影视欣赏 考试题答案

简答题
1 景别：电影画面中的主体形象，如人物和景物等等一般被称之为“景”，在镜头景框和焦距固定不变的前提下，取景距离的变化就会形成远近大小不同的各种画面，这些不同的画面就叫景别。

景别类型一般可划分为远景、全景、中景、近景和特写。

2 蒙太奇：蒙太奇, 文学音乐或美术的组合体的音译，原为建筑学术语，意为构成、装配。

现在是影视电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。

一般包括画面剪辑和画面合成两方面，例如卓别林把工人群众进厂门的镜头，与被驱赶的羊群的镜头组接在一起；普多夫金把春天冰河融化的镜头，与工人示威游行的镜头组接在一起，就使原来的镜头表现出新的含义。

3特写镜头：用近距离拍摄的方法，把人或物的局部加以放大、强调，以造成强烈的艺术效果。

《克莱默夫妇》在法庭的一场戏，泰德和乔安娜在法庭面面相对了，通过双方律师冷酷进逼的质询，使他们两人都感到痛心不安，导演巧妙地安排他们各自在回答对方律师质询时敞开心扉，谈出了他们结婚八年来从未交谈过的彼此的苦衷和困惑，间接地产生了彼此间内心的交流和沟通。

这里可以看到梅里尔·斯特里普把握面部表情的卓绝本领。

她通过影片一头一尾的面部大特写，把角色的复杂心态展露无遗。

4 所谓“长镜头”，是指在一个镜头里不间断的表现一个事件，或者一个段落，它通过连续的时空运动把真实的现实自然地呈现在屏幕上，形成一种独特的纪实风格。

在影片中运用长镜头手法可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性；可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力；还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。

5 第六代导演张元、李欣、陆川、王强、张明、宁浩、王小帅、贾樟柯、路学长等。

第六代导演也开始漫漫浮出水面，令人欣喜的是出现了很多知道关注的影片，同样也出现几位被世界记在心里的导演，例如王小帅的《十七岁单车》，贾樟柯的故乡三部曲（《小武》，《站台》，《任逍遥》），张元的《过年回家》，目前最具有代表性的就是这三位导演，他们作为第六代的领军人物，没有让国人失望，每一次都是满载而归。

中国第六代导演的另一个共同特色是：他们都各有话说，但是并没有把自己的作品看成是如何了不起的「大作品」（这是陈凯歌的大毛病）。

现代生活日趋多元，其意义已经不是任何「大历史」或「大叙述」的模式所能概括。

第六代导演所叙述的故事，是他们各人的故事，这些故事如果能大量的呈现出来，才能显露出一个社会和文化的多元生机。

6 《立春》主题《立春》主题
小人物的理想与现实的落差，生存的挣扎，对待艺术的奉献精神，对待爱情的态度，对艺术本身的描写，男女情爱的纠葛，人生的选择等。

其实这里面的几个主题是复杂地纠缠在一起并不能截然地分裂地看的。

其中，小人物的命运可以说是主轴，而对待艺术和爱情的态度则可以看作是对主人公王彩玲主要刻画的中心点。

7《鬼子来了.》视听语言结合影评
镜头的设计：五十多分钟的时候，用鱼儿的视角来看马大三，表现他内心的恐惧，富有喜剧色彩，使观众产生怜悯又可爱的情感。

用大量特写，突出演员表演。

光线的处理，马大三接受日军俘虏开的村民会，崔健配乐，但是没有摇滚的影子
8 《天堂电影院》中的疯子形象《天堂电影院》这部影片，是一部缅怀电影历史以及个人的在中外电影史上，常常可以看到一些或疯或傻的人物形象。

但是“疯子”绝不是一个轻易、或随意就出现的形象。

他们往往要负载一些特殊的意义。

比如，英国影片《简•爱》中的疯女人、德国电影《锡鼓》中的疯子、日本电影《乱》中的小丑、英国影片《哈姆雷特》中的奥菲莉娅…… 在《天堂电影院》里，那个常常叫嚷着“广场是我的”的疯子，也具有不同寻常的象征意义。

