古筝演奏的肢体技巧
古筝的演奏方法范文
古筝的演奏方法范文古筝是一种中国传统乐器，有着悠久的历史和独特的演奏方法。
在演奏古筝时需要掌握正确的姿势、手指的运动以及技巧，下面将介绍古筝的演奏方法。
首先是正确的坐姿。
演奏古筝时需要坐在一张合适的椅子上，身体要保持笔直，头部微微抬起以便于观察演奏。
同时，要保持放松的状态，不要过度紧张。
接下来是正确的手指运动。
古筝的演奏主要依靠手指的敲击弹奏琴弦。
左手是按弦控制音准的手，右手则是用来敲击弹奏的手。
左手的四指（除大拇指外）要分别按在相应的弦上，这样可以控制音阶的高低。
右手则是使用中、食、无名三指，它们分别对应着古筝上的琴弦。
通过掌握并熟练运用这些手指的位置和力度，可以实现准确的音符演奏。
其次是正确的技巧。
古筝的演奏有很多不同的技巧，其中包括挑、击、拔等。
挑法是最常用的演奏技巧，它是用右手食指将琴弦轻轻挑起；击法是用右手中指用力击打琴弦，产生更大的音响效果；拔法是让右手中指自下而上拔动琴弦，产生优美的音色。
这些技巧都需要通过不断的练习来掌握，并结合音乐的节奏和速度进行演奏。
再次是掌握古筝的乐谱和曲目。
对于想要演奏古筝的人来说，了解乐谱是必不可少的。
古筝的乐谱有标准谱和简谱两种，标准谱是按乐谱上的音符来演奏，而简谱则是用数字和音符的组合表示音符的高低。
掌握乐谱可以帮助演奏者更准确地理解音符和节奏，以及自由地演奏不同曲目。
此外，对于古筝的演奏者来说，了解和掌握一些古筝的基本知识也是非常重要的。
比如了解古筝的起源和历史，了解古筝的发展和演奏技巧的变化等等。
这些知识可以帮助演奏者更好地理解古筝的特点和风格，从而更好地演奏古筝。
总结起来，古筝的演奏需要掌握正确的坐姿和手指运动，熟悉不同的演奏技巧，掌握古筝的乐谱和曲目，并了解古筝的基本知识。
通过不断的练习和积累，演奏者可以更好地掌握古筝的演奏方法，并创造出美妙的音乐。
弹奏古筝的技巧
弹奏古筝的技巧弹奏古筝的技巧包括以下几个方面：1.姿势与手型：弹筝姿势有立式、盘式、跪式、坐式等，通常以坐式为主。
坐式弹筝姿势中，筝放置在筝架或琴桌上，琴凳置筝的右侧（即靠近筝首处）。
坐时身体靠近筝的右端，距筝约15公分。
两腿于筝架下自然分开，双足一前一后放置。
弹筝强调自然手型，即人站立时两手自然下垂的放松状态的手型。
根据演奏的需要，大指略微展开，手指自然弯曲，呈半握拳状。
这种放松的自然手型，不仅展示在静止的状态，也呈现于演奏的过程之中；不仅是右手弹弦的基本形态，也是左手按弦、弹弦的基本形态。
2.指法与发力：快速弹弦时，大指与中指交替弹奏，如勾托抹托的技巧。
掌心要保持放松，掌关节带动小关节，使手臂的力量传递到指尖。
弹奏大撮时，大指和中指同时向掌心方向弹奏，掌关节带动小关节，弹完后保持手型。
弹泛音时，通常会选择发音弦段1/2处进行弹奏，提前找好泛音点并标记，有助于准确找到泛音位置。
3.呼吸与气息：呼吸在古筝演奏中也非常重要。
在强力度的作品演奏时，为了表现出作品高昂的音乐情绪，需要快速深呼吸，屏气凝神，将所有力量积攒起来进行演奏。
而在演奏中等强度的作品时，呼吸相对要浅一些，但也要使气息通畅，从而弹奏出清晰、干净的声音。
4.节奏与力度：在练习时，可以尝试先轻捏住大指指甲练习劈，体会声音更有颗粒性；小关节的时候，最忌讳的就是“紧”，紧的话，速度会跟不上去，既需要颗粒性，还需要密度。
旋律音集中在大指上。
同时也可以进行托劈的力量练习。
5.颤音与滑音：在进行滑音和按音的演奏时，要注意左手的按音力度要适中，不要改变原音的音高。
同时也要注意左手按弦和弹弦的基本形态。
在练习轻颤时要注意肩膀放松下沉，将手臂的力量集中于指尖进行弹奏。
且轻颤时的频率和幅度要均匀，不要忽快忽慢或忽大忽小。
弹古筝的姿势及注意事项
弹古筝的姿势及注意事项
哎呀呀，亲爱的朋友们！弹古筝可真是一门高雅的艺术呀，而这弹古筝的姿势及注意事项那可是相当重要啦！
你瞧，弹古筝的姿势就好比一座大厦的基石，得稳稳当当的才行呀！坐的时候，要挺直腰背，就像那挺拔的青松，可不能弯腰驼背哟！手臂和手腕的摆放也有讲究，要自然舒展，仿佛是微风中轻轻摇曳的柳枝。
再说这手指的姿势，哎呀，那可不能马虎！手指要弯曲有度，就像优雅的天鹅脖颈。
指尖触弦的力度和角度，都要恰到好处，不然怎么能弹出美妙动听的旋律呢？
还有呀，注意事项也得多留意！嘿，别一上来就用力过猛，那可不是展示力量的时候，得循序渐进，就跟爬山一样，一步一个脚印。
哇塞，弹奏的时候要专注，不能心不在焉，这就如同在战场上，容不得半点分心呀！
弹完之后，也别忘记放松放松手指和身体，不然长期下去，身体可会吃不消的哟！
总之啊，弹古筝的姿势及注意事项一定要牢记在心，这可不是闹着玩的。
只有用心去对待，才能弹出那如诗如画的美妙音乐，才能在音乐的世界里畅游无阻呀！。
双手弹古筝的技巧
双手弹古筝的技巧嘿，你问双手弹古筝的技巧啊？那我可得好好跟你唠唠。
双手弹古筝，首先得有个正确的坐姿。
可别歪七扭八地坐着，得挺直了腰板，就像个小松树似的。
屁股坐一半椅子，脚能稳稳地踩着地面。
这样弹起来才有范儿嘛。
然后呢，手型很重要哦。
手指头得像个小钩子似的，可别软趴趴的。
