校本教材-美术
小学美术校本教材
小学美术校本教材第一篇：小学美术校本教材阶段一（一二年级适用）教学目标：1、尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。
2、尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。
3、观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。
阶段二（三四年级适用）1、初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。
2、初步掌握线条、形状、肌理等造型元素，掌握色彩的专业性知识，认识公共场合的标识，对我国传统文化有所了解。
3、观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
阶段三（五六年级适用）教学目标1、运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。
2、欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
3、结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
第二篇：美术校本教材在学校领导和教研处的帮助指导下，我们美术组的两位老师共同努力、收集整理了日常教学的资料，完成了美术教学的校本教材的编写工作，目的在于从日常教学中总结经验，选择更加适合学生的教学内容，让孩子们更加热爱美术学习。
也志在和其他老师共同分享共同交流和进步。
在今后的教学中我们还将不断去反思总结，去积累去发现，配合学校艺术工程教育的实施开展去整理编写出更多高质量的校本教材，服务教学服务学生！！也欢迎大家给我们提出宝贵意见，我们一定会虚心接受，争取更大进步！！1、摘要：“小小蜡笔穿花衣，红黄蓝绿真美丽……”，这首儿歌伴随着多少人的童年，小时候我们总爱拿着蜡笔，墙壁、衣服、手都是我们绘画的对象，孩童的世界如同画笔那样的五彩缤纷，每一只蜡笔都点缀着我们美丽的童年。
小学美术校本教材《版画》
小学美术校本教材《版画》简介《版画》是一本小学美术校本教材，主要介绍了版画的基本知识和技巧。
本教材旨在培养小学生的艺术创造力和审美能力，引导他们探索版画艺术的魅力。
内容概述《版画》一共分为五个部分，每个部分包含了具体的研究内容和练任务。
第一部分：版画的起源和发展本部分主要介绍了版画的起源和发展历程。
通过研究版画的历史，学生可以了解到版画在艺术史上的重要地位，并明白版画的技法和材料选择是如何随着时间的推移不断演变和改进的。
第二部分：版画的基本技法本部分重点介绍了版画的基本技法，包括刻刀的使用、墨的涂抹、印刷等方面的技巧。
学生将通过练和实践，逐渐掌握这些技法，进而能够创作出自己的版画作品。
第三部分：版画的题材和表现手法本部分主要探讨了版画的题材选择和表现手法。
学生将研究到如何选择合适的题材来表达自己的想法和情感，并通过不同的表现手法来传达作品的意义和感染力。
第四部分：版画的欣赏和批评本部分鼓励学生欣赏和批评各种类型的版画作品。
学生将学会通过观察和分析，理解版画作品的艺术语言和创作意图，培养自己的审美能力和批判性思维。
第五部分：创作与展示本部分鼓励学生进行版画的创作和展示。
学生将有机会运用所学技法和知识，发挥自己的创造力，创作出独具个性的版画作品，并通过展示和交流，与他人分享自己的创作成果。
教材特点《版画》以简明易懂的语言、图文并茂的形式呈现，注重培养学生的观察力和艺术表达能力。
教材中还配有丰富的范例和案例，以便学生更好地理解和掌握版画的技巧和表现方式。
使用指南《版画》适用于小学美术课堂的教学使用，也可供学生个人阅读和研究。
教师可根据学生的实际情况和教学目标，有针对性地选择和安排教材中的内容和任务。
结语《版画》作为小学美术校本教材，旨在启发学生的艺术创造力和审美能力，培养他们对版画艺术的兴趣和热爱。
通过研究和实践，学生将逐渐掌握版画的基本技巧，展现个性化的创作风采。
希望本教材能为小学生的美术研究和成长提供有益的指导和支持。
美术社团校本课程教材——素描几何体、静物、头像、水彩画、折纸、粘贴画
七、教学实施
1.教学安排：每学期共计16周，每周一次社团活动，每次活动时间为90分钟。
2.教学流程：
a)开场介绍：简要回顾上节课内容，介绍本节课教学目标。
b)新课导入：通过实物展示、图片欣赏等方式引导学生进入学习状态。
c)知识讲解：详细讲解本节课的理论知识，配合示范让学生更直观地理解。
3.学生自评与互评：鼓励学生对自己的作品进行自我评价，同时学会欣赏和评价他人的作品。
九、教材与材料
1.教材：选用适合中学生水平的素描、色彩、折纸等教材。
