苗族小花苗支系的历史文化与蜡染工艺研究
苗族小花苗支系的历史文化与蜡染
工艺研究
苗族小花苗支系的历史文化与蜡染工艺研究
苗族是中国的一个少数民族，人口分布广泛，其中又以云南省、贵州省和广西壮族自治区的苗族人口最多。苗族是一个拥有悠久历史和独特文化的民族，而小花苗支系则是苗族中的一个分支，与其他苗族支系一样，保留了许多独特的文化和手工艺制作技艺，其中蜡染工艺就是其中之一。
小花苗支系是苗族中的一个主要分支，人口分布在贵州、湖南、广东和广西等地区。该支系的祖先据说是一位叫做“马梅”的女子，她在漂泊流浪中，走遍了所有苗族聚居区，并且生下了六个儿子。这六位儿子分别在不同的地方定居，并形成了响应的苗族支系。小花苗支系中的人们生活环境特殊，多生活在山区或较为偏远的地方，并且维持着苗族特有的习俗和生活方式。
蜡染手工艺是小花苗支系的一种传统手工艺制作技术。蜡染是一种将蜡涂布在织物上，然后染色的方法。这种技术可以制作出各种各样的织物面料，并且可以制作成衣服、被褥、桌布等物品。蜡染一般是一个耗费时间和精力的过程，通常需要反复涂、染、烤等多道工序，这些复杂的工作要求手工精湛和耐心。
蜡染的起源还不太清楚，但是有的文献认为它起源于中国南部的广西和云南地区，并经过苗族人民的逐步改进和完善，在不少苗族聚居的地方都可以看到这种手工艺的制作和使用。蜡染图案丰富多彩，常见的有马、蝴蝶、花朵、动植物等各种形状，每一种图案都带有特定的寓意和象征。这些布料作品在苗族人民的生活中占有重要地位，是装扮法、礼品赠送、生产生活等方面无可替代的重要物品。
蜡染工艺的制作过程非常复杂，需要经过多道工序才能完成。首先是选取合适的面料，必须是柔软、吸水性好，容易染上色料并带有光泽的面料。然后是织物的设计和准备。在准备织物时，人们需要细心地处理，考虑到颜色的匹配以及图案的设计。而在染色方面，需要先将包裹着的蜡在加热的情况下融化在布面上，并且控制好温度和时间，以保证蜡在不破坏其它部分的情况下能够均匀涂抹在织物上。当蜡固化之后，就需要进行染色的工序。染色工序需要专业工具和针对颜色的特定材料，也需要维持染色液体的饱和状态，并且在染色之后进行漂洗和烘干处理，以保证颜色持久性和防止褪色。
总结来看，苗族小花苗支系的历史文化和蜡染工艺具有非常独特和珍贵的价值。这种手工技术不仅仅是一种传承，也是苗族人民的一种艺术表达，更是中国民间文化的一种重要组成部分。在如今的时代中，我们应该积极扶持和维系这种文化遗产，以便后代能够更好地学习和传承这种原始的艺术和生活方式。
苗族的蜡染
苗族的蜡染 去年我去贵州，亲眼见到了苗族的民间传统纺织印染手工艺——蜡染。（蜡染是民间工艺类的传统文化。） 蜡染，是我国古老的民间传统纺织印染手工艺，就是用蜡刀蘸熔蜡绘 花于布后以蓝靛浸染，染好之后去蜡，布面就呈现出蓝底白花或白底蓝花 的多种图案。同时，在浸染中，作为防染剂的蜡自然龟裂，使布面呈现特 殊的“冰纹”，尤具魅力。（介绍蜡染是什么，有何特点。此为概述，让 读者先对蜡染有一个大致的认识。） 我记得去贵州的时候，苗族老乡还给我讲了一个传说：（以讲故事的 形式介绍蜡染的来由。传说故事总是比较能吸引读者的。）有个苗族姑娘 并不满足于衣服的色彩，总希望能在裙子上染出各种各样的图案，可是一 件一件地手工绘制实在太麻烦，但她一时又想不出什么好办法来，终日为 此闷闷不乐。一天，姑娘又看着一簇簇的鲜花久久发愣。花仙子把她带到 了一个百花园中，园里有无数的奇花异草。姑娘在花园中看呀看呀，看得 入了迷，蜜蜂爬满了她的衣裙她也浑然不知，最后，蜜蜂在她的衣裙上留 下了斑斑点点的蜜汁和蜂蜡，很不好看。（在这个故事中，蜂蜡是一个重 要角色。）她只好把衣裙拿到存放着靛蓝的染桶中去，想重新把衣裙染一次，试图覆盖掉蜡迹。染完之后，又拿到沸水中去漂清浮色。当姑娘从沸 水中取出衣裙的时候，奇迹出现了，深蓝色的衣裙上被蜂蜡沾过的地方出 现了美丽的白花！（当然，这是故事传说中蜡染的来由。蜡染是不是这样 发明的，并不重要，重要的是故事总比事实更生动，更令人感兴趣，让我 们记住了蜡染是蜂蜡沾在布料上然后在颜料中浸染产生的效果。蜡染的制 作方法，也在这故事中得以体现。）从此，蜡染技术就在苗族及与之杂居 的布依、瑶族等兄弟民族中间流传开来了。
独具特色的苗族服饰文化(关于苗族文化的四大精粹服饰、银饰、蜡染、苗绣你知多少)
独具特色的苗族服饰文化（关于苗族文化的四大精粹服饰、银饰、蜡染、苗绣你知多少） 古朴潇洒的芦笙舞； 鳞次栉比的吊脚楼；
源远流长的手工刺绣、蜡染； 声名远播的苗药 这是来自苗族的绚烂魅力 苗族服饰是我国所有民族服饰中最为华丽的服饰，以夺目的色彩、繁复的装饰和文化内涵著称于世。银饰、苗绣、蜡染是苗族服饰的主要特色。 以大为美 苗族银饰以大为美的艺术特征是不言而喻的，苗族大银角几乎为佩戴者身高的一半便是令人信服的例证。堆大为山，呈现出巍峨之美;水大为海，呈现出浩渺之美。 以重为美 因为苗族银饰不是单一的形式，在贵州施洞，苗族妇女自幼穿耳后，即用渐次加粗的圆棍扩大穿孔，以确保能戴上当地流行的圆轮形耳环，利用耳环的重量拉长耳垂。当地耳环单只最重达200克。 在每个苗族家庭户主，都会穷尽财力，为女儿打制一身精美的银饰，装饰在服装上，谁家姑娘身上的银饰越多越重，就显示出这家越富有。 整套银饰要打造半年：单独打制一套银帽（凤冠），要经过一二 十道工序才能完成，在体积不大的凤冠架上焊接上银花、银雀、银蝴蝶、银铃等饰物，少则几十件，多则几百件。如果一个人做的话，则需要20多天时间；打制一整套银饰，则需要半年的时间。 10多岁开始学习蜡染，一画就是20多年
