浅谈秦腔戏曲艺术的发展与改革

浅谈秦腔戏曲艺术的发展与改革
秦腔是我国古老而优秀的戏曲剧种。

它的起源说法不一，一般认为起源并流行于陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆一带。

秦腔的发展，走过了漫长而坎坷不平的道路，经过几百年的不断丰富、革新与发展，一直延续到现在，表现出了旺盛的生命力。

古今剧目，数以万计。

在中华民族文化艺术宝库里，占有一定的地位。

秦腔拥有丰富的艺术表现手段，它不是某个天才艺术家一时一地的发明，而是勤劳智慧的西北各民族人民长期的共同的创造，是千百年来由许许多多艺术家一点一滴创造积累起来的。

秦腔在中国戏曲的发展过程中，为了表现不同时代的生活内容。

在传统的基础上不断创造出新的表现手法，新的技巧。

秦腔的不断革新，使新的人物，新的手段出现。

渐渐地形成了新的行当。

一个剧种的发展包含着唱腔的革新，我国的戏曲剧种繁多，区别各个剧种的主要标志在于其唱腔不同，而各个剧种的发展又都是在原有的基础上互相影响，互相借鉴，取长补短，不断丰富发展起来的。

秦腔也是这样。

例如秦腔的“滚白”，原是元代北曲杂剧中特有的一种唱腔，叫做“滚唱”。

到了明代，秦腔艺人借鉴它并加以改造发展
成唱白兼备的唱腔。

到清代又做了改革，遂成现在的“滚白”，唱白结合，浑然一体。

在秦腔的改革中，秦腔艺人魏长生做出了巨大贡献。

他1774年率其秦班进京演出，因其唱腔单
调不受观众欢迎，回陕后立志改革，他吸收陕西民歌的特点和川腔的优点，还融合昆曲的长处极大地丰富了秦腔。

于1779年第二次率秦班进京演出，轰动京都，使京都的六大戏班大为减色。

辛亥革命后。

陕西的一些进步学者在西安成立了“易俗社”，以“补助社会教育、移风易俗”为宗旨，除演出秦腔
优秀传统剧本外还编演了大量以宣传爱国主义和反对封建
思想为主题内容的新剧目，如《三回头》《柜中缘》《一字狱》《三滴血》《韩宝英》等有较高水平的剧本，颇受观众欢迎，对于移风易俗、启迪民智发挥了很大的作用。

同时还对秦腔的唱腔音乐进行了适当的改革。

逐步形成了自己的演唱风格，使秦腔在音乐方面有了较大的进展。

1942年，毛主席发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》，提出了“文艺为工农兵服务”的方针，使党所领导的文艺事业有了正确的发展方向。

当时在陕甘宁边区“民众剧团”的新老戏曲工作者热烈响应毛主席的伟大号召，改编和创作了大量的历史剧和现代剧。

对秦腔音乐也进行了改革。

使秦腔这一古老的剧种获得了新的生命。

解放后，在毛主席“百花齐放，推陈出新”的戏改方针指引下，更多的秦腔老艺人和
新文艺工作者共同合作，对秦腔的服装、舞台美术、表演、唱腔等有组织地进行研究和改革，收到了更加显著的成效。

我们中华民族有着五千年的文明史。

戏曲艺术形式繁多，就地方戏的发展历史而言，秦腔戏曲艺术是其中发展较早的一个。

但是，秦腔又是一个古老而又比较保守的艺术形式。

它的传统模式，与当今青年人的欣赏情趣距离很远。

加之新创剧目贫乏。

演出场次稀少，艺术质量有所降低等多种因素，也失去了许多历来很喜欢秦腔的中老年观众，以致形成了当前的“戏曲低潮”的局面!
秦腔戏曲艺术的发展，要求内容不断创新。

更需要内容和形式达到高度统一。

同时以新雅文字注入，使其诗情并茂。

语言绚丽，珠联璧合，雅俗共赏。

振兴秦腔，我们应从以下几方面着手。

(一)从内容讲，新创剧目应尽情歌颂我们伟大的党、伟
大的祖国、伟大的民族、伟大的社会主义!为社会主义现代化建设呐喊，纵情高歌我们西北各民族同建山乡、脱贫致富奔小康的美好前景!形式方面除剧场的正规演出外，还可搞一些小型多样。

载歌载舞，轻装简便的剧目，便于上山下乡，进校园，进社区，总之。

不拘一格，突出民族和地方特色，保持剧种精华，以及更多观众的欣赏。

(二)启迪人民、教育新一代：爱我中华。

对部分传统优
秀剧目，选其精粹，通过文学手段重撰其传统思维模式，从
内容到形式进行加工整理。

甚或脱胎换骨的创新，使它为新时代服务，满足不同层次观众的欣赏需求。

(三)戏曲艺术是一门综合艺术，由各门类众多人员组成。

要在有限时间内打造出精品就必须建设一支有文化、有理想、有道德、热爱秦腔艺术的专业团队，其中业务创作班子尤为重要!单就演员队伍而言，一个缺乏文化素质，不懂历史，不懂音律，不涉及诗书画，既不熟悉中国，也不学习外国的人，很难想象他能够塑造出什么样惊人的舞台艺术形象。

“人类心灵需要理想胜于需要物质”。

愿秦腔戏曲艺术
界的朋友们立足改革，努力学习，以超越的理想、创新的气魄，为当代广大观众开辟新的艺术天地!使古老的秦腔戏曲艺术枯木逢春，发展壮大。