2.材料：根据课程需要，提前为学生准备相应的绘画材料、折纸纸张、粘贴画材料等。
十、教师要求
1.专业素养：教师应具备良好的美术专业知识和技能，能够为学生提供专业的指导。
美术社团校本课程教材——素描几何体、静物、头像、水彩画、折纸、粘贴画
一、素描几何体
1.课程目标：通过学习素描几何体，使学生掌握基本的绘画技巧，提高观察力和表现力。
2.教学内容：
a)几何体的基本结构及透视原理
b)素描几何体的绘制方法与步骤
c)不同质感的表现方法
3.教学方法：教师示范、学生练习、作品讲评。
2.教学内容：
a)折纸的
3.教学方法：教师讲解、学生动手实践、作品分享。
六、粘贴画
1.课程目标：引导学生利用粘贴材料进行创作，提高审美能力和创新能力。
2.教学内容：
a)粘贴画的材料选择与制作方法
b)粘贴画的创意构思与表现手法
c)粘贴画作品的展示与评价
3.环保理念：教育学生珍惜资源，合理使用绘画材料，减少浪费。
十二、课程拓展
1.课外活动：组织学生参观美术馆、美术展览，拓宽艺术视野，激发创作灵感。
关于美术校本教材的运用与实施的教案
一、教案名称：《美术校本教材运用与实施》二、课时安排：本教案共安排2 课时，每课时45 分钟。
三、教学目标：1. 让学生了解美术校本教材的特点和价值，提高对美术校本教材的认知度。
2. 培养学生运用美术校本教材进行创作和表达的能力。
3. 引导学生通过美术校本教材，发现生活中的美，提高审美素养。
四、教学内容：1. 美术校本教材的概念与特点2. 美术校本教材的价值与作用3. 美术校本教材的运用方法与技巧4. 美术校本教材的创作与表达5. 生活中的美与美术校本教材的联系五、教学过程：1. 导入：教师展示一些美术校本教材作品，引导学生思考：什么是美术校本教材？它有什么特点？2. 新课导入：教师简要介绍美术校本教材的概念、特点和价值，引导学生认识到美术校本教材在美术学习中的重要性。
3. 案例分析：教师展示一些优秀的美术校本教材作品，分析其运用方法和技巧，引导学生学会如何运用美术校本教材进行创作。
4. 实践环节：学生分组进行美术校本教材的创作，教师巡回指导，引导学生发挥创意，充分利用美术校本教材进行表达。
5. 总结与评价：教师组织学生展示作品，互相评价，总结课堂所学，引导学生发现生活中的美，提高审美素养。
6. 作业布置：让学生课后继续探索美术校本教材的创作方法，尝试独立完成一幅美术校本教材作品。
七、教学资源：1. 美术校本教材样品或图片2. 绘画工具和材料（如画纸、画笔、水彩等）3. 投影仪和投影幕八、教学评价：1. 学生对美术校本教材的认知程度。
2. 学生在创作过程中运用美术校本教材的能力。
3. 学生作品的创意和表现力。
九、教学建议：1. 教师应充分了解美术校本教材的特点和价值，才能更好地引导学生运用和创作。
2. 在实践环节，教师应给予学生足够的自由度，鼓励他们发挥创意，充分体现美术校本教材的优势。
3. 教师应注重培养学生的审美素养，引导他们发现生活中的美，与美术校本教材相结合。
十、课后反思：教师应在课后对本次教学进行反思，总结教学过程中的优点和不足，以便在今后的教学中更好地运用和实施美术校本教材。
美术社团校本课程教材——素描几何体、静物、头像、水彩画、折纸、粘贴画
中心学校美术校本课程美术社团校本课程——素描几何体、静物、头像、水彩画、折纸、粘贴画年级：3—8年级学科：中小学美术编者：目录第一章素描基础教程（一、二、三）………………………………第二章素描几何体教学教案…………………………………第三章素描静物教学教案……………………………………第四章水粉画教学教案………………………………………第五章折纸………………………………………第六章粘贴画………………………………………第七章国画教学（树）……………………………………素描基础教程（一）--序言及学习须知学画画关键有3点，就是动手、动手、动手。
素描的概念(兼思想教育、热身)素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。
它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。
但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。
是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。
学习美术必须打好素描基础。
素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。
艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。
