流行歌曲中的中国传统因素

随着人们生活水平的不断提高。

人们在享受物质生活的同时, 对精神领域中的各类艺术形式开始投入大量的精力。

音乐作为一种特殊的艺术形式更为人民所喜爱。

同时由于流行歌曲曲风朴素简洁、旋律流畅易懂、节奏活泼以及贴近生活的真挚情感, 得到广大人民的支持和认同。

然而随着人们的欣赏水平的提高，越来越多的流行歌曲的创作者开始寻找具有中国特色的创作之路。

其中，在流行歌曲中加入中国传统因素就是近年来许多创作者所遵循的最重要的方法之一。

纵观近年来流行歌曲创作，所加入的中国传统因素主要有以下几种形式：
一、民族戏曲曲艺因素
（一）吸收戏曲唱腔特点
由于京剧在我国民族音乐中的重要地位和影响力，使得模仿借鉴京剧唱腔成为当今流行歌曲创作的一大特色。

如陈升刘佳慧作词陈升作曲的《北京一夜》是最具代表的作品之一，这首歌吸取了京剧唱腔的特点，用京味儿十足的青衣唱腔，唱出古韵又不失新奇，虽经多人翻唱但仍经久不衰。

还有吕建中作词作曲的歌曲《三国恋》其中一句运用了京剧一小段女腔的平剧唱法抓到中国古典音乐的精髓，使得很多年轻人喜爱传唱。

例：
谱例1
王力宏作词作曲的《花田错》不仅歌曲名字来自于京剧《花田错》，其中一段更是巧妙融合了R&B与京剧唱腔让聆听者心中有古典耳中有新意，使年轻人对中国传统戏曲有了新的认识。

其自由的甩腔自由旷远有着及其深邃的内涵，使这首歌获得极大的成功。

这也是王力宏吸取戏曲因素的首次尝试，虽然歌曲中掺杂着浓重的西方音乐元素，但是中国传统戏曲艺术魅力得到很好的呈现。

例：
谱例2
陶喆作词作曲《苏三说》源自京剧《苏三起解》，也是将京剧韵味和R&B融合其中一段直接取自《苏三起解》青衣唱腔。

例：
谱例3
除此之外周杰伦作曲《霍元甲》模仿京剧花旦女声唱腔。

另一首《以父之名》中加入了京剧青衣的唱腔。

内地的代表，阎肃作词姚明作曲的《说唱脸谱》也充分的吸收了京剧唱腔的特点，流行了很多年。

除了借鉴引用京剧唱腔，其他传统戏曲唱腔也成为流行歌曲创作的源泉。

如昆曲，粤剧，黄梅戏等。

如后弦创作演唱的《西厢》《昆明湖》吸取昆曲的唱腔，他的大多作品都是抒情性强、细腻的昆曲风格。

（二）吸收戏曲旋律因素
陈涛作词冯晓泉作曲屠洪刚演唱的《霸王别姬》，宋小明作词伍嘉冀作曲的《中国功夫》这首作品都吸收京剧曲牌《将军令》的旋律特点。

例：
谱例4
刘德华的MV《继续谈情》中也加入了粤剧旋律元素，曲风悲怆雅致，歌词更唱出“泪似帘外雨点滴到天明”这句经典的粤曲唱词。

吸收模仿昆曲旋律特点的
歌曲如王力宏取材《牡丹亭》创作的《在梅边》将昆曲元素与嘻哈、RAP结合在一起，给人建立一种幽怨高雅的后现代音乐画面。

后弦创作演唱的《西厢》《昆明湖》从题材到旋律都引用了昆曲的元素，风格委婉流畅，琅琅上口。

王力宏作词作曲蔡依林演唱的《独占神话》也是采用了昆曲元素。

（三）用电声乐队配器、运用通俗唱腔直接翻唱戏曲作品
零点乐队专辑《风雷动》中被重新编曲收录的京剧《打虎上山》、豫剧《谁说女子不如男》、男女对唱的越剧《天上掉下个林妹妹》运用现代的电声乐队配器、运用通俗唱腔直接翻唱把戏剧流行化。