按苗族习俗，所有的女性都有义务传承蜡染技艺，每位母亲都必须教会自己的女儿制作蜡染。所以苗族女性自幼便学习这一技艺。 榕江苗族祭鼓社，要用彩蜡绘制十面旗幡，飘飘屹立于仪仗队之前。 苗绣是苗族文化的重要组成部分，苗绣的历史渊源悠久，其装饰纹样的夸张变形，针法丰富多变，色调古朴协调而又鲜艳明丽。这些，都使苗绣形成了独特的艺术风格。 希望这些美丽的存在一直保存下去 也希望手工艺人们 能够永远坚持自己的匠心
苗族蜡染工艺的背景和意义
苗族蜡染工艺的背景和意义 一、背景 苗族是中国民族中的一个重要成员，分布在贵州、云南、广西等地。苗族人民自古以来就以勤劳善良、智慧勇敢而著称，同时也以其独具特色的民族文化而闻名于世。蜡染工艺作为苗族传统手工艺之一，经过数百年的发展和传承，已成为苗族文化的重要组成部分。 苗族蜡染工艺起源于唐朝，最初是用来装饰农民的衣物。随着时间的推移，苗族蜡染工艺逐渐发展成为一门独特的艺术形式，并在苗族人民的日常生活中扮演着重要的角色。苗族蜡染工艺以其独特的染色技法和图案设计而受到了广泛的赞誉，成为了苗族文化的重要代表之一。 二、意义 1. 文化传承：苗族蜡染工艺是苗族传统文化的重要组成部分，通过对该工艺的传承和发扬，可以使苗族文化得以传承和弘扬。蜡染工艺涉及到苗族人民的生产生活，反映了他们的审美观念、价值观念和生活方式，具有极高的历史、文化、艺术价值。 2. 艺术表现：苗族蜡染工艺以其独特的图案设计和染色技法而著称。苗族人民从日常生活中的自然景物、动植物和神话传说中汲取灵感，创作出丰富多样的图案，然后通过巧妙的染色技法将这些图案呈现在布料上。这些图案既具有浓郁的苗族风格，又富有装饰性和艺术
性，成为了苗族文化的瑰宝。 3. 经济发展：苗族蜡染工艺不仅在文化上有着重要的意义，也在经济上发挥着积极的作用。苗族蜡染工艺的发展不仅为苗族人民提供了一种传统的手工艺，也为他们创造了一种经济收入。现如今，苗族蜡染工艺已经成为了旅游产业的重要组成部分，在苗族聚居地区吸引了大量的游客，为当地的经济发展做出了积极贡献。 4. 文化交流：苗族蜡染工艺不仅在国内具有重要意义，也在国际上有着一定的影响力。随着全球化进程的加快，各国之间的文化交流日益频繁，苗族蜡染工艺作为中国传统文化的重要代表之一，吸引了众多外国游客和学者的关注。通过对苗族蜡染工艺的传播和推广，可以增进不同民族之间的了解和友谊，促进文化多样性的发展。 苗族蜡染工艺作为苗族传统文化的重要组成部分，具有丰富的历史内涵和深远的意义。通过对该工艺的传承和发扬，可以使苗族文化得以传承和弘扬，同时也为经济发展和文化交流做出了积极贡献。苗族蜡染工艺的独特性和美学价值，使其成为了苗族文化的瑰宝，也为世界各国了解和欣赏中国传统文化提供了一个窗口。
丹寨、榕江苗族蜡染的风格变迁与审美转型共3篇
丹寨、榕江苗族蜡染的风格变迁与审 美转型共3篇 丹寨、榕江苗族蜡染的风格变迁与审美转型1 丹寨、榕江苗族蜡染的风格变迁与审美转型 蜡染是苗族传统的工艺技艺，是苗族文化的重要组成部分。而丹寨县和榕江县是贵州省著名的苗族聚居地，这里的苗族蜡染具有独特的风格和审美特点。 在过去的历史中，丹寨、榕江苗族蜡染起初是为了满足生活需求的一种手工业生产方式。这种生产方式具有很强的实用性，能够给苗族人民提供足够的衣物和装饰品。在这个时期，丹寨和榕江的苗族蜡染多为地域性的，每个村子中的图案和颜色都有所不同。 随着时间的推移，苗族蜡染的技艺得到不断传承和发展。从 20世纪50年代开始，苗族蜡染的生产从实用性转向了艺术性。这也是苗族蜡染进入现代艺术领域的标志。同时，这也是丹寨、榕江苗族蜡染从地域性向全国蜡染纺织市场走向的转型期。 在新时期，丹寨、榕江的蜡染出现了很多变化。首先是工艺品的材质，这点从早期的棉质、布质转变为现如今的丝绸、真丝等。其次是图案和色彩的变化。从过去多为像狮子、豹子、老虎等动物形象的图案，逐渐向现代化、艺术化的图案转变，如人物、山水、花鸟等，同时颜色也更加丰富多彩。
同时，丹寨、榕江苗族蜡染还吸纳了一些现代艺术的元素，如毕加索绘画、莫奈印象派、艾显等，这些元素被有机结合在蜡染工艺中，退一步说，这些元素的加入也是苗族蜡染工艺的一项更新和加强。 然而，随着社会和时代的变迁，丹寨、榕江苗族蜡染的风格也开始发生变化。在一些新的艺术家和品牌的加入下，苗族蜡染开始向更加国际化、现代化的设计走去。这不仅是苗族蜡染手工艺的一种转型，同时也是丹寨、榕江地区对外扩展文化的一种方式。 总的来说，丹寨、榕江的苗族蜡染风格变迁和审美转型，体现了苗族文化长河中的一个小小部分。苗族蜡染这一手工艺作为苗族文化宝库的重要组成部分，其新时期的变化，不仅是文化传承的一种重要手段，同时也是其在当今市场竞争中适应时代变化的一种方式 随着社会和时代的变迁，丹寨、榕江苗族蜡染不断创新和转型，体现了苗族文化的活力和包容性。苗族蜡染作为一种传统手工艺，通过融合现代元素和艺术风格，使其更加符合当代市场需求，同时也为苗族文化的传承和发展注入了新的活力。苗族蜡染的转型和变迁所带来的启示是，传统文化的传承与创新是相辅相成的，需要不断地创新和适应时代的发展 丹寨、榕江苗族蜡染的风格变迁与审美转型2 丹寨、榕江苗族蜡染的风格变迁与审美转型