大拇指、食指、中指、无名指、小指，都得有自己的任务。
大拇指就像个大力士，弹起来可有劲了。
食指呢，轻轻巧巧的，像个小精灵。
中指嘛，稳稳当当的，像个小卫士。
无名指和小指也别闲着，该出力的时候得出力。
双手配合的时候，可不能乱了套。
就像两个人跳舞似的，得有默契。
这边弹一下，那边就得跟上。
不能一个快一个慢，那可就乱了节奏啦。
还有啊，力度也得掌握好。
不能太轻了，弹出来没声音。
也不能太重了，把琴弦都给弹断了。
得恰到好处，就像做菜放盐一样，多了咸，少了淡。
我记得我刚开始学双手弹古筝的时候，那可真是手忙脚乱。
左手和右手老是打架，不是这个弹错了，就是那个跟不上。
有一次，我弹一首曲子，弹着弹着，左手突然不知道该干啥了，就停在那里。
右手还在继续弹，结果可想而知，乱成了一锅粥。
我那个尴尬呀，恨不得找个地缝钻进去。
不过后来，我就慢慢找到了感觉。
我每天都练习，一点一点地进步。
现在，我已经能很熟练地双手弹古筝了。
有一次，我在学校的文艺汇演上表演了一首曲子，赢得了大家的阵阵掌声。
那一刻，我心里那叫一个美。
总之啊，双手弹古筝需要耐心和练习。
只要你肯下功夫，一定能弹出好听的曲子。
加油吧，小伙伴们。
古筝的演奏方式
古筝的演奏方式古筝正确的弹奏方法1、肩膀大小臂放松，自然下垂。
一般是松到胳膊用的力与其受的重力相等即可，切莫高于此重力，(除非需要开发大小臂的力弹奏乐曲)。
正确的感觉是胳膊将要掉下而没有掉下的感觉。
胳膊只起方向盘的作用，弹弦时的力是放协调并集中到指尖或手掌上。
如此弹出的音色明亮、结实。
2、选择相应的弹弦速度练习。
通常用爆发力弹弦时，音色清脆、透明、干净，但如果初学者使用这方法，手臂肌肉便会紧张，练一会便会发酸，也就是通常所说的“端着肩膀弹琴”。
这时就可变快速为中速进行弹奏训练，且每弹一音后间隔一秒再弹。
肌肉便会自然放松下来。
音色也随之松驰、悦耳。
3、选择恰当的弹弦力度练习。
如同许多人一窝蜂似地挤公共汽车，每个人都很累，如果排排队，则上车的过程就舒服多了。
弹弦力度控制也要如此从容不迫，力度并非是越大越好，硬“塞”到弦上的力度会产生刺耳或太紧的声音。
通常用的力度是抛开人为的过重或过轻的力，也就是不要故意重或故意轻。
如此弹弦。
就会产生圆润、饱满的音色。
4、选择“轻快”弹弦法。
如果弹弦速度慢、力度轻，类似人在摸弦，而不是弹弦，则会产生虚弱、暗淡的音色。
如果速度快、力度大。
使肌肉紧张，则可采取弹片离弦的“轻快”弹弦法。
即弹弦的速度是快的，力度是轻的。
尽管此法产生的声音弱，但仍旧是有亮音的。
人再瘦，也是有骨头的。
用这种方法经过一段时间的练习，肌肉便会放松，音色也随之结实、明亮。
5、运用手掌发力弹弦。
特别是弹大撮时。
如果寻找“握”的感觉，如同婴儿握大人手的感觉，音色将厚实、明亮。
此法，在传统意义上也称“抓筝”。
学习古筝的几个注意点一，掌握正确的方法是学好古筝的关键任何一门学科想要进步都需要技术。
学习古筝也不例外，对于初学者，掌握正确的方法很重要。
如果是错误的演奏方法，一旦形成习惯，就会严重地影响训练和表演水平的提高。
一般来说，初学者要了解正确的姿势、手形、运指方向和弹奏方法。
姿势以坐式为多，一般坐在琴的右侧，身体正中心对准一号琴码坐正，腰部与面板同高。
学习弹古筝的基本姿势
学习弹古筝的基本姿势学习弹古筝是一项充满着魅力和挑战的艺术活动，它能够带给人们全新的音乐体验，让人身心愉悦。
然而，对于初学者来说，学习弹古筝是一项需要掌握基本姿势的重要任务。
本文将介绍学习弹古筝的基本姿势，并提供一些实用的技巧和建议，希望能够帮助读者更好地掌握这项技艺。
第一章：身体姿势1. 坐姿：在学习弹古筝时，正确的坐姿非常重要。
首先，选择一个舒适的椅子或凳子，保持背部挺直。
同时，双脚平放在地上，腿部放松，保持身体的平衡和稳定。
2. 手的位置：将双手平放在古筝琴体的两侧，手臂与琴弦平行。
确保手臂放松，不要过度用力。
如果手臂感到疲劳，可以适当调整手的位置，以减少肌肉的紧张度。
第二章：指法1. 指尖：学习弹古筝时，要注重指尖的运用。
正确的指尖是弹奏音符的关键。
将指尖轻轻触碰琴弦，通过手腕的运动，使琴弦振动产生音符。
2. 指力：指力是学习弹古筝的关键。
为了提高指力，可以进行一些简单的练习，如按住一根细绳，并轻轻拉动绳子。
这样可以增强手指的力量和灵活性，提高弹奏的准确性和速度。
第三章：身体的协调性1. 姿势的平衡：在学习弹古筝时，身体的平衡非常重要。
通过保持坐姿的稳定和放松，将重心集中在古筝上，并根据音符和指法的要求进行灵活的身体运动。
2. 呼吸控制：学习弹古筝时，呼吸控制往往被忽视，然而，它对于演奏的质量和表现力有着重要影响。
保持自然的呼吸节奏，有助于放松身心，提高演奏的稳定性和表现力。
第四章：练习技巧和建议1. 分节练习：学习弹古筝时，经常遇到指法复杂的曲目。
为了更好地掌握这些曲目，可以将其分成小节进行练习。
先将每小节熟练掌握，然后逐渐将各节连起来，形成完整的曲目。
2. 听力训练：学习弹古筝时，要注重音乐的表达和感受。
通过多听一些古筝音乐，培养对音乐的感觉和理解力。
在弹奏时，尽量模仿和表达音乐的情感，以丰富演奏的内涵。