在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。
相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。
一、画素描需要的工具及如何使用1、用笔的要求铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。
炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉。
小学校本课程教材《美术》
小学校本课程教材《美术》
一、教材内容
小学校本课程教材《美术》是根据新课程标准编写的一本教材，共分为六个年级，包含以下内容：
1. 了解各种美术元素和艺术技法，如线条、色彩、形态等；
2. 研究各种绘画技巧和方法，如素描、水彩画、油画等；
3. 了解各种艺术形式和风格，如中国画、西洋画等；
4. 研究欣赏艺术作品，了解艺术的历史和文化背景等。
二、教材特点
1. 全面贯彻新课程标准，注重批判思维和创新精神的培养。
2. 强调学生的自主研究和多元参与，注重培养学生的审美意识
和表现能力。
3. 倡导素质教育，注重培养学生的个性特长和综合素质。
三、教材优势
1. 体现了教材的完整性和系统性，让学生更好地理解美术的发展和演变过程。
2. 与时俱进，引入一些新的艺术形式和艺术家的作品，满足了学生的研究需求。
3. 在教学实践中得到了广泛应用，获得了良好的教学效果。
小学校本课程教材《美术》旨在培养学生的审美意识和表现能力，使学生在学习和欣赏美术作品的过程中，获得良好的人文素养和创新精神。
同时，教材也为教师的备课和教学提供了有效的参考和指导。
小学美术校本教材《绘画》
目录一、实施教材 0二、课程内容 (5) (5)1 油画棒画的指导 (6)2 绘画：美丽的大自然 (7)3 线描的认识 (9)4 线描 (10)5 线描一、实施教材课程目标：依据《小学美术新课程标准》，结合地方和学校课堂教学实际，比对各种版本的教材，结合自身的专业，内化为校本课程的教学内容，创建更加实效和针对性强的绘画校本课。
在绘画校本课的学习中使学生体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；在绘画学习过程中，激发创作精神，加强美术实践能力，形成基本的美术素养，培养高尚的审美情操，完善人格。
体现学校美术教育的特殊性，加速开发和利用更广泛的校本课程。
1．培养学生对绘画的兴趣和爱好，进而增强对祖国传统文化艺术的情感和热爱。
2．让学生了解和掌握绘画的基本技法和特点，初步掌握以线造型和追求意象的特征及绘画技法，使他们的造型能力、色彩能力、创造能力和文学素养得到提高。
3．培养学生具有绘画的欣赏能力，陶冶他们的情操，提高他们的审美情趣和艺术修养。
4．培养学生的绘画创作能力，为学生走进绘画艺术殿堂奠定基础。
内容及安排：1.吸收各班的美术爱好者和学习美术的佼佼者，以鼓励和提高学生兴趣为主，对课堂的教学内容进行巩固和复习，扎实学生的美术基础。
2.多介绍课外的美术知识来丰富学生，同时以多种形式开展活动来激发学生兴趣，以便平时能带动其他同学去学习美术,并为班级设计板报。
3.提高学生的美术水平，大量接触美术作品，培养美术尖子生，使学生对美术较精，能够参加美术的各种比赛。
4.对每位校本课的同学进行辅导，多参加一些比赛、和画展。
举办学生作品展览。
举办美术展览，交流、回顾、总结学习成果，为同学们提供表现自己实力，增强自信心的舞台能起到意想不到的效果。
5.组织观摩活动。
我们采取走出去、请进来的方法，组织学生参观美展和图片展，不失时机地让学生开阔视野，增长感知。
参观展览前，多介绍背景知识。
参观中，边看边讲边记边画。
实施建议：1.在绘画校本课程教学中，应当遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想像，进行比较。
美术校本教材
第1课关于美术
美术，是指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。
它包括绘画、雕塑、设计、建筑、摄影、工艺、书法等。
●绘画是最主要的美术形式。
从工具材料看，绘画可分为中国画、油画、水彩画、水粉画、素描、速写、版画等；
从作品形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。
★构图知识
构图就是在画纸上合理恰当地安排物体形象，不能太大或太小，太偏或居中，太分散或太集中，画纸四周应留有适当空间。
构图一般分为横构图和竖构图，左右距离长为横构图，上下距离长为竖构图。
★透视知识
透视就是物体近大远小、近高远低、近宽远窄、近实远虚的现象。
在画物体轮廓时要画准这种透视现象，物体才有立体感觉。
