中国园林艺术
中国园林艺术造景手法
中国园林艺术造景手法
中国园林艺术是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的造景手法。
以下是一些常见的中国园林艺术造景手法：
1. 借景法：利用远处的山水景观或其他自然元素作为园林的背景，通过合理的布局和景观设计，将远景融入到园林中，形成一种虚实结合、天人合一的美感。
2. 围合法：通过围墙、屏风、廊架等围合结构，将园林空间划分为不同的区域，同时起到隔离、保护和营造私密感的作用。
围合法可以使园林空间更具层次感和封闭性。
3. 对景法：通过布置景观元素，使其在园林中形成对称、镜像或呼应的效果。
对景法可以营造出一种平衡和谐的美感，使园林空间更具有秩序感和统一性。
4. 拟景法：通过人工手法模拟自然景观，如人工山石、人工水景等，使其与自然景观相融合，达到仿真的效果。
拟景法可以创造出一种自然、生动的园林景观，给人以舒适和愉悦的感受。
5. 点景法：在园林中布置一些独立的景点，如亭台、假山、花坛等，
通过点缀的方式增加景观的亮点和趣味性。
点景法可以使园林更具有趣味和变化，吸引人们的注意力。
6. 曲径通幽法：通过曲折的路径和环境营造出一种幽静、神秘的感觉，使人在园林中感受到一种探索和惊喜。
曲径通幽法可以增加园林的趣味性和互动性，给人以探险的体验。
以上只是一些常见的中国园林艺术造景手法，实际上中国园林艺术还有很多其他的手法和技巧，每个园林都有其独特的设计和风格。
在园林设计和建造过程中，需要根据具体的场地条件和设计要求，灵活运用这些手法，创造出美丽、富有意境的园林景观。
中国园林艺术传统与创新的艺术表达
中国园林艺术传统与创新的艺术表达中国园林艺术是中国传统文化的瑰宝之一，经过漫长的发展，逐渐形成了独特的艺术风格。
同时，随着时代的进步和社会的发展，园林艺术也在进行不断的创新。
本文将探讨中国园林艺术传统与创新的艺术表达。
一、中国园林艺术传统的艺术表达中国园林艺术传统以自然为依托，追求与自然的和谐统一。
在传统的园林设计中，注重“意境”的表达。
通过对景观的组合、布局以及造景手法的运用，传达出与自然相融合的美感。
中国园林艺术以“隐、吐、曲、折”为设计原则，通过石、水、植物等元素的组合，展现出一种平衡和谐的美。
同时，传统的园林艺术还强调意境的表达，例如通过摆放假山、种植花草树木等手法，使园林呈现出具有象征意义的景观，让人产生联想和想象。
二、中国园林艺术创新的艺术表达随着社会的进步和人们审美观念的变化，中国园林艺术也在不断进行创新。
传统的园林设计已经无法完全满足现代社会的需求，人们对园林艺术有了更高的期待。
创新的园林艺术强调个性化和多样化，通过运用现代科技手段和独特的设计理念，给人们带来全新的园林体验。
在艺术表达方面，创新的园林艺术更加注重情感的表达。
通过对光影、音乐、雕塑等元素的运用，给人以美的享受，并引发观者对园林背后故事的思考。
此外，创新的园林艺术也更加注重与当代社会的联系，注入更多的现代元素和艺术手法，使园林成为当代艺术的一种形式。
三、传统与创新的艺术表达的结合中国园林艺术的传统与创新并不是截然对立的，而是相辅相成的关系。
传统的园林艺术是创新的基础和延伸，在保持传统美学的基础上进行创新，才能使园林艺术不断发展。
传统的园林艺术是一种积淀，而创新的园林艺术则是一种突破，两者相结合可以使中国园林艺术在当代得到更好的发展。
在实践中，通过借鉴传统园林艺术的设计理念和手法，结合现代的科技和艺术元素，可以创造出独特而有魅力的现代园林艺术作品。
例如，运用特殊材料和先进技术打造出独特的景观雕塑、利用虚拟现实技术创造出沉浸式的园林体验等。
中国园林艺术的独特魅力
中国园林艺术的独特魅力中国园林艺术是中国传统文化的瑰宝之一，其独特魅力深深吸引着世界各地的游客和艺术爱好者。