苗族小花苗支系的历史文化与蜡染工艺研究
苗族小花苗支系的历史文化与蜡染 工艺研究 苗族小花苗支系的历史文化与蜡染工艺研究 苗族是中国的一个少数民族，人口分布广泛，其中又以云南省、贵州省和广西壮族自治区的苗族人口最多。苗族是一个拥有悠久历史和独特文化的民族，而小花苗支系则是苗族中的一个分支，与其他苗族支系一样，保留了许多独特的文化和手工艺制作技艺，其中蜡染工艺就是其中之一。 小花苗支系是苗族中的一个主要分支，人口分布在贵州、湖南、广东和广西等地区。该支系的祖先据说是一位叫做“马梅”的女子，她在漂泊流浪中，走遍了所有苗族聚居区，并且生下了六个儿子。这六位儿子分别在不同的地方定居，并形成了响应的苗族支系。小花苗支系中的人们生活环境特殊，多生活在山区或较为偏远的地方，并且维持着苗族特有的习俗和生活方式。 蜡染手工艺是小花苗支系的一种传统手工艺制作技术。蜡染是一种将蜡涂布在织物上，然后染色的方法。这种技术可以制作出各种各样的织物面料，并且可以制作成衣服、被褥、桌布等物品。蜡染一般是一个耗费时间和精力的过程，通常需要反复涂、染、烤等多道工序，这些复杂的工作要求手工精湛和耐心。
蜡染的起源还不太清楚，但是有的文献认为它起源于中国南部的广西和云南地区，并经过苗族人民的逐步改进和完善，在不少苗族聚居的地方都可以看到这种手工艺的制作和使用。蜡染图案丰富多彩，常见的有马、蝴蝶、花朵、动植物等各种形状，每一种图案都带有特定的寓意和象征。这些布料作品在苗族人民的生活中占有重要地位，是装扮法、礼品赠送、生产生活等方面无可替代的重要物品。 蜡染工艺的制作过程非常复杂，需要经过多道工序才能完成。首先是选取合适的面料，必须是柔软、吸水性好，容易染上色料并带有光泽的面料。然后是织物的设计和准备。在准备织物时，人们需要细心地处理，考虑到颜色的匹配以及图案的设计。而在染色方面，需要先将包裹着的蜡在加热的情况下融化在布面上，并且控制好温度和时间，以保证蜡在不破坏其它部分的情况下能够均匀涂抹在织物上。当蜡固化之后，就需要进行染色的工序。染色工序需要专业工具和针对颜色的特定材料，也需要维持染色液体的饱和状态，并且在染色之后进行漂洗和烘干处理，以保证颜色持久性和防止褪色。 总结来看，苗族小花苗支系的历史文化和蜡染工艺具有非常独特和珍贵的价值。这种手工技术不仅仅是一种传承，也是苗族人民的一种艺术表达，更是中国民间文化的一种重要组成部分。在如今的时代中，我们应该积极扶持和维系这种文化遗产，以便后代能够更好地学习和传承这种原始的艺术和生活方式。
乡村振兴背景下湘西苗族蜡染文创产品研究
乡村振兴背景下湘西苗族蜡染文创产品 研究 摘要：湘西苗族蜡染是中国传统工艺之一，也是苗族文化的重要组成部分。在乡村振兴背景下，发展湘西苗族蜡染文创产品具有积极意义。本文从深入挖掘文化内涵、突出地域特色、加强技术创新、建立品牌形象和拓宽销售渠道等五个方面提出了相应的研究策略。其中，深入挖掘文化内涵是发展湘西苗族蜡染文创产品的核心，突出地域特色可以提高产品的独特性，加强技术创新可以提高产品的附加值，建立品牌形象可以提高产品的知名度和美誉度，拓宽销售渠道可以扩大产品的销售范围。通过综合运用这些研究策略，可以有效推动湘西苗族蜡染文创产品的发展，促进乡村振兴和文化传承。 关键词：湘西；苗族蜡染；文创产品 一、湘西苗族蜡染的历史渊源和文化内涵 1.1.历史渊源 湘西苗族蜡染是中国苗族传统手工艺之一，起源于唐宋时期，距今已有千年历史。据史书记载，早在唐朝时期，苗族就已经开始使用蜡染技艺，将生活中的棉布、丝绸、麻布等纺织品进行染色，创造出各种独具特色的花纹和图案，用于装饰衣服、被褥、窗帘等物品，以及作为礼品馈赠亲友。 经过宋代、元代、明清等历史时期的不断发展和传承，湘西苗族蜡染技艺逐渐成熟，并形成了独特的风格和特色。据传说，明代时期，苗族女子发明了用蜡涂在布料上，再染色后蜡即可熔化掉，留下美丽的图案的方法，这就是蜡染的雏形。
到了清代，湖南省西北部地区苗族聚居区的蜡染技艺逐渐得到发扬光大。当 时苗族人的服装上往往绣有各种美丽的花鸟图案，为了保护这些图案，苗族人采 用了蜡染技术，使这些图案得以延续和发扬。 近年来，随着中国传统文化的复兴和乡村振兴的推动，湘西苗族蜡染文化也 得到了更加广泛的传承和发展，成为苗族文化遗产的重要组成部分，同时也为当 地经济发展带来了新的机遇和动力。 1.2.文化内涵 湘西苗族蜡染的花纹和色彩，通常具有特定的象征意义。例如，红色代表吉 祥如意、喜庆和热情；黄色代表富贵、祥瑞和幸福；蓝色代表清新、高贵和深邃。不同的花纹和颜色代表着不同的文化内涵和价值观念。湘西苗族蜡染的纹饰源远 流长，不仅包含苗族的宗教信仰、历史传承和生产生活等方面的文化元素，还有 着自然景观、人物形象等的描绘，具有丰富的文化内涵。湘西苗族蜡染是一种以 手工制作为主的传统手艺，其制作过程需要经过多次复杂的工序，需要工匠的巧 手和细心，其手工艺文化是苗族文化中的重要组成部分。