中国古代书画 花鸟画

中国古代书画

中国画概念：

中国画历史悠久，深深涵养于中国传统哲学文化之间，形成了独特的艺术表现手段和形式。中国传统绘画，扎根于中华民族深厚的文化土壤之中，经数千年的发展，形成了独特的文化素养、

审美意识、思维方式、美学思想

和哲学观念等完整的艺术体系。

中国画的发展历程就是中国画的

立意、意境、经营、笔墨、程式、

风格等一系列艺术创造的经验和

理论不断成熟的过程。

中国画分类：山水、花鸟、人物。技法表现手法：工笔、写意、重彩。

一.中国古代花鸟画

二.中国古代山水画

中国古代花鸟画

一.中国古代花鸟画含义

二.中国古代花鸟画的分类

三.古代花鸟画的历史轨迹与作品欣赏

什么是中国古代花鸟画?

作为中国画三大科之一的花鸟画，

顾名思义是表现花鸟的。实际上，

花鸟画的题材内容是非常广泛的。

1000多年以来，史书上记载着大

量描绘鸟、虫、鱼、山花野蔬、

鹅蛙蟹虾、谷虫桑麻的画家。在

他们的作品中包括了与动植物生

活、生长有关的一切环境。可以

说除人物之外，自然界的一切，

几乎都可作为花鸟画的表现对象。

中国古代花鸟画的分类:

1.写意花鸟画

①大写意

②小写意

2.没骨花鸟画

3.工笔花鸟画

①工笔白描

②工笔淡彩花鸟画

③工笔重彩花鸟画

大写意在中国画中是一种比较难掌握的画法需要有很好的基本功，在表现对象的时候，带有很强的主观性，造型大胆、夸张。它的特点:具有很强的抒情性、创造性、趣味性，给人一种潇洒、气派、落落大方的艺术感受。

小写意是通过（工笔花鸟画）比较自由的方法表现对象的形态、特征。它的特点:真实、生动。是花鸟中一种比较普遍的画法。

大写意vs小写意

总结:

大写意和小写意都是在生宣

纸上作画;他们的区别在于大

写意比较概括，小写意比较

具体。

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没骨花鸟画：用各种颜色或墨直接渲染出物体形象的方法。对工笔画来说，它比较随意，对写意画来说，它比较工细。

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工笔白描

工笔白描又称线描，使用工细的毛笔将所要表现的对象的外形勾画出来。它是一种单色画，它的特点:单纯、简洁。

工笔淡彩花鸟

淡彩花鸟画是在白描的基础上，按照表现对象的固有色，淡淡的渲染一层或两层颜色的花鸟画作品。它的特点是淡雅、清新。

工笔重彩花鸟

工笔重彩花鸟画是在淡彩花鸟画的基础上，反复渲染，使所画对象的固有色达到饱和状态为止，甚至夸张表现对象本身色彩的花鸟画作品。它的特点是富贵、壮观、庄重、古朴。

总结:

对于工笔画和写意画，我们应该有个正确的认识：工笔并不是一定要面面俱到，写意也并非放荡不羁。

古代花鸟画的历史轨迹与作品欣赏:

1.原始社会,中国花鸟画已萌芽,最早描绘花鸟的作品是新石

器时期画在彩陶上的鱼、蛙及类似花草的装饰图案。东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》，是已知最早的独幅花鸟画，南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖是已知第一位花鸟画家。

2.花鸟画正式确立是在唐代，经唐、五代、北宋完全发展成

熟，唐初画鹤能手薛稷，为花鸟画的建立作出很大贡献。

3.五代时期，西蜀、南唐都设立了画院，绘画迅速兴旺起来，

期间出现了“黄家富贵,徐熙野逸”两种风格流派。黄筌

quán、徐熙风格迥然不同，但都展现了较高的艺术境界，

共同把花鸟画提高到一个崭新的水平。

4.花鸟画发展到了北宋，前期沿袭“黄家”画风，中后期则出现了钟情于野景野趣的画家。他们注重写生，还善于表现运动中的禽鸟和花草的姿势。

5.水墨写意“四君子画”

（梅、兰、竹、菊）

相继出现于南宋及元代。明代是花鸟画大发展的时期，花鸟画融入了一些水墨写意的笔势，从而赋予画面更多的生动性。随着写意花鸟的深入发展，以明末的徐渭为代表实现了以草书入画并强烈书写个性情感的变革。至清朱耷则达到了史无前例的高水平。

6.经过数千年的发展，中国花鸟画积累了丰富的创作经验，形成了自立于世界名族之林的独特传统，终于在近现代产生了齐白石这样的花鸟大师。

写生珍禽图黄筌quán（五代）

黄筌本作品共有昆虫、雀鸟、龟等24只，现我们所见的只是其中的几个局部。画家准确地抓住动物的特征和神态，用细劲的线条画出轮廓，然后赋以色彩。乌龟取俯视角度，前后透视精确；最小的昆虫小如豆粒，但须翅毕现，十分精细生动。黄筌对自然的观察是十分认真仔细的。所以他的作品富有真实感。题材大都是皇家宫苑中的奇花怪石，珍禽异兽。从画中能看到画家的绘画，富丽而不柔媚，精致而不纤弱的艺术造诣以及他那热爱自然、潜心观察和钻研画技的态度。黄筌的这种画风后由其儿子继承，被人称之为“黄体”，对后代花鸟画有着深远影响。

墨葡萄图徐渭明

徐渭，字文长，号天池，又号青藤。他6岁入学，8岁能文，20岁成名。可惜，良驹失路，他一生坎坷穷困，落魄潦倒。《墨葡萄图》是徐渭杀妻入狱出来后画的，此时他已经是53岁了，一种饱经忧患、壮志难酬的无可奈何的愤恨和抗争，尽情的抒泄于笔墨之中，这一颗颗葡萄，简直就是徐渭一滴滴的墨泪，催人心酸。在这张画当中，徐渭将墨葡萄与他的身世感慨结合为一，“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无卖处，闲抛闲掷野藤中！”在徐渭的笔下，绘画不再是对客观事物的精细再现，而是主观情怀的表现。我们可以这么认为，是徐渭悲剧性的一生造就了他那种“大写意”的艺术风格，也就是徐渭的“大写意”的水墨技法，启发了后来的许多写意画家。清代的石涛、朱耷、“扬州八怪”和近代的吴昌硕、齐白石等，都不同程度的受到他的影响。