3. 节奏训练：学习弹古筝时，要注重节奏的掌握和稳定性。
可以通过一些节奏练习来提高自己的节奏感，如使用节拍器或跟随音乐的节奏进行练习。
古筝快速弹奏手型是怎么样的
古筝快速弹奏手型是怎么样的学习古筝姿势和手型都是十分重要的，快速弹奏手型和一般的时候不一样。
今天小编就给大家介绍古筝快速弹奏手型，希望对大家有帮助!古筝快速弹奏手型弹筝强调自然手型，即人站立时两手自然下垂的放松状态的手型。
根据演奏的需要，大指略微展开，手指自然弯曲，呈半握拳状。
这种放松的自然手型，不仅展示在静止的状态，也呈现于演奏的过程之中;不仅是右手弹弦的基本形态，也是左手按弦、弹弦的基本形态。
古筝双手配合技法1、轮抹：左右手用抹的指法快速交替拨弦。
拨弦的顺序，一般是先右手后左手。
轮抹常用于演奏连续的十六分音符，表现跳跃或急促的情绪。
2、三勾轮抹：这是一组双手配合拨弦的综合指法。
共有四次拨弦的动作：第一次右手用三勾;第二次左手用抹;第三次右手用抹;第四次左手用抹。
三勾轮抹常用于情绪热烈的乐曲中。
3、轮撮：左右手用撮的指法交替拨弦。
拨弦的顺序，一般是先右手后左手。
轮撮常用于连续快速八度和音的演奏。
4、双手琶音：用双手配合弹奏琶音，演奏分解和弦，取得如流水效果。
双手琶音的用力，一般要求每个手指力度要均衡，有时强调大指要稍多用力，以突出琶音中的旋律音。
双手琶音应注意左右手的衔接要紧凑，时值要准确。
5、双手柱外刮奏：左右手交替进行柱外刮奏。
它主要用于制造气氛，取得某种特殊色彩。
双手配合拨弦的手法很多，以上讲的仅是双手配合的部分指法。
双手配合的其他手法还有：a.左手弹伴奏音型，右手弹旋律b.左手弹历音，右手弹旋律c.左手弹旋律，在手弹历音d.左右手交替弹历音，激烈时如急风暴雨;缓慢时如潺潺流水e.左手弹分解和弦，右手弹旋律f.右手弹旋律，左手弹对位性旋律或副旋律g.右手弹旋律，左手弹某种效果(如打击乐、鸟鸣等)古筝摇指的方法一：放弦首先，右手食指指肚的左侧面，轻轻地抵住大指义甲的缠胶布处。
中指、无名指自然弯曲，小指在前岳山右侧扎桩。
手腕略微下压，接近调音盒。
大指的义甲正面触弦。
二：放弦注意点1、对于初学者来说，建议大家先练习小指支撑，并离弦转动手腕的动作。
古筝演奏的基本姿势
古筝演奏的基本姿势古筝是中国传统乐器之一，具有悠远的历史和卓越的艺术表现力。
要想成为一名优秀的古筝演奏者，掌握正确的演奏姿势是非常重要的。
本文将介绍古筝演奏的基本姿势，并详细解析每个关键点的操作方法。
一、坐姿调整在演奏古筝时，正确的坐姿是保持身体平衡和舒适度的基础。
首先，找一张宽敞平整的凳子，并调整高度，使得你的手臂能够轻松地覆盖到古筝的弦区。
坐在凳子上时，背部要挺直，肩膀要自然放松，双脚平放在地面上，保持身体的平衡。
二、手指位置在演奏古筝时，手指的位置是决定音准和演奏灵活性的关键。
将双手自然放在古筝的琴码上方，双手的指尖应与琴弦保持轻微接触。
左手的指尖要轻轻触碰弦子，以便能够按弦和滑动，而右手的指尖则要靠近弦子但不要直接按在上面。
三、右手姿势古筝演奏中，右手主要负责拨弦和控制音色。
右手的姿势要保持稳定且灵活。
将右手的大拇指、食指和中指稍微弯曲，形成一种微微弯曲的半圆形。
同时，将无名指和小指放松，轻轻弯曲。
这样的姿势有助于更好地控制拨弦的力度和角度。
四、左手姿势左手在古筝演奏中承担着按弦和滑动的任务。
正确的左手姿势能够更好地保持音准和演奏的准确性。
将左手的手掌稍微向上翘起，略微弯曲。
同时，左手的手指要保持轻松状态，可以用弹簧感知到琴弦上的压力，但不需要用力过大。
重点是要保持左手的灵活性，以便快速准确地按弦图。
五、身体的协调古筝演奏并不是仅仅局限于手指的动作，身体的协调也很重要。
当演奏时，上半身要自然放松，但不要过分低垂。
胳膊要与身体保持自然连接，不要过分用力，也不要过于僵硬。
利用左手的动作带动整个身体的协调，以达到更好的演奏效果。
通过调整坐姿、手指位置和身体的协调，我们可以保证古筝演奏的基本姿势正确而舒适。
这些基本的姿势不仅有助于提升演奏的技巧和准确性，还可以使演奏者更好地表达音乐情感。
在掌握了正确的姿势之后，我们可以通过不断的练习和自我调整来进一步提升演奏水平，让古筝的美妙音乐在指尖绽放。
以上就是古筝演奏的基本姿势及其要点的详细介绍。
古筝的手法
1、扣摇是古筝中一种常见的手法动作。
通过扣动手指在弦上或用食指和大指将弦轻捏住，并在前梁及码子之间移动，可以模拟乐曲中的旋律和风声。
这种手法可以增强演奏者的手指灵活性和协调性，同时也可以增加音乐的层次感。
在弹奏扣摇时，要注意保持手指的力度均衡，避免不必要的用力。
同时，扣摇的手法也可以模拟其他乐曲中的技巧和动作，以丰富演奏效果。
2、扎桩摇是古筝中的一种基本指法动作，通过将小指放在琴弦的前梁底部，用小指快速地带动手指的摇动来演奏琴弦。
与其他指法相比，扎桩摇更注重琴弦的稳定和音色，通过小指的快速移动来带动大指的琴弦，实现琴音的连贯和和谐。
通过扎桩摇的练习，可以提升手指的灵活性和稳定性，使演奏更加流畅和悦耳。
3、打圆是筝的一个特色技巧，通过不断重复拨奏，使高低八度两个音揉合在一起，并延续下去。
打圆不仅可以提高手指的灵活性和技巧性，还可以增加音乐的表现力与层次感。
