律诗写作心得

律诗写作心得
律诗一般分为五律和七律，相比平常的诗歌，格式要求更规范。

五律比七律更难写一些，因为对炼字要求更高。

学写古体诗词的人往往觉得写律诗像带着镣铐跳舞，痛苦又带着涅槃的快乐。

我为写好律诗，也受了不少折磨。

这里把一些心得体会跟大家分享，希望对大家有所帮助。

算是抛砖引玉，请大家不吝赐教，共同进步。

笔者非科班出身，野路子土招数，见笑方家了。

一、音律篇
音律是律诗别于其他形式诗歌的关键所在，也是使律诗工整精美的重要因素。

律诗的音律最重要的就是它的平仄和压韵了。

关于平仄，我个人简单遵从普通话里的一声二声为平、三声四声为仄的原则。

古音的流变、方言里的变化一概不论，那是语言音律学家的事情。

在写律诗的时候，我尽量使偶数句的末字为平声押韵，首句末字可押可不压，平仄均可。

至于内部的平仄排列，我只能尽可能地平仄交错以求“音律铿锵”，做不到一律不强求。

换言之，我属于典型的“平仄不论型”。

说到押韵，初学者最容易犯的毛病就是以韵害意。

意思本来用另一字最通畅，意境最优美，表述最准确，但是为了押韵用了一个很勉强的字，破坏了整体的气韵，得不偿失。

为避免这种情况，我一般在没有整句构思的时候，优先从押韵的尾字倒推出全句。

也就是先从押韵而未被自己前面的诗句所用的字里挑一个合适的，实在挑不到就调换前面的，然后补齐全句，就能两全其美了。

如果忽然来灵感了，一个很得意的奇句就是不押韵，没关系，为它另起炉灶再补全其它句子作成新诗就是。

这叫“因句成诗”。

比如我的《归途咏雪七》：无情最疑是天雪，意态洒洒肆洋洋。

一点冰心一片冷，原不分春露秋霜！就是由第三句“一点冰心一片冷”生发而来。

当然有的文学功底较扎实的作者，喜欢格律严整合乎古意，我也是非常赞成的。

既合乎格律平仄，又辞意俱佳，算是根正苗红地为为往圣继绝学。

这样的律诗现在实在太难寻了，我们才不得不退而求其次，放宽要求，把格律不大合体例但意境文采不错的作品也视为难
得的精品。

但是一味讲究平仄格律，字不押韵不合平仄坚决不用；不顾意境优美叙事连贯与否，那就属于光戴上了镣铐，跳不了舞。

韵律没有为诗歌增色，反而成为负担甚至牢笼枷锁；作诗变成写八股填字游戏，就沦为下乘了。

与之相反的，是不少飞扬跳脱的作者，毫不按格律平仄，由着性子来。

能压上点韵脚就压，压不上就算。

这样的作者还不在少数，一大群。

个人意见，要是连律诗一般八句、五言或者七言、偶数句押韵、中间四句为两个联句的规则都不遵守，那最好不要称律诗了，叫古风或者古乐府甚至散字令好了。

只要读起来很美，也是好的。

“诗贵境界……文字在次，格律、成例无足虑。

”（参见附录2闲斋诗话·2）只要意境优美、抒情自然、叙事流畅、立意高远，能引发读者心灵共鸣，就是好诗。

音律，只是古诗词创作中一般规律和要求；并非甄别好诗的唯一标准，甚至算不上重要标准。

不过一些未入门的初学者，还处于“蒙昧”、“涂鸦”阶段的时候，最好在韵律上学得认真一些，要是别的都没有，连韵都不压——那就好比您是不带镣铐了，但是那舞跳得迪斯科不是迪斯科、秧歌不是秧歌，那还不如先练练基本步法，踩踩节奏，易于摸着门道。

