后工业社会的多元化设计

图8-1 多功能组合家具
图8-2多功能组合插座
第二、反对理性主义，关注人性。（见图8-3至图8-6）现代主义强调功能结 构的合理与逻辑性，强调理性主义,而后现代主义与后工业社会相一致,倾向于幽 默并满足人性的本能需要。“功能”已不再被视为产品设计的第一要素,主张以游 戏的心态来处理作品。
图8-5后现代主义作品
图8-22 盖里 西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆
图8-23 盖里 西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆 局部
博物馆由几个粗重的体块相互碰撞，穿插而成，形成了扭曲而极富力量的空 间。需要明确的是，解构主义并不是随心所欲地设计，尽管不少的解构主义建筑 貌似零乱，但它们都是考虑到了结构因素的可能性和室内外空间的功能要求。
图8-8可降解环保花盆
第三节、其他各种设计风格
一、波普风格
波普艺术的理论基础最早可以追溯到达达主义。达达主义那种随意调侃式的 理念给波普带来了巨大的影响力。尤其是达达主义精神领袖杜尚的那种反艺术的 思想观念和“现成物体”的表现形式，在波普艺术中体现得极为透彻。
劳申伯格是建立波普语言方面最重要的画家。他认为艺术与生活是等同的。 他所关注的不是艺术本身，而是如何将艺术带入到生活中。１９５５年在伊根美 术馆的一次展览会上，劳申伯格推出了他所谓的“综合艺术”，引起了哗然。就是 把他捡来的垃圾，如废报纸、烂布头，机器零件等，按着自己的感觉重新组装， 或涂上色，或写上文字，或出乎意料的搭配，完成后就置放于展厅，由观众自己 最终实现作品的意味。（见图8-9）
第二节、后现代主义设计
1、后现代主义的产生 现代主义设计理性、单调的风格经历了近40年的时间，人们对此感到乏味， 再加上后现代主义的人性化、装饰性、多元化、通俗幽默等特征，最终导致现代 主义的设计理念被后现代主义的设计理念所取代。对于两者之间的联系和区别， 在下表中有详细的解释。
现代主义设计 哲学依据 时间范畴 理性主义 现实主义 从19世纪到第二次世界大战后到20世纪六七十年代。以工业革命以来的世界工业文 明为基础
风格来源
构成主义、风格主义、纯粹主义、象征主义、形而上学绘画和康定斯基的抽象主义
达达艺术、波普艺术、拼合艺术、行为艺术、表现主义、超现实主义、偶发艺术、 非艺术与反艺术
后现代主义是20世纪西方具有重大影响的文化思潮之一，后工业社会的设计 是以后现代主义为主要特征的。较早在设计领域引用后现代主义概念是英国建筑 评论家查尔斯· 詹克斯1977年提出的,他以这一名词命名60年代以来已经出现的建 筑新趋势，描写对现代主义建筑的背离。需要明确的是“后现代”与“后现代主 义”的内容是不同的。“后现代”是个时间的概念，是指现代主义以后的整个时 期,也包含了现阶段。它的内容涵盖了现代主义以后的各种设计文化现象。“后现 代主义”是一种设计流派的观念。“后现代”是指在反现代主义的过程中形成于 20世纪60年代，发展于70年代，成熟于80年代的一股设计思潮.
孟菲斯的的风格特征是常采用廉价的材料进行创作，如纤维材料和塑料等， 表面图案多具抽象性。孟菲斯”的核心人物是索特萨斯。索特萨斯认为设计就是 设计一种生活方式，因而设计没有确定性，只有可能性；没有永恒，只有瞬间。 索特萨斯设计的博古架是孟菲斯设计的典型。（见图8-21）它色彩艳丽，造型古 怪，看上去象一个机器人。色彩艳俗以加强娱乐、戏谑和玩笑的效果,来表达现代 社会的庸俗和怪诞，设计中有种玩世不恭的气息，特别受到青年一代的喜爱。
、21世纪的设计（绿色设计、非物质设计、人性化设计）
绿色设计 绿色设计也称生态设计，环境设计，环境意识设计。绿色设计思想最早提出 是在20世纪60年代，美国设计理论家威克多 巴巴纳克在他出版的《为真实世界而 设计》中，强调设计应该认真考虑对有限的地球资源的使用，为保护地球的环境 而服务，这在当时还引起了很大的争议。之后，随着科技的发展以及人类物质文 明和精神文明的不断提高，人类意识到生存的环境日益恶化，可利用的资源日趋 枯竭，经济的进一步发展受到了严重制约，这些问题直接影响到人类文明的繁衍， 从而提出了可持续发展的战略。20世纪80年代末，首先在美国掀起了“绿色消费” 浪潮，继而席卷了全世界。 绿色设计着眼于人与自然的生态平衡关系，在设计周期中着重考虑环境效益。 绿色设计的原则（3R原则）即Reduce“少量化设计原则”：通过减少材料的重量、 面积和数量来实现生产与流通、消费过程中的节能化。达到节约资源，减少垃圾 生成数量的目的。 Reuse“再利用设计原则”：回收、再利用的意思，
