平面设计史

一、手工艺设计时代
1、巴洛克风格的平面设计
答：时间：约1550年——约1760年 巴洛克风格的平面设计,追求的是严肃高贵（丰富、高雅）,其特征是采用大胆的曲线结构、繁杂的装饰和无联系部分间的整体平衡,版面布局比较讲究对称,色彩计划强烈.
2、洛可可风格的平面设计
答：时间：约1720年——约1770年 洛可可风格的平面设计，强调浪漫情调，大量采用C形和S形曲线纹样作为装饰手段，色彩上比较柔和，广泛采用淡雅的色彩计划，比如粉红、粉蓝、粉绿等等，也大量采用金色和象牙白色，版面布局往往采用非对称（均衡）的排列方法，字体也时常采用花哨的书体，花体字成为书籍封面和扉页上最常用的字体。版面华丽，给人以浮华纤巧、温柔典雅之感。
二、18-19世纪的设计
1、维多利亚时期的平面设计特点（维多利亚时期的大众化平面设计特点：总体风格是繁琐装饰、艳俗）
答：维多利亚时期的设计，最显著的一个特点就是对中世纪哥特艺术的推崇，与巴洛克风格相似，矫揉造作、繁琐装饰、异国风气占了非常重要的地位，维多利亚时代的设计通常是感情奔放、色彩绚烂，显得豪华瑰丽，具有强烈的视觉冲击力，但略显得轻薄、繁琐，易给人以矫揉造作之感。字体设计为了达到华贵、花哨的效果，广泛使用了类似阴影体、各种装饰体。版面编排上的繁琐、讲究版面布局的对称也是这个时期平面设计的重要特征。
2、“工艺美术”运动风格的特征，工艺美术运动与莫里斯的贡献
答：工艺美术运动起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。由诗人兼文学家、设计师、被人誉称为“工业设计之父”的威廉?莫里斯倡导宣传。以往的设计包括英国在内的机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分讲究装饰，矫饰做作的维多利亚之风在设计中不断蔓延，从而使传统的装饰艺术设计失去了造型基础而成了一个为装饰而装饰，画蛇添足的东西。工艺美术运动就是在此状态日趋严重下发生的，它是以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。
工艺美术运动时期的作品，其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。
威廉?莫里斯
他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机

械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。他反复强调设计的两个基本原则:一，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；二，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大。他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调实用性和美观性结合，具有鲜明的特征，同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋”，与人合作《呼啸平原的故事》等。
3、评价约翰。拉斯金和莫里斯的理论的意义和局限。（威廉莫里斯）（拉斯金）
答：在设计上，拉斯金强调设计的服务对象，同时也希望能够重新振兴工艺美术的民族传统。主张真实、诚挚、形式与功能的统一，提出了设计的实用性目的。（1）强调设计的重要性（大艺术与小艺术，必须严格区分两种艺术）（2）强调小艺术的重要性（3）必须建立设计教育体系（4）要提高总体设计水平——全民设计水平，从中小学就要开始进行设计教育（5）反感工业化，机械化（6）哥特风格（7）东方风格（中国和日本）莫里斯是英国工艺美术运动的奠基人，是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱。他要设计的是整个世界，他所要使用的手段是传统的方式。他的核心思想则是恩格斯所说的“情感社会主义”。
强调设计的两个基本原则，即
1、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；2、设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。 主张设计的诚实、诚恳、反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向。
缺点：他们都强调设计为大众服务，反对精英主义设计。但其设计思想是混乱，他一方面强调大众。另一方面主张从自然和哥特风格中找寻出路，而这种设计不是为了大众的。对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格，过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能为低收入的平民百姓所享有。他门的实用主义思想与以后的功能主义仍有很大区别。但是，他门的倡导和思想还是对当时的设计家们提供了重要的思想依据。
三、20世纪的设计
1、新艺术运动和工艺美术运动的产生背景有何相似之处，在设计理念上有何不同，其意义何在？
答：1、过份装饰、矫揉做作的维多利亚风格的蔓延。2、令不少知识分子感到震惊、甚至恐惧的工业化的来临。3、产品出现的两种