初学者可以先写写打油诗，那个只要押韵，其他要求都很低，只要言辞通顺、字数对起来就行。

写得比较顺手了，尝试着去俗字、提炼句子、规整结构，就可以尝试写古风、再绝句，然后专门练习一段写五字、七字的对联，最后再写律诗。

这样说并没有贬低打油诗或者绝句的意思，而是它们相比律诗约束少，易于入手而已。

有些打油诗、民歌童谣言辞虽俚俗，意蕴却深远，境界比那些应时奉制虚应故事的律诗高得多。

而且由于门槛低，更受普罗大众喜爱，社会效应超过任何其他文学形式，那是题外话了。

这里说下我的一些音律心得：
一是同韵或者近韵字，除非生僻或者避讳、重复，尽量用雅字、书面字、较古朴的字，不要用俗字、口语字。

比如“食”“吃”、“甘”“甜”、“逝”“死”、“餐”“饭”、“颜”“脸”，一般用前者而不用后者。

这个好理解，“不食嗟来餐，未习观尊颜”换成“不吃嗟来饭，未习观尊脸”，多别扭！不过有时候却要反其道而用之，以达到更直观警
目的效果，比如“看取芙蓉花，今年为谁死？”就绝不能改为“看取芙蓉花，今年为谁逝？”否则就太造作伪饰，意味大减。

其实非同近韵字也是一个道理，在后面还要细讲。

二是律诗押韵最好不要选择险韵（比如：“兹此丝日知痴时”韵），因为和韵的字选择较少，很难恰到好处。

一不小心就同韵了，比如“时”与“诗”、“梓”与“兹”等。

自由选韵的时候，一般依从于最不可更改的诗句。

其他韵脚冲突的句子或换字押韵，或者调整为奇数句，甚至放弃以全大局。

最后，选字、词不必光靠记忆选，用电脑输入法把拼音打出来，一组一组慢慢找，也是学习的过程、也是炼字的过程。

不很确切这字用得好不好，可以百度下到底是什么含义。

经常会有惊喜和新的灵感迸发，比光靠脑子想省力高效多了。

这是信息技术手段给律诗创作带来的福利，不可不用。

二、结构篇
律诗的结构并不复杂，首联和尾联连起来稍微修改一下就是绝句，中间颔联和颈联就是两副对联。

下面分别来说一下：
首联是律诗的开篇之句，一般用来交代律诗的背景、起因等，担负着开幕陈词的作用。

风格上最好平易浅白，一目了然。

因为后边有很大的发挥余地，不必猴急猴急地把一大通东西塞里面，既弄得晦涩沉重，又使得后边无话可说。

感情基调上最好较为平静客观，不能一下子就高潮了，读者一头雾水不知所云。

叙事、传记性的律诗首联一般和其他体裁的一样，交代背景，切入主题。

时间、地点、人物、事由等，一般在这里交代，如附录中1、3两诗；说理立论性的律诗首联也可以直接把论点或立意简要表达说来，方便后边展开论述，如附录中诗2；写景寓情类的，一般点明大的地点方位、时节天气、天地山河，如诗5；也可随第一人称的视野顺序，如诗3、4。