★儿童画知识
儿童画主要包括线描画和色彩画。
儿童画应充分体现童趣和想象力，一幅优秀的儿童画应符合三大要求：主体大、装饰多、画面满。
线描画彩笔画
油画棒画彩色铅笔画
知识拓展：艺术，是通过塑造形象以反映社会生活而比现实更有典型性的一种社会意识形态（艺术源于生活而高于生活）。
美术(绘画、设计、雕塑、建筑)、音乐（声乐、器乐、舞蹈）、戏剧、影视等都属于艺术。
艺术的形态主要分为静态艺术和动态艺术两大类别。
第2课猜猜我是谁
同学们，你们平时是通过什么方式让别人认识你的呢？今天，我们用美术的方式来介绍自己！
你能猜出他们是谁吗？
活动一尝试根据字音字义画出自己的姓名。
活动二把自己的姓名设计得又特别又漂亮吧！。
小学美术校本教材《素描》
小学美术校本教材《素描》介绍《素描》是一本小学美术校本教材，主要教授小学生素描的基本技法和表现方法。
通过研究本教材，学生可以培养他们的观察力、绘画技巧和创造力。
内容概述本教材共分为六个单元，每个单元都围绕特定的素描主题展开讲解。
以下是每个单元的简要描述：1. 线条与形状：介绍素描中的基本线条和形状的运用，教导学生如何运用线条勾勒物体的轮廓和表现形状的光影变化。
2. 层次与透视：讲解如何使用层次感和透视原理来增加画面的深度和立体感，使作品更加生动。
3. 肖像画：教导学生如何描绘人物的五官和表情，提高他们对人物形象的观察力和描绘技巧。
4. 静物与细节：引导学生观察静物的细节特征，并教授如何利用细节描绘表面纹理和材质。
5. 风景与自然：介绍如何描绘自然景物和风景，指导学生如何表现不同的自然元素和景色。
6. 想象与创造：鼓励学生运用想象力，创造出独特的素描作品，并培养他们的创造力和表达能力。
教材特色《素描》教材的特色如下：- 简明易懂：教材内容以简洁明了的方式呈现，适合小学生理解和研究。
- 实用性强：教材注重培养学生实际绘画技巧，内容紧密结合实际素描练。
- 视觉示范：教材配有大量的插图和范例，以直观的方式展示技法和表现方法。
- 练与评价：每个单元都附带练题和评价标准，帮助学生巩固所学知识并自我评估。
结论《素描》是一本优秀的小学美术校本教材，通过学习本教材，学生可以系统地学习素描的基本技法和表现方法，并提高他们的观察力、绘画技巧和创造力。
教材简明易懂，实用性强，是小学美术教育的重要资源之一。
小学美术校本课程教材《中国画》
小学美术校本课程教材《中国画》中国传统文化和美术教育的需要5.适用对象：小学生二、教学目标1.了解中国画的基本知识和技法2.掌握笔墨的运用，能够画出简单的花鸟、瓜果、昆虫等3.培养学生的创造力和审美能力，提高艺术欣赏水平三、教学内容1.中国画的起源和发展2.中国画的基本构成要素和表现技法3.中国画的题材和画幅形式4.中国画的创作过程和技巧5.中国画的欣赏和评价四、教学方法1.示范教学2.讲解和演示3.互动讨论4.实践操作五、教学评价1.考试成绩2.作品评选3.课堂表现六、教学资源1.教材：《中国画》2.教具：毛笔、宣纸、墨汁、颜料等3.参观名家作品展览4.实地写生七、教学进度安排本课程共分为10个单元，每个单元为2课时，共20课时。
具体进度安排如下：第一单元：中国画的起源和发展第二单元：毛笔和墨的运用第三单元：花鸟画的基本构图第四单元：花鸟画的表现技法第五单元：瓜果画的构图与表现技法第六单元：昆虫画的构图与表现技法第七单元：山水画的基本构图第八单元：山水画的表现技法第九单元：人物画的构图与表现技法第十单元：中国画的欣赏和评价八、教学效果评估通过考试成绩、作品评选和课堂表现等多种方式来评估学生的教学效果。
同时，也要关注学生的艺术素养和创造力的提高，以及对中国传统文化的理解和认识。
课程标准要求学生尝试使用不同的工具和媒材，通过看、画、做等方式将所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣，同时引导学生参与文化的传承与交流。
课程目标分为总目标和学期目标。
总目标包括让学生认识中国画这门民族传统艺术，继承传统文化的精髓，培养学生对国画的兴趣和爱好，让学生了解和掌握国画的基本技法和特点，培养学生具有国画的欣赏能力和创作能力。
学期目标包括掌握工具材料的特点，正确的握笔姿势和良好的坐姿，正确的执笔、用笔和用墨方法，体验墨与彩的乐趣，初步学会墨色、水分的控制及笔和墨的应用，培养学生的国画表现能力，会画简单的花鸟、瓜果、昆虫等。
小学美术《校本教材》教案
1.教学重点
-认识和理解基本色彩概念：红、橙、黄、绿、蓝、紫等颜色及其特点；
-掌握三原色（红、黄、蓝）的混合原理，能运用这一原理进行色彩搭配；
-学会运用色彩进行绘画创作，表达自己的情感和想法；
-感受色彩在生活中的应用，培养审美情趣。
举例解释：
-通过色彩卡片、实物等教具，让学生直观地认识各种颜色，了解它们的特性；