倾向:工业产品外形粗糙，没有美的设计；手工艺仍以手工业生产为少数权贵使用品。社会产品明显两极化。艺术家看不起工业产品，并且仇视机械生产这一手段，艺术与设计更对立。
19世纪初期，大批工艺品投放市场而设计远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂主也只注重质量与销路。设计与技术相当的对立，当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。此时期尚属于工业设计思想萌发前夕，在产品设计上十分的混乱。
相似：1、强调手工艺，明确反对机械化生产;2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；主张设计的诚实、诚恳，反对哗众取宠的趋向；3、装饰上推崇自然主义，东方装饰与东方艺术。使用大量的花卉、卷草与花鸟图案。
区别：新艺术运动比工艺美术运动前进了一大步。这主要表现在二者的根本区别上。威廉?莫里斯主张艺术与设计回归到中世纪那种工匠们集技术与艺术为一体的自然状态，以排除生产条件下产品功能和形式之间的隔阂。而新艺术运动则把从自然中获得的动植物纹样装饰于使用产品上，因而，在处理设计的功能与形式，艺术与技术之间的关系上，比工艺美术运动大大地拓宽了，并尝试着将艺术载体延伸到了实用产品上。
2、 “新艺术” 运动的特点（主要人物的设计思想与作品风格法国、比利时-亨利?凡?德?威尔德、西班牙-安东尼?高蒂的代表作---------圣家族教堂、格拉斯哥四人----马金托什）
答：时间：新艺术运动起源于法国，1895-1910年期间盛行。特点：受英国工艺美术运动的影响，继承了工艺美术运动的主张，提出艺术与技术的结合来解决产品造型问题，追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。哥特式、洛可可式和日本浮世绘艺术是新艺术运动的三大源泉。新艺术运动涉及上十个国家，如法国、比利时、西班牙、美国、德国等，在不同的国家被分为曲线、直线两派，从建筑、家具、平面设计以及雕塑和绘画领域都受其影响。“新艺术”运动完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态，充分运用了植物、昆虫、女人体和象征主义。
3、分析平面设计家谢列特、斯坦兰（Steinlen）、劳特累克（Lautrec）在线条和色彩、构图上的特点。（“现代海报之父”的朱利斯?谢列特（法国）、比亚兹莱（Aubrey Vincent Beardsley）、穆卡（A Mucha）、马克穆多）
答：其表现形式的主要特点是写实中注意画面的平面化处理，强调大色块的对比和画面形象

要素的戏剧化冲突。其构图以设计家的主观感性判断为主。
图卢兹-劳德里克
设计成就－－歌舞演出招贴
设计特征－－人物性格的夸张
穆卡的设计既有鲜明的“新艺术”特征，又有强烈的个人特点。穆卡风格：吸收拜占庭时期的陶瓷镶嵌，作品具有很浓的装饰味。他集中地甚至夸张地运用以植物纹样为中心的曲线设计，避免直线，色彩绚丽并采用平涂，构图和布局力求主题和形象突出，他创作的形象都具有理性化的典雅迷人的特点，人物、纹样、字体和谐统一。具有戏剧味、装饰性、平面性、迷恋女性形象；统一和谐、韵律感的线条和主观的色彩；唯美的、诗意盎然的装饰性图画的特点。
4、法国新艺术运动有两个中心：巴黎和南斯，各地主要成就表现在哪些设计上？
答：“新艺术”运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动，一次内容很广泛的设计上的形式主义运动，涉及到上十个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长达十余年。法国是新艺术运动的发源地。巴黎和南锡是运动中心，设计师们多数都在以家具为中心的设计事务所活动。巴黎是“新艺术”运动的重要设计中心，南锡学派——代表人物家具设计师盖勒。受日本装饰影响和具有强烈的自然主义倾向。
5、装饰艺术运动的风格特征及对平面设计的影响（它的历史渊源）
答：“装饰艺术”运动是在20世纪20－30年代在法国、英国、美国等国家展开的设计运动，它与欧洲的现代主义运动几乎同时发生，彼此都有一定的影响。
在思想与形式上是对“新艺术”运动的矫饰的反动，它反对古典主义与自然主义及单纯手工艺形态，而主张机械之美，从现代设计发展历程看，它是具有积极的时代意义的。
风格特点：重视色彩明快、线条清晰和具有装饰意味，同时非常注意平面上的装饰构图，大量采用曲折线、成棱角的面、几何扇形、放射状线条、闪电形、金字塔形等。抽象的色彩构成，产生高度装饰的效果。多用与典雅相背的色彩，如金属色、纯度高的颜色，增强视觉冲击力。
对平面设计的影响：“装饰艺术”运动并非单纯的一种风格式样运动，它在很大程度上还属于传统的设计运动。即以新的装饰替代旧的装饰，其主要贡献是对现代内容在造型与色彩上的表现，显出时代特征。“装饰艺术”重视色彩明快、线条清晰和具有装饰意味，同时非常注重平面上的装饰构图，大量采用曲折线、成棱角的面、抽象的色彩构成，产生高度装饰的效果。
历史渊源：
（1）

埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。
（2）原始艺术的影响。
（3）简单的几何外形。
（4）舞台艺术的影响（芭蕾舞剧、美国爵士乐）
（5）汽车的影响
（6） 形成自己独特的色彩系列，强烈的色彩特征。
6、装饰艺术运动与现代主义运动的联系与区别
答：由于装饰艺术运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，它不可避免地受到现代主义运动的影响，两者之间有着内在的联系，是工业设计同一根源上的两条分枝，但各自沿着自己侧重的方向发展；二者是机器取代手工的工业时代在设计中的两个反映面；他们都是新艺术运动发展的结果和必然，同时也是对新艺术运动的反逆。装饰艺术运动与现代主义运动虽然都主张采用新的材料，如钢铁、玻璃等，主张机械美，主张采用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，但“装饰艺术运动”所强调的装饰正是现代主义反对的主要内容之一，因此，两者之间存在着区别，属于不同的设计艺术风格。具体表现在两个方面：一是两者共同信奉的机械美学在寻找艺术和工业生产的结合点上表现出各自的个性，装饰艺术在装饰样式和色彩上发现了结合点，现代主义则在功能和实效那里找到了归宿。二是两者的服务对象有所不同，它为富裕的上层阶级服务，仍为权贵的设计；而现代主义则强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此，具有小知识分子理想主义的、乌托邦式的成分。
7、包豪斯的设计艺术教学体系；设计思想、历史作用及影响；
（包豪斯初步建立了自己的教学体系，形成了一种代表未来的新美学思想，归纳起来，其突出地表现在哪几个方面？包豪斯对现代设计产生的影响。）
答：包豪斯初步建立了自己的教学体系，形成了一种代表未来的新美学思想，归纳起来，其突出地表现在如下几个方面：第一，设计艺术的整体观念。第二，坚持教学合一。第三，认为国际风格是艺术追求的目标。第四，充分认识到东方哲学在其理论体系中的重要性。 创始人：瓦尔特?格罗皮乌斯教育方针：知识与技术并重、理论与实践同步；教育制度：工厂学徒制。
包豪斯的设计思想从总体上来说，表现为以下三点：
答：第一、艺术与技术的新统一。第二、设计的目的是功能，而不是产品。第三、设计必须遵循自然与客观法则进行。
包豪斯对现代设计产生的影响：
（1）它奠定了现代设计教育的结构基础；
（2）开始了采用现代材料的、以批量生产为目的的、具有现代主义特征的工业产品设计教育，奠定了现代主义的工业产品设计的基本面貌；
（3

）对于平面设计的功能化探索和现代主义设计面貌的教育，也依然成为现代平面设计的一个主要的和重要的根源；
（4）广泛采用工作室体制进行教育，让学生参与动手的制作过程，完全改变以往那种只绘画、不动手制作的陈旧教育方式；
（5）还开始建立与企业界、工业界的联系，使学生能够体验工业生产与设计的关联。开创了现代设计与工业设计生产密切联系的第一章。（包豪斯即指1919年由德国著名的建筑家沃尔特?格罗佩斯在德国魏玛市建立的：“国立包豪斯学院”，是欧洲现代主义设计集大成的核心。）
8、现代艺术流派对现代主义设计的影响
答：现代艺术运动时期大约从20世纪初的“野兽主义”运动开始，其源流可以追溯到法国的印象主义，止于第二次世界大战结束时期美国的“抽象表现主义”运动结束，前后历经了半个多世纪，其突破表现主要体现在以下几个方面：
1）传统美术形式的突破――从具象绘画、 写实主义向非具象非写实绘画发展，出现了立体主义、构成主义、风格派、达达主义等新的类型；2）传统艺术观念的实破――从叙述性艺术转向观念性艺术， 出现了类似表现主义、超现实主义、达达主义等独特的以自我表现为中心的新派别；3）在20世纪30年代末期，二次世界大战的爆发， 整个现代主义艺术运动被迫转移到美国，随后被逐步压缩成为美国式的“抽象表现主义”为中心的单一艺术形式，直到20世纪60年代出现了以反对抽象表现主义为主的战后艺术潮流，现代主义艺术运动自此被“当代艺术运动”所取代。 在众多的现代艺术运动中，有不少对于现代平面设计带来了相当程度的影响，特别是形式风格上的影响。其中以立体主义的形式、未来主义的思想观念、达达主义的版面编排——以拼贴方法设计版面，以照片的摄影拼贴方法来创作插图，及版面编排上的无规律化、自由化，也是重在视觉效果，超现实主义对于插图和版面的影响最大。
9、荷兰风格派运动及平面设计特征
答：1917——1931，以杜斯博格为领导，蒙德里安、莱克、里特韦尔德为主要人物。风格派认为艺术应该用几何形象的构图和抽象的语言来表现宇宙的基本法则——和谐，在建筑、产品、室内等各个设计领域，风格派都使用着一种和谐的几何秩序来进行艺术创作。
风格派的四点特征：
（1）追求艺术的“抽象和简化”，纯粹抽象，艺术完全消除与任何自然物体的联系 。艺术家们共同关心的问题：简化物象直至本身的艺术元素；（2）研究基本元素的组合，达到形式美的变化与统一；（3）艺术家对非对称性设计进行深入的研究和运用；（4