很少能写到细节详情，更少直接发感慨、做结论。

当然，行有余力的作者可以开篇就写得引人入胜，出手不凡；但是后边压力就更大了，要层层递进、一浪高似一浪，不要虎头蛇尾、
后继乏力，就不免尴尬了。

其实和唱歌一个道理，你一开始就High 到海豚音了，后边还唱不唱了？沉住气，慢慢来，有的是你发挥的空间。

颔联和颈联是律诗的核心部分，承担者完成主体内容的任务，也是成败的关键。

所以，好的律诗一般都是因为绝佳的颔联或者颈联被人铭记。

完成了工整精美的颔颈联，就像框架结构完工了主体，基本竣工在即了。

它们的创作要领和对对联基本类似，不过格式固定且要求更细更高而已。

相同的地方很简单，字数词性句法都要相对，越工整越好。

数字对数字、颜色对颜色，名人对名人……如果实在做不到了，那就名词对名词，动词对动词勉强一下好了。

值得注意的是，单论对对联，往往是上联越绝越难对越好。

律诗里的可千万不要这样自找麻烦，一定要不光好对，还要上下联系、合章合节。

只求其佳美，不求其冷僻难对。

比如五行绝对：烟锁池塘柳，也许是个好对子，但绝对不是律诗里的好句。

而很显然作为单纯的对联它可以对：炮镇海城楼；但在律诗里只能对云驻鹦鹉洲之类。

无它，意境更合罢了。

那么，按什么章法来组织这两联乃至全诗呢？一是按时间顺序，也就是事物发展的先后来写。

清晰明朗，一路到底。

比如描摹事物的播种、开花、成熟、结果，就是典型的例子。

叙事、说明、追忆类的律诗，一般采用这种结构居多。

比如我的《七律·豆芽》和《江城子·豆芽》就基本按照生豆芽、捞豆芽、炒豆芽、吃豆芽的顺序写的。

二是按照空间顺序。

比如先远后近（或反之），先总写后细描（或反之），留到尾联作结或者升华。

写景、记游类几乎都是采用这种结构，它的特点非常鲜明。

一般颔联写天地山河星辰日月类，颈联就是人文风物、个人遭际居多。

也可以把感慨留到尾联，也可以将感情色彩直接嵌入联中。

这类有个小变体，就是按照第一人称的视角转换来组织诗句。

一般闺怨、抒怀、伤情类会拿出首、颔联这样写景物，甚至颈联也带上，但一般都是越往后客观景物的成分越少，主观情绪和感叹越多而已。

当然，也有一些作者全糅合在写景里，一直到尾联，
也是一种常见的创作手法。

附录中诗1、3-5全是这种结构。

三是按照逻辑顺序。

这个小类别就非常多了，说理立论性的律诗常采用典型的总-分-总结构，就是首联提论点，颔、颈联论证，尾联作结。

其余总分、分总都是这种结构的变体，而一气呵成环环相扣到诗尾的结构也有，比较少见而已。

描摹某种事物的诗歌，比如七律·仙人球、七律·枕头、附录诗2等，也是属于这种结构。

一般首联引入，或者稍作描写；颔联一般客观地写事物的外形、观感、特征，颈联就要带上比喻、双关来指代某些人、某些品质或者抒发某种感慨了。

尾联定论作结，升华感慨。

写人、颂圣的与之类似，不再赘述。

总的来说就是先外后内，先浅后深，先客观后主观。

其实尾联的布置基本包含在上述三种顺序里了。

你写得很透彻很淋漓尽致了，尾联没啥重要东西，基本就交代个过场收尾算了，比如此诗献给谁谁谁写得不好别笑话之类场面话，有点像“垃圾时间”，这叫“前重”，不算大忌讳。

有些则安排得正好，尾联来两句升华是水到渠成、画龙点睛，这样最好，骨肉停匀，可叫“全匀”。

比较麻烦的是你颔联颈联没把意思展开完，就需要把意思浓缩下让尾联第一句承担双重任务，第二句承担尾联的大部分任务。

这样不但提高了尾联的写作难度，写好了也容易造成尾联出色反衬前面的诗句平庸，这叫“后沉”，一般老手会尽量避免。