通过打圆的反复演奏，我们可以更好地掌握不同音的音调，使演奏更加准确和完美。
4、扫弦是古筝演奏中的一种手法动作。
通过快速、有节奏地拨动琴弦，可以产生清晰、富有感染力的音色。
扫弦的步骤通常是先以中指或无名指的第一指关节拨动第一根弦，然后是第二根弦，再是第三根弦，最后是第四根弦。
扫弦时，要注意手指的力度和速度，以及演奏的节奏感。
通过扫弦，可以表现出古筝的独特音色和音乐表达力。
古筝演奏姿势
古筝演奏姿势古筝作为中国传统乐器，有着悠久的历史和独特的音色，广受音乐爱好者的喜爱。
在学习古筝演奏的过程中，正确的演奏姿势是非常重要的，它不仅能够帮助我们更好地掌握演奏技巧，也能有效地保护我们的身体健康。
下面，我将为大家介绍一些关于古筝演奏姿势的要点。
首先，正确的坐姿是保证演奏姿势准确的基础。
在演奏时，我们应该选择一个稳定的座椅，并将双脚放平，与地面保持垂直。
双膝应该自然弯曲，与脚踝、臀部形成一个舒适的角度。
身体要保持直立，但同时要放松，不要过于紧张或僵硬。
这样的坐姿可以有效地提升我们的平衡感和稳定性，让我们更好地控制古筝。
其次，手指的姿势也是古筝演奏中非常关键的一点。
我们应该将双手自然地放在古筝琴弦上方，可以轻轻地触碰琴弦，但不需要施加过大的压力。
古筝的演奏需要灵活的手指动作，所以我们需要让手指自由地弹奏琴弦。
在演奏过程中，我们可以通过适当的手指运动方法，让琴弦的声音更加准确、清晰。
同时，在演奏较长时间后，需要适当地放松手指和手腕，以避免肌肉疲劳和伤痛。
此外，我们还应该注意古筝与身体的距离和高度的调整。
古筝的位置应该与我们的身体保持适当的距离，这样可以让我们更舒适地演奏，同时也有利于我们观察演奏过程中的手指动作。
在调整古筝高度时，我们应该根据个人的身高和手臂长度来确定最合适的高度。
一般来说，古筝的琴面应该与我们的腰部略高于同一水平线，这样可以使我们的手臂更加自然地展开，让演奏更加流畅。
最后，我要强调的是正确的姿势只是古筝演奏成功的基础，更重要的是坚持练习和不断提升自己的技巧。
只有通过长时间的积累和努力，我们才能真正成为一位优秀的古筝演奏者。
希望大家在学习古筝的过程中，能够注重正确的演奏姿势，并不断追求音乐的美妙。
以上是关于古筝演奏姿势的相关介绍，希望对广大古筝爱好者有所帮助。
通过正确的姿势，我们可以更好地掌握技巧并保护我们的身体健康，同时也能够更好地展示古筝独特的魅力。
让我们一起努力，用心去感受古筝的美妙！。
弹古筝的动作描写
弹古筝的动作描写
弹古筝的动作描写
弹古筝的动作让双手和脚发挥起关键作用，尤其是用手指分别按压古筝上的弦，再用另一只手把弓子拉动，这就是最基本的弹奏方式。
玩古筝，要先把古筝放置在桌子上，把它用架子放平，然后用双脚四肢支撑起古筝，把古筝放在桌子上演奏。
弹奏时，双手要伸直，并把紧弯拉起弓杆，然后用右手拉弓杆，用左手的中指，食指，竖指在古筝上的琴弦上按压，左手的无名指，小指，外侧支撑古筝，使古筝的弦被拉得紧绷，把弓杆上的发丝按动，发出古筝的动人的声音。
另外，可以用古筝的琴键和古筝弦之间的变化，来改变古筝的音调与曲调，以达到演奏音乐效果。
最后，通过把古筝上琴弦按压，运用变化多端的音调，巧妙的动作，才能表现出古筝演奏的魅力。
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古筝弹奏的正确姿势是如何的
古筝弹奏的正确姿势是如何的古筝演奏姿式有着很大的讲究，大家知道演奏古筝的姿势是如何的么?下面就是小编为大家整理的古筝演奏的正确姿势，希望对大家有所帮助!演奏姿式与演奏方法1.肩部。
弹筝时的肩部运动，主要由肩关节外面的三角肌，胸部的胸大肌、胸小肌;肩胛上方的斜方肌;背部的背阔肌、菱形肌、斜方肌等作用下实现，初学弹筝的同学，由于方法掌握不当，这些肌肉容易过分紧张，时间稍长，即感到疲劳，如果不及时把这些部位的肌肉放松下来，就会出现背部、肩部酸痛症状。
所以肩部的放松是个很重要的问题。
只有肩部高度放松，才能使上臂、前臂、手部处于放松状态，能以较少力量获得较好的演奏效果。
2.上臂。
弹奏中上臂经常需做外展、内收和屈伸等动作。
上臂向外上方和内上方抬起，分别叫外展和内收。
上臂向前方运动叫屈臂，向后方叫伸臂。
这些动作都是在胸部的胸大肌、胸小肌，背部的背阔肌、萎形肌、斜方肌，肩部的三角肌等肌肉群协同作用下实现的。
演奏时这些部位的肌肉放松、紧张程度直接影响上臂动作，只有在大脑支配下，才能使演奏动作舒松自然，协调一致。
在实际演奏中，不要把上臂和肘抬得过高，一般以上臂外展与侧胸壁成45°角左右为宜。
如果上臂过于外展，肘必然支起太高，致使上臂始终处以紧张状态，反之，上臂挟得过紧，也会造成上臂的紧张、影响上臂和前臂动作的灵活。
3.肘。
上臂屈肌(肱二头肌和肱肌)和伸肌(肱三头肌)的起点在肩，止点在前臂，中间跨越肘关节。
因而它们的伸缩能使肘关节产生运动。
当屈肘时，屈肌收缩，伸肌则适当放松，但仍保持一定的紧张度，从而保证肘关节屈曲适度，移弦动作准确。
如果伸肌绝对放松，屈收缩程度过大，那么屈肘程度则大，使屈肘超过预定位置;如果伸肌放松程度小，那么，屈肌收缩程度必不能大，则屈肘程度也小，使屈肘达不到预定的位置。