）反复运用几何结构；色彩，重视基本原色和中性色（黑、白、灰）。
风格派平面设计特点：高度理性，完全采用简单的纵横编排方式，字体完全采用无装饰线体，除了黑白方块或长方形之外，基本没有其他装饰，直线方块组合文字成了基本全部的视觉内容，在版面编排上采用非对称方式，但是追求非对称之中的视觉平衡。
10、俄国构成主义设计运动
（现代设计的思想和形式基础主要源于“构成主义”、“风格派”和“包豪斯”这三个现代主义设计运动最重要的核心，这三个运动集欧洲各国设计运动之大成，初步完成了现代主义运动的任务，初步搭起现代主义设计的结构，成为“国际主义设计运动”的基础。）
答：俄国的现代设计探索被称为“构成主义运动”，构成主义以表现设计的结构为目的，设计师和艺术家把设计当作工程师建设桥梁或水渠一样操作，他们富有机械美感的设计也影响了包豪斯的设计风格。构成主义的代表人物有马列维奇和塔特林等。1）．受到立体主义和未来主义风格的影响。2）．带有强烈的政治色彩和朴素无华的无产阶级特征。3）．版面编排采用杂乱无章的方法，表示与传统的、典雅的古典方式决裂。4）．探索摆脱传统之后的单纯结构和功能
构成主义特征的平面设计特点：简单、明确，采用简明的纵横版面编排为基础，以简单的几何形和纵横结构来进行平面装饰。强调几何图形与对比。构成主义的探索，从根本上改变了艺术的“内容决定形式”的原则，其立场是“形式决定内容”。构成主义的三个基本原则是： 技术性、肌理、构成。
11、“图画现代主义”的特点
答：在“装饰艺术”运动的影响之下，以及现代主义艺术运动特别是立体主义运动的影响下, 欧美一些国家出现了以海报为中心的新平面设计运动，该运动以绘画为设计的核心，同时又受现代主义艺术运动影响，因此称为“图画现代主义”运动，这个运动的新风格和形式，对于日后的现代商业海报发展有很大的影响作用。利用当时艺术上出现新的简单形式和象征性特点，在海报设计和其他的平面设计上运用简单的图形，平涂的色彩，鲜明的文字，来达到商业海报和其他商业平面设计的宣传目的。
12、"国际主义平面设计风格"
答：国际主义风格的根源应该说是与现代主义设计运动一脉相承的，特别是与包豪斯和荷兰的“风格派”运动等有密切的关系。20世纪50年代，在西德与瑞士形成的一种崭新的平面设计风格。这种风格简单明确，传达功能准确，很快传遍全世界，成为战后影响最大的一种平面风格,被称为"国际主义平面设计风格"，简称