否则即使这诗算好诗，也不算好的律诗。

最忌讳的还不是尾联没完成应有任务，话没说完来了个“断尾”；而是忽然和前面说的立意对不上甚至完全弄反了，这叫“尾斜”、“尾翻”。

出现了这三种情况，必须要修整甚至推倒重来的，初学者不可不注意。

明白了这些，读写律诗也就有了些脉络可遵循。

切忌头上一句屁股上一句，上联说天高日暖下联跑雨雪霏霏去了。

初学者易犯“以句害构”的毛病，想起一句不错，兴奋地写上了，不顾上下衔接、整体架构，下边又是另一根神经来灵感凑句来了。

一看，嘿，还押韵呢！写上交工了。

这样写出来的诗，可想而知非常散乱，让读者看了一头雾水。

不要认为古体诗词字数少，就没结构可言。

惟其结构精炼，才更考究布局叙事的功底。

这里的高下，也是老手与新手的差别所在。

提倡写诗从全局出发，胸有成竹，虽有变动发挥亦不离框架。

至少，刚开始学写的时候，守点规矩还是必要的。

三、意境篇
有了前面的基础，我们只能说会写律诗了，以及一些避免写歪律诗的心得。

有了那些，还不足以写好律诗。

因为所有诗歌，最重要的还是意境。

而下面所说的，也不限于律诗甚至古体诗词。

诗歌的立意是它的魂魄，没有立意的诗只是文字游戏。

其实回文诗、叠韵诗等等，在我眼里都属于文字戏法，算不得上乘功夫。

只有立意高远境界优美的诗歌才是好诗，否则文字再琢磨也是伪饰造作、音韵再铿锵也是无病呻吟。

“立意”、“用韵”、“成诗”是写律诗的三大步，然而一个有创意、有灵气、有境界的立意是诗歌的立身之本，重于一切。

没有立意，神马都是浮云。

那么怎样才能有好的立意呢？归结起来，根源于“真善美爱强”而已。

用真心、动真情、写真句、探真理，用真诚、赤诚的心灵、性灵去感受去创作，听从性灵最质朴的召唤，才能引发心灵的共鸣、描摹世界本真的质地。

然后，用“文字传递温暖与感动”，懂得、慈悲，给予、救赎，生残补缺，成人度己。

为什么小人很难写出流芳千古的好诗？做人的境界和胸怀达不到，就永远无法了悟。

而后，发现、怜惜、培育、歌颂、创作、弘扬美的事物和品德，以敬畏而灵妙的心去构思。

体悟、琢磨人间最重要的亲情、友情、爱情，因爱而悟妙谛、恋红尘，别禽兽、具性灵。

赞颂一切优异的意志品质：睿智、勇敢、果决、博爱、温柔、达观、潇洒、淡泊、刚毅、无私、负责、刚正、谨慎……讽刺一切假丑恶俗愚贪。

这些看起来虚无缥缈、毫不实用的文字，却是掌握了扎实的文字功底、古文常识，背熟了唐诗宋词之后仍写不好诗歌的症结所在。

修文首修性，做诗先做人。

登彼岸而后度人，一向是修行的不二法门。

有了好的立意，如何完美地表达出来呢？个人认为，有几个“度”要注意：
一个是俗雅之度。

在一般情况下，越高雅越好，越低俗越糟。

因为古诗词里有很多字、词已经千锤百炼，本身就有很强的美学积淀，
拿来做诗词构件事半功倍、物美价廉。

“红颜”显然比“美眉”好，“佳人”绝对比“美女”强。

能用“如何”别用“怎么”，可用“高堂”别喊“爹娘”！更何况有些“浮生”、“芳华”、“冰心”、“玉骨”原无俗词可换。

“刹那红颜弹指老”和“忽然美女变婆婆”，境界高下不啻云泥。

这个想提高很容易，多读读唐诗宋词，领受前贤熏陶，少和俗人厮混，尤其别看国产脑残喜剧，慢慢练笔几个月，立马脱胎换骨“口齿噙香”。

当然，也不是越雅越好，有时候用些俗字反而清新自然有返璞归真之感。

除了在音律篇提到的“看取芙蓉花”句，“醉后应声张老三，便知哥哥行未远。

”改成“醺然有应张君唤，便知贤兄行未远”意味就淡了不少。

