为缅甸抗日作战而奋勇杀敌的故事。
无论是原版还是新版,都以展现人民的英勇顽强和无私奉献精神为目标,弘扬革命的力量。
在创作手法上,原版和新版歌剧都充分利用了音乐、舞蹈和戏剧元素。
在音乐方面,两个版本都采用了中国传统音乐和西方古典音乐的结合,形成了独特的音乐风格。
舞蹈方面,两个版本都融入了中国古典舞和民族舞的元素,展现了中国传统文化的魅力。
而在戏剧方面,两个版本都通过剧情、角色、对话等手法来展现人物的心理活动和情感变化。
原版和新版歌剧在人物塑造方面都呈现了较高的艺术水准。
在原版中,敢死队队长罗世文是一位勇敢果敢、有胆有识的青年,而女战士朱轮是一位热爱真理、为了革命事业毫不畏惧的女性形象。
在新版中,虽然人物设定有所变动,但是也同样展现了人物内心的变化和成长。
新版中的罗世文经历了战争的洗礼和成长,成为一位有担当有责任感的领导者。
最后值得一提的是,新版歌剧在舞台设计和视觉效果方面做出了很大的创新。
原版歌剧虽然也尽力展现了战场的惨烈和紧张,但由于技术限制,效果并不理想。
而新版歌剧则通过现代舞台技术的运用,使得舞台呈现出更加逼真、震撼人心的效果,增强了戏剧的艺术感染力。
原版和新版歌剧《星星之火》虽然在时间跨度上相差了很大,但是两者在创作技法上具有一致性。
无论是通过音乐、舞蹈和戏剧元素的综合运用,还是在塑造人物和表现战争场面方面的创新,都体现了中国音乐剧创作的卓越水平和时代特点。
悲剧色彩的民族画卷--作曲家刘振球和歌剧《从前有座山》

作 曲家一个封 闭、落后 “ 土 ”的戏剧环境和活动在这一环境中愚昧 、无知 “ 土 ”的戏剧 人物 ,这部歌剧的音乐的定位的落脚 点 就 很 自然 的落 在 一 个 “ 土 ” 字之 上 。
一
幅 感 人 至 深 的悲 剧 爱 情 故 事 ,让 观 众 被 戏 剧 情 节 所 吸 引 ,被 动 人 的音 乐所 感动 ,使 观 众 的情 绪 随 着 剧 情 的 发 展 或 喜 或 悲 。
二、民族 音乐贯穿全剧 ,气韵融会贯通
刘 振 球 先 生 曾给 李 西 安 (《 人 民音 乐 》编 辑 )打 电话 表 示 : “ 我 要 再 写 一 部 比这 还 土 的 歌 剧 ,要 土得 掉 渣 … … ”。歌 剧 《 从 前 有 座 山 》所 讲 述 的 是 一 个 发 生 在 “ 很 久 很 久 以前 ” “ 很 远 很 远 的苦 楝 山 ”的两 对 青 年 男 女 爱情 悲剧 的 故 事 ,剧 本 给 了
花 的亲 弟 弟 ! 在 命 运 的 打 击 之 下 ,楝 花 吞 食 了剧 毒 的苦 楝 籽 , 倒 在 苦 楝 树 下 … …这 是 一 种 愚昧 、落 后 、 无 知 和 迷 信 造 成 人 物 性 格 悲 剧 的 民族 反 思 。 歌剧 《 从前有 座山》从开始创作起 ,刘振球先生就介入 了剧本 的创作 ,而 且介入得 相当深,有的地方基本上都是他重新 进 行 结 构 的 。刘 振 球 先 生 认 为 :歌剧 的 音 乐创 作 者 应 该 更 多 的 去 接 触 剧 本 ,而 且 能 够 按 照 有 目的 性 去 改 造 剧 本 。原 来 的剧 本
《洪湖水,浪打浪》唱响申城

《洪湖水,浪打浪》唱响申城作者:黄晨鸣来源:《音乐爱好者》2022年第01期2021年“五一”期间,湖北省歌剧舞剧院携该院经典民族歌剧《洪湖赤卫队》参演第三十七届“上海之春国际音乐节”暨第十二届东方名家名剧月,庆祝中国共产党成立一百周年,《洪湖水,浪打浪》再一次在上海东方艺术中心歌剧厅唱响。
上海不仅是中国共产党的发源地,也是中国歌剧的诞生地。
一百年前,黎锦晖创办了“明月音乐会”,他创作的《麻雀与小孩》《葡萄仙子》《小小画家》等多部儿童歌舞剧,可以被视为中国歌剧雏形的“滥觞”;直至二十世纪三十年代,上海成立了许多革命进步音乐组织,如“中国新兴音乐研究会”“中国左翼戏剧家联盟音乐小组”等,他们进一步探索了中国歌剧的创作内核,诞生了古装音乐歌剧《王昭君》《西施》、话剧加唱《扬子江暴风雨》等多种形式的作品。
而由田汉编剧、聂耳作曲的《扬子江暴风雨》更是开创了中国革命现实风格歌剧的先河,在战乱年代唱响了“时代最强音”。
《洪湖赤卫队》剧照而今,上海市社会科学界联合会、上海音乐学院及上音歌剧院也携手国内外知名作曲家、剧作家联合举办了上海歌剧论坛暨“中国歌剧百年”学术研讨会,再次聚焦上海,探讨中国歌剧未来的发展方向。
一百年来,歌剧艺术在上海这座海纳百川、兼容并包的城市里生根、发芽、壮大并走向繁榮。
这次《洪湖赤卫队》又唱回到中国歌剧的“家乡”——上海,让沪上观众们聆听来自六十多年前的声音,一曲《洪湖水,浪打浪》,唤起了我们重温经典的美好。
歌剧《洪湖赤卫队》由张敬安、杨会昭、欧阳谦叔、朱本和等人编剧,张敬安、欧阳谦叔谱曲,于1959年首演,是湖北省庆祝中华人民共和国成立十周年的献礼剧目,老一辈党和国家领导人周恩来、董必武、贺龙等都欣赏过该部作品。
它讲述的是土地革命战争时期湘鄂西革命根据地的斗争故事:1930年,彭家墩乡党支部书记和赤卫队大队长刘闯,根据中共湖北沔阳县委为配合红军行动的指示,率领洪湖赤卫队撤离彭家墩。
当地白极会头目彭霸天伺机勾结白匪保安团,想要卷土重来,重新占领彭家墩。
线上与线下的对话 原创与经典的交融