湘西苗族蜡染制作材料 以及染色过程中所用的染料都来自于自然界，这体现了苗族人尊重自然的生态文 化观念。同时，湘西苗族蜡染作为一种手工艺，也对环保意识和可持续发展提出 了要求。总之，湘西苗族蜡染作为苗族传统手工艺之一，其花纹、色彩、纹饰和 手工艺等方面都蕴含着丰富的文化内涵，是苗族文化遗产中的重要组成部分。 二、湘西苗族蜡染文创产品发展现状 近年来，湘西苗族蜡染文创产品的发展呈现出蓬勃的态势，不断涌现出各种 新颖、具有创意的产品，受到了广大消费者的喜爱和追捧。 首先，湘西苗族蜡染传统手工艺的复兴和传承为文创产品的开发提供了源源 不断的灵感和素材。传统蜡染技艺所营造出的独特的文化氛围和文化内涵，为文 创产品的设计和开发提供了无限的想象空间。目前，湘西苗族蜡染文创产品已经 涉及到服装、家居、礼品等多个领域，如苗族图腾文化主题的蜡染服装、蜡染家 居用品、蜡染鞋子等。
苗族蜡染创作计划方案
苗族蜡染创作计划方案 苗族蜡染创作计划方案 一、项目背景 苗族是优秀的民族，拥有悠久的历史文化，其传统手工艺品中的蜡染艺术独具特色。苗族蜡染是一种特殊的织物印染技艺，以其丰富的色彩、细腻的纹样而闻名于世。然而，随着现代化的发展，传统的苗族蜡染技艺逐渐衰退，亟需加以保护和传承。 二、目标与意义 1. 传承苗族传统文化：通过蜡染创作计划，传承和弘扬苗族传统文化，挖掘和发扬苗族蜡染艺术的独特魅力。 2. 提升地方经济发展：将苗族蜡染艺术与现代创意相结合，推出具有创新意义的产品，进一步促进苗族地区的经济发展。 3. 保护生态环境：在创作过程中，鼓励使用环保材料和自然染料，促进对生态环境的保护意识。 三、计划内容 1. 组织蜡染技艺传承培训班：邀请苗族蜡染艺术大师进行技艺传授，通过教学和实践相结合的方式，培养年轻人的蜡染技能和艺术创造能力。 2. 特色产品创作：组织设计比赛，邀请设计师和艺术家参与，推动苗族蜡染艺术与现代创意的结合，创作出具有独特苗族风格的产品，如服装、家居用品等。 3. 打造品牌形象：在市场推广中，建立苗族蜡染艺术的品牌形象，通过展览、比赛和宣传活动等方式，提升苗族蜡染艺术的知名度和美誉度。
4. 与旅游业结合：将苗族蜡染艺术作为旅游资源之一，开展文化旅游活动和工艺体验项目，吸引游客前来参观、体验苗族文化，同时推动地方旅游业的发展。 四、计划实施步骤 1. 策划阶段：制定详细的计划方案，明确项目的目标、内容和时间安排，筹备所需的资源和资金。 2. 培训阶段：组织蜡染技艺传承培训班，邀请大师进行指导，培养和提升年轻人的蜡染技能。 3. 创作阶段：组织设计比赛，邀请专业设计师和艺术家参与，以苗族蜡染为素材进行创作，推出具有创新意义的产品。 4. 宣传推广阶段：通过展览、比赛和宣传活动等方式，将苗族蜡染艺术推广到更广泛的人群中，提升其知名度和美誉度。 5. 与旅游业结合阶段：与当地旅游部门合作，将苗族蜡染艺术作为旅游资源之一，开展相关旅游活动和工艺体验项目。 五、预期效果 1. 传承和发扬苗族传统文化，挖掘和弘扬苗族蜡染艺术的独特魅力。 2. 推动苗族地区的经济发展，促进当地就业和增加收入。 3. 提升苗族蜡染艺术的知名度和美誉度，打造具有品牌形象的苗族蜡染艺术产品。 4. 促进对生态环境的保护意识，倡导使用环保材料和自然染料。 5. 推动苗族地区旅游业的发展，使苗族蜡染艺术成为当地文化旅游的亮点之一。
中国民间艺术瑰宝―贵州苗族蜡染
中国民间艺术瑰宝―贵州苗族蜡染 中国民间艺术瑰宝―贵州苗族蜡染 [摘要]苗族蜡染是我国古老的民间传统纺织印染手工艺，具有悠久的历史，制作精细讲究。由于蜡染风格独特、素雅美观，常用来制作服装服饰和各种生活用品，显得朴实大方、清新悦目，富有民族特色。 千百年来，贵州一带的苗族妇女用自己灵巧的双手进行着蜡染制作。她们用最优美的蜡染纹样来制作婚礼和节日的盛装，姑娘们用她们精心制作的蜡染纹样，表示她们的聪明才干，博得人们的赞赏。 贵州苗族蜡染艺术，经过悠久的历史开展过程，积累了丰富的创作经验，形成了独特的民族艺术风格。它所承载的历史、文化及艺术信息具有重要的研究意义。 [关键词]蜡染苗族延续文化 中图分类号：J523.2 文献标识码：A 文章编号：1009-914X17-0308-01 引言 蜡染，是我国古老的民间传统纺织印染手工艺。蜡染，古称蜡、“蜡缬〞、“点蜡幔〞或“蜡缁〞。与绞缬、夹缬并称为我国古代三大印花技艺。 这种古老而独特的手工绘染艺术，起源于秦汉，盛行于隋唐，有着取之不尽的艺术源泉，一代传一代。可以说，从我国的染织技术开创时，蜡染就作为最古老的手工艺，称之为中华民族古文明的一局部。 作为蜡染工艺的创始者，西南民族将蜡染技艺保存下来，并流传至今。贵州是苗族蜡染的最具代表的地区。将贵州民间的蜡染实物与出土文物来比照，可以看出很多花纹图案都很古老，保存了“斑驳花衣〞的古代风格。贵州素有“蜡染之乡〞的美誉，其代表作当是分布和用途都极广的苗族蜡染，全省约有80%的苗族地区使用蜡染，这在全国是绝无仅有的。 一、苗族蜡染与苗族习俗 一个民族的习俗，就是由这个民族在其世代延续中靠约定俗成的习惯构建起来的人际生活标准。世界上任何一个民族都有自己的传统习俗，它是构成民族特色的要素，同时又反映出民族文化的特有风貌和丰富内涵。 在蜡染盛行的地区，苗家人无论老幼，其服饰、衣裙、头帕、背扇上总有或精致或粗暴的蜡染为饰。姑娘结婚时穿的“上轿衣〞、百褶裙，小孩出生后用的围片、背扇、口水兜，安葬死者的寿被，走亲戚盖竹篮的“盖篮帕〞，无一不是蜡染制品。 二、苗族蜡染世代传承的原因 在中国漫长的染织史上，蜡染就像一股清新的风，带动了一时的流行，而风过之后，依然是织绣的天下，蜡染却几近消失，只有蓝印花布继承了一些遗韵。而在云淡风轻的西南边陲，苗家妇女却将蜡染艺术如同血脉延续般代代相传。她们如何将这一艺术保存并开展到极致的呢？我想做如下分析： * 从历史上看 蜡染本来就是西南少数民族最先创造采用的，尽管中原地区在北朝和唐代盛行蜡染，但这不过是类似于“胡服〞的流行，并没有形成持久的审美心理定势，而西南各民族对蜡染却赋