为“国际主义风格”。
国际主义风格的特点，是力图通过简单的网络结构和近乎标准化的版面公式，达到设计上的统一性。平面效果非常公式化和标准化，故而具有简明而准确的视觉特点，对于国际化的传达目的来说是非常有利的。但是国际主义风格也比较板，流于程式。给人一种千篇一律、单调、缺乏情调的设计特征。
13、纽约平面设计派
（保罗。兰德（Paul Rand，1914-1996）纽约平面设计派的重要奠基人和开创人）
答：纽约平面派遵循功能主义、理性主义的高度次序性，版面结构应该有条不紊和具有逻辑性。但是，平面设计的效果同时也应该是有趣的、生动的、活泼的、引人注目的、使人喜欢的，把欧洲现代主义平面设计的基本原则和生动活泼的美国的插图型的平面设计特色统一使用，从而形成了独特的设计风格。保罗。兰德是纽约平面设计派的重要奠基人和开创人
14、欧洲的“视觉诗人”派（金特?凯泽（Gunther Kieser）为爵士音乐会等文化艺术活动设计的海报成为他的代表作、根特?兰勃（Gunter Rambow））
答：从20世纪60年代到90年代，欧洲的招贴设计其设计思想给人以充满浪漫想象的超现实自由空间。
特点：把设计视为诗歌一样可以自由发挥才情的手段，广泛使用摄影拼贴、剪辑，流畅自如地运用设计因素，形象经常是破碎支离的，但总体感觉却又非常清晰和完整。反对传统的、保守的、完全商业化的设计风格。力图通过招贴煤介表现出个人的艺术思想、意识形态和观点立场。具有高度个人化的、可自由发挥的艺术表现空间。因此，在平面招贴设计领域中以德国为中心形成了一股新的设计核心力量，影响及于英、法等国，这种设计风格被视觉平面设计界称为“视觉诗人”风格。
15、“观念形象设计”
答：所谓的观念形象设计，是指二战之后在欧洲和美国形成的平面设计新流派，与强调视觉传达准确的、理性主义的、比较刻板的国际主义平面设计风格以及比较讲究规则性的纽约派相比，这个流派更加强调视觉形象、强调艺术的表现、强调设计和艺术的结合，是与国际主义、纽约派同时发展的一个设计发展方向。它突破了自从包豪斯以来的、在瑞士发展到登峰造极水平的国际主义平面设计风格的局限，开创了视觉传达设计的新语言。 此类设计往往标语口号非常简练，以图形突出思想内容，突出观念，观念和形象的关系非常密切，因此被设计界称之为“观念形象设计”。
16、波普艺术（安迪?沃荷）
答：波普艺术产生于50年代末，在60年代形成一种国际性的文化潮流，首先出现在英国，后在美国广泛流行，它是一种以被人轻视

，被艺术鄙视的俗物为对象的艺术。这个流派标榜的正是抽象表现主义避之不及的“俗”。
它的旗号是：艺术不应该是高雅的，艺术应该等同于生活。
17、图形视觉传达系统（“依索体系运动”）
答：20世纪20年代开始的现代主义平面设计运动，图形视觉传达系统也称“依索体系运动”――以图形、而不是利用文字达到视觉传达目的，建立了世界上最早的、体系完整的图形视觉传达系统。这个系统由两个部分组成：一个是独立的、具有国际传达作用的图形，一系列经过精心设计和选择的图形，取代了以往要用文字传达的系统；另一个则是把这些图形组合起来使用的图形表达系统。这个研究成果，为日后图形广泛运用在公共场所、交通运输、电讯等方面奠定了非常重要的基础。
18、现代主义设计形式及其特征？（请从其服务对象、意识形态、生产基础和审美观念来谈）
（20世纪初期，对现代主义设计思想体系的形成贡献最大的人物是（科布西耶）、（格罗佩斯）、（米斯凡德洛）（弗兰克赖特）、（阿尔瓦阿图）等人。）
19、日本平面设计
答：日本的现代设计是20世纪50年代之后才逐渐发展起来的。日本的平面设计家，对构成主义情有独钟，着迷于构成主义对于几何结构、特别是纵横结构的严格分析和运用，尤其是更喜欢对称化的布局，因为中轴对称是日本传统设计的组成部分之一。日本的设计还包括一些简单化的象征性图案，如花草、动物、植物纹样等，这些内容也都被加入了日本式的构成主义设计中。
日本的平面设计分为针对海外的和针对国内的两大范畴：凡是针对国外市场的设计，往往采用国际能够认同的国际形象和国际平面设计方式，以争取最大限度地实现沟通无障碍而针对国内的平面设计则依据传统的方式，包括传统的图案、传统的布局、特别是采用汉字作为设计的构思依据。
20、后现代主义平面设计的主要风格流派及设计思想
（“新浪潮”平面设计运动、孟菲斯风格设计和旧金山平面设计运动、“里特罗”风格和欧洲怀旧风格设计）
答：后现代主义平面设计融合了20世纪60年代起来的“后人文主义”风格，可以将其粗略地分成以下几个类 型： （1）“新浪潮”平面设计运动由在瑞士巴塞尔(Basel)学习的和几个原來与瑞士的国际主义平面设计运动关系。密切的设计师所发起。 代表人物：沃夫根?魏纳特 强调人的直觉对设计的制约，主张为了表现可以牺牲可读性。设计形式：硬边几何抽象图形、版式应用
（2）孟菲斯风格设计和旧金山平面设计运动
20世纪70年代产生的一个重要的后现代主义设计集团
“孟菲斯