然而，我也注意到，对于如何运用色彩表达情感这一难点，部分学生仍然感到困惑。在今后的教学中，我需要更多地提供案例分析和情感联想，帮助学生建立起色彩与情感之间的联系。
此外，我也意识到在实践活动中的指导还需加强。有些小组在讨论和实验操作时，可能因为缺乏明确的指导而稍显混乱。在接下来的教学中，我会更加注意个别辅导，确保每个学生都能在实践活动中得到有效的锻炼和提升。
-拓展学生的创新思维，尝试不同的色彩搭配和绘画风格。
举例解释：
-通过分组讨论、实践操作等方式，帮助学生理解三原色混合的原理，如红+黄=橙，蓝+黄=绿等；
-通过案例分析、讨论，引导学生了解不同色彩所代表的情感，例如红色代表热情、蓝色代表冷静等，以便在绘画中更好地表达情感；
-创设情境，激发学生创新思维，如给出一个主题，让学生自由发挥，尝试使用不同的色彩搭配和绘画风格进行创作；
-针对学生的难点，教师进行个别指导，提供针对性建议和帮助，帮助他们突破难点。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《色彩的世界》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中是否注意过不同的颜色带给你什么样的感受？”比如，蓝色让你感到宁静，红色让你感到热情。这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索色彩世界的奥秘。
【学校】校本课程美术教本
【关键字】学校安庄镇中心学校校本课程活动教材辅导教师宋伟东1、我最喜欢的玩具2、我的旅游鞋3、美术教室里的花4、我家的汽车5、窗外的景色6、我的小天地7、家乡的桥8、我的好朋友课题：我最喜欢的玩具教学目标：通过欣赏感受绘画与生活的关系教学重点：观察指导画画我最喜欢的玩具教学难点：玩具特征的把握教学过程：(一) 揭题：这节课画画我最喜欢的玩具1、将自己最喜欢的玩具拿出来展示、欣赏、感受。
2、说说为什么喜欢？画画我最喜欢的玩具，从玩具的特征、功能、意义三个方面表达自己的看法。
(二) 观察写生1、分析自己的玩具（材质、造型、颜色、最吸引人的特征）2、师演示：（1）、选择一个玩具用线描边写生边讲解：线条慢慢走且果断、油画棒适合画柔软长毛绒的玩具、民间玩具选择条约鲜明的色彩。
（2）、把握特征进行夸张变形3、欣赏同龄人作品，说说作品中除了线描的形式外还可以用哪些手法来写生？（油画棒形式、勾线涂色形式等）4、学生作业：选择一种表现手法写生玩具要求：基础层面能抓住特征画出简单的玩具，拓展层面能恰当添加自己的想象（三）教师巡回指导（四）欣赏交流1、小小“写生画廊”展示作业2、师生交流感受课题：我的旅游鞋教学目标：、观察旅游鞋的构成、外观造型、线条变化特点，发现平时不注意的细节，发现其美感，继续学习写生及用线条进行精细的描写方法，培养学生的线造型能力及画面的组织能力。
教学重点：抓住旅游鞋的特征，用精细的线条描写、表现旅游鞋的不同正面。
教学难点：正确使用线条的方法，观察与表现旅游鞋的精细部位。
教学过程：（一）导入课题：教师展示一双旅游鞋，提问：每个同学的脚上都穿着鞋子，但式样、颜色各不相同，有运动鞋，有皮鞋、旅游鞋……谁能正确地说出旅游鞋各部分的名称？今天我们就用精细的线描画一画自己的旅游鞋。
（二）探究学习1、结合实物观察组织讨论：鞋子上有哪些细节？怎样才能画出鞋子的细节？四人小组讨论一下。
小组代表交流发言后，教师作出归纳，介绍运动鞋的各部分结构、特点。
小学美术校本教材《绘画》
小学美术校本教材《绘画》动学生进行自主研究和创作。
3.注重绘画的基本技法和特点，以线条造型为主，通过油画棒画的指导、绘画大自然、线描的认识和实践等方式，让学生初步掌握绘画技法和特征，提高造型、色彩、创造和文学素养。
4.注重绘画的欣赏和鉴赏，通过展览、讲解、分析等方式，让学生了解和欣赏绘画作品，陶冶情操，提高审美情趣和艺术修养。
5.注重绘画的创作，通过线描、油画棒画、自由创作等方式，培养学生的创作能力，为学生走进绘画艺术殿堂奠定基础。
二、课程内容1.油画棒画的指导在绘画基础课程中，油画棒画是一种常见的绘画方式。
通过油画棒画的指导，学生可以掌握绘画的基本技法和特点，提高他们的造型能力、色彩能力、创造能力和文学素养。
在教学中，我们将引导学生从简单到复杂，从易到难，通过练掌握油画棒画的技法和特点，进而完成一幅美丽的作品。
2.绘画：美丽的大自然自然是绘画的灵感源泉，也是绘画的重要题材。
在本课程中，我们将引导学生走出教室，走进大自然，观察自然景物，感受自然美景，通过绘画的方式，将美丽的大自然呈现出来。
在绘画的过程中。
学生将研究到如何表现自然景物的特点和美感，提高他们的创造能力和艺术修养。
3.线描的认识线描是绘画中最基本的技法之一，也是学生初步掌握绘画技法和特征的重要环节。