线上与线下的对话原创与经典的交融作者:王坤彤来源:《音乐生活》2021年第03期突如其来的疫情让很多文艺演出按下了“暂停键”,却阻挡不了中央歌剧院探索前行的脚步。
作为歌剧创演的“国家队”,中央歌剧院激活新思路,开拓新天地,在疫情攻坚期创造性地推出微歌剧和线上演出,原创与经典并举,精雕细琢每一场演出,用心用情创演每一部作品,用多彩音符歌唱新时代。
2020年4月10日微歌剧《阳光灿烂》线上首发,作曲刘云志,编剧刘静、刘云志,视频设计张梦丹,主演李爽、阮余群、李想,中央歌剧院合唱团演出。
一上线,便迅速圈粉,好评如潮。
网友纷纷点赞,“国家院团一出手,小视频都做得这么高级。
”“微歌剧让高冷的歌剧接地气,原来歌剧可以离我们的生活这样近。
”随着疫情趋稳向好,《阳光灿烂》线下主题音乐会也被广泛关注,赴福安大剧院、福建大剧院、中山市文化艺术中心大剧场、民族剧院、南宁剧场、首都图书馆剧场等六地演出10场,引发大家纷纷点赞,争相赴现场感受微歌剧的魅力。
体裁“新”尝试。
虽是“特殊时期特殊条件”,但不可否认的是,这次“新”尝试开创了歌剧史上的很多“第一次”。
其一是创造性地运用“微歌剧”这一体裁。
《阳光灿烂》在21分钟的时长中,选取医生、病患和病毒这三个最具代表性的人物,清晰明了地讲述了从被病毒突袭的惊慌,到举国同心战胜疫情的全部历程。
其二在于线上首发的新方式开创了歌剧传播的先河。
这种方式突破了时间和空间限制,让高雅艺术放下“架子”,真正走进百姓生活。
其三在于创作制作速度之快。
《阳光灿烂》从剧本和音乐创作到拍摄成片仅用了短短一个月,“达到了纪实新闻的速度和歌剧艺术的高度”,这些“新”尝试将在歌剧发展史上留下浓墨重彩的一笔,为歌剧普及提供新的思路。
设计“新”构思。
小制作大新意,剧情层层推进。
《阳光灿烂》仅有病患、医生和病毒三个主要人物,但却浓缩了疫情众生相,特别是病毒的设计极具新意。
编剧将反面形象病毒拟人化,既易于展现戏剧冲突,也可以以其视角自述,令观众产生代入感。
主旋律电影中音乐家的家国情怀与文化认同

主旋律电影中音乐家的家国情怀与文化认同作者:邱健来源:《电影评介》2021年第01期《为国而歌》(青山,2019)和《音乐家》(西尔扎提·亚合甫,2019)是庆祝新中国成立70周年上映的两部主旋律电影。
《为国而歌》由王雷、古力娜扎主演。
该片讲述了人民音乐家聂耳(王雷饰)青年时代的成长经历,从昆明到上海的音乐自觉之路,以及创作《义勇军进行曲》的故事。
《音乐家》由胡军、别里克·艾特占诺夫主演。
该片讲述了人民音乐家冼星海(胡军饰)到苏联为纪录片《延安与八路军》配乐,但因苏德战争爆发被迫停工,从莫斯科辗转到阿拉木图与哈萨克斯坦音乐家巴赫德让·拜卡达莫夫结下深厚友谊并修订完善《黄河大合唱》的故事。
从题材来讲,聂耳、冼星海的电影并不好拍,在此之前已有过多部类似影片,如《聂耳》(郑君里,1959)、《冼星海》(王亨里,1994)、《少年星海》(李前宽、肖桂云,2011)。
让人耳目一新的是《为国而歌》的导演青山是聂耳的侄孙,也是聂耳文化的研究者、传承者,这是他的电影处女作,他怀着对祖辈的深切缅怀,从家乡的视角来呈现聂耳“为大众而歌”的形象;《音乐家》的导演西尔扎提·亚合甫是维吾尔族,被称为“西部暖流”派代表人,他凭借自己对异域文化的熟悉,用异乡的视角来呈现冼星海“为民族而乐”的形象。
一、家国情怀:人生追求与共同体命运的熔融合一在中国传统文化中,家国情怀是一种基本的价值判断。
《礼记》有言,“心正而后身修,身修而后家齐,家齐而后国治,国治而后天下平。
”[1]《孟子》有言,“天下之本在国,国之本在家,家之本在身。
”[2]“家国情怀”中的“情怀”指的是情感、寄托和希望。
在古代社会,家国情怀源于士大夫阶层所倡导的人文价值观,以儒家的天地君亲师,仁义礼智信为代表。
在近现代社会,家国情怀与个体意识/集体意识、家庭命运/国家命运密不可分,是中华民族在经历了外敌入侵、战争践踏、骨肉分离、妻离子散之后痛定思痛的文化心理沉淀。
音乐剧剧目一览表