中国园林艺术以其精巧的设计、精美的构造和富有哲理的意境而闻名于世。
它不仅是一种艺术形式，更是一种表达中国人思维方式和生活哲学的重要途径。
中国园林艺术的独特魅力在于其注重自然与人的和谐。
中国古代园林的设计理念是以自然为基础，追求自然与人的和谐共生。
园林中的建筑、湖泊、山水、花草树木等元素都被巧妙地融入到自然环境中，使整个园林呈现出一种天人合一的美感。
这种注重自然与人的和谐的设计理念，体现了中国人对自然的敬畏和对人类与自然和谐共存的追求。
中国园林艺术的独特魅力还在于其独特的空间布局。
中国园林常常采用错落有致的布局方式，通过林木、山石、水池等元素的合理组合，形成了一种独特的空间感。
这种空间布局不仅使人们在园林中感受到自然的美，更能够引导人们的想象力和情感，让人们在园林中得到身心的放松与愉悦。
这种独特的空间布局方式，体现了中国人对空间的独特理解和对人与环境的和谐共生的追求。
中国园林艺术的独特魅力还在于其丰富的文化内涵。
中国园林常常通过建筑、雕塑、书法等形式表达中国传统文化的精髓。
园林中的建筑常常取材于历史典故、文学作品等，通过建筑的形式和装饰物的选择，展示了中国古代文化的博大精深。
同时，园林中的雕塑和书法作品也常常以中国传统文化为主题，通过艺术的手法传递出中国人的价值观和思维方式。
这种丰富的文化内涵，使中国园林艺术成为了一种具有深度和内涵的艺术形式。
中国园林艺术的独特魅力还在于其独特的审美观念。
中国人对美的追求常常体现在细节和意境上。
中国园林中的细节处理非常精致，不仅注重建筑和景观的精美，更注重细节的处理和表达。
园林中的花草树木、石头、水池等元素都被精心挑选和摆放，以达到最佳的视觉效果。
同时，中国园林注重意境的营造，通过布局、装饰等手法，使园林中的每一个角落都充满了诗意和哲理。
这种独特的审美观念，使中国园林艺术成为了一种富有内涵和情感的艺术形式。
中国园林艺术的五大经典样式
中国园林艺术的五大经典样式中国园林艺术源远流长，形成了独特的风格和样式，代表了中国人对自然和美的追求。
在漫长的历史发展中，园林艺术不断演化，形成了多种不同的样式。
本文将介绍中国园林艺术的五大经典样式，分别是山水园林、皇家园林、私家园林、皇家陵园和寺庙园林。
一、山水园林山水园林是中国园林艺术的灵魂，它追求以人造景观的方式反映大自然的美。
这种样式强调“山、水、石”的配置，通过艺术创造出宛如自然山水的景致。
山水园林通常包含山岳、湖泊、河流和各种建筑物。
其中，盛行的景观元素有假山、池塘、亭台、廊桥等，通过巧妙的布局和造景技巧，营造出宜人的环境氛围。
二、皇家园林皇家园林是中国古代皇帝的居所和游乐场所，具有独特的特点和规划。
这种样式强调规整、庄重和华丽，通常包含宫殿、宴会厅、假山、湖泊等。
皇家园林一般按纵向排列，以中轴线为主导，两侧对称布置。
它以宽阔的平台和宏伟的建筑为特色，展示了皇权的威严和尊贵。
三、私家园林私家园林是中国传统文人的府邸，是文化艺术的集中展示地。
这种样式注重雅致和精致，主要包括庭院、假山、小桥、曲径等。
私家园林的布局多样，一般以住宅为中心，将自然景观巧妙地融入其中。
私家园林注重自然元素的表达，强调意境和诗情画意。
四、皇家陵园皇家陵园是古代帝王的陵墓和陵园，体现了中华传统文化的庄严和神秘。
这种样式注重规模和恢弘，通常包含陵墓、神道、祭祀建筑等。
皇家陵园的布局严谨有序，舒展开阔。
其中的景观元素常用大型石刻、壁画等来表现历史、文化和神话故事，体现了对逝者的纪念和敬仰。
五、寺庙园林寺庙园林是佛教文化的重要组成部分，强调宗教信仰和修行的场所。
这种样式多以庙宇、塔、殿堂为主，布局规整，注重内外的空间氛围和意境的传达。
寺庙园林一般包含开敞的广场、庭院、花坛和回廊等，通过林木、花草和静水的点缀，营造出宁静祥和的氛围。
寺庙园林的设计和装饰多以佛教故事和意象为主题，体现了智慧和虔诚。