贵州苗族蜡染审美内涵探源
贵州苗族蜡染审美内涵探源 蜡染是西南少数民族最有代表性的传统手工艺术之一,因地区与民族间的差异,构成了非常丰富的内容和形式特征。贵州苗族的蜡染在少数民族传统工艺中独树一帜,在长期的发展过程中,始终保持了鲜明的地域特色和民族特色,并世代相传。“在新的历史条件下,贵州民间蜡染遭遇社会发展、文化变迁带来的种种影响,其传承发展面临诸多问题,同时也蕴藏新的契机。”但作为一种活态流变的文化遗产,在不同的社会背景下,通过对其蕴含的深层文化内涵作探根溯源的梳理,对其民俗文化的发扬及美学价值的体现也是有益的。 一农耕文明造就了多姿多彩的蜡染艺术 美国人类学家吉尔茨(Clifford Geertz)认为,文化的意义系统是代代相传的,而所谓经验模式,都不过是一种占压倒优势的倾向,一种文化的强调。被他们制服的对立面,在人类生存的普遍状态中也同样有根基,也同样有他们自己的文化表达。剖析蜡染艺术的图案纹样,不难看出其与农耕文化之间的必然关联。从事农耕、耕种谷物的人们,将自己观察的物象描绘出来,如谷粒纹、菜花纹、桂花纹、梅花纹、棉桃纹等等,植物纹样大量运用于蜡染作品中。再如龙纹、鱼骨纹、牛角纹、蚕虫纹、猫眼纹、青蛙纹等等,也是与农耕有关的动物纹样。除此之外,蜡染艺术还有大量的抽象几何纹样,如三角纹、螺旋纹、齿形纹、涡漩纹、圆圈纹等等,这些纹样再一次证明了劳动人民长期生产生活中物象的再现。蜡染艺术图案纹样是人们将长期的耕种业各个阶段环节的过程,经过逐渐的演变,形成理想化的意识表达出来,使具象的物象变成抽象纹样的,这说明贵州少数民族的苗家儿女们善于概括,勤于思考,能够将现实的事物抽象化。 从蜡染艺术的服饰来看,它又与生产劳动的农耕环境息息相关。背心是贵州苗族儿女的传统服饰,它无袖、宽大、穿着方便,衣袖通常是用8个圆形图案组成,一只袖子是半边,合起来是一整块,衣服上有4
海南苗族蜡染刺绣非遗文化传承与发展研究
海南苗族蜡染刺绣非遗文化传承与发展 研究 摘要：苗族是海南世居名族之一，历史悠久，由于环境闭塞，至今还保留着 很多古老传统文化和民俗。海南苗族传统刺绣蜡染技艺指的是海南苗族人民在布 料上进行各种装饰图案绣制和使用传统方法将布料进行蜡染加工的技艺，该技艺 于2009年入选第三批海南省级非物质文化遗产名录。其图案色彩多种，构图明朗，朴实大方，造型飞舞张扬。但是经历了千年风雨，该门技艺至今，已经临近 失传。海南苗族蜡染刺绣技艺急需传承与发展。 关键词：海南蜡染刺绣；艺术探索；传承与发展 第一章绪论 1.1 研究背景 苗族蜡染刺绣工艺，是苗族人民使用蓝靛(也叫大青)等八种植物的叶、石灰、火灰、清水、米酒等，经过多道工序加工而成。这些文化，是民族世代相传，视 为其文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式之一。 在迅速发展的时代里，他们逐渐将要泯灭在历史之中。随着国家对于这些非 物质文化遗产的关注，民族非物质文化名录的出现，让少数民族的优秀传统文化 被更多人知晓。 1.2 国内外发展现状 1.2.1 国内发展现状 刺绣在东方形成体系后，通过贸易传到了西方。刺绣与当地文化融合。 （1）欧洲刺绣，更讲究各种刺绣材料，珍珠、磨细的贝壳、宝石甚至金链子，线也不拘泥于传统绣材。
（2）印度刺绣，其特点是它的针脚绣在衣服的反面，却在正面呈现设计样式。 （3）日本刺绣，在公元500年，由丝绸之路从中国传来的“佛绣”，发展 到现在的京绣、加贺绣、江户绣。 国外的刺绣作品，都由中国早期贸易传入，并在当地与其文化融合，形成的 特色刺绣风格。 1.2.2 国内发展现状 尽管蜡染刺绣对于苗族有着特别不一样的重要性，随着科技发展，机器的普及，传统刺绣渐渐没落和被取代。刺绣作为一个分布广泛的手工艺品。不同的民 族通过长期的积累和发展，融汇其自身文化特点。在中国有着众多特色的民族刺绣。刺绣市场机器刺绣占领大片，但部分手工刺绣不可撼动并占据中高端市场； 部分刺绣爱好者敏锐捕捉市场，招聘手艺人，开发和占据市场份额。国家对传统 文化的保护，民族特色刺绣技艺会得以传承。高质量的作品可以在高端市场发展。 1.3 海南刺绣现状及其发展前景 海南因为地理和气候条件，从古开始便与外界交流很少，也极少受到外界的 干扰。在长时间的发展下，发展出来属于海南特色的文化，并得以保留。在保护 非物质文化遗产的行动中，海南的各种文化得以展现。在其中蜡染刺绣更为突出。蜡染刺绣蜡绘花纹细致，画工精湛。其现实状况： 1.工序复杂，用作妇女短裙的白棉布在其下端用加热的熔蜡汁，画上一层高 有23厘米纹饰，图案为8个大三角形，从左至右依次宽2厘米，画纹是线纹、 划纹、拆线纹等图案。布料的图形制作完成后，再将整块布料放置于加工好的染 料中，按染布工序着色，工序完成后用开水浸泡，除去染部上的蜡点，布料便呈 现出黑色和蓝色相间的几何图形，就可将这样的布料制作成衣服或饰巾。 2.工时较长，传承人介绍，苗族刺绣头巾，是用缝衣针在已染过的布上用红、青、黄、蓝、白五种颜色的丝线绣出各种精美的花纹图案。绣一顶头巾，按每天 用时两小时计算，需要一个月的时间。