音乐剧剧目一览表西方音乐剧A字部《不可无礼》(Ain’t Misbehavi’)《经典巨著》(A Class Act)《小夜曲》(A Little Night Music)《快板》(Allegro)《安妮》(Annie)《安妮,拿起你的枪》(Annie Get Your Gun) 《万事成空》(Anything Goes)《掌声响起》(Applause)《前世今生的阿伊达》(Aida)《歌舞线上》(A Chorus Line)《困苦中的年轻女人》(A Damsel In Distress) 《什么是艺术?》(Art)《一个欢快的姑娘》(A Gaiety Girl)《刺杀》(Assassins)《X大街》(Avenue X)《爱的观点》(Aapects of Love)B字部《美女与野兽》(Beauty And The Beast)《美丽游戏》(Beauty Game)《铃声在响》(Bells Are Ringing)《大河》(Big River)《劲爆的彩绘管子》(Blue Man Group:Iubes) 《兄弟情仇》(Blood Brother)《舞厅》(Ballroom)《做个好人》(Be good)《亿万富翁》(Billion Dollae Baby)《乡村歌手巴底》(Buddy)《再见了小鸟》(Bye Bye Birdie)《南海天堂》(Brigadoon)C字部《酒店》(Cabaret)《卡米洛特》(Camelot)《坎坎舞》(Can-Can)《坎戴德》(Candide)《卡门琼斯》(Carmen Jones)《嘉年华会》(Carnival)《旋转木马》(Carousel)《猫》(Cats)《棋王》(Chess)《芝加哥》(Chicago)《飞天万能车》(Chitty Chitty Bang Bang)《伙伴们》(Company)《天空中小屋》(Cabin in the Sky)《称我夫人》(Call me Madam)《菖与英》(Chang and Eng)《查里姑娘》(Charlie Girl)《天使之城》(City Of Angels)《从未这样亲近》(Closer Than Ever)《爱的接触》(Contact)《为你疯狂》(Crazy For You)D字部《最可爱的敌人》(Dearest Enemy)《沙漠之歌》(Desert Song)《巴黎、纽约、伦敦的爱情与面包》(Design For Living) 《大家一起来飞》(De La Guarda)《戴娜·沃斯》(Dimah Was)《荒诞淫乱的舞会》(Donkey Show)《我是否听见一支华尔兹》(Do I hear a Waltz?)《梦幻女郎》(Dreamgirls)《该死的美国佬》(Damn Yankees )E字部《艾薇塔》(Evita)F字部《名扬四海》(Fame)《春江花月夜》(Fanny)《异想天开》(Fantastic)《歌剧魅影》(Fhantom of opera)《屋顶上的提琴手》(Fiddler On The Roof)《花鼓歌》(Flower Drum Song)《富丽秀》(Follies)《佛西秀》(Fosse)《滑稽女郎》(Funny Girl)(又译《妙女郎》)《褴褛时代》(Finian’s Ragtime)《永远的朋友》(Friends for Life)《永远的探戈》(Forever Tango)《滑稽面孔》(Funny Face)《春光满古城》(Funny Thing Happened On The Way To The Forum) G字部《绅士爱美人》(Gentlemen Perfer Blondes)《金粉世界》(Gigi)《油脂》(Grease)《红男绿女》(Guys And Dolls)《姑娘疯狂》(Girl Crazy)《吉普赛》(Gypsy)H字部《长发》(Hair)《你好,多莉》(Hello, Dolly!)《汉斯·安徒生之恋》(Hans Christian Anderson)《高跟鞋》(High Button Shoes)《歌舞青春》(High School Musical)《上流社会》(High Society)《更高,更高》(Higher and Higher)《花之房》(House Flowers)《财星高照》(How To Succeed In Business Without Really Trying)I字部《我愿意,我愿意》(I do,I do)《婚姻是爱情的坟墓吗?》(I Love you,You’re Perfect,Now Change)《我娶了一位天使》(I Married an Angel)《我最好是对的》(I’d Rather be Right)《间奏曲》(Intermezzo)《划线》(Iuminarscmouth)《走进森林》(Into The Woods)J字部《杰克与海德》(Jekyll & Hyde)《耶稣基督巨星》(Jesus Christ Superstar)《约瑟夫和他的神奇彩衣》(Joseph And The Amazing Technicolor Dreamcoat) 《牙买加》(Jamaica)《杰罗姆·罗宾斯的百老汇之夜》(Jerome Robbin’s Broadway) 《庞然大物》(Jumbo)《朱比特》(Jupiter)《简爱》(Jane Eyre)K字部《国王与我》(King And I)《命运》(Kismet)《吻我,凯特》(Kiss Me, Kate)《蜘蛛女之吻》(Kiss Of The Spider Woman)L字部《黑暗中的女士》(Ladyin the Dark)《鸟笼》(La Cage Aux Folles)《倾国佳人》(La Cava)《悲惨世界》(Les Miserables)《狮子王》(Lion King)《小强尼·琼斯》(Little Johnny Jones)《小夜曲》(Little Night Music)《艺术家的生涯》(La Boheme)《茶花女》(La Traviata)《让他们吃蛋糕》(Let’em eat Cake)《长夜漫漫路迢迢》(Long Day’s Journey into Night)《在星云中迷失》(Lost in Stars)《恐怖小商店》(Little Shop Of Horrors) M字部《妈妈》(Mame)《梅恩》(Mane)《妈妈,我要嫁》(Mamma Mia!)《小鬼长大了》(Madame Melville) 《唐·吉诃德》(Man Of La Mancha) 《欢乐岁月》(Merrily We Roll Along) 《西贡小姐》(Miss Saigon)《马克白斯》(Macbeth)《蝴蝶夫人》(Madame Butterfly)《曼哈顿》(Manhattan)《马丁·盖尔》(Martin Guerre)《我与朱丽叶》(Me and Juliet)《我和我的姑娘》(Me and My Girl) 《自由小姐》(Miss Liberty)《捕鼠器》(Mousetrap)《窈窕淑女》(My Fair Lady)N字部《裸男为您歌唱》(Naked Boy Singing) 《九岁》(Nine)《无弦》(No Strings)《钟楼怪人》(Notre Dame de Paris) O字部《孤雏泪》(Oliver!)《俄克拉荷马》(Oklahoma!)《我所见的你》(Of Thee I See) 《噢,凯》(Oh,Kay)《噢,夫人》(Oh,Lady)《在水边》(On the Waterfront) 《曾在岛上》(Once on an Island) 《锦城春色》(On The Town)P字部《太平洋序曲》(Pacific Overture) 《睡衣游戏》(Pajama Game)《酒绿花红》(Pal Joey)《激情》(Passion)《彼得·潘》(Peter Pan)《魅影》(Phantom)《波吉与贝丝》(Porgy And Bess) 《油漆你的车》(Paint Your Wagon) 《管道之梦》(Pipe Dream)《证明》(Proof)《许诺,许诺》(Promises,promises)Q字部《双倍精神病》(Quadrophenia)R字部《爵士年华》(Ragtime)《彩虹》(Rainbow)《安魂曲》(Requiem)《租》(Rent)《女王》(Regina)《笑翻莎士比亚》(Reduced Shakespeare Company) 《灵魂韵律》(Rhythm of the Soul)《爱尔兰踢踏舞》(Riverdance on Broadway)《李香兰》(Ri Koran)《罗萨莉》(Rosalie)S字部《沙拉日》(Salad Days)《星期六晚上》(Saturday Night Live)《丑闻》(Scandal)《秘密花园》(Secret dardom)《跷跷板》(Seesaw)《她爱我》(She Ioves Me)《与桑代海姆肩并肩》(Side by Side by Sondheim) 《附带的演出》(Side Show)《雨中曲》(Singing in the Rain)《卓依的咖啡馆烟雾缭绕》(Smokey Joe’s Cafe)《如此美好,辉煌,格什温》(So Wonderful,So Marvelous,So Gershwin!) 《挪威之歌》(Song of Norway)《袋中石》(Stones in His Pocket)《圣路易斯的女人》(St Louis Woman)《街头艺人的敲敲打打》(Stomp)《星幻》(Star Mania)《嘉会良缘》(State Fair)《让世界停下来,我要下车》(Stop the World I Want to Get Off)《街景》(Street Scene)《奏起乐队》(Strike up The Band)《红花侠》(Scarlet Pimpernal)《苏式狂想曲》(Seussical)《欢乐船》(Show Boat)《丝袜》(Silk Stockings)《歌声舞影》(Song And Dance)《音乐之声》(Sound Of Music)《南太平洋》(South Pacific)《星光快车》(Starlight Express)《星期天与乔治同游公园》(Sunday In The Park With George)《日落大道》(Sunset Boulevard)《理发师陶德》(Sweeny Todd)《生命的旋律》(Sweet Charity)《成功的滋味》(Sweet Smell Of Success)T字部《汤姆历险记》(The Adventures of Tom Sawyer)《摇滚惊奇之旅》(The Rocky Horror Show)《完美罪行》(The Perfect Crime)《金牌制作人》(The Producer, The New Mel Brooks Musical) 《埃及王子》(The Prince Of Egypt)(迪士尼动画电影)《脱线舞男》(The Full Monty )《幻想曲》(The Fantastia)《毕业生》(The Graduate)《金苹果》(The Golden Apple)《紫屋魔恋》(The Witches of Eastwick)《学生王子》(The Student Prince)《秘密花园》(The Secret Garden)《蜜莉姑娘—三个摩登女性》(Thoroughly Modern Millie) 《你不准!》(Thou Shalt Not)《三个便士的歌剧》(Threepenny Opera)《泰坦尼克》(Titanic)《多告诉我一些》(T ell me More)《男朋友》(The Boy Friend)《西来库斯的少年》(The Boy 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Street)中国音乐剧1982年《我们现在的年轻热》中央歌剧院刘振球作曲1983年《风流年华》上海歌剧院商易作曲1984年《蜻蜓》湖南湘潭市歌舞团刘振球作曲1984年《台湾舞女》上海歌剧院庄德淳作曲1984年《芳草心》南京军区前线歌剧团王祖皆,张卓娅曲1985年《搭错车》沈阳市话剧团部1986年《十五的月亮》广州白云轻歌剧团王澄帛作曲1987年《特区回旋曲》总政歌剧团刘虹作曲1988年《日出》中央歌剧院音乐剧中心金湘作曲1989年《请与我同行》上海歌剧院左焕呻作曲1990年《征婚启示》南京军区前线话剧团冬林作曲1991年《巴黎的火炬》上海歌剧院刘振球作曲1994年《鹰》黑龙江省歌舞剧院刘锡津作曲1995年《秧歌浪漫曲》刘振球作曲1996年《夜半歌声》上海歌剧院杨人翊作曲1997年《四毛英雄传》珠海市音乐剧团刘振球作曲1998年《歌星与猩猩》上海话剧艺术中心1998年《白莲》广西柳州歌舞剧团杜鸣作曲1999年《秋千架》安徽黄梅戏剧院徐志远,刘振球曲1999年《未来组合》四川省歌剧舞剧院李海鹰曲2003年《五姑娘》浙江省艺术职业学院莫凡作曲2003年《赤道雨》海政歌舞团刘彤, 付林作曲2005年《木兰诗篇》中国交响乐团关峡作曲2005年《雪湖狼》香港张学友音乐制作室Didk lee,高世章等作曲。
重读刘振球的“歌剧梦”