疯子首次出场，是猛地出现在镜头前，他成为画面的前景，而广场上其他人成了后景，两相对比，疯子的形象是有力量的。

但是，他的地位很快就急转直下，在画面上，疯子转过身向后景跑去，他在画面上占的面积迅速地由大变小。

他所代表的那种力量，看来也不过是外强中干而已。

另一次出场是在人们聚集在广场上看电影时，笑声惊醒了睡在一个平台上的疯子。

他爬起来大喊：“广场是我的。

” 这时的画面构图是：
疯子在画面上方，而人群在画面下方，疯子似乎是高高在上的。

可是，紧接着下一个画面是：疯子在后景，人群在前景，疯子陷入人群的缝隙里，疯子的地位再次一跌而下。

在衰败的“新天堂电影院”被炸毁的一场戏中，疯子又出现了（在人类历史上，邪恶的力量大概是永远也不会消失的），不过这次他的力量就显得更衰落了：他拖着垃圾袋从人群中穿过，嘴里嘟囔着：“广场是我的，广场是我的。

” 没有一个人搭理他。

当他向前走时，街道上挤满了汽车，他不得不从汽车中间绕行了。

论述题
1 商业大片认识
艺术片在表现形式上讲求技巧，而且内容富有思想性，多具有社会性和代表性，反映了或表现了或揭露了或赞扬了等等，富有一定的深度。

而商业片多是为了炒作挣钱，在短时间内造成大众的冲击效应，以达到获利的目的，其表现手法多是有一定的特技效果，而且内容具有娱乐性，通俗性，多以娱乐大众为目的
艺术片是指那些不以商业赢利为目的制作的电影,也就是说不是"大片",没有那么嚣张的电影特技,
也没有那么匪夷所思的故事情节,不是那么吸引眼球,而是关注一些深层的思考,比如生命、人性什么的，当然那些大片也关照这样的主题，但是与文艺片使用的不同的手段，文艺片是电影人用与众不同的拍摄手法与众不同的叙事方式来表达自己的追求自己的思考的一种形式，艺术片的内涵要高于其它的影片。

展示的是人、自然、事物的一面。

商业片是相对艺术片和纪实片而言的。

指的是以票房收益为最高目的、迎合大众口味和欣赏水准的影片。

商业片集合了多种商业元素，例如当红明星、知名导演、复杂的特效、大投资、大规模宣传全国或全球同步上映等。

也不是每部商业片都具有所有的商业元素,但必具备其中一二。

一般来说，源自美国、现在很风行的所谓暑期档和圣诞档的电影都是商业片,中国的贺岁片，也是有代表性的商业片。

2 音乐作用
音乐《勇敢的心》
一渲染气氛
威廉假意向杀死美伦的贵族投降那一场景，通过音画的完美结合，体现了情节的张力。

音乐快，画面慢，画面与音乐的不对称性，形成了强烈的艺术对比，从而营造了紧张、牵动人心的影响效果和画面的冲击力。

二抒发人物的内心情感
威廉在参加父亲葬礼结束后,参加葬礼的一小女孩走到正在啜泣的小威廉面前，手里握着紫色的蓟花要送给威廉。

这时，背景音乐深情而又富有浪漫、优美、哀怨的情调,从而表现出威廉失去父亲后的忧伤和两小无猜之间纯真的相互关爱之友谊。

三深化影片的主题思想
《勇敢的心》的主题是“爱情”和“自由”。

电影中的各种艺术元素，都是围绕这突出主题思想。

例如一曲《Secret Wedding》，见证了威廉与美伦的秘密婚礼，没有语言，只有缓缓流淌着溪溪泉水和连绵的山峦。

在这里，只凭借音乐就达到了深化“爱情”这一主题的作用
3 色彩的作用
随着科技的日益发展，观众的日益挑剔，无论是在现实主义风格的影片中，还是在形式主义、表现主义风格的影片中，色彩变成了无可取代的电影艺术语言，既传递情感，又表现思想，既烘托气氛，又体现风格。