在本课程中。
我们将引导学生认识线条的特点和表现方式，通过线描的练，让学生掌握线条的表现技巧和方法，提高他们的造型能力和创造能力。
4.线描在线描课程中，我们将引导学生通过观察自然景物，掌握线条的表现技巧和方法，提高他们的造型能力和创造能力。
在教学中，我们将从简单到复杂，从易到难，让学生逐步掌握线描的技法和特点。
进而完成一幅美丽的作品。
5.线描线描是绘画中最基本的技法之一，也是学生初步掌握绘画技法和特征的重要环节。
在本课程中。
我们将引导学生认识线条的特点和表现方式，通过线描的练，让学生掌握线条的表现技巧和方法，提高他们的造型能力和创造能力。
果只是研究过程中的一部分。
小学美术校本课程教材《中国传统绘画》
小学美术校本课程教材《中国传统绘画》
本教材是针对小学生编写的美术校本课程，主要内容是中国传
统绘画。
教材包含以下内容：
第一章：中国传统绘画的历史与特点
本章介绍了中国传统绘画的起源、发展历程，以及其所具有的
独特特点。
第二章：国画基础知识
本章主要讲解国画的基础知识，包括用笔、用墨、用色、构图
等方面。
第三章：花鸟画
本章主要介绍了中国传统绘画中的花鸟画，包括花鸟画的概念、构图技巧、绘画方法等方面。
第四章：山水画
本章主要介绍了中国传统绘画中的山水画，包括山水画的概念、构图技巧、绘画方法等方面。
第五章：人物画
本章主要介绍了中国传统绘画中的人物画，包括人物画的概念、构图技巧、绘画方法等方面。
第六章：其他绘画形式
本章主要介绍了中国传统绘画中的其他形式，如楹联、对联等。
本教材内容详实，通俗易懂，适合小学生学习美术基础知识。
同时，该教材也可以作为教师备课参考资料，帮助教师更好地进行
美术课程教学。
美术校本课程教材
-配置必要的美术教学设备，如画架、画板、多媒体教学系统等。
-定期检查和更新教学设施，确保其安全性和适用性。
-增设专业美术软件和计算机设备，提高美术教学的科技含量。
十四、家校合作与社区参与
1.家校合作：学校应积极与家长沟通，共同关注学生的美术学习，促进家校共育。
-定期举办家长开放日，让家长了解学校美术教学情况，观看学生作品。
十二、教师培训与发展
1.教师培训：组织定期的教师培训，提高教师在美术教学方面的专业素养。
-培训内容包括教材解读、教学方法、课堂管理等方面。
-鼓励教师参加国内外美术教育研讨会和交流活动，拓宽教学视野。
2.教师发展：
-建立教师成长档案，记录教师在教学过程中的成长和反思。
-设立教师奖励机制，表彰在美术教学和研究方面取得显著成绩的教师。
-开展小组合作学习，培养学生的团队协作能力和沟通能力。
-组织实地考察和实践活动，使学生在实践中学习和体验。
八、教学评价与反馈
1.教学评价：通过课堂表现、作业完成情况、实践活动参与度等方面，全面评价学生的学习成果。
2.反馈机制：建立定期反馈制度，教师应及时了解学生的学习进度和需求，调整教学方法和内容。
3.注重教材的系统性、连贯性和拓展性，便于教师教学和学生学习。
三、教材内容设置
本教材共分为四个单元，每个单元包含若干课时，具体内容如下：
1.单元一：绘画基础
本单元主要介绍绘画的基本知识和技巧，包括线条、色彩、构图等方面。通过本单元的学习，使学生掌握绘画的基本方法，培养他们的绘画兴趣。
2.单元二：民间美术
本单元主要介绍我国民间美术的种类、特点及其历史背景。通过学习，使学生了解和传承我国优秀的民间美术，激发他们对民族文化的热爱。
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前言随着课程改革的不断深化，学生对美术的追求不断发展，义务教育阶段美术学习越来越被学校和家长重视。
国家《美术课程标准》鼓励教材编写的多样化，以适应各地的美术教学实际。
为了更多地延展学生对美术的学习兴趣，让学生接触并了解多种美术知识，掌握适量的美术操作技能，丹麻镇中心学校美术组借助多种美术形式编撰了这本美术教材，作为学校美术教材的扩展与延伸。
艺术是多元的，美术表现形式更是多种多样。
本教材以石头、布料、树叶为载体，展现给儿童多种美术表现形式，如：绘画、拼贴、剪纸、折纸、素描等，并根据不同年龄段中学生的造型基础和操作能力，把这些美术知识和实用技能合理地安排在每一学期的课堂实践中。
为培养学生的动手能力以及独立思维能力落到实处，结合各年龄段儿童的智能和思维发展，教材加大了操作引导元素与知识含量，保证孩子每一学期学会一种美术表现方法，并要求能熟练掌握。
此外，随着儿童年龄的增长，教材逐步增加美术的认知量，提高美术表现难度，力求既满足儿童求新、求变心理，又让学生掌握技能技巧，学有所获。
教材在美术知识的介绍上加强了趣味性的呈现，美术操作技巧、技能的介绍。