纪 念REMEMBRANCE编者按:2020年7月12日,中国著名作曲家刘振球先生于长沙逝世,享年80岁。
刘振球先生是全能型作曲家,全面涉猎歌剧、音乐剧、舞剧、交响乐等各类音乐体裁。
他的音乐风格多样、雅俗共赏,最突出的音乐成就与贡献在中国歌剧、音乐剧领域。
刘振球是与时俱进的,在音乐剧方兴未艾之时,更以多年民族歌剧的创作经验,开始对民族化音乐剧的创作进行积极的尝试和探索。
可以说,他对中国民族歌剧发展、民族化音乐剧发展起到了非常重要的作用。
刘振球是位高产作曲家,一生创作过14部歌剧(《柳毅传书》《中原女烈》《高山下的花环》《斑竹泪》《带血的百鸟图》《公寓·十三》《深宫欲海》《从前有座山》《鸣凤之死》《巴黎的火炬》《安重根》《巫山神女》《沥沥太阳雨》《那年冬天》),8部音乐剧(《现在的年轻人》《蜻蜓》《董事长的故事》《秧歌浪漫曲》《四毛英雄传》《秋千架》《雁鸣湖》《城市丛林》),屡获“文华奖”。
他的作品影响广泛,深受业内专家和普通观众的喜爱,尤其是他的《从前有座山》《安重根》《四毛英雄传》等剧目,其中的唱段至今仍有学者专门研究。
同时,刘振球还积极总结创作经验,用文字记录下对创作的思考。
多年来,《歌剧》杂志刊登过刘振球先生的不少文章,如1990年刊登的《苦楝山中的又一次超越——寄给SY老师的一封信》和2015年刊登的《30年的歌剧梦》,都是刘振球先生的肺腑之言,值得一读再读、一品再品。
歌剧评论家蒋力纪念刘振球先生的文章,也以重读他的《30年的歌剧梦》为切入点,这与《歌剧》杂志所理解的刘振球对艺术的追求不谋而合。
我们唯有在中国民族歌剧、音乐剧理论的道路上继续前行,以此告慰刘老的在天之灵。
重读刘振球的“歌剧梦”Rereading Liu Zhenqiu’s “Opera Dream”文:楚之胥OUTLINE / On July 12, the famous Chinese composer Liu Zhenqiu passed away in Changsha at the age of 80. In Jiang Li’s article commemorating Liu, he reread Liu’s 30 Years of Opera Dream as the starting point, complementing Opera magazine’s appraisal of Liu’s artistic attainments. Let us continue the paths in developing China’s national opera tradition as well as theory and analysis in tribute to Liu.每个艺术家都有自己的梦,无梦不艺术。
长江后浪推前浪,七部新作亮申城——“2021上海音乐学院研究生艺术实践原创作品音乐会”述评

一、引子 初冬暖阳,梧桐疏影,好个江南。
辛丑年辛卯日,是夜,七位青年作曲家携其新作于上音歌剧院首演,音乐会由指挥家张诚杰领衔上海歌剧院交响乐团倾情奏响,[1]七部新作以各具特色的新颖音响构建了当夜歌剧院里的多元景观。
七部作品可谓风格迥然。
五声调式的传统音响与德彪西式的高贵幻想在音乐会上相互交织,现代文学、自然景观为作曲家带来了别致的创意。
这些或凝固,或流动,或烁闪的音流,绘就了当夜申城繁星闪闪的夜空。
二、七彩斑斓的七部新作 (一) 在本场音乐会中,《时间之舞》与《到灯塔去》是以特定文学作品作为灵感来源的管弦乐新作。
20世纪以来的先锋音乐家已经不再满足以音乐还原文学的内容,而逐渐转向对自身感受的深刻描绘,上述的两部作品呈现的正是两位青年作曲家对于特定文学作品的感性理解。
陈子安的《时间之舞》以活跃的音响,表现了时间和人的巧妙关系。
作品以三部性的结构,对几个特定的主题进行巧妙的陈置,正如曲目介绍中所言:“时间就像一个从未停止跳动的小人,我们在时间面前不过是审判的接受者——我们既无法抓住时间,也无法真正地认识时间,我们只能看着时间蓦然流逝”。
作曲家在作品中以不同的音色、不同的调性色彩展现出己身对于时间流逝的理解。
作品伊始,小提琴组以轻柔之音于高空飘荡,并搭配以中提琴与大提琴组的拨奏,木管和马林巴声部之后相继加入其中,被作曲家刻意模糊了的调性让听众仿佛置身于时间的洪流之中。
随后,铜管乐器奏出辉煌的级进式旋律材料,音响浑厚,赫赫炎炎。
进入中部,双簧管之活泼性的高音旋律、定音鼓之重音频繁转换的节律与弦乐组拨奏之俏皮的琶音织体巧妙结合,趣味无限,这不免让人想起胡宝帅长江后浪推前浪,七部新作亮申城——“2021上海音乐学院研究生艺术实践原创作品音乐会”述评图一 音乐会海报50拉威尔的极富律动性音乐作品。
尾部开启,各个乐器组交替奏响级进与同音反复的主题旋律,它们如同一个个小人,在时间进行中不断地跳动。
曲终力度渐强,在渐具风卷之势中结束全曲。
歌剧《天地神农》观后

歌剧《天地神农》观后作者:赵柏张晶宇王坤彤田彬华来源:《上海艺术评论》2019年第05期由上海歌剧院制作的原创歌剧《天地神农》于8月9日在上海东方艺术中心首演,该剧由金复载作曲、游暐之编剧、陈蔚导演。
本刊邀请到由上海音乐学院主办,上海音乐学院科研处、中国当代音乐研究与发展中心承办的国家艺术基金“歌剧理论评论人才培养项目”班的赵柏、张晶宇、王坤彤与田彬华,从戏剧题材、音乐创作、演员表演、舞台灯光等多个角度对该剧做出点评。
歌剧中的故事新编《天地神农》以一场静态大合唱拉开演出序幕。
舞台上的巨石布景和演员们的服饰将我们一下拉回到远古时代;乐队巧妙的配器,突出入耳即熟的合唱旋律,令我在歌劇首演结束后一个月的今天,还能对本段音乐记忆犹新。
整部歌剧中,最令我喜欢的旋律是赤姜(花腔女高音)和玄姜(女中音)的重唱段落,作曲家通过音乐成功地塑造了她们在剧中的人物形象,这是作曲家用音乐表现戏剧的成功之处。
虽然整部歌剧没有运用中国乐器,但是女主角表情丰富的民族美声唱法的演绎,极具声音穿透力,着实令我震惊。
剧中还有一段传统的萨满驱赶瘟神的表演,演员在舞蹈场景中戴着面具,这也增加了歌剧中中国元素的分量。
编剧游暐之为整部歌剧创作了具有传统戏剧冲突所需的合理“动作”,比如,她设计了神农从寻找火种而得到神力,到神农为试毒而放弃神力,通过戏剧冲突的构造塑造了神农无惧无畏、为民造福的人物形象。
但也许是剧本经过了12稿修改的缘故,剧中主要人物的性格温和中性,戏剧中的部分棱角被打磨得几近光滑。
整场音乐以重唱为主,剧中男主角在整部歌剧中唯有一段独唱,那就是神农准备解除神力时的咏叹调《再前进就意味着生命的消逝》,这种对音乐的设计出乎意料。
这或许是出于对神农既孤独又富有斗争性的人物形象塑造的需求,然而,这却与传统歌剧以咏叹调、宣叙调塑造人物形象的手法由些许不同。
相较之西方经典歌剧,这部两幕七场的大歌剧在音乐上和戏剧情节上的爆发力温婉了许多。
在戏剧冲突上,歌剧《卡门》是通过激烈的情节矛盾和对比,给观众留下深刻的观感效果。
咏叹词《偷洒一滴泪》角色分析与演唱技巧