可见，弹奏动作的准确程度是由屈、伸肌群控制的，只有屈伸肌群收缩、舒长适度才能达到动作准确。
要想达到这个目的，必须经过长时期艰苦的练习，使肌体受到充分的训练，提高其动作的准确性。
古筝演奏姿势教学
古筝演奏姿势教学对于古筝,演奏者的姿势和肢体动作会直接影响到曲目的神韵。
接下来小编为大家介绍古筝演奏姿势教学，一起来看看吧!古筝演奏姿势弹筝的姿势，一般采用坐式，特殊场合采用站式。
古代采用过盘式、跪式。
由于流派的不同，筝的放置位置、筝架、琴凳也不同。
有的用琴桌式筝架，有的用类似人字形的筝架，还有的就放在腿上演奏。
采用琴桌式筝架比较稳因、牢靠，琴桌的面板有助于筝的共鸣。
琴桌的大小应适当，恰好放稳筝的四个角;筝与琴桌之间有一定的空隙，以便于出音;琴桌的高低适合放腿为宜。
此外，琴桌的造型应美观大方，如采用类似人字形折叠筝架，应注意筝体能放置平稳，避免演奏中摇晃。
如采用小筝放在腿上演奏，小筝筝头底部应加筝托，以防止上身过前倾，腿部不要挡住出音孔，琴凳不要过高，筝尾支架的高度应与琴凳高度相当或略高。
琴凳离筝体要近，尤其弹奏宽大的、弦数多的筝，一般身体前侧距筝体大约有6厘米至10厘米，应坐在靠近前岳山的位置上，坐的高低位置，应以方便演奏，便充分发挥技巧为原则。
身体离前岳山过远，将使右手演奏困难，影响对触弦的控制;离前岳山过近，左手按弦困难，右手拨弦不方便;坐的位置过高时，上身容易前倾;坐的位置过低时，容易紧张。
演奏者坐的姿势应该是：两腿自然分开，上身端正，两臂和双手松弛而自然抬起，精神饱满，态度自然。
在演奏时既不要驼背也不要过分挺胸;既不要拘紧，也不要松垮。
切忌摇头晃脑、脚找拍子等坏毛病。
正确的演奏姿势是：右脚蹬在固定筝架的踏板上，头部略俯视，双手按乐曲开头的指法自然伸出，做好弹奏准备。
古筝的保养方法(1) 乐器应尽可能避免在温度过高或湿度过大的环境中使用或放置，更不能在阳光下暴晒或雨淋，以免琴体开胶及声学品质受影响。
(2) 在运输或携带过程中，严防琴体过度额簸、震动和碰撞，以免造成外伤，甚至结构发生破损。
(3) 演奏前后应用干布擦拭琴弦，保持琴弦清洁，避免琴弦生锈。
(4) 乐器需经常使用，以使其始终处于良好的声学状态。
古筝常见的演奏指法有哪些
古筝常见的演奏指法有哪些现在中国传统乐器中的奇葩--古筝，越来越受到人们的欢迎，那么你知道古筝有哪些演奏指法吗?下面小编就和大家分享古筝常见的演奏指法，来欣赏一下吧。
古筝常见的演奏指法1、托：托是通过肩、臂、手及假指甲自然巧妙而协调一致的运动，应放松自然带动，不易僵硬。
用大指弹奏，是由里往外“推”弦，其他四指指尖自然弯曲超琴指向，环如椭圆。
2、勾：是以中指指根第三关节为动点带动运动，呈自然放松状态，同时在放松中蕴藏着一定的力量。
用中指弹奏，是从外往里“弹”弦，中指弯曲超前略伸，抬指根，拨弦急促有力，如拨算盘。
3、抹：用食指弹奏，向手心的方向弹弦，小关节弯曲，运动时向中指靠近，指甲正面触弦。
4、打：用无名指弹奏，无名指向里拨弦，指根先抬，跟着重力下到指尖，不要紧也不要上翘。
5、提：用小指弹奏，手指自然下垂，呈掰腕子的手型，微侧，用肉指勾起弹奏，以取得柔和的音色和绵缓的音响效果，小指这样弹奏以区别假指甲的音色，令音乐更丰富，有着很重要的作用。
6、劈：用大指向外弹奏，一般要扎桩，以大指连接手掌根部的关节为基点，向弦左后测45度挑弦，用指尖的力量。
它常与托交替使用或连续交替使用，在旋律中，音值较短的两个或两个以上的同度音依次出现时，经常采用劈托的交替指法。
一般是先托后劈。
7、大撮：用中指和大指的组合，手指并拢，自然弯曲，中指大指撑开，虎口呈圆形，同时向手心抓弦，抓起时声音一致。
8、小撮：用食指和大指的组合，两手指一定要指尖弯曲，同时弹起时不要触碰到指甲，稍微错开，大指在左，食指在右，以免杂音，弹奏时由掌关节带动指关节发力弹奏古筝常见的演奏指法和弹弦方法古筝常见的演奏指法和弹弦方法。
9、指：由大指快速连托从第一根弦向上连续托奏，花指通常用于演奏的装饰音或经过音，要求每个音弹奏指甲片正面触弦，音色以自然、流畅为主，不用给弦过大的压力，大指之间弯曲，长短根据乐曲需要而定。
花指后面遇到勾托组合，花指需滑到大指的位置停住，待勾弹完，再起托。
古筝 摇指 练法
古筝摇指练法摇指可是古筝演奏里超重要的技巧呢！（一）基本姿势咱弹古筝的时候呀，坐得要端正，身体离琴别太远也别太近。
手臂呢，要自然放松，就像你平时走路甩胳膊那样自然。
手腕也得放松，这可是关键哦，要是手腕僵着，摇指就很难摇得好听啦。
（二）练习方法1. 先从慢练开始就像我们学走路，得一步一步来。
开始的时候，慢慢地摇，感受一下手指触弦的感觉。
用大拇指轻轻靠在琴弦上，然后左右摆动手腕，让大拇指在琴弦上有规律地发声。
这个时候呀，别太在意速度，把每个音都摇得稳稳的才是重点。
2. 找到发力点摇指的时候，发力点主要在手腕。
你可以试着把手腕想象成一个小马达，它在带动大拇指运动。
手腕要灵活地转动，而不是靠手臂或者手指去硬撑着摇。
可以单独做一些手腕的转动练习，这样在实际摇指的时候就会更轻松啦。
3. 控制力度力度的控制也很重要呢。