三、孟菲斯设计集团 1980年12月，意大利设计大师索特萨斯带领7位年轻设计师,在米兰成立了世 界上最著名的激进设计组织---孟菲斯集团。这是后现代主义在设计界最有影响的 组织，“孟菲斯”反对一切固有观念，反对将生活铸成固定模式。“孟菲斯”对功能 有自己的全新解释。他们认为功能的含义不只是物质上的，也是文化上的、精神 上的。产品不仅要有使用价值，更要有一种文化内涵，使设计成为某一文化系统 的隐喻或符号。
后现代主义设计 浪漫主义、个人主义 从20世纪70年代至今。以科技和信息革命为特征的后工业社会文明为基础
设计思想
对机械和技术的崇拜，强调功能的合理性与逻辑性
对高技术、高情感的推崇，强调人在技术中的主导地位，以及人对技源自文库的系统把 握
设计方法
遵循物性的绝对作用，推崇标准化、一体化、专业化和高效率、高技术
即将本来已脱离产品消费轨道的零部件返回到合适的结构中，让其继续发挥 作用。Recycle“资源再生设计原则”：可再生、再循环的意思，即构成产品或零部 件的材料经过回收之后的再加工，得以新生，形成新的材料资源而重复使用。 绿色设计很重要的一点就是要注重环境的可持续性，设计对环境的可持续性是非 常重要的，环境的可持续性就是指产品设计要让产品容易回收。1994年，斯达克 为SABA公司设计的电视机，（图8-24）其机壳就是采用可回收利用的高密度纤维 材料。设计师在节约型牙膏筒（图8-25）的底部设计一个V形开口，并标记虚线 提示用户这里是可以扯开的，这样能将牙膏真正的用完，达到了节约的效果。意 大利设计师Francesco Colarossi等人设计的风力发电大桥，（图8-26）创意其实很 简单，桥上走车，桥下安装风力发电机组发电。设计师将口香糖塑料瓶（图8-27） 从中间隔开成两个部分，两头开口，一头出口香糖，一头将嚼过的口香糖。每个 瓶子的腰部都缠着一圈纸带，它们被预切割成一小段一小段的，从上面撕下来一 张，刚好可以包住嚼完的口香糖，再将它们塞入瓶子下面的十字小孔，方便清理 “垃圾”。亚洲第一所用矿泉水塑料瓶建造的学校（图8-28）采光良好，造价低。 瑞士设计师Nicolas Le Moigne 洒水壶为旧的瓶子加上把手，让它们发挥余热。 （图8-29）
解构主义
认为个体构件本身就是主要的，因而对单独个体的研究比 整体结构的研究更重要。
弗兰克 ·盖里被认为是世界上第一个解构主义的建筑设计大师。他的作品反 映出对现代主义的总体性的怀疑，对于整体性的否定，对于部件个体的兴趣。他 总的设计手法是将建筑的整体肢解,然后重新组合,形成不完整的,甚至支离破碎的 空间造型.这种破碎产生了一种新的形式,具有更加丰富,也更为独特的表现力。西 班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆是盖里的代表建筑。（见图8-22）
图8-21 索特萨斯 博古架
四、解构主义 解构主义兴起于20世纪80年代,是对正统原则、正统秩序的批判与否定.解构 主义是从构成主义的字眼中演化出来的，解构主义和构成主义有着本质的区别又 有着一定的联系。详细见下表。
区别 结构主义 强调的是结构的完整性，统一性，个体的构件是为整体的 结构服务的。 联系 都强调设计的结构要素
第八章、后工业社会的多元设计
20世纪60年代，各国相继完成了战后经济的重建，西方进入了一个经 济快速发展的时期。在设计中，单纯的功能性早已不能满足消费者的需要， 他们对产品有更高的要求，这就导致设计将从功能设计转向艺术设计。在 这一转变过程中，不同国家、民族、文化背景的消费对产品设计的要求也 不尽相同，这就产生了不同的设计风格和设计流派。现代主义设计的单一 性、强调功能与理性的风格逐渐被新的风格、新的模式所取代，艺术设计 的多元化局面也就此拉开序幕。
图8-9 劳申伯格 无题
安迪· 沃霍尔是波普艺术家中最负盛名的一位代表人物，他的名字几乎就是这个 艺术运动的代名词。沃霍尔所制作的波普艺术速度快，涉及面广，而且不同时期 会推出不同的主题系列。（见图8-10至图8-13）
图8-12 图8-10 图8-11
图8-13