天的乡村一派丰收的景象袁正午时分袁在乡村的广场上袁人们聚集在树
荫下袁欢快的畅谈着幸福的生活遥 此时袁与这幅乡村美景形成巨大反差
的是院内莫利诺失魂落魄的站在远离人群的地方袁深情地凝望着正在
看书的阿蒂娜遥 他在心里赞美着深深爱恋的人袁便唱起了咏叹调叶多么
美丽袁多么亲切曳院野多么美丽袁多么亲切袁越看她我就越喜欢袁而我却无
六拍的节奏形成鲜明的对比袁昭示着主人公对获得幸福爱情的进一步
肯定遥 37 小节第四尧五尧六拍虽有连线但在第四拍野miei冶后要换口气向
38 小节的过度音降 B 大调的属音冲锋袁 用渐强过度到全曲的高潮部
分遥
第三部分 渊39 小节-结尾冤 在明亮的降 B 大调色彩的基调上袁在
40 小节出现小调色彩还原 7袁进一步渲染着男主人公跌宕起伏的内心
紧接着第 11 小节野la-grima冶出现带重音记号的附点节奏袁这个节 奏的拉伸是为了表现女主人公不由自主流淌的泪水袁 紧接着伴奏模 仿袁仿佛是与歌者内心的呼应遥 贝尔冈齐大师来中央音乐学院讲学时 曾经说过院野我们在演唱时要为每个字尧每个乐句着色遥 冶除此之外袁在 演唱时还要注意天衣无缝和伴奏合作遥 咏叹调一开始是九小节的前奏 渊降 b 小调冤袁用 6/8 拍和细密的节奏来渲染主人公的心情袁在交响乐 队中是用竖琴尧巴松和弦乐为主奏乐器的袁钢琴伴奏谱则是在模仿它 们的声音遥 凄婉的旋律将内莫利诺内心中爱的纠结表现得淋漓尽致袁 每一下仿佛都在拨动着人的心弦遥 12 小节出现小字二组的野bg冶难度 递增袁气息的压力要加大袁胸腔支点的位置要明确袁要有些憋气的感觉 唱袁装饰音不能破坏声带的状态袁要用气息带出袁带连线的跳音也不能
笔者在向中央歌剧院的男高音歌唱家王丰请教时袁他非常强调不 要追求音量袁用气息支撑下的半声轻声练袁但这种练习的时间会很长袁 要能耐得住寂寞遥 他特意给我放了歌唱家吉利的录音袁让我体会半声 的技术尧技巧遥 歌唱家王丰能在高音上渐强渐弱袁收放自如袁很少男高 音能做到这一点遥 他不仅能在录专辑时连唱二十首咏叹调而且经常在 整部歌剧中担任主角袁可见他对美声唱法技术精髓的掌握袁他也是靠 练气息支撑下的半声解决的高音遥 正所谓像意大利歌唱家们常说的那 样院野谁懂得了气息袁谁就懂得了歌唱冶曰 在我国传统音乐中也有野气为 声之本袁气乃音之帅冶 的说法袁可见歌唱的真谛是古今中外概莫能外遥
湖南原创音乐剧综述

湖南原创音乐剧综述作者:万格格来源:《卷宗》2018年第06期摘要:湖南省作为中国原创音乐剧产业发展的先锋,一直都被国内艺术工作者们称为“文艺的绿洲”,期间涌现出了一大批从事音乐剧创作表演事业的艺术家:冯柏铭、刘振球、肖戈、李雄辉、廖勇等等,他们代表了湖南省近四十年来的几代不同音乐剧创作团体的最高水平,也为湖南省培养了大量的优秀文艺人才。
湖南的原创音乐剧事业发展已经迈入了一个历史发展新的时期,随着国家扶持政策和人民生活水平的提高,必定能够创作出更好的作品。
关键字:湖南,音乐剧,原创时光荏苒,斗转星移。
从湖南省第一部由自己本省音乐艺术家创作演出并产生较大影响的原创音乐剧《现在的年轻人》开始算起,已经过去了三十五个年头,湖南的原创音乐剧事业经历了天翻地覆的变化:80年代自由积极的音乐剧创作激情,遭遇90年代外来音乐剧作品和观众审美变化的冲击,新千年之后扎根传统的复古情怀开始崛起,直至十年后百花齐放的新高潮,湖南原创音乐剧之路起起落落,在历史的洪流中始终保持着向上的动力,不断推陈出新,吸纳融合,成为中国歌剧音乐剧发展的“绿洲”。
随着80年代改革开放的不断加深,经济建设的成果已经初步显现,同时期的文化建设也有了长足的进步,原创音乐剧便是在此时得以兴起。
1982年,一部原创音乐剧横空出世----《现在的年轻人》,这是中国第一部现代意义上的音乐剧,其里程碑式的意义,开启了音乐剧新的创作周期。
新时期的音乐剧创作,将视线聚焦于年轻的普通小人物在社会大变革中所经历的种种情状,《年轻人》、《蜻蜓》、《公寓·13》和《小巷歌声》皆是如此,题材的年轻化,使之对音乐剧的音乐创作、台词对白、舞台表演、道具舞美等等方面都做出了定位,社会青年观众群体成为主要的发展对象。
此时涌现出的一批先进创作团体及个人,如湘潭市歌剧团和株洲市歌舞剧团,作曲家刘振球,剧作家舒柯与冯柏铭,都在后来的音乐剧产业发展中成为了中坚力量。
在80年代原创音乐剧的起步阶段,每一部音乐剧都被打上了深刻的时代烙印。
音乐剧创作解析——以《悲惨世界》《西贡小姐》为例