这些经典样式代表了中国园林艺术的精华和特点，是中华文化的瑰宝。
中国园林艺术的起源与发展
中国园林艺术的起源与发展中国园林艺术是中华民族传统文化的重要组成部分，世界上独具魅力和影响力的一部分。
其独特的风格和精湛的技艺使其在国内外具有广泛的知名度和声誉。
本文将探索中国园林艺术的起源与发展，并介绍其主要特点和演变过程。
一、园林艺术的起源中国园林艺术的起源可以追溯到古代，最早的园林艺术作品出现在商代和西周时期。
这些古代园林大多是贵族和皇室的居所，充分展示了古代中国人对自然环境的独特理解和美学追求。
古代中国园林以山水之美为主题，讲究景观的自然性和艺术性的结合。
园林中常见的元素包括山、水、建筑、植物等，这些元素相互融合，形成了独特的景观。
同时，人们还制作了许多以园林为主题的文学、绘画和音乐作品，进一步丰富了园林艺术的内涵和表现形式。
二、园林艺术的发展经过漫长的发展过程，中国园林艺术逐渐成为一门独立的艺术形式，并产生了许多世界闻名的古代名园。
宋代被誉为园林艺术的鼎盛时期，当时的皇家园林、私家园林和寺庙园林都达到了前所未有的高度。
宋代园林注重营造虚拟山水，通过人工的设计和布置，使园林中的山水景观呈现出自然山水的美感。
园林中的建筑和植物也被巧妙地融入其中，增添了艺术的气息和韵味。
这些园林作品不仅展示了中国古代文人士大夫的审美情趣，也是中国传统文化的重要遗产。
随着历史的变迁，园林艺术在明清时期进入了一个新的发展阶段。
明代的园林更加注重规划和构思，追求意境的完美和和谐的布局。
而清代的园林则更加注重细节和装饰，体现了中国传统文化对于华贵与典雅的追求。
三、中国园林艺术的特点中国园林艺术有一些独特的特点，这些特点造就了其独有的魅力和风格。
首先，中国园林艺术追求自然和谐。
中国人对自然的理解和热爱体现在园林艺术中，园林的设计和布局力求与自然环境融为一体，营造出一种与自然和谐相处的美感。
其次，中国园林艺术注重意境的营造。
园林作品不仅追求外在的美感，更注重通过景观的安排和布置，以及文人的诗词书画等方式，营造出一种充满意境和情趣的氛围。
中国园林艺术的风格特点与表现形式
中国园林艺术的风格特点与表现形式中国园林艺术是中国传统文化的重要组成部分，它以其独特的风格特点和表现形式而闻名于世。
中国园林艺术的风格特点主要包括四个方面：自然性、纵深性、隐逸性和诗意性。
自然性是中国园林艺术的一大特点。
中国古代园林设计追求与自然融合，注重模拟自然景观，力求营造出天人合一的境界。
园林中常以山水为主题，山石、水池、小桥流水、假山等元素的布置都力图使人感受到大自然的美景。
同时，在园林设计中注重追求景物的逼真性，比如通过布置奇石、模拟浪花等手法使得园林更富有自然之美。
纵深性是中国园林艺术的另一个重要特点。
中国古代园林常常通过错落有致的建筑物、树木、花草等景物的布置，使得园林在空间上呈现出错综复杂、层次分明的效果。
这种纵深感的创造，使得人们在游览园林时能够感受到不同景物的变化和层次的转换，增加了游览的乐趣和趣味。
隐逸性也是中国园林艺术的一大特色。
中国园林常常通过树木、花草、拱门、走廊等景物的遮挡与错落，创造出一种幽静、隐蔽的氛围。
这种隐逸的设计手法，一方面可以给游客带来一种亲近自然的感受，另一方面也能够在一定程度上遮蔽外界的喧嚣，提供一个宜人的休闲环境。
诗意性是中国园林艺术的独特之处。
中国古代园林常常注重在设计中融入诗词歌赋的精神内涵，使得园林中的景物能够唤起游客的诗意情怀。
园林中的假山、假山水、古亭、古廊等元素常常与文学作品相结合，通过布置山水、安放石头等手法来展示文人雅士的情怀和追求。
这种诗意的设计，使得园林不仅仅是一种景观，更是一种文化的传承与表达。
中国园林艺术的表现形式多种多样。
最典型的有皇家园林、私家园林和寺庙园林。