（四）吸收曲艺元素
这类作品或采用中国传统的说唱艺术如阎肃作词姚明作曲的《前门情思大碗茶》融入了京韵大鼓的说唱艺术韵味我们可以从其标志性的过门可以看出。

例：
谱例5
同类作品如张晓松作词冯晓泉作曲孙浩演唱的《中华民谣》也是模仿京韵大鼓的神韵。

还有近年来非常火爆的郑楠施人诚作词郑楠作曲SHE演唱的《中国话》更是将相声里的大段绕口令加入其中，使得歌曲有着浓重的中国风味。

例：
谱例6
二、地域化的民风民歌因素
在中国音乐史上，许多音乐作品的创作根源来自于民间歌曲，当今流行歌曲的创作采用这种方式也不足为奇了。

如早些年的陈哲作词苏越作曲的《黄土高坡》、李文峻作词李黎夫作词刘欢演唱的《心中的太阳》和广征词徐沛东曲田震演唱的
《我热恋的故乡》具有我国西北地区民间风格的代表作品。

如《黄土高坡》这段旋律节奏自由悠长，曲调高亢嘹亮，旋律起伏较大。

例：
谱例7
崔建的《一无所有》具有陕北风格。

童安格的《“把根留住》具有明显的鲜族风格，张千一的《青藏高原》音调悠长，音域宽广，节奏自由，具有典型的藏族民歌旋律特点。

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例：
谱例8
容中尔甲创作演唱《高原红》、郑钧的《回到拉萨》也都是引入了藏族音乐元素都具有浓郁的藏族风格的典范。

高枫创作演唱的《大中国》里面融入了东北秧歌的因素，郑钧创作演唱的《灰姑娘》的旋律及具傣族民风，于文华、尹相杰合作演唱的带有乡村民谣色彩的《纤夫的爱》直接取材于湖南民歌。

腾格尔创作演唱的《天堂》加入蒙古风味。

台湾高山族歌手张惠妹演唱的《姐妹》旋律引入高山族民歌因素不仅采用高亢的高山族和声和语言，曲调也引用高山族民歌这些都是民族风格运用成功的范例，值得学习和参考。

例：
谱例9
直接用现代电声乐队配器、运用通俗唱腔直接翻唱如斯琴格日乐的《山歌好比春江水》《牧歌》等就是直接翻唱傣族和蒙古族民歌。

刀郎的音乐大都是用现代的节奏和个性化的粗犷唱腔翻唱民歌如《怀念战友》《萨拉姆毛主席》、《草原之夜》和改革开放以来的优秀歌曲《敖包相会》、《驼铃》等歌曲。

电视剧《闯关东》片尾曲王敏、张宏森作词，刘欢作曲《家园》中宋祖英演唱的是东北民歌《摇篮曲》节选。

刘若英演唱的《天下无贼》主题曲：《知道不知道》是完全选用广西民歌《知道不知道》的旋律只是换了歌词。

三、民族乐器或民族器乐曲因素
其实民族乐器的加入早已有之，在黎锦晖的《何日君再来》和贺绿汀的《四季歌》里都加入梆子和二胡为歌曲增添了浓郁的中国特色，二十世纪初的流行音乐多采用这种配器方法。