2020-08文艺生活LITERATURE LIFE 音乐剧创作解析———以《悲惨世界》《西贡小姐》为例刘岳(湖南三根弦文化传播有限公司,湖南长沙410014)摘要:本文通过对勋伯格创作的两部经典音乐剧《悲惨世界》《西贡小姐》进行综合解析,从音乐、文学以及舞台表演等方面介绍了音乐剧的创作,以期对中国音乐剧的创作与发展提供有益的借鉴。
关键词:音乐剧;《悲惨世界》;《西贡小姐》;创作解析中图分类号:J823文献标识码:A文章编号:1005-5312(2020)24-0096-02DOI:10.12228/j.issn.1005-5312.2020.24.071一、引言音乐剧是舶来品,它最早产生于17-18世纪的欧洲,当时被称作“小歌剧”或“民间歌剧”,19世纪后期才称作“音乐剧”,20世纪中期已发展成为独具魅力的戏剧演出形式。
它综合性极强,融合了文学、音乐、舞蹈、戏剧多种艺术元素,以音乐唱腔和形体表演来演绎故事,推动情节,富于幽默情趣和喜剧色彩,且通俗易懂,深受广大人民群众的喜爱。
在众多优秀的音乐剧作品中,《悲惨世界》《西贡小姐》以其恢弘的气势、震撼人心的旋律和鲜活生动的人物形象,成为了音乐剧的经典代表剧目。
二、音乐剧《悲惨世界》的创作解析(一)巧妙的结构布局《悲惨世界》是著名的音乐剧作曲家克劳德·米歇尔·勋伯格和阿兰·鲍伯利根据法国文豪雨果的同名名著改编创作的一部享誉世界的音乐剧作品。
该剧以1832年巴黎共和党人起义为背景,讲述了主人公冉阿让在多年前遭判重刑,假释后计划重新做人、改变社会,但却遇上种种困难的艰辛历程的故事。
该音乐剧结构特色鲜明,共上下两幕,以文学和音乐裹挟着叙述故事。
第一幕在介绍男一号时,以一段大合唱《Look Down 》交代了当时法国大革命的时代背景和文学本身要传达的阶级对立,以及底层和强权之间的对抗。
从对一个角色的介绍引出历史环境和阶级对立的大主题,为最终引起的剧情冲突起到了很好的铺垫,形成音乐剧典型的叙事逻辑。
歌剧音乐要有独特的民族风格——作曲家刘振球先生访谈录

Opera Music Necessitates Unique Chinese Style:An Interview With the Late Chinese Composer Liu
Zhenqiu
作者: 吴成祥[1]
作者机构: [1]中南林业科技大学音乐学院
出版物刊名: 人民音乐
页码: 58-60页
年卷期: 2020年 第9期
主题词: 中国音乐学院;中央音乐学院;刘振球;歌剧音乐;杰出校友;刘老师;民族风格;周恩来总理;
摘要:一、音乐情缘吴成祥(下文简称"吴"):刘老师,您是中国音乐学院首届毕业生,同时也是中国音乐学院杰出校友,您是怎样进入中国音乐学院的?刘振球(下文简称"刘"):中国音乐学院是在周恩来总理的关怀下于1964年建校,我当时就读于中央音乐学院,师从赵行道教授学习作曲。
根据组织安排,1964年我们从中央音乐学院转入到中国音乐学院学习,所以我就成了中国音乐学院的学生。
刘振球为歌剧音乐剧而生

刘振球为歌剧音乐剧而生在新时期的歌剧、音乐剧创作队伍中,毋庸置疑,刘振球是一个领军人物。
提到刘振球,我们就会想起他创作的一批优秀作品。
这些作品的演出地,北至北京、哈尔滨,东至上海、杭州,西至重庆,南至珠海、深圳,远及韩国的首尔。
他的创作产量之高,无人比肩。
我从事歌剧的报道、评论、研究和制作20余年,但刘振球的歌剧、音乐剧作品,我看过的还不及其总量的一半!我记不太清结识刘振球的准确时间和地点了,大约是在上海,某次《歌剧》(那时曾名《歌剧艺术研究》)杂志编辑部的聚会上。
那时的聚会,研讨、座谈、聊天、喝酒、交流信息、联络感情,无所不包。
彼时《歌剧》的主编、作曲家商易先生是一位凝聚力很强的牵头人,聚会时到场最多的人,计有:上海的戴鹏海、北京的居其宏、辽宁的寒溪、湖北的沈承宙、福建的杨双智、湖南的刘振球等等。
不知从哪年起,又增加了一个北京的后生蒋力。
1990年的秋天,株洲,是我第一次参与歌剧人的节日。
那次见到的刘振球,令我刮目相看。
他作曲的《从前有座山》由株洲歌舞剧团演出,他本人兼指挥。
看戏时我坐在第一排侧方,看戏,也看振球老师的指挥。
戏很美,用书面语来概括就是极有意境,很打动人。
剧终时,我激动地冲到乐池边,不顾一切地与振球握手祝贺,然后才想起他还得上台去谢幕。
次日,我带着十余家媒体的记者到刘振球的住地采访他,一起座谈观剧感受。
多年以后,谈起那年的事,振球都会提到我带记者去采访时,他颇有招架不住的感觉。
几年之后在北京看到他的音乐剧《秧歌浪漫曲》,那是一个夏天。
我是临近演出时才去拜访他,他说这部剧写得很辛苦,三伏天,一个小房间里只有一台电扇,他只能赤膊上阵了。
其间还有《从前有座山》和音乐剧《巴黎的火炬》在上海的演出,以及两个版本的《安重根》在哈尔滨和首尔(那时叫汉城)的演出,我无缘躬逢其盛,但听到的都是不错的反映。
《沥沥太阳雨》在哈尔滨的演出、《四毛英雄传》在上海的演出,我都在场,两地其时都有研讨会,听到振球发自创作者的一些感悟。
刘振球:为歌剧音乐剧而生

刘振球:为歌剧音乐剧而生
蒋力
【期刊名称】《歌剧》
【年(卷),期】2015(000)007
【摘要】<正>在新时期的歌剧、音乐剧创作队伍一中,毋庸置疑,刘振球是一个领军人物。
提到刘振球,我们就会想起他创作的一批优秀作品。
这些作品的演出地,北至北京、哈尔滨,东至上海、杭州,西至重庆,南至珠海、深圳,远及韩国的首尔。
他的创作产量之高,无人比肩。
我从事歌剧的报道、评论、研究和制作20余年,但
刘振球的歌剧、音乐剧作品,我看过的还不及其总量的一半!我记不太清结识刘振球的准确时间和地点了,大约是在上海,某次《歌剧》(那
【总页数】4页(P54-57)
【作者】蒋力
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J803
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我为歌剧而生

我为歌剧而生
晓因
【期刊名称】《上海戏剧》
【年(卷),期】2005(000)003
【摘要】魏松给人的第一印象就是忙碌。
忙碌的谈话,忙碌的行动,忙碌的演出,忙碌的工作。
今天在上海,明天在香港,后天打他的手机时,他已经在新加坡了,作为国内、国际著名的男高音歌唱家,魏松的演出日程早已排得满满当当;如今他还身兼多种社会职务,更使他忙上加忙了。
然而,看见他忙碌的身影,我们除了感觉到他那充盈全身的精力和不知疲倦的热情,仿佛还听得见他那时而清澈圆润、【总页数】4页(P4-7)
【作者】晓因
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J603
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重温艺术档案 再获感动惊喜

重温艺术档案再获感动惊喜
沈承宙
【期刊名称】《歌剧》
【年(卷),期】2022()5
【摘要】最近,我在整理几十年来收集的艺术档案,有许多是珍贵的第一手资料,准备贡献给武汉市文旅局艺术资料库。
其中有两盒,是我于1989年,几乎用了大半年时间,为了给《中国音乐年鉴》1990年卷撰写“中国音乐剧的十年回顾”而收集的1980-1989年来自全国各地的24部原创音乐剧的资料。
1989年春,我收到中国艺术研究院音乐研究所中国音乐年鉴总编辑韩锤恩先生来信。
【总页数】12页(P46-57)
【作者】沈承宙
【作者单位】不详
【正文语种】中文
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释放正能量,让中国歌剧、音乐剧的梦想成真——专访王祖皆