”：位于意大利米兰市的孟菲斯设计集团 风格：艳俗、绚丽的色彩、非功能化的设计，对于通俗文化、大众文化、古代文化的装饰的认同立场。
旧金山派：在美国旧金山地区形成的后现代主义平面设计风格，成员以旧金山设计学院的教师为主。特点：自由的版面、强烈的色彩、乐观、幽默
（3）“里特罗”风格和欧洲怀旧风格设计
后现代设计时代的平面设计的特点：既使用古典纹样，又结合现代通俗文化的各种形式，使平面设计语言多元化。风格：强调装饰、幽默
21、现代主义设计与后现代主义设计的比较（现代主义设计及后现代主义设计的特征）未来设计的发展趋势
答：现代主义设计与后现代主义设计的比较
范畴 现代主义设计 后现代主义设计
哲学的 理性主义 浪漫主义、个人主义
历史的 工业革命为基础 后工业社会为基础
思想的 强调功能、技术 强调人在技术的主导地位
方法的 标准化、高效率 遵循人性、个性化
设计语言 功能决定形式 多元化、模糊化、文脉性
艺术风格 构成主义、抽象主义 波普艺术、行为艺术
后现代设计并没有明确提出旗帜鲜明的宣言、理论或设计原则，但设计师们的实践打破了现代主义设计理论在设计领域所造成的沉闷气氛，显然是对现代主义设计准则的反叛和超越。后现代设计把精英文化和大众文化融会合流起来。后现代设计表明人们已经对现代主义的发展前景产生了怀疑，世纪末普遍的怀旧情绪和在新的文化背景下产生的复杂情感替代了纯粹的功能性的审美需求。另一方面，高科技的发展使我们生活在一个信息的软件时代，他们渴望在被符号淹没的世界中追求对人性的更大自由和彻底解放，因此，他们把对于一种新型生活方式的追求表达在后现代的设计中。
后现代设计因其反功能的特点并没有成为设计的主流，但其恣意大胆的设计实践对设计领域造成了极大的冲击力，它的出现无疑丰富了设计的语汇，使城市和人们的生活变得更加丰富多彩。
发展趋势
1.设计的多元化：1）．多种风格并存2）．强调民族风格和地方风格。2．保护环境和生态的绿色设计，3．强调以人为本的人性化设计。4．重视高技术的友善使用。5．强调设计的文化内涵和民族特点
贝伦斯（Peter Behrens, 1868-1940）德国现代建筑和工业设计的先驱。
格罗披乌斯（Walter Gropius, 1883-1969）1919年，格罗披乌斯在德国魏玛创建了建国立建筑学校，简称"包豪斯"，
纳吉（Laszlo Moholy-Nagy, 1895-1946）纳吉——强调

形式和色彩的理性认识，注重点，线，面的关系，通过实践，使学生了解如何客观的分析两度空间的构成，并进而推广到三度空间的构成上，这就为设计教育奠定了三大构成的基础，也意味着包豪斯开始由表现主义转向理性主义。
兰德（Paul Rand，1914-1996）——当今美国乃至世界上最杰出的图形设计师、思想家及设计教育家之一，兰德穷其一生的追求，将20世纪上半叶由包豪斯倡导的现代艺术及设计理想和美学原则，切实应用到为商业服务的实用美术中来。
欧洲：冈特?兰勃---视觉大师
"诗意视觉表现"：冈特?兰勃又是德国从本世纪开始兴起的“诗意视觉表现方式”的代表人物。“诗意视觉表现方式”的视觉写作手段是：通过摄影和对摄影图片的分割变化、拼贴等重新组合的方式来表达作品的主旨。
冈特?兰勃追求破碎的、拼接的、断裂的、简洁的、暴力的美，
日本著名平面设计大师
日本现代设计的奠其人龟仓雄策对日本设计的迅速发展起到了很重要的促进作用。田中一光——“面”来作为自己的造型手段 ，开创了一个时代，是他一人的巨臂，让世界知道日本的现代设计。福田繁雄 ------ 错视魔术大师，佐藤晃一——追求清愁冷艳的美，“在色彩、形体与光三者的关系中寻求平衡”