波普艺术的特征与风格主要体现在，波普所采用的艺术材料都是日用物品、 商业产品、报刊杂志和广告招贴等等，展现出一种极为简单轻松和逗乐的风格。 波普艺术家们强调“物质”本身客观存在的审美价值。波普的宗旨是把艺术从精神 贵族这种高高在上的地位上拉下来，最终消除艺术所谓的高贵性和神秘感，使它 平易近人。他们把日用消费品提升到了一个可以作为审美消费的环节，并赋予它 们艺术的功能。波普是在艺术和生活物品之间架起了一座可以通行的桥梁，它使 得艺术的概念更为宽泛。（见图8-14至图8-17） 波普艺术由于过分追求新颖与古怪，追求时尚与形式，缺乏社会文化的坚实 基础，很快也就走到了尽头。
第一节、后工业社会设计概述
后工业社会是美国社会学家丹尼尔· 贝尔在他的《后工业社会的来临》一书中， 描述20世纪后半期工业化社会中所产生的新的社会结构，首次提出了“后工业社 会”一词。后工业社会的设计理论有着广泛的哲学、文化及美学背景，涉及到后 现代主义、可持续发展观、生态危机等一系列思想。后工业社会的人们不接受工 业文明，反对设计的单一化与机械化，提倡以多元性发展来代替科技理性，其设 计呈现出丰富而复杂的状态，设计风格越发多元化。
遵循人性经验的主导作用，尊重时空的统一与延续，历史的相互渗透。强调个性 化、自由化。
设计主张
功能决定形式 少即是多 无用的装饰就是犯罪 纯而又纯的形态 非此即彼的肯定性与明确性 对产品的实用性、经济性和简明性原则的强调
产品的符号学语义 对隐喻的共同理解 形式的多元化、模糊化、不规则化 非此非彼，亦此亦彼，彼中有此 对产品文脉的强调
图8-15 波普艺术作品 图8-14 波普艺术作品
图8-156波普艺术作品
图8-17 波普艺术作品
二、高技术风格 高技术风格源于20世纪20-30年代的机器美学，高技术风格是为了突出当代 工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室 内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术 与时代感。它不仅在设计中采用高新技术,而且在美学上鼓吹表现新技术，高技术 风格最先在建筑学中得到充分发挥。意大利建筑设计师任佐· 皮阿诺和英国建筑家 里查· 罗杰斯于1976年设计的法国蓬皮杜艺术与文化中心是高技术风格的典型代表。 （见图8-18）
2、后现代主义的风格特征
“后现代主义设计”最早出现在建筑领域,随后迅速发展到包括平面设计,产 品设计等在内的广泛领域,并出现了一些代表性的设计组织。综观其风格特征,它 是以反现代主义设计艺术为思想基础,在设计方法、设计语言及表现形式方面,表 现出复杂多样的特征,出现了各种设计模式,流派纷呈,同时没有一个占主导趋势的 流派或思想。所以，许多评论家把他们认为的后现代设计看成是“大杂烩”。从总 体上看，后现代主义的风格特征主要有以下几点： 第一、反对设计形式单一化，主张设计形式多样化，这与现代主义所追求的工业 化社会的标准化，专业化，同步化和集中化等高效率、高技术原则相一致的做法 有明显的区别。（见图8-1，图8-2）
图8-18任佐•皮阿诺和里查•罗杰斯 图8-19 任佐•皮阿诺和里查•罗杰斯 法国蓬皮杜艺术与文化中心 法国蓬皮杜艺术与文化中心
图8-20 任佐•皮阿诺和里查•罗杰斯 法国蓬皮杜艺术与文化中心
蓬皮杜艺术与文化中心不仅直率地表现了结构，而且连设备也全部暴露。在 它的东立面上挂满了五颜六色的各种“管道”，红色的为交通通道，绿色的为供水 系统，蓝色的为空调系统，黄色的为供电系统。在西立面上是几条有机玻璃的巨 龙。一条由地层蜿蜒向上的是自动扶梯，几条水平方向的是走廊。 高技术风格由于过度重视技术和时代的体现，把装饰压到最低限度，因而显 得冷漠而缺乏人情味，所以常常遭到非议。
图8-4 茶杯
图8-3向日葵
图8-6 后现代主义作品
第三、设计中运用大量符号语义、 夸张的色彩和造型，设计上注重 产品的人文含义，常常运用隐喻 的手法。（见图8-7）
图8-7 杜尚 蒙娜丽莎
第四、关注设计作品与环境的关系,认识到设 计的结果是与社会的可持续性发展紧密联系 在一起的。（见图8-8）在后现代主义者看 来,设计的人性化、幽默化和自由化的最终可 持续实现，是与产品的使用环境和人类的生 存环境息息相关的，任何设计必须适应环境， 而不能改变环境，所以，绿色环保设计被后 现代主义设计者视为最基本的法则之一。 此品为天然植物纤维可降解环保产品， 由天然农作物如稻草，麦杆，玉米芯，竹屑， 芦苇等作为主要原料。产品生产过程无污染， 废弃后分解物无污染，更可以成为花木的肥 料。