释放正能量,让中国歌剧、音乐剧的梦想成真——专访王祖
皆
周彭灵子
【期刊名称】《歌剧》
【年(卷),期】2013(000)003
【摘要】中国蛇年春节到来前夕,《歌剧》杂志记者采访了中国歌剧研究会主席、中国音乐剧研究会刑会长王祖皆先生。
在这辞旧迎新之际,王先生为我们回顾总结了中国歌剧、音乐剧历史上所取得的优秀成果;分析解读现阶段的发展形势:并客观阐述近年来在歌剧、音乐剧创排方面存在的问题;同时对未来两年内歌研会、音研会及各省市专业院团就歌剧、音乐剧创排方面即将开展的活动做了全面介绍。
一年之计在于春,就让我们共同怀揣对歌剧、音乐剧追求的执著梦想,聚集正能量,为迎来中国歌剧、音乐剧事业繁花似锦的明天而努力。
【总页数】6页(P6-11)
【作者】周彭灵子
【作者单位】不详
【正文语种】中文
【中图分类】J605
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他从原野的尽头走来——记作曲家刘振球

他从原野的尽头走来——记作曲家刘振球
祎雯
【期刊名称】《音乐爱好者》
【年(卷),期】1992(000)001
【摘要】“我来了,我是从被开垦的原野的尽头走来的……”——张贤亮《大风歌》刘振球爱喝酒,在"湘军"(歌剧界对湖南一批歌剧创作骨干的戏称)中也是出了名的。
艺术家们大概都爱和酒神狄奥尼索斯纠缠不清,刘振球昨晚在上海的一位朋友家又
喝醉了。
【总页数】3页(P16-18)
【作者】祎雯
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J6
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刘振球为歌剧音乐剧而生在新时期的歌剧、音乐剧创作队伍中,毋庸置疑,刘振球是一个领军人物。
提到刘振球,我们就会想起他创作的一批优秀作品。
这些作品的演出地,北至北京、哈尔滨,东至上海、杭州,西至重庆,南至珠海、深圳,远及韩国的首尔。
他的创作产量之高,无人比肩。
我从事歌剧的报道、评论、研究和制作20余年,但刘振球的歌剧、音乐剧作品,我看过的还不及其总量的一半!我记不太清结识刘振球的准确时间和地点了,大约是在上海,某次《歌剧》(那时曾名《歌剧艺术研究》)杂志编辑部的聚会上。
那时的聚会,研讨、座谈、聊天、喝酒、交流信息、联络感情,无所不包。
彼时《歌剧》的主编、作曲家商易先生是一位凝聚力很强的牵头人,聚会时到场最多的人,计有:上海的戴鹏海、北京的居其宏、辽宁的寒溪、湖北的沈承宙、福建的杨双智、湖南的刘振球等等。
不知从哪年起,又增加了一个北京的后生蒋力。
1990年的秋天,株洲,是我第一次参与歌剧人的节日。
那次见到的刘振球,令我刮目相看。
他作曲的《从前有座山》由株洲歌舞剧团演出,他本人兼指挥。
看戏时我坐在第一排侧方,看戏,也看振球老师的指挥。
戏很美,用书面语来概括就是极有意境,很打动人。
剧终时,我激动地冲到乐池边,不顾一切地与振球握手祝贺,然后才想起他还得上台去谢幕。
次日,我带着十余家媒体的记者到刘振球的住地采访他,一起座谈观剧感受。
多年以后,谈起那年的事,振球都会提到我带记者去采访时,他颇有招架不住的感觉。
几年之后在北京看到他的音乐剧《秧歌浪漫曲》,那是一个夏天。
我是临近演出时才去拜访他,他说这部剧写得很辛苦,三伏天,一个小房间里只有一台电扇,他只能赤膊上阵了。
其间还有《从前有座山》和音乐剧《巴黎的火炬》在上海的演出,以及两个版本的《安重根》在哈尔滨和首尔(那时叫汉城)的演出,我无缘躬逢其盛,但听到的都是不错的反映。
《沥沥太阳雨》在哈尔滨的演出、《四毛英雄传》在上海的演出,我都在场,两地其时都有研讨会,听到振球发自创作者的一些感悟。
后来我还运作了《四毛英雄传》的北京公演。
2008年12月到2009年9月,我两赴长沙、两赴郴州,目的只有一个:帮助郴州市歌舞剧团把原创歌剧《那年冬天》搞好。
此前我未到过郴州,连长沙都很少去,却总惦记着刘振球这位相识了20多年的湖南老朋友。
湖南上世纪八九十年代曾有“歌剧绿洲”之称,刘振球就是那片绿洲上最称职最勤奋最出色的一个园丁。
而在2008中国歌剧论坛上,刘振球的发言,却如一曲湖南歌剧的挽歌。
他说:湖南有一个特殊的现象,省团不搞歌剧,搞歌剧的都在下面(地方),最多的时候曾有十几个地市级的团在演歌剧,而现在很少了,少到只有郴州、株洲等两三个团还怀有“非分之想”了。
刘振球当时是推迟了自己的眼部手术日期而赶到北京开会的,他催人泪下的发言,让在场者感到他那颗为歌剧音乐剧而生的心仍未死、仍不甘。
郴州,在我去那里之前的很多年里,它在我印象中的概念只有一句诗:“郴江幸自绕郴山”。
郴州市歌舞剧团演出的《公寓?13》曾轰动一时,并因此诞生了一位“梅花”――该剧的女主演郭卫民。
惜我彼时年轻,未赶上观看。
上世纪90年代该团在“哈尔滨之夏”中亮相的<无手的军礼》,给我留下的印象一般。
倒是2008年初,发生在郴州的一场特大的冰灾,引起了我对它的关注。
更使我不能释怀的是,刘振球在歌剧论坛上透露:郴州决定以冰灾为背景,搞一部歌剧,以此作为郴州市歌舞剧团纪念建团50周年的新举措。
2008年12月,我作为中国歌剧研究会的代表,到郴州参加了其团庆活动。
50年,竟与我同龄,地处湘南的一个始终在搞原创歌剧的小剧团,又要搞新作品了,不能不令我为之担心,也为之骄傲。
担心的是剧团的经济基础薄弱,锣鼓都不齐,如何唱好这台大戏?骄傲的是现实题材作品近年来呼之难出,出精品更是难上加难,这台戏若能搞好,对其他院团无疑是一种激励。
好在该剧有刘振球这样的歌剧“铁杆”统领,其阵势也是要杀出一条血路了。
2009年4月,接到刘振球发来的剧本,要我认真阅读并发表意见。
我未见外地提了不少意见,具体到某些段落和文字的修改,也算是奉献了我这些年来研究歌剧文学创作的点滴经验。
7月2日,我到郴州观看了《那天冬天》的首演。
当时按某领导的指示,将剧名改成了《把爱带回家》。
据说该领导的意思是一提“那年冬天”就会想到那场天灾,容易触动人们的心灵伤痛,把名字改得温情一些,可能效果会好些。
后经比较,还是《那年冬天》这个名字含义更深,所以,在同年9月参加湖南艺术节演出时,剧名成了“《那年冬天》―一又名《把爱带回家》”。