湘西蜡染艺术研究
湘西蜡染艺术研究 一、湘西蜡染的历史 蜡染的制作过程分为以下几步：一为绘制，将事先设计好的图案绘制于布面；二为点蜡，用特制铜刀蘸取融化的蜡汁，点绘在画好的布上，蜡汁必须渗透布面，封闭完好；三为染色，将封好的蜡布放入染缸中浸染约5～6天后捞出晾干，通常染料为靛蓝色，也有多色套染；最后一步为脱蜡，在煮沸的清水中褪去蜡质，经过多次漂洗后即可完成。 据《二仪实录》记载，蜡染最早产生于秦汉时期，六朝时开始流行，盛行于唐代，是我国历史上无可取代的实用品与艺术品。长沙战国楚墓的一件染缬状被面，图案已经模糊，是蜡染存在最早的实物证明。晋代出土了第一件成品蜡染，发展到唐代，技艺成熟，已经出现多色套染。 历史变迁，随着木刻、织染等工艺的不断发展与成熟，蜡染逐渐走出人们的日常生活，但在西南地区保留下来，这与湘西的地域特征和少数民族的独特文化相关。西南地区气候湿润，动植物众多，资源丰富，地域偏僻，本土文化少受外界干扰，这里的人们用自己特有的方式纪念故土与祖先等。作为著名的“蜡染之乡”，将本民族独特的符号、图腾、花纹等应用在蜡染中，再制成衣裙、窗帘等生活用品。 二、蜡染纹样类型及特色 湘西蜡染的图案形式多样、造型优美、古朴夸张，不仅有幾何纹样，还有各种动物、植物等形象经过变形夸张的纹样图案，在达到装饰效果的同时，赋予了图形独特的文化内涵和民族信仰。 （一）几何纹样 几何纹样相较其他图形在蜡染中出现时间更早，在远古时期就已产生。远古先民们多使用简单概括的元素表现事物，这些纹样呈现出圆形、菱形和方形为主体图案的造型。苗族人民吸取祖先的审美精华，
经过加工变形，将几何纹样应用在蜡染中。 蜡染中的几何纹样多为铜鼓纹、螺旋纹、菱形格纹等，都是蜡染中最古老的纹样。铜鼓是湘西极为尊重的重器，古代常用来进行祭祀、娱乐、征战等活动，代表着他们特有的文化崇拜。铜鼓纹形式简约，状如行云流水，铜鼓纹中部含有太阳纹，太阳给一切事物带来生机，表现出苗族人民对太阳的崇拜。 螺旋纹为柔和的弯状，源于彩陶上的图案，是由原始先民对大自然中水的崇拜和模仿而来。相传在祭祀祖先时需要画一些神灵的图案作画符，这种旋转的线条逐渐演化成螺旋纹，成为苗族人民的“生命符号”。 （二）自然纹样 除了几何纹样，湘西蜡染中还有大量自然纹样，湘西人民将常见的花草树木、鱼虫鸟兽形象提炼成美观且具有象征意义的纹样，其中包括有树叶、蝴蝶、凤鸟、水牛等。这些图案都来自于本民族的特有图腾或自己日常活动中所处的自然环境和劳动生活。 蜡染图形运用散点式透视的构图方法来组合各种图案，整个画面疏密结合，有动有静，不拘泥于形似而追求寓意表达，运用形式美法则进行提炼加工，创造出独具特色、古朴典雅、富有装饰性的图案。 植物纹样在蜡染中通常起着辅助的作用。枫叶纹是湘西蜡染中植物纹样的代表，源自苗族人民枫树图腾。叶片纹理清晰，简洁素雅，是苗族最早崇拜的植物图腾。在苗族的古歌传说“枫树化蝶，蝶生万物”，枫树就是他们的母亲树，在这个地区有着崇高的地位。 蝴蝶纹样经常出现在苗族服饰上，这源于苗族对蝴蝶的崇拜。据苗族故事《妹榜妹留》中讲述，这里的人们认为蝴蝶是万物的始祖、美丽的化身，蝴蝶妈妈创造出万物。上述所说的苗语“妹榜妹留”就是“蝴蝶妈妈”的意思，蝴蝶妈妈孵化出十二个蛋，其中一个化为人类祖先姜央。将蝴蝶用于蜡染，制成衣裙等既是对美好事物的追求，更是饱含着人们对祖先崇拜和感恩。蝴蝶纹样简练生动、千变万化，充分展现出苗族人独特的审美能力和创造能力。
苗族蜡染文化教案
苗族蜡染文化教案 教案标题：苗族蜡染文化教案 教案目标： 1. 了解苗族蜡染文化的历史背景和传统工艺技巧。 2. 掌握苗族蜡染的基本原理和相关术语。 3. 培养学生对苗族蜡染文化的兴趣和欣赏能力。 4. 提高学生的创造力和动手能力。 教学准备： 1. 苗族蜡染文化相关的图片、视频和实物展示。 2. 苗族蜡染的工具和材料，如蜡烛、蜡块、织物等。 3. 制作苗族蜡染的步骤和样品。 教学过程： 一、导入（5分钟） 1. 展示苗族蜡染文化的图片和视频，引起学生的兴趣和好奇心。 2. 提问：你们对苗族蜡染文化了解多少？你们知道蜡染是怎么做的吗？ 二、知识讲解（15分钟） 1. 介绍苗族蜡染文化的历史背景和传统意义，让学生了解其重要性和独特性。 2. 解释苗族蜡染的基本原理，即在织物上涂抹蜡，然后染色，最后去除蜡的过程。 3. 介绍苗族蜡染的相关术语，如蜡烛、蜡块、蜡花等。 三、实践操作（30分钟） 1. 分发给学生蜡烛、蜡块和织物，让他们亲自体验苗族蜡染的过程。