八十年代影视歌曲《沧海一声笑》的主旋律更是是中国古曲、民族器乐与现代流行音乐的完美结合, 笛子、古筝、琵琶等民族乐器都融入了其中。

例：
谱例10
卞留念在电视剧《太极宗师》主题曲《英雄谁属》中加入大段唢呐演奏。

朝鲜族的阿里郎组合, 将朝鲜族音乐融入了R&B 及RAP 等现代流行因素; 张学友在演唱《秋意浓》时, 运用了二胡把一首具有日本曲风的歌曲演绎出了中国风格。

周杰伦的歌中对中国元素的运用一直恒常而固定，中国元素是他在各种音乐元素中最长出现的如《双截棍》使用了二胡，《龙拳》使用了陕西大鼓，《东风破》里面有一琵琶弹奏的主题旋律在歌曲中反复的出现, 《千里之外》中的编钟，琵琶，梆子、二胡，《菊花台》中从：
谱例11
这段旋律开始伴奏都是琵琶和古筝演奏为歌曲增添了浓厚的民族风味; 胡彦斌的《超时空爱情》中扬琴的开场，二胡的缓缓淡入，营造了一个古色古香的大唐氛围。

再有谢霆锋作词作曲演唱的《黄种人》前面一段笛子更是把中国风味表现的淋漓尽致。

谭盾为影片《卧虎藏龙》所作插曲中还加入了锣声，为《夜宴》所创作的《我用所有报答爱》、《越人歌》、《欲》等音乐,先后加入古筝，古琴等民族乐器使这些音乐都呈现出典型的中国古曲风格。

纵观当今的流行歌曲中国传统乐器的加入是非常普遍的现象，其中最常用的包括：巴乌、板胡、编磬、笛子、洞箫、二胡、高胡、革胡、古琴、古筝、葫芦丝、京胡、箜篌、柳琴、芦笙、马头琴、梆子、排箫、琵琶、、三弦、笙、唢呐、陶笛、箫、埙、扬琴、中胡、各种鼓……等等，以上提及的歌曲几乎都采用了加入中国传统乐器这一创作形式。

引用模仿改进民族器乐曲的流行
歌曲如邰正宵的《九百九十九朵玫瑰》高潮段完是引用我国五十年代的琵琶创作曲《彝族舞曲》的主题，稍加改动。

香港黄霑作词《男儿当自强》其曲调直接改编自四川扬琴曲《将军令》，吴克群的《将军令》虽然和古曲《将军令》联系不大但其前奏是民乐合奏《将军令》。

四、歌词中的中国传统文学因素
直接用古诗词作歌词，如由王菲翻唱的《但愿人长久》即出自苏轼的《水调歌头明月几时有》、安雯唱的《月满西楼》出自李清照的《一剪梅》、徐小凤唱的《别亦难》源自李商隐的《无题·相见时难别亦难》等等。

借用古诗词的典故或内容，用现代人更易接受的通俗语言加以演绎，如90年代初风靡一时的由毛宁演唱的《涛声依旧》就是张继《枫桥夜泊》的现代版。

黄安的《新鸳鸯蝴蝶梦》引用李白诗《宣城谢眺楼饯别校叔云》中的诗句与意境。

用古典诗词的形式来创作流行歌曲如黄雳为历史题材的武侠片《笑傲江湖》写的主题歌《沧海一声笑》、邓伟雄为《射雕英雄传》写的主题歌《铁血丹心》等。

岳飞的《满江红》一些与岳飞相关的影视作品中都曾被谱曲配唱。

还有一些流行歌曲喜欢用唐诗宋词的标题或名句来作为歌名，这方面的例子就比较多了，有刘海波的《人面桃花》，白雪的《声声慢》，AGAIN乐队的《烽火扬州路》，陈明的《回首灯火阑珊处有你》，唐朝乐队的《梦回唐朝》、《月梦》等等，这些歌词创作只是借用唐诗宋词的名或其中某个著名词语，其实与原诗词并无太大关联，但却提示了现代流行歌曲与唐诗宋词以及其他一些古典诗词的那种丝丝缕缕，扯不断理还乱的密切关系了。

姜育恒《梅花三弄》里唱到“问世间情为何物，只叫人生死相许”这句出自金代诗人元好问《摸鱼儿-雁邱词》近年来，方文山作词如《东风破》、《七里香》、《发如雪》、《千里之外》、《菊花台》，《青花瓷》在歌词创方面始终对中国传统文化的复古与回归。