另外，一味讲求雅致，全用现成的雅字美词堆砌，没有了自己的创意和感情，那就变成了卖弄造作、生硬伪饰，反而成了呆诗、死诗，倒不如行云流水听其自然的好。

第二个度是文白之度。

这个和前面的俗雅不一样，是指没有俗雅之分、基本感受不到美学积淀的字词。

比如“沕”，不百度一下的话一般人谁知道它是“隐没、潜藏”的意思？那你用这个诘屈聱牙的字，树立阅读壁垒做什么？直接该用“潜”用“潜”，该用“隐”用“隐”。

非要用“沕”，何美之有？今时今世，诗词读者本来就少，大众国学水平日益降低，我们一定提倡在保障雅致、优美的前提下，优先用平易直白的文字。

否则，就是“自绝于人民”。

要注意，这个和第一个度并不冲突。

这个好理解，千古绝唱有几个字是需要翻字典才会读的？捎带着说说用典。

不是不让用典故，要用就用点通俗的老幼皆知的，至少流传较广好懂好查的，要不就干脆别用。

非要上百度、翻古汉语词典才能读通的诗，还能给人多少美的感受、叫人体会多高妙的境界？你说你用甲骨文整个律诗，是来招考研究生啊还是叫读者破密码？难懂与否，和诗美不美两回事；人家读不懂，不读了，又不是高考题，你干瞪眼。

所以至少在现在，我们欢迎白居易，慎学吴文英（此人词作以生僻晦涩闻名。

）当然，这里还有个意外情况，就是当要用字的韵已经被占用了的时候，可以找个文绉绉的生僻字来救命。

第三个度是明隐之度。

乍看起来，又是和第二个度一样。

其实
又是两码事，这里的明隐是要把诗作的清楚透彻、确切分明，还是雾里看花含蓄朦胧？不像第一个度越雅越好、第二个度越白越好，这里却要具体情况具体分析了。

有些地方，比如律诗介绍性的首联、功用性的文字，最好是分明确切一点。

而文艺性的、评述感慨类的，则可明可隐，各有妙用。

因为诗无定解，文似看山不喜平，所以有些时候写得朦胧含蓄一些，大增意味。

这也是很多古诗词没法完美的翻译成现代汉语的原因所在，诗词用字的内涵、外延何等丰富。

很多时候，诗句里的意境已经不是作者可以全权掌控诠释的了。

每个读者结合自身际遇感悟，会进行再次创作。

举个例子，我QQ签名上的诗句：“青天向不语，一任碧云飞。

”你可以理解成父爱，如青天辽阔，任孩子自由驰骋，但终在关切包容；也可以理解成爱情，夫妻志趣相投，男子怀抱如青天无尽，一任爱人如印在碧空的柔云般幸福徜徉；还可以理解成友情，这个好解释；其实还可以理解成志向、世态、哲理等等。

你说我会不会在这两句上下的诗句中加以约束指明?当然不会。

有些地方要明白无误如行云流水一般表达出来，有些要留白让读者自行体会，或者自由感悟。

凌乱不堪写了不少，希望对同好者有所助益。

其实最重要的，还是多读、多想、多悟、多练，才能越写越好、化芜为菁！
附录：
1、寒春寄咏99、4、10
濛濛晨天濛濛阴，险崎远路乍登临。

桑叶经风鸣沉郁，梨花着雨透清新。

隐约楼台蜿蜒树，杳渺峰岳踯躅人。

信步千山云烟里，一笑寒暖俱是春。

2、抒怀99、4、17
生平誓不负肝胆，从来豪迈是少年。

摘星岂惧天路险，凌云惟凭心志坚。

峰岳千重霜雪履，江河万里风雨帆。

昆仑高有绝顶在，男儿当意存比肩。

3、书夜99、8、10
无端星夜无端梦，杯酒梅影画堂东。

半帘琴剑未明月，一庭花树正春风。

青天素心岂轻陨，露霄河汉空自横。

奈是多情轻醉里，难任由逸共浮生。

4、客咏00、10、17
风急云乱客路远，惊马横江涉秋滩。

壁立千尺落苍翠，天高万里锁重山。

深意漂泊寥归梦，多历沧桑淡流年。

漫旅川岳知无尽，此身何必是阳关。

5、海行98、12、12
朝晖远涛静，万里碧空溶。

鹏天浮云聚，鲲海沧浪平。

壮游千古兴，豪饮一襟情。

行帆烟波里，浩浩歌长虹！。