2. 指导学生在织物上用蜡烛或蜡块绘制图案，然后将织物染色。 3. 提醒学生在染色前要保护好未涂蜡的部分，以免染色混淆。 4. 染色完成后，教师展示如何去除蜡，同时让学生尝试去除蜡。 四、展示和分享（15分钟） 1. 学生展示自己的蜡染作品，并分享制作过程中的体验和感受。 2. 学生互相欣赏和评价彼此的作品，鼓励他们表达对苗族蜡染文化的理解和喜爱。 五、总结和拓展（10分钟） 1. 总结苗族蜡染文化的特点和意义，并强调保护和传承传统文化的重要性。 2. 提醒学生可以通过更多的阅读和实践，进一步了解和发展蜡染技巧。 教学评估： 1. 观察学生在实践操作中的参与程度和技巧掌握情况。 2. 学生的蜡染作品是否能够体现苗族蜡染的特点和创意。 3. 学生对苗族蜡染文化的理解和表达能力。 教学扩展： 1. 组织学生参观苗族蜡染工作室或博物馆，深入了解蜡染文化的发展和应用。 2. 鼓励学生在课外时间继续探索蜡染技术，制作更多的蜡染作品。 3. 组织苗族蜡染文化展览或分享会，让更多的人了解和欣赏苗族蜡染的魅力。教案撰写者：OpenAI
苗族小花苗支系的历史文化与蜡染工艺研究(最新)
摘要：小花苗是苗族的支系，分布于xx西部xx河两岸，南岸集中于xx、xx等地，北岸集中于xx沿岸乡村，大小花苗为苗族支系，是针对服务多花特征而言。服饰是民族表现文化的重要载体，苗族服饰蜡染图案纹样是表达独特文化内涵的物质载体符号，不同地区生活习俗下，表现服饰形式不同，分数不同的支系群体。贵州水城县境内分布苗族大小花苗、喇叭苗等支系，各支系蜡染呈现独特文化特色，小花苗服饰中最鲜明特色是桃花披肩，是苗族服饰中特别的装饰形式。由于商品经济冲击，苗族传统工艺传承受到影响，许多传统手工艺濒危，小花苗蜡染工艺亟待传承保护。 关键词：苗族小花苗支系;历史文化;蜡染工艺 小花苗支系自称阿蒙，主要分布于黔西北地区，小花苗服装形制原始，装饰图案结构严谨，表现技法丰富多样，是研究小花苗支系的重要资料。小花苗因服饰图案缜密得称，操云贵川方言土语，分布于黔西北纳雍县与水城县等地。小花苗支系服装形制原始，由规则几何形状拼接，装饰图案造型抽象，制作技艺繁琐，具有鲜明的地域文化特色。小花苗是苗族支系的分支，有独特的生活方式与服饰习俗，蜡染工艺承载小花苗族迁徙的历史，图腾文化，体现有源的历史记忆与民族古风。现有关于民族服饰图案研究资料多以图片形式为主，从民族文化等角度出发进行分类研究。涉及小花苗蜡染工艺研究资料有限。通过对小花苗历史文化与蜡染工艺研究，探讨少数民族对图案审美观，丰富我国民族文化方面的研究。 一、小花苗族服飾文化
苗族历史悠久，民国时期研究少数民族学者陈国钧先生认为苗族是我国最古老民族，苗族种类名称繁多，大多由汉人明定，由于苗族深居山谷族间不相往来，以地域分野语言不同，依据其服装颜色等特性分类。如依附颜色区分为黑白庆红苗，以居住地分有高坡苗，东西苗等，以衣服花纹区分有大小花苗等。[1] 我国民国时期苗族支系已有因服饰外貌特色产生民族辨识，如白苗服饰多用白色，服饰图案是苗族外在群体对苗支系区分明显特征。康熙年间陆次云在《山同溪纤志》中提出古代苗族为盘古后代，据苗族分黑白红青等支系，每个氏族穿衣服用颜色区分。康熙年黄元《黔中杂记》提及苗族饮食起居方面很多相同，衣服颜色遵从各自部落习俗，说明服饰颜色是支系彼此区分明显特征。小花苗因服饰图案缜密小巧得称，分布于黔西北南开等地，水城位于贵州西部，行政区域划分为毕节市，由于各种原因苗族历史上频繁迁徙，虽然苗族村寨众多，但由于生活方式不同，不同苗族支系服饰造型，色彩方面等有很大差异。 毕节地区小花苗服饰款式分为南开式，穿南开式服装的小花苗分布于六盘水等地，六盘水是多民族杂居地区，苗族历史悠久，小花苗为苗族花苗小花支系，在六盘水所辖钟山区、水城县等地分布，主要居住于南开乡、金盆乡等。小花苗世代生活在高寒山区，由于基础设施薄弱，公共服务欠缺，封闭环境与传统观念等原因，一些地区保留小花苗传统习俗。小花苗生活在贵州西部气候寒冷，服饰外层会穿用花背保暖，黔西北不宜种植农作物，居住在南开一带的小花苗盛行牧羊，会使用毛织物制作花背。 二、小花苗族蜡染工艺
珙县苗族蜡染调研报告
珙县苗族蜡染调研报告 珙县位于四川省雅安市，是中国苗族蜡染的发源地之一。苗族蜡染是苗族人民传统的工艺技艺，经过几千年的发展与传承，已经成为苗族文化的一部分。为了进一步了解珙县苗族蜡染的发展状况及其对当地经济和文化的影响，我们进行了一次调研。 在调研过程中，我们采访了多位珙县苗族蜡染师傅，深入了解他们的技艺传承，以及蜡染作品的制作过程。我们了解到，苗族蜡染是一门繁琐的手工艺，需要对颜色和纹理的把控以及精湛的技术。师傅们都是从小就开始学习蜡染技艺，经过多年的修行才能成为一名合格的蜡染师傅。在他们的手中，一块白布逐渐变得五彩斑斓，富有苗族特色的花纹和图案娓娓道来。 调研中，我们发现苗族蜡染对当地经济和文化发展起到了积极的促进作用。首先，苗族蜡染作为一门民间传统工艺，吸引了大量的游客和收藏家前来购买和收藏，形成了一定的经济收入。其次，苗族蜡染作为中国非物质文化遗产的代表，对于苗族的文化自信心的增强起到了重要的作用。珙县也因其蜡染文化而增加了知名度，为当地旅游业的发展做出了贡献。 然而，我们也了解到苗族蜡染面临着一些挑战和困难。首先是市场的竞争压力，现在市场上的蜡染作品种类越来越多，价格也参差不齐，苗族蜡染的市场份额逐渐被其他传统工艺品所取代。其次是传统技艺的传承问题，由于年轻一代对蜡染的兴趣不高，导致传统技艺的传承受到了一定的影响。 综上所述，珙县苗族蜡染作为苗族文化的重要组成部分，既有