有时候我们需要轻柔的摇指，就像微风轻轻吹过树叶；有时候又需要很强烈的摇指，像狂风暴雨一样。
在练习的时候，尝试不同的力度，从轻到重，从弱到强，找到适合不同音乐情绪的力度感觉。
（三）练习的节奏1. 每天坚持练习古筝摇指可不是一朝一夕就能练好的。
就像我们锻炼身体一样，得每天都花点时间去练。
哪怕每天只练十几分钟，只要坚持下来，就会有进步。
2. 分段练习如果觉得一直摇指很枯燥或者很累，可以把练习时间分成几段。
比如练个五分钟，休息一下，再接着练。
这样既能保持练习的效率，又不会让自己太累。
（四）和曲子结合练习当我们把摇指的基本动作练得差不多的时候，就可以找一些简单的曲子来练习啦。
在曲子里运用摇指，这样能更好地理解摇指在音乐中的作用。
比如说渔舟唱晚里面就有很多地方用到摇指，在曲子里练习摇指，还能让我们的演奏更有感情呢。
古筝新手入门指法
古筝新手入门指法一、勾指弹奏大拇指的动作要以食指轻靠大鱼际（即抹弦位置），由食指带动弹出。
弹出的方向与筝弦形成垂直，成90度。
击弦位置为每条弦的2/3处，击弦速度要均匀，力度（下弦的幅度）要统一，要求与下一指弹得一样平。
勾指弹奏一般用于弹奏“大撮”、“八度撮弦”、“点弹”等。
二、托指弹奏食指用侧面触弦，弹出有爆发力的“扎”音。
“托”又分大托、中托、小托即用大指、食指、中指、无名指、小指外侧拖上面一根弦弹奏。
托指弹奏多用于弹奏上行流动的旋律。
三、抹指弹奏大指用正面触弦，弹出轻快细腻的声音。
“勾指弹奏完毕后必须上行至上方（挨弦）弹奏，上行时必须先调动中指或食指将抹弦压住，再让大指离去，上行后再用大指弹奏，下行时无此要求，但不要忘记按压好上根弦，只有这样才能保证上下行音色相同。
抹指常用于弹奏“上滑音”“下滑音”“小上滑音”“小下滑音”。
再补充一点，用抹指上行“拖一拖”后所弹出的是“上滑音”，用“勾指”下行“拖一拖”所弹出的是“下滑音”。
四、保持手指弯曲在你完成弹奏动作后，手指依然要保持弯曲，这样可以帮助你记忆下一次的弹奏动作。
这种方法有利于我们快速找到并定位手指的位置。
五、正确摆手弹筝的右手食指定位后不要用力紧压筝弦，而是轻松自然地落在筝弦上，在弹奏中，右手除小关节主动用力外，不工作时立即要离开筝弦。
左手在按弦时手指要是自然的弯曲形状。
尽量避免用笔直的形状去按琴弦。
双手手臂要自然放松。
这样的动作看起来更自然舒展。
六、平移指削左手按弦时手指要是自然的弯曲形状。
尽量避免用笔直的形状去按琴弦。
移动手指时重要的是训练准确性。
右手弹奏时要放松手臂的肌肉，这样你就能更有效地控制你的手指，确保每个音符的质量和准确性。
古筝必学技巧
古筝必学技巧
学习古筝需要掌握一些基本的技巧，这些技巧是提高演奏水平的基础。
以下是一些必学的古筝技巧：
1. 坐姿和手型：保持正确的坐姿和手型是古筝演奏的基础。
坐时要求两腿放于前，腰部挺直，身体稍微向前倾，以便更好地用手指弹奏。
手型应该保持自然放松的状态，手指自然弯曲，指尖轻触弦线。
2. 指法：指法是古筝演奏的核心技巧之一。
基本的指法包括勾、抹、托、颤等，需要反复练习，掌握正确的指法技巧。
3. 手腕运用：手腕的运用对古筝演奏至关重要。
通过手腕的转动，可以控制音色的变化和力度的强弱，使演奏更加自然流畅。
4. 节奏感：培养良好的节奏感是提高古筝演奏水平的关键。
通过练习各种节奏型的曲目，可以逐渐培养出敏锐的节奏感。
5. 力度控制：力度控制是古筝演奏中非常重要的技巧。
通过控制弹奏时的力度，可以表现出不同的音色和情感，使演奏更具表现力。
6. 音准和音色：音准和音色是衡量古筝演奏水平的重要标准。
通过不断练习和听辨，逐渐提高音准和音色的准确性。
7. 表现力：古筝演奏需要表现力丰富。
通过深入理解乐曲的内涵和情感，将之融入演奏中，使演奏更具感染力和表现力。
总之，学习古筝需要持之以恒地练习和不断探索技巧。
只有掌握了基本的技巧和方法，才能更好地表现出乐曲的内涵和情感，提高自己的演奏水平。
肢体语言在古筝演奏中运用研究
肢体语言在古筝演奏中运用研究肢体语言一直是人类交流中的重要组成部分，它可以帮助人们表达出情感和态度。
在古筝演奏中，肢体语言也起着重要的作用，它可以帮助古筝演奏者更好地表达音乐情感，同时也能吸引观众的注意力。
本文将从以下几个方面进行研究：古筝演奏中典型的肢体语言动作、肢体语言在古筝演奏中的作用以及如何运用肢体语言提高古筝演奏的表现力。
古筝演奏中常见的肢体语言动作有手指动作、手掌动作、肩膀动作、头部动作等等。
其中又以手指动作最为常见，因为古筝演奏需要双手同时弹奏，手指的运动直接影响到音符的感觉和表达力。
古筝演奏者在演奏时需要准确地掌握每一个手指的位置和运动，才能演奏出优美的旋律。
除了手指动作，古筝演奏中还有手掌动作。
手掌动作可以帮助演奏者更好地控制古筝音量和音色的变化。
例如，在演奏民乐时，演奏者可以利用手掌的压力来强调某些音符，使得音乐更加感人。
肩膀动作也是古筝演奏中常见的一种肢体语言动作。
在演奏中，演奏者需要通过肩膀的运动来调整整个身体的稳定性，使得演奏更加平稳。
此外，在演奏情感较为激烈的乐曲时，演奏者还可以通过肩膀的运动来表现出情感的激动和紧张。