在近些年来的歌剧领域,现实题材的舞台剧创作一直是政府文化主管部门所倡导的,但却难题难解,成效甚微。
《那年冬天》的第一个特点是直指这道难题――它是现实题材中最“现”最“实”的题材,是对“难题”比较成功的一次破解;第二个特点是因地制宜,简而不陋;第三个特点是以郭卫民、何文、李英姿为主的演员们对艺术创作的认真和表演的出色。
当然,刘振球对于音乐创作的饱满热情和激情投入也是该剧取得成功的重要因素,他的音乐布局合理,对唱、重唱、主要人物的咏叹调及合唱都有精彩之处,旋律动听感人,一如继往地发挥了他谙熟民歌和地方戏曲音乐的特长,信手拈来、运用自如。
此后,2010年8月我应邀赴重庆,观看重庆歌剧院首演刘振球的音乐剧新作《城市丛林》。
之前曾在北京参加了就这个剧本举行的小范围研讨会,还与振球直接交换过意见。
振球老师那年70整寿,全然不见“古稀”之貌,有感于斯,我在赴重庆之前曾做诗一首,并以拙书一纸赠振球留念:集剧名归韵贺振球先生七十新作株洲秋兴仍历历,那年冬天话湘西。
巫山神女安重根,城市丛林火巴黎。
四毛英雄多叱咤,从前山里见清奇。
深宫已是昨夜梦,歌剧伴君过古稀。
这首貌似七律实为打油的小诗,既提到非常有意义的那次株洲歌剧聚会,也提到振球的多部剧作,如《沥沥太阳雨》《那年冬天》《巫山神女》《安重根》《城市丛林》《巴黎的火炬》《四毛英雄传》《从前有座山》《深宫欲海》等。
“湘西”则蕴含了我与刘振球的一个共同向往――我们都喜欢沈从文的《边城》,我们曾在湘江的橘子洲头、在岳麓山半山腰,一起聊这个选题。
他写过舞剧《边城》,还梦想着写歌剧《边城》;我到过湘西,想去改编《边城》的歌剧脚本,却未敢贸然前往茶峒,生怕被现今人为制造的“边城”景观破坏我心中静美的印象。
可惜,后来这个选题被别人占去了,但至今仍未面世。
2011年,福州,第一届中国歌剧节,刘振球是评委之一。
我和爱人王燕都是嘉宾,与评委同住一个酒店,朝夕相见。
王燕带去了她歌剧音乐指导专业的十几个学生,我们邀请了刘诗嵘、郑小瑛、刘振球、栾峰等专家,与学生们见面,听学生们的汇报,并请专家们对该专业的业务建设献计建言。
振球当时与王燕还就合唱指挥的话题聊了许久,当年“青歌赛”前王燕曾指点过湖南师大的学生合唱团,他们演唱的作品之一就是刘振球创作的。
2014年,与振球老师两次相逢在武汉。
先是6月,武汉歌舞剧院的歌剧《高山流水》首演,我代表剧院邀请了数位专家。
欲请振球时,我确有犹豫,因为他近年来身体状况甚差,做了大手术,原来的将军肚已被“黄花瘦”无情替代。
电话中我小心翼翼地问他是否能来,提及长沙到武汉不远,只住一天,且可以带夫人,应该不会有什么问题。
他也有点犹豫,但又说很想见见老朋友们。
我说不光有老友还有小朋友呢――这个戏是王燕指挥,兼执行导演,因此我们连小女儿都带到武汉来了。
在我的鼓励下,他真的来了!我虽有心理准备,但看到他瘦骨嶙峋的样子,还是忍不住想哭。
在首演研讨会上,我向与会者介绍到王世光、刘振球两位年过七旬的作曲家都是癌症手术之后的第一次出门,都是用生命为歌剧而来时,我终于还是忍不住把自己给说哭了。
相对而言,刘振球更为淡然,更能把握自己。
同年10月底,第二届中国歌剧节开幕,他再次出现在武汉,参加了为期两天的论坛。
因发言时间有限,他准备的论文没有读完,虽然最后的自由发言又给了他一点时间,似乎仍言犹未尽。
我记得他发言的中心是,地方还要坚持搞歌剧。
但在听到有的省搞一部歌剧动辄耗资一两干万时,他感叹道:如果都这样的话,我们在下面的人就没法办了,我们搞一个戏,能要到三五十万的经费,都是多么地不易啊!其实第二届歌剧节期间,振球老师是三到武汉,其一原因是组委会没有安排他全程观摩,我更愿意相信是他要回长沙去,保证服中药疗程的延续。
11月8日,南京艺术学院的歌剧新《秋子》剧本论证会,他应邀再到武汉。
论证会上,某位先生声称有事,率先发言后即退场。
当时我插话表示,我不同意发言者关于宣叙调写不好就不要写的意见。
我认为《秋子》是按洋歌剧样式写的有历史影响的中国歌剧,即便新写,宣叙调也不能丢,而且要有信心写好宣叙调。
随后,多位专家在发言中都表示赞同我的观点,刘振球发言时也说到,他现在尤其爱写、爱琢磨宣叙调,他说,“宣叙调其实就是向咏叹调爬坡的那段过程,能不能把宣叙调写好,让人听了不觉得可笑,是要看作曲家的本事的”。
临近歌剧节结束时,刘振球的搭档、作曲家朱青忽然冒出来似的出现在我面前,说他们的戏明天演出,很希望我去看。
“什么戏?”“《以青山的名义》。
”“就是湖南郴州五岭什么团的那个戏吗?”“对呀,那个团就是郴州歌舞剧团呀!”“啊?!”“振球老师也来了。
”“啊――?!”又是一惊。
“明天我一定去!”――歌剧节期间,我等数人以特约评论员身份全程观摩,但有两部现实题材的剧目,由于不参评,就都没有安排我们观摩。
按照日程,次日安排我们观看的是《阿依达》。
窃以为《阿依达》演得再好,也是外国戏,我还是更愿意关注原创作品,因此打定主意抽身独去。
未料,与几位同仁一说,他们也都愿意去看《以青山的名义》,于是,那天晚上以关注原创的名义,我们都赶到了洪山礼堂,成了《以青山的名义》的忠实观众。
那晚,刘振球在门口等候着我们,其实,这个戏既不是他作曲,也不是他总监,但就是因为这个剧团(即前面提到的演出《那年冬天》的剧团)与他有着割不断的血肉关系,他才像爱护自己的孩子一般,又一次来到武汉,来到剧场。
剧团,是与他合作多年的剧团:作曲,是他的两个学生;指挥,是湖南省文化厅的副厅长、他的老朋友:即便节目单上根本没有他的名字,不明就里的人根本不知道他是谁,他也要来,他真是为歌剧音乐剧而生的作曲家啊!散戏后,我与剧团的廖团长紧紧握手,与郭卫民紧紧拥抱,与振球相对而笑,我又流泪了。
回到酒店,已是入夜十二点多了,我仍不能平静,就给刘振球发了个短信:“估计已睡,怕打扰,明天不走吧?我想请您夫妇、周厅、朱青、廖、郭等人一起吃个饭,行吗?”凌晨六点半振球发来回信:“真想接受您的盛情邀请,无奈我们几位的回程票已购。
我想我们还会有机会相聚的,或在北京,或在长沙,或在郴州。
……《青山》只想告诉关心我的同仁,艰难的湖南歌剧之路我们仍在走,这正像我的身体一样,走得很慢,但却一直在恢复中,不要三五年,歌剧之火又将在我湖南燃烧!”我又回复:“多保重,适意行,需我处,随可到。