促进当地经济发展的作用，也对苗族文化的传承和发扬起到了积极的推动作用。然而，面对市场竞争和传统技艺传承的问题，珙县苗族蜡染还需要进一步的保护和发展。通过加强对年轻一代的传统文化教育和推广，培养更多的蜡染师傅，同时探索创新，结合现代设计，将苗族蜡染与时尚元素相结合，才能更好地推动苗族蜡染的传承和发展。
海南苗族蜡染织绣工艺调查
海南苗族蜡染织绣工艺调查 作者：王翠娥 来源：《文物鉴定与鉴赏》2021年第09期 摘要：海南苗族是中华民族大家庭中的一员，也是海南岛的世居民族。明代时从广西等地陆续迁来海南岛，至今有400多年的历史。在长期的历史发展进程中，与黎、汉等民族共同披荆斩棘、筚路蓝缕，为海南岛的开发和建设付出了艰苦的努力，同时也创造了丰富多彩而又独特的民族文化。海南苗族的蜡染、织绣工艺历史悠久，并一直延续到今天，具有鲜明的地域特点和浓郁的民族风格。 关键词：海南岛;苗族;蜡染织绣 海南苗族是海南岛的世居民族，在长期的社会历史发展进程中，苗族人民创造了丰富多彩而又独特的民族文化，其中，蜡染、织绣工艺是苗族传统文化的一朵奇葩，具有鲜明的地域特点和浓郁的民族风情。 海南省五指山市南圣镇牙南村苗族妇女保留着传统的蜡染、织锦、刺绣工艺。蜡染是指从市场买来的白布料，经过自己的点蜡印染加工而成;织是指用织机采用通经断纬的纺织方法织出各种日用的织物，如围巾、腰带、背带等;绣是指苗族妇女用彩色线在布料上刺绣各种图案。笔者经过实地调研、访谈，对牙南村的蜡染、织绣等传统工艺进行了初步探讨，以期进一步深化对苗族传统蜡染、织绣工艺的研究，更好地传承苗族传统文化。 1 染色 海南苗族妇女基本都懂染布，染布技艺是口口相传或互相交流、学习而获得。苗族的蜡染较为著名，苗族妇女穿的裙子有一部分精美的花纹图案就是用蜡染法制作的。 1.1 染布原料及原料制作 牙南村的苗族妇女所用的染料主要有甘轮、甘柳、甘罗、姜甘、甘仔5种植物，其中最好的是甘轮，其次是甘仔、甘罗。从山上采摘回来的甘仔人们都会留种自种，因为这种植物已很难采到，其他4种植物基本是野生的。在制作原料时，需要用哪种染料就浸泡哪一种植物，一般不用多种植物混合泡，原因是怕制作出的染料染布不均匀。 原料的制作流程为先将采摘回来的枝叶清洗干净，折成与泡缸直径差不多的长短，绕成一捆，根据染布颜色的深浅决定放入缸内多少原料（如果植物原料放多了，汁液颜色就变深，染出来的布就变成黑蓝色;如果植物原料放少，汁液颜色就变淡，染出来的布就变成蓝色）。之后倒入常温水，没过植物面约2厘米，缸可盖也可不盖，需要浸泡3～5天（天气热浸泡3～4
有关凤凰苗族蜡染的考察报告_1
有关凤凰苗族蜡染的考察报告 篇一：凤凰考察报告 关于湖南凤凰古城的考察报告 法政学院 09历史4班黄嘉敏 XX084431 XX年6月30日，在老师们的带领下，我们踏上了前往湖南凤凰古城考察的道路。心情很是兴奋，因为凤凰是我向往了很久的地方，而这一次，我总算是可以亲自揭开她在我心中神秘的面纱了。历经了差不多18个小时的火车程，接着又是坐了差不多两个小时的大巴，绕着崎岖的山路，我们终于走进了湘西，走进了我我那梦寐已久的凤凰古城。 凤凰古城是国家历史文化名城，曾被新西兰著名作家路易艾黎称赞为“中国 【1】最美丽的小城”。凤凰地处湖南湘西自治州南部，凤凰县历史悠久，关于县名，据《凤凰厅志》记载：“凤凰之名因山受”。在县城以西五十里有一名山，其山处于群峰之中，形状若鸟，昂首展尾，人们为取吉祥，称为凤凰山。《湖南省志》中也有记载：“凤凰营，即凤凰山。在县治西50里”。由此可见，凤凰县的美名来自凤凰山。汉代已在此建县，名辰阳县，隋时为辰溪，设五寨司，清代设凤凰【2】直隶厅，民国元年改为凤凰县。凤凰县自古以来一直是苗族和土家族的聚居
地区，在漫长的时代演变中，凤凰曾属不同的县郡，名称也多次的变迁，直至1957年才最后定为湘西土家族苗族自治州至今，直到XX年获中华人民共和国国务院特批，凤凰成为了中国第101座历史文化名城。凤凰，确实是一个很神秘很诱人的地方。先别说那里琳琅满目、各式各样的民族物品，那里秀美的风景，那里清澈的江水??光是那里的建筑，就足以让我着迷。据史料记载，凤凰古城始建于清康熙四十三年〔1704年〕，历经300多年的风雨沧桑，至今古貌犹存。现东门和北门古城楼尚在，城内青石板街道，江边木结构吊脚楼，以及古城博物馆、杨家祠堂、沈从文故居、熊希龄故居、万寿宫等建筑，无不具古城特色。如果不是见到那么多现代的东西，还真以为是自己穿越了，回到了古代。 充满文人气息的沈从文故居 沈从文故居是凤凰古城旅游景区中人文景观的最耀眼点，她因大文豪沈从文而闻名于世。我知道湘西凤凰，还是源于著名作家沈从文的文章——《边城》，“青山、绿水、古桥、吊脚楼；寺祠、亭阁、民居、石板街、傩戏、苗歌、鼓舞、拦门酒、城楼、碉卡、烽烟、镇竿人......这就是凤凰古城。”自从高二那年读过《边城》之后，凤凰古城便深深滴扎根在我的心中。故居是一栋已有百余年历史的清朝晚期建筑，分为前后两进，中间一个小天井，左右配以古