色彩成就了中外电影人的梦想，提升了观众的审美层次。

色彩是影象时代和历史进程中的催化剂，有了它，电影世界及世界的电影才有了看不尽的主题。

在电影《活着》中。

红色被作为影片突出的饰物和象征性的幕景。

红色的皮影戏、挂着大红灯笼的赌场、红色的标语、红色的毛主席画像、红袖章、红宝书等在影片
中十分醒目。

4 张艺谋电影认识
他比较注重画面美和色彩的搭配。

在他初期的作品中写实风格是他作品中的主流。

用一句现在时髦的话说，他初期的电影比较关注民生。

都是小市民或农村题材。

他比较善于用自然的事物来渲染气氛（如《秋菊打官司》中曲折的乡间小路，象征着秋菊的坎坷的告官之路）。

他对电影的创新，个人理解，更加追求画面的色彩对比以追求画面美的升华。

比如《红高粱》中姜文黝黑的肌肤和枯黄的稻草及高粱的对比，《英雄》中张、章穿的大红喜袍和金色稻谷的对比。

整个画面非常唯美，毕竟他是学摄影的出身。

另外，近几年他的作品走上了商业大片的道路。

使得影片的现实价值大打折扣，影片本身的故事性的缺陷也成了众多影评人口诛笔伐的对象
5 第五代导演："第五代导演"是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。

主要代表人物有陈
凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新。

张艺谋：《红高粱》以崭新的艺术形式，描绘了中国二、三十年代一伙农民古朴、野性的生活和他们与侵略者浴血奋战的过程。

影片的剧情构成极具戏剧性，通过人物塑造赞美生命的自由。

爱就真爱，恨就真恨；大爱大恨，大生大死。

情节曲折跌宕，出人意料之外，但其电影语言又是"探索片"所固有的。

明快、紧凑、张驰有度的节奏，画面、色彩、光线及其所构成的视觉形象，生动，浓烈。

体现了"第五代导演"的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。

他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛。

他们对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。

影评
我看《鬼子来了》
《鬼子来了》给人的最大的个感觉就是老百姓的善良，人性的善良，政治的残酷。

看上去是老百姓与鬼子的冲突，实际上却是突出了百姓的渺小，在政治面前，在各种势力的冲突面前，注定了命运。

姜文执导并主演的《鬼子来了》一片也以独特的视角来反映抗日战争时期侵略者与当地农民的一段啼笑皆非的故事。

《鬼子来了》这部片子从头到尾都运用了黑白的镜头，直到最后马大三的人头落地，镜头才出现一种血红，这昭示着什么？中国普通老百姓的天真善良和日本鬼子的血腥凶残形成鲜明的对比，是狼，它就不会丢弃凶残的本性。

影片同样有对国人劣根性的深入揭示，演员极富夸张的高密度的对白以及丰富的表情，种种黑色幽默将国人的单纯与复杂表现的淋漓尽致。

面对神秘的"我"将一个人的责任变成全村人的责任，面对日本人的自保心态，不忍心杀人的善良，面对六车粮食的欣喜之态，对日本鬼子的轻信，以及片尾对日本人的刻骨铭心的仇恨--这些场面的表达，都是通过激烈的语言对白和争论进行的，充满了种种黑色的幽默。

大难临头各自飞，且不忘拉上别人垫背，面对鬼子假借国际条约的名义屠杀有血性的中国人，观者哄堂大笑，跟鲁迅笔下的“鸭脖子”们又有何区别？
片中的各种角色的国人，谁都不愿意吃亏，谁也不愿意露头，谁也不愿意成为孬种，这是国人的特有的传统。

终于到了影片的最后，在被当了俘虏的日本人斩首前，马大三只能对天干嚎，再无言语的能力，这不能说是一个莫大的讽刺。

只有疯子说出了真理：我一手拎一个，活活给他们掐死了！
当然，对于日本兵的刻画，也一改长期以来类似影片的手法，更多的赋予其具有人性的一面，如不多见的军官逗小孩的场面。

但同样也揭露了日本俘虏作为日本军国政府牺牲品的悲剧色彩。

日本这个民族具有天生的岛国的劣根性，西方文明虽然造成了其今天经济的发达，但是其民族劣根性仍然未改变。

日本民族善用的不过是借用人家的面具，从古代的唐文明到当代的西方文明。

其典型特征就是愚忠、蛮横、不懂悔改。

因此不能以常理来揣度这个民族。

当这个民族成为你的敌人的时候，千万不能用对待平常人的心态来对待他们，他们只听强者的话，对于弱者向来是不吝力气的进行蹂躏
当时某些中国人太容易满足了，太没有血性了。

几粒糖就收买了一群小孩子，几车粮食就收买了全村人。

敌人压迫他八年，他居然恨不起敌人。

从这个意义上说抗战对我们来说是一件好事。

很显然这告诉我们：我们应该有自己的民族自尊心和自信心，我们不能像以前那样活。