头部动作在古筝演奏中虽然不如手指动作和手掌动作重要，但也是一个重要的组成部分。
头部动作可以帮助演奏者更好地控制颈部肌肉的舒张和收缩，从而使得演奏更加自然和流畅。
此外，在演奏时适当地运用头部动作，还可以吸引观众的注意力。
肢体语言在古筝演奏中起着至关重要的作用，它可以帮助演奏者更好地表现音乐情感，从而使得演奏更加生动和感人。
具体地说，肢体语言可以起到以下几个作用：1. 帮助演奏者更好地控制音乐节奏和强度：肢体语言可以帮助演奏者更好地控制音乐节奏和强度，例如通过手指的运动来控制音符的节奏，并通过肩膀的动作来调整音乐强度。
2. 增强表演的表达力：肢体语言可以帮助演奏者更好地表达音乐情感，例如在演奏时利用头部动作来表现出悲伤和快乐等情感。
3. 吸引观众的注意力：适当地运用肢体语言可以吸引观众的注意力，使得演奏更加生动和有趣。
古筝基本指法技巧教学
古筝基本指法技巧教学古筝是中国传统乐器之一，作为弹拨乐器，古筝的指法技巧是非常重要的。
掌握了正确的指法技巧，可以更好地演奏出古筝的独特音色和韵味。
下面是古筝基本指法技巧的教学。
一、姿势与手指的放置1.站立或坐在凳子上，身体保持放松，注意挺直腰背，两肩放松。
2.古筝摆放在臀部与腿之间，与身体成约30度的角度。
3.左手握筝，手肘自然下垂，手指弯曲轻松，没有僵硬感，鳌指略微弯曲。
指甲向内弯曲，用指甲弹动筝弦。
4.右手的拨片握于食指和大拇指之间，食指顶住拨片，大拇指固定住拨片。
二、每个手指的作用左手五指按下筝弦的位置是不同的，每个手指的作用不同，需要分别掌握。
1.鳌指：主要用来按下左手最高音的弦，音高在第二线上。
在演奏时，稍微用力按下弦，与其他手指共同发声。
2.摇指：用来按下比鳌指音高低一度的弦。
演奏时折射手摇动筝弦。
3.无名指：主要用来按下比摇指音高低一度的弦。
4.食指：主要用来按下比无名指音高低一度的弦，位置最低。
5.大拇指：主要用来按下两根基本弦，即第五弦和第一弦。
同时，也可以用大拇指搭在其他手指上，以产生和弦音。
三、演奏速度与力度1.指尖应该用适当的力量按下筝弦，并迅速松开。
这样可以使音色更加饱满且清晰。
2.指法应该轻柔而流利，避免僵硬和拖拉。
四、琴弦的把位古筝有21根弦,弦号从高音往低音分别是1,2.....21、在演奏过程中，根据需要，选择合适的场所。
原则是：音高高的离手近，音高低的离手远。
1弦为手指离控制音高区最远的一根弦，而21弦则为手指最近的一根弦。
五、扫在演奏古筝过程中，有一种技巧被称为“扫”。
也就是用手掌托住莲座，辅助左手按下一根或多根弦，然后用右手拨动或弹奏琴弦，可以学着使用这种技巧。
六、练习曲目学习古筝指法的过程中，选择一些适合初学者的练习曲目，可以更好地掌握基本的指法技巧。
例如《梁祝》、《平沙落雁》等。
通过学习古筝的基本指法技巧，可以为未来更高级的演奏打下坚实的基础。
在练习中需要不断地调整姿势和手指的放置，重复练习直到掌握熟练为止。
古筝注意事项
古筝注意事项古筝是一种古老的中国传统乐器，演奏古筝对于初学者来说可能存在一定的难度。
以下是一些古筝演奏时需要注意的事项：1.正确的坐姿：演奏古筝时应该保持正确的坐姿，背部挺直，放松肩膀和手臂。
同时，双手放在键盘上方，手腕保持自然弯曲，以便于弹奏。
2.手指的力度：古筝演奏需要用到指尖的力量，尤其是弹奏琴弦时。
手指需要用适当的力度按下琴弦，但又不能用力过猛。
初学者应该注意掌握力度，避免过分用力导致琴弦发出尖锐的声音或者弹不出声音。
3.按弦的位置：古筝的琴弦有时需要在不同的位置按弦，这会产生不同的音效。
演奏时应该根据谱子上的标记，以及个人对音乐的理解，准确选择并按弦的位置。
4.左手的按弦技巧：左手按弦时，需要用手指的侧面轻轻按下琴弦，而不是用指腹。
按弦的时候，手指应该尽量垂直于琴弦，并放松手臂，保持手指的敏感度和弹性。
5.右手的扫弦技巧：古筝演奏中，右手扫弦是重要的技巧之一。
扫弦时，应该保持手指平整，轻轻地滑过琴弦，产生连续的音响。
需要注意的是，扫弦时要保持节奏的稳定性，并注意灵敏地对音量进行控制。
6.节奏感：演奏古筝需要有良好的节奏感。
在演奏前，可以先通过听歌或跟随节拍器来提高自己的节奏感和音乐感受力。
在演奏时，要注意与其他乐器或伴奏的协调，保持整体曲调的统一和谐。
7.注重音色：古筝演奏时要注重音色的变化。
可以通过不同的按弦位置、弹奏技巧和力度来改变音色，使音乐更加丰富多样。
初学者可以通过模仿专业的演奏者，学习他们如何在演奏中运用音色的变化。
8.练习和坚持：古筝是一门需要长时间练习和坚持的艺术。
初学者应该每天保持一定的练习时间，逐渐提高自己的演奏技巧。
练习时要注重细节，逐步攻克难度，并自行寻找行之有效的练习方法和乐曲。
总之，古筝演奏需要初学者付出较多的努力和耐心。
只有通过持续的练习和不断的探索，才能达到熟练的水平，并真正体会到古筝带来的美妙音乐。
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-- [转帖]古筝演奏的肢体技巧
在古筝演奏中，肩、臂、腕、指是主要运动部位，本文将上述部位的肌肉在演奏中的作用以及伸、缩原理，演奏姿式与演奏方法分别简述如下：
1.