使用本套教材时，请老师们积极致力于课堂引导，让学生在实践过程中体验美术学习的乐趣，增强对美术文化的理解，进而产生对文化的感悟以及传统文化的认同，让学生真正体会到美术学习是一种迷人的体验过程。
目录第一单元绘画艺术 (4)第一课绘画的认识 (4)第二课简笔画的概念 (7)第三课点和线的练习 (10)第四课简笔画归类法 (17)第五课简笔画分解法 (19)第六课简笔画借用法 (22)第七课简笔画作品欣赏 (31)第八课彩色简笔画作品欣赏 (36)第二单元折纸艺术 (41)第一课折纸的起源 (41)第二课折纸的基本折法 (42)第三课千纸鹤 (45)第四课折纸船 (47)第五课折纸花 (49)第三单元拼贴艺术 (52)第一课水果布贴画 (52)第二课布娃娃贴画 (58)第三课小狗熊布贴画 (66)第四课石头画 (71)第五课蝴蝶树叶贴画 (74)第六课小金鱼树叶贴画 (76)第四单元素描入门 (80)第一课学素描需要从什么地方入手 (80)第二课如何画好石膏像 (83)第三课素描立体感——三大面、五大调子 (89)第四课素描学习中常用的三种观察方法 (96)第五单元中国画的概述 (100)第一课中国山水画山石的画法概述 (100)第二课中国山水画从石头画起 (102)第三课中国山水画山石的皴法 (104)第四课中国山水画山石的绘画综合技法 (106)编后记 (109)第一单元绘画艺术第一课绘画的认识美术这个词，是社会文化生活中随处可见、应用非常普遍的一个词。
但如何准确地理解它，却又是普遍不甚了然的。
因此，本卷开篇，我们首先就来讲讲什么是美术。
美术这个词，在历史上曾经有过一个演变的过程。
开始，人们把美化生活的一切技艺都称之为美术，如美化生活用品生活环境、首饰服装，以及反映和表现生活诸种表象的技术，都称之为美术。
总而言之，一切表现美的技术都是美术，这时主要突出的是一个作为动词的“术”字，即美之术。
后来，美术一词逐渐用来专指绘画、雕塑、文学、音乐，此时美术一词虽然从动词转变为名词，但和艺术一词还没有明确地区别开来。
历史进入现代，美术一词逐渐从艺术一词中分离出来，逐渐固定为一种独立的艺术门类的称谓，专指静态造型艺术，把绘画、雕塑、建筑和工艺美术等静态造型艺术统称为美术。
这就是我们今天对于什么是美术的基本所指对象的界定。
造型艺术（美术）作为四大艺术形态之一，与语言艺术、音响艺术、表演艺术一样，都属于社会意识形态的艺术。
它既具有社会意识形态的一般规律和艺术的一般规律，又具有自身造型艺术的特殊规律。
美术的特殊性，就在于它是人工塑造的静态视觉艺术，它是美术家用一定的物质材料和工具，塑造可视的平面和立体的形象来反映生活和理想的艺术。
绘画本身的可塑性决定了它具有很大的自由创造度，它既可以表现现实的空间世界，也可以表现超时空的想象世界，画家可以通过绘画来表现对生活和理想的各种独特的情感和理解，团为绘画是可视的静态艺术，可以长期对画中具有美学性的形式和内容进行欣赏、玩味、体验，所以它是人们最容易接受而且最喜爱的一种艺术。
众所周知，产生于人类社会实践过程中的美术现象和美术作品，一开始就是就作为人类社会生活的一种认识需要而出现的。
因此，美术可为人们学习生活、掌握经验提供一贯“窗口”，使人们认识许多真实、具体、广泛的生活图景和各方面的知识。
具体地说它可以满足人们的认识需要。
例如，观赏我国古代张择端《清明上河图》，可使人们通过画中所描绘以桥为中心的两岸的车船运输、商业贸易活动、以及城门内外的街道、店铺、车水马龙繁荣热闹的景象，反映了当时的社会情态。
观赏意大利文艺复兴时期的大师达?芬奇的《最后的晚餐》可使人们通过画中象征真理的耶稣和象征邪恶的犹大之间的戏剧冲突，认识人物不同的内心世界、精神境界。
民间美术或民间工艺来说。
而青铜玉器、陕北剪纸或编织艺术等,就既是艺术活动，还是生产活动。
还有当今电脑美术与现代工艺，又是另一种生活的经验、高科技的审美文化知识与技能活动。
有位名人曾经说过：“美术的审美本质决定了它对人们有着美化人的心灵、美化生活的意义与作用。
因此，通过这种教育活动，可升华人的感情，净化人的灵魂，培养人的审美能力以及陶冶人的性情，美化人的生活。
”众所周知，美术的社会意义与作用主要不是借助于理性的启示，而是着重是以“美”起真。
我们就拿中学课本中的美术欣赏学习来，日观赏印度的佛教美术作品，其欣赏的过程就是神圣与净化的过程，又是一种审美享受的过称。
这是因为宗教是人性的另一种表现的异化，是主观审美对客观对象的理想，在欣赏中，由于审美的介入，人的的本质得到了肯定与赞扬。
人们是通过审美的欣赏活动，从感情的角度反映了对幸福生活的向往。
中国现代美学家们几乎都十分强调审美、艺术的独立性。
王国维肯定地说，哲学和艺术是“天下最神圣、最尊贵而无与当世之用者”，“愿今后之哲学美术家，毋忘其天职，而失其独立之位置”。