用古典诗词的形式融入现代人更易接受的通俗语言。

从古代经典小说文本寻找题材的如林俊杰的《江南》、《曹操》、后弦的《西厢》，从古代戏曲文本寻找题材的如王力宏的《花田错》、陶喆的《苏三说》歌词中大量引用戏曲文本。

羽泉创作演唱的《辛弃疾》歌词分别引用辛弃疾词《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄》中“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。

”《永遇乐·京口北顾亭怀古》“风流总被，雨打风吹去。

”《西江月·遣兴》“醉里且贪欢笑”《南乡子·登京口北固亭有怀》“何处望神州”等歌词使这首歌有浓重的历史沧桑感。

五、传统的调式调性因素
当今的大多数有中国特点的流行歌曲多是采用传统的五声调式如罗大佑《海上花》是五声调式旋律。

江珊演唱的《梦里水乡》中加入笛子和古筝使得中国味十足，但真正使这首歌具有东方神韵的恐怕还是采用了民族五声调式的小调。

刁寒的《花好月圆》、《梦中的蝴蝶》也都是采用五声调式写出来的。

王力宏《大城小爱》和《一首简单的歌》《心中的日月》里面都采用了五声音阶。

上面提到的陶喆的《Susan说》在歌曲的前半部分是纯正的陶式RNB调子，在后半部分就是《苏三起解》了，当中的衔接是如此的完美，原因就在于歌曲的前半部分也都是用五声调式写成的。

布仁巴雅尔的《吉祥三宝》旋律明亮跳跃，清脆甜美,节奏紧凑明快,轻灵自由,充分体现出了蒙古族人民热情,真挚和乐观向上的民族性格，受到人们喜爱而它的旋律也是采用民族五声调式。

奥运歌曲《北京欢迎你》曲作者小柯就选择了中国“五声调式”的舒缓优美的旋律，使整个歌曲充满着浓郁的民族风格。

周杰伦作曲、方文山填词容祖儿演唱的《小小》也是采用中国传统的五声调式，小调风格。

电视剧《大长今》的主题曲《希望》虽是韩国制造，但唱红中国大江南北，这首歌也是一首典型的五声调式歌曲。

六、传统宗教因素
这类流行歌曲不多见如何训田作曲，朱哲琴主唱的《阿姐鼓》唱片，被称为“在世界范围内真正有影响的一张中国唱片”就是加入藏族传统的宗教教义。

高晓松作词，歌手萨顶顶自己作曲并演唱的《万物生》以梵文念白辗转出柔韧的宗教神秘，由高晓松填写的中文歌词简洁却意境悠远。

星云大师填词，音乐大师曹俊鸿制作专辑《人间因缘》是佛教音乐和流行歌曲的完美结合。

窦唯的音乐创作与歌词创作流露出老子清净无为的境界，在《偏爱》、《艳阳天》、《幻听》专辑中大量的不合语法虚无的文字堆彻，配合电子密幻乐表现大道无形虚无飘渺的宗教关怀。

七、其它各种中国传统因素
流行歌曲的创作者，表演者成长在特定的中国音乐文化中，很难摆脱一些传统的音乐元素如舞台背景，舞蹈，服装道具等。

近年来在流行歌手演唱会中我们常见到歌手的传统造型如任贤齐的青衣造型，李宇春的花旦造型，以及周杰伦的猴装，SHE的旗袍造型等等。

流行歌曲加入中国传统元素，是流行歌曲创作的必然，在将来的流行歌曲创作中将会出现更多的加入中国元素的作品，也将会出现更多的采用这种手法创作的音乐人。

对于传统文化的回归正标志着中国风格流行歌曲创作的成熟。

同时这
也是人们所接受所喜爱的艺术形式，毕竟植根于五千年深厚文化底蕴的单旋律五声调式只有在传承中进取创新才会有更好的发展，才会被世界接受，真正做到民族化和国际化的和谐。

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