肩部
弹筝时的肩部运动，主要由肩关节外面的三角肌，胸部的胸大肌、胸小肌；肩胛上方的斜方肌；背部的背阔肌、菱形肌、斜方肌等作用下实现，初学弹筝的同学，由
于方法掌握不当，这些肌肉容易过分紧张，时间稍长，即感到疲劳，如果不及时把这些部位的肌肉放松下来，就会出现背部、肩部酸痛症状。
所以肩部的放松是个很
重要的问题。
只有肩部高度放松，才能使上臂、前臂、手部处于放松状态，能以较少力量获得较好的演奏效果。
2.上臂
弹奏中上臂经常需做外展、内收和屈伸等动作。
上臂向外上方和内上方抬起，分别叫外展和内收。
上臂向前方运动叫屈臂，向后方叫伸臂。
这些动作都是在胸部的胸
大肌、胸小肌，背部的背阔肌、萎形肌、斜方肌，肩部的三角肌等肌肉群协同作用下实现的。
演奏时这些部位的肌肉放松、紧张程度直接影响上臂动作，只有在大脑
支配下，才能使演奏动作舒松自然，协调一致。
3.肘
上臂屈肌【肱二头肌和肱肌】和伸肌【肱三头肌】的起点在肩，止点在前臂，中间跨越肘关节。
因而它们的伸缩能使肘关节产生运动。
当屈肘时，屈肌收缩，伸肌则
适当放松，但仍保持一定的紧张度，从而保证肘关节屈曲适度，移弦动作准确。
如果伸肌绝对放松，屈收缩程度过大，那么屈肘程度则大，使屈肘超过预定位置；如
果伸肌放松程度小，那么，屈肌收缩程度必不能大，则屈肘程度也小，使屈肘达不到预定的位置。
可见，弹奏动作的准确程度是由屈、伸肌群控制的，只有屈伸肌群
收缩、舒长适度才能达到动作准确。
要想达到这个目的，必须经过长时期艰苦的练习，使肌体受到充分的训练，提高其动作的准确性。
在实际演奏中，不要把上臂和
肘抬得过高，一般以上臂外展与侧胸壁成角左右为宜。
如果上臂过于外展，肘必然支起太高，致使上臂始终处以紧张状态，反之，上臂挟得过紧，也会造成上臂的紧
张、影响上臂和前臂动作的灵活。
4.前臂前臂屈肌群可屈前臂，使前臂旋前，屈腕，使手内收，屈近侧指关节，掌指关节，屈拇指关节。
前臂伸群可伸腕、使手外展、伸指、使前臂施后，外展拇指，伸拇指掌关节。
伸拇指指间关节。
因此上臂肌内群的放松与否直接影响前臂，前臂肌肉群放松与否直接影响腕和手。
5.
手腕
手腔的屈伸动作以腕关节为枢纽。
腕关节由八块小骨组成，便于上、下、左、右和旋转运动。
在演奏中，手腔的松驰、灵活与否，直接影响手指弹奏，因而是个非常
关键的问题。
如果手腕不灵活，必然导致前臂过多参加运动，使力臂加长，演奏动作加大，造成动作迟缓，发音生硬，呆板。
一般手腕常见毛病有以下几种：
⑴手腕过于屈曲。
由于前臂屈肌群的紧张使手腕屈曲，屈肌群紧张度越大，手腕屈曲程度则越大。
前臂屈肌群的过分紧张，造成手腕过于屈曲，从而使手指缺乏力度和弹性，手指运动发生困难，影响弹奏。
⑵手腕过于后伸。
这种错误姿势使上臂过分抬高，前臂和手部肌肉一直处于紧张状态，从而造成抬指和弹弦的困难，在臂力下达指尖过程中，由于腕部塌陷使臂力失去一部分。
⑶手腕过于平板。
由于手腕姿势过于平板，手指必然散开，因而在弹奏手中指动作加大。
同时导致各指弹弦点和弹弦方向不一致，影响音色和力度。
⑷手腕向右歪扭。
手腕的歪扭必然造成掌与前臂肌肉过分紧张，如果长时间采用这种不正确姿势，不但影响手指的弹弦方向和运指的灵活性，而且腕部肌肉亦易劳损.
⑸手腕僵死。
控制手腕运动的屈肌群和伸肌群完全处于紧张、僵持状态，使手腕屈伸发生困难。
上
面列举的五种常见毛病，是指在一般演奏情况下和在中音区演奏位置上不应有的手形，由于受筝面板弧度的限制，手腕的屈曲程度应随着弹奏音区的变化而调整。
在
低音区，手腕屈曲程度大一些，而在高音区的演奏，尤其是在右手弹奏旋律和摇奏法时；由于面板弧宽的变化和距上体过近，手腕不但不能屈曲，有时还要向下塌陷
一些才能演奏好。
演奏颤音技术，左臂和腕部紧张是常见的毛病，为了克服它，要象初学者那样，先学会左臂放松，然且再学颤音技术。
在
演奏颤音技术时，左臂始终要具有肌肉的恒常性紧张和支撑性紧张，使左臂保持颤弦姿势。
在手指下压琴弦时，手臂又具有功能性紧张。
手腕桡侧屈腕肌和尺侧屈腕
肌同时收缩，使手腕坚强有力。
臂、手成一整体，指关节立住，不要塌陷。
利用整个手臂的重量下压筝弦，使弦音升高。
然后控制前臂提起的肌肉群及时把前臂手提
起，同时腕和手部肌肉放松，使弦音复原。
在手臂放松后，上臂和前臂仍保持支撑性紧张和恒常性紧张,
从而实现一次颤弦动作。
按照这一方面，在一定的速度中连
续动作若干次，即形成颤弦技法。
6.手指控制手指运动的肌肉在弹弦的瞬间，屈肌要迅速收缩，伸肌要迅速放松、完成弹奏动作后，屈和伸肌同时放松，但仍保持一定紧张度恒常性紧张，以备下一个演奏动作的进行。
手部肌内在整个演奏中，一直处于这种张与弛的无限反复状态.
弹
弦时，应以掌指关节带动手指关节运动为主的运指方法。
指尖动作要灵活主动。
各指的弹弦点应基本保持在与前梁相平行的一条线上。
手型始终成漫圆型。
各指指关
节和掌指关节不要塌陷，否则手臂力量不能直接下达指尖，没有进行弹奏的各指要自然下垂，不要翘起来，有人不自觉的把小指翅起，这是小指肌肉紧张所致，即不
美观，又影响其它各指的放松和用力。
弹奏时要训练指尖弹奏瞬间的爆发力，如果爆发力大，出音才能坚实响亮。
在弹奏抒情慢速乐曲时，虽然手指动作相对减慢，
也要注意手指触弦瞬间的爆发力。
后者与前者对比，只是爆发力大小不同而已。
即使用扶弦演奏方法也不能用指尖轻飘飘的去抹弦，否则会使声音轻弱无力，不能给
人以清心透明之感。
弹筝运指技巧的关键，在于手指动作的准确与速度。
筝的发音是靠手指弹弦而发出，手指的弹弦动作极度准确是靠日积月
累、艰苦的训练而获得。
如果能把乐曲中最困难的技巧用正确演奏方法反复训练几十次乃至几百次，使有关肌肉得到充分训练，那么，将必然精通这一技巧，达到极
度准确的程度。