我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美、创造美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。
因为我们在创作活动中，“不仅是单纯的美术技法，而是艺术情感的表达来实现审美的价值。
”美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏，丰富学习内容能使人赏心悦目，心旷神怡。
还能进化我们的生活。
如：学习书籍装帧到为自己装饰笔记本与作业本，从学习服装设计地没自己装扮衣服，从学习环境艺术到没自己美化居室等等。
这就是一些美化生活促进学生动手能力的表现。
第二课简笔画的概念简笔画，是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁大方的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。
绘画方法：A；选择角度、显示结构特点B；抓住细节，突出个性特点C；运用骨线，把握动态特点A；选择角度、显示结构特点形体结构是绘画最基本的要素，各种物体都有自己独特的构成因素，结构形势及比例关系，平面化的简笔划，表现2维的平面结构比较简便。
但要表现立体结构的物体形象，因主要只表现一个面的图形，写生时应选择能充分显示对象结构特点的角度和视向，使这些特点能突出地呈献于平面图形之中。
绘画方法可分为正视图、俯视图、侧视图、周视图四种。
1.正视图：电视机的荧光屏、收录机的录放音座和按键、照相机的镜头、书橱、冰箱的门框。
这些体现结构特点的构成因素都安置在物体的正面。
房屋除屋顶外，体现不同建筑风格的柱、廊、门窗及其它饰物也大都在正面。
这些物体的正视图能显示它的不同观点的结构特点。
2.侧视图：脊椎动物由一要脊连接头尾，横贯胸廓和骨盆、四肢分别与肩带和骨盆衔接支撑全身，各种动物因不同的生存方式和运动方式而形成的结构比例与形态的差异。
从侧面看十分明显，同样，各种车辆的外部结构特点，主要体现在车头、车厢和车轮，画出其横式侧视图，能全面显示各部分的结构特点。
3.俯视图：炉灶、餐具、书本、田径场等物体的结构特点所在的面朝上，画出它们的俯视图易于辨识。
4.周视图：球体的外轮廓在任何角度都呈圆形，圆柱体和圆椎体在轴线垂直于地面的状态中，各种角度也会呈现出大抵一致的视觉形态。
灯笼、笔筒、手电筒、杯、碗、盆等物，也分别由球体、圆柱体和圆椎体构成，画这些物体一般不必选择角度。
如果它们被横置或斜置，即轴线不垂直于地面，则不同角度会有不同的透视变化，应取轴线平行于画面的角度。
B：抓住细节，突出个性特点同类或类似物体的形象差异，一般主要体现在局部的细节上。
如：驴与马、羊与鹿、猪与象、鹅与鸭等类似动物，整体结构无大差异。
主要区别在于耳、颈、头、尾等细节的大小，粗细与长短的不同，写生时要注意发现并强化差异，以突出各自的个性特点。
物体的细节特点，表现不一，有的明显，有的则不大明显，写生应通过比较，同中求异，并运用夸张的方法把各种物体的细节特点表现得鲜明突出。
如画不同的树，在树冠和枝干相似的情况下，可突出树叶或花果的不同特点，画人物，既可通过五官、须发表现年龄和性别特点，也可利用"穿衣戴帽"表现在民族和职业特点。
也可借助于头、驱干和上下肢的基本形及其它比例的变化表现高矮胖瘦年龄的个性特点。
C：运用骨线，把握动态特点人物和动物经常处在活动中，各种动态，瞬息变异。
简笔动态写生，虽可通过敏锐的观察，直接捕捉各种动态，但在很大程度上则是在分析、理解运动规律的基础上，把握关节点和运动线，运用记忆。
如我们人，人体由头、胸廓、骨盆和四肢构成。
上肢分上臂、前臂和手，下肢有大腿、小腿和脚，每一部分的骨骼既各自独立又上下连接，每个连接点形成一个关节，关节是人体运动的枢纽，做着屈伸、内收外展和回旋等运动。
各种运动并不改变头、胸廓、骨盆和四肢的局部结构，变化的只是它们之间以关节为转折点的转折关系及其整体状态。
因此，以变化的关节为点，以不变的骨骼为线，以点带线、以线连点，是表现各种动态简便可行的方法。
运用骨线表现人物动态，要掌握重心的变化规律，重心垂直于支撑面；人体能保持平衡，走跑时重心超出支撑面，跳跃时的重心倾向人体运动的前方。
动物的运动规律与人物基本相似。
兽类的四肢在走、跑、跳运动中交替活动，互相配合，头和驱干同时因颈、腰、尾的扭动发生相应变化。
一般禽鸟的主要运动形成是飞翔，飞翔时双翅张开，上下扇动，鸟的脚活动相对少些，颈部的灵活性却很大，作禽鸟简笔画写生，可先用画蛋法画出体腔和头部，再用骨线画颈和脚，最后添上主要细节。
第三课点和线的练习学习简笔画，可以从画点开始练习，逐步进入到画线的培养，继而过渡到形，即用简练的笔法通过线与线的结合来组成形。
（一）点的练习（二）线的练习线的种类有：横线、竖线、斜线、曲线、弧线、波浪线、折线等。