日本园林(池泉庭院、枯山水、茶庭)

日本比起有着五千年文明的中国，虽然其历史只有差不多一千七百余年，但日本从汉代起，就受中国文化影响。到公元8世纪的奈良时期，日本开始大量吸收中国的盛唐文化，中国文化也从各方面不断刺激着日本社会。日本园林便是其中一支，日本深受中国园林尤其是唐宋山水园的影响，因而一直保持着与中国园林相近的自然式风格。但结合日本的自然条件和文化背景，形成了它的独特风格而自成体系。

日本园林的发展贯穿了整个日本历史，从史前到明治维新，日式园林在不断发展中逐渐趋于成熟。其中最著名的制式应当数日本庭园黄金时代——室町时代的“枯山水”以及桃山时代的茶亭。虽然日本园林传承于中国，但发展成熟后的日本园林却有别于中国传统园林所带给人们的感受。它有别于中国园林“人工之中见自然”,而是“自然之中见人工”。它着重体现和象征自然界的景观,避免人工斧凿的痕迹,创造出一种简朴、清宁的致美境界。可以说中国园林是“移步换景”，于山石间品自然之美；而日式的园林则更多的需要静坐于侧，安定心神，于景中感悟其中深意。

日本所特有的山水庭，精巧细致，在再现自然风景方面十分凝炼。并讲究造园意匠，极富诗意和哲学意味，形成了极端“写意”的艺术风格。日本园林常以写意象征手法表现自然,构图简洁、意蕴丰富。其典型表现便是多见于小巧、静谧、深邃的禅宗寺院的“枯山水”园林。在其特有的环境气氛中,细细耙制的白砂石铺地、叠放有致的几尊石组,便能表现大江大海、岛屿、山川;不用滴水却能表现恣意汪洋,不筑一山却能体现高山峻岭,悬崖峭壁。它同音乐、绘画、文学一样,可表达深沉的哲理,体现出大自然的风貌特征和含蓄隽永的审美情趣。

这些对自然的提炼、浓缩,并创造出能使人入静入定、超凡脱俗的心灵感受源于日本对“禅宗”的感悟与再现。早期日本哲学思想的发展，比较滞后。没有出现过像希腊从泰勒斯到亚里士多德的时代和古代中国的诸子百家时代。因而，不得不移植别国思想。在中国众多哲学思想中，佛学对日本文化及其思想产生了巨大的影响。佛教有很多派别，其中对日本影响最深远的是禅宗思想。禅宗是中国佛教八大宗派之一,也是最重要的一个宗派。它主张通过个体的直觉经验和沉思冥想的思维方式，在感性中通过悟境而达到精神上的超越与自由。日本在飞鸟时代开始接受佛教，并派学生与工匠前往中国学习艺术文化。13世纪时，源自中国佛教的一支流派“禅宗”逐渐在日本流行开来，为反应禅宗修行者的“苦行”以及“自律”精神，日本开始摒弃池泉庭院转而摸索出了一种包含了“禅宗”思想的简朴庭院————“枯山水”庭院。特别是后期的枯山水,竭尽其简洁,

竭尽其纯洁,无树无花,只用几尊石组,一块白砂,凝缠成一方净土。从而使日本园林具有耐看、耐品、值得细细体会的精巧细腻,含而不露的特色;具有突出的象征性,能引发观赏者对人生的思索和领悟...

茶道是日本著名的“三道”之一。于是日式园林中有了茶庭，在日本是与茶室相配的庭园，是日本庭院艺术中很有民族特色的作品种类。茶庭不同于大型园林。园内石景很少，仅有的几处置石亦多半为了实用的目的，如蹲踞洗手、坐憩等。石灯则是夜间照明用具，同时也作为园内惟一的小品。地面绝大部分为草地和苔藓。除了梅花以外，不种植任何观赏花卉，为的是避免斑斓的色彩干扰人们的宁静情绪。具有导向性的道路，蜿蜒曲折地铺设在草地上，并做成“飞白”（中国画中的留白的一种技法）路面，好像水上的汀步，以取其自然之趣。

茶庭格调冼练、简约，并突出其“闹中取静”的山林隐逸气势，及平淡恬逸的境界。园林的布局完全依照茶道的仪注要求来安排。在茶庭中，一切都安排得朴素无华，富有自然情趣，只凭大自然中无形的风云雪月、鸟语虫鸣、水声松籁，以禅宗心身感悟的方法，把人们引入一种淡泊清幽的脱尘境界。同时，禅宗对意象思维的激发，使得茶庭所表现的不是丰富的景海参崴和深远的空间等造园技法，而是“禅”的境界。这是一种“悟境”，远远超过那些山水实景。

日本园林的设计都会有祝福的含义，运用一些“龟”“鹤”“松”的元素，表达一种希望人们过得很好的意境。对于禅宗思想，每个人性格不同，阅历不同，对这部份的理解都不一样，也正是这种多样性，给予人们不同的感受。日本的园林设计有一些自己的特点：在设计过程中，先满足基本的功能需求，将自然与建筑物、室外小品、室内装饰元素有机融合在一起，使其产生共同的自然环境；其次应该让人身在其中会有一种心灵上的感受，让人们在自然环境中度过并享受其中，或愉快，或幸福......在满足这两个条件的基础上，运用一些隐喻的设计手法，使其赋予更深的文化。