皇家园林如颐和园、圆明园等，常常以宏伟、壮观的建筑和大规模的山水景观为特点；私家园林如拙政园、留园等，则注重自然性和雅致性，常常以小桥流水、假山玩水等布局为主；寺庙园林如灵隐寺、岳阳楼等，常常结合了宗教和文化元素，以静谧、神秘的氛围为特点。
总之，中国园林艺术以其独特的风格特点和表现形式，展示了中国古代人的审美理念和文化追求。
中国园林艺术特点
中国园林艺术特点一、自然与人文的完美结合中国园林艺术一直追求自然与人文的和谐统一、它不仅注重自然景观的呈现，如山水、湖泊、河流等，而且注重人文元素的表现，如宫殿、庭院、亭台楼阁等。
在中国园林中，人文景观与自然景观相得益彰，相互渗透，形成独特的场景和意境。
例如苏州园林中的拙政园，利用园内的湖泊，配合建筑和植物的布局，形成了独特的园林景致。
二、古典与现代相结合中国园林艺术在长期的演变过程中，吸收了不同历史时期的艺术风格，并在保留传统元素的基础上，不断创新和发展。
古典与现代元素的巧妙融合，使中国园林艺术具有更加独特的魅力。
例如在北京颐和园中，古老的建筑和传统的园林布局与现代化的水景设施相结合，形成了一幅独特的景观画面。
三、追求意境与情趣中国园林艺术强调意境和情趣的追求。
意境是指通过环境和景观的营造，使人们产生身临其境的感觉，感受到一种美的享受和精神的抒发。
情趣则是指通过布置和装饰，创造一种有趣、愉悦的氛围，给人一种快乐和满足的感受。
中国园林中通常有一些隐喻和寓意，以及一些奇妙的亭台楼阁、奇石等，给人以意境和情趣。
例如苏州园林中的太湖石，形态各异，寄托着人们对自然之奇的向往和对人生的感悟。
四、注重空间的错落有致中国园林艺术注重空间的安排和布局，追求错落有致的效果。
根据山水的分布和建筑物的位置，通过合理的布局和构思，形成多个景区和景点，形成错落有致的空间变化。
这种错落有致的空间变化，使游人在参观的过程中，不断发现和体验不同的景观和意境，增加了观赏的乐趣。
例如在苏州园林中，每个园林景区都通过布局和构筑，形成了独具特色的景观。
总之，中国园林艺术注重自然与人文的完美结合，追求意境与情趣，古典与现代相结合，注重空间的错落有致。
这些特点使得中国园林艺术独树一帜，成为世界上独具魅力的文化遗产。
园林之美中国园林艺术的美学价值与意义
园林之美中国园林艺术的美学价值与意义中国园林艺术作为中国传统文化的瑰宝之一，具有悠久的历史和独特的美学价值。
这些古老而优雅的园林不仅令人陶醉于自然之美，更展现出人类与自然和谐相处的理念。
本文将探讨中国园林艺术的美学价值和意义。
一、中国园林艺术的历史渊源中国园林艺术起源于远古时代，经历了漫长的发展过程。
早在先秦时期，园林就作为君主的居住场所和政治文化活动的场所出现。
这些园林通过山水的运用，营造了富有禅意的景观，强调了与自然的融合。
在隋唐时期，中国园林艺术进一步发展，大型皇家园林如洛阳牡丹园和长安华清池成为了当时社交文化活动的中心。
园林设计注重对空间的布局和结构的协调，以及与建筑、雕塑等元素的完美结合。
明清时期，中国园林艺术迎来了巅峰时期。
苏州园林以其小巧玲珑、富有诗意的设计而闻名，被誉为“园林之城”。
这些园林以水为中心，植被丰富，构建了独特的空间感和意境，体现了深厚的文化内涵。
二、中国园林艺术的美学价值1. 自然与人文的和谐融合中国园林艺术注重自然与人文的相互融合。
通过山、水、建筑等元素的精心安排，园林打造出一幅自然而有序的画卷。
园林以自然山水为背景，将人为的建筑与景观完美融合，使人们能够身临其境地感受到自然之美。
2. 空间布局的和谐平衡中国园林艺术的另一个重要特点是空间布局的和谐平衡。
园林设计师以虚实结合的方式划分空间，使整个园林在有限的场地上呈现出丰富多样的景观。
同时，通过摆放山石、树木和花草等元素，打造出变化万千的景致，给人以愉悦的视觉享受。
3. 意境的诗意与哲思中国园林艺术强调景观背后的意境与情趣。
园林通过布置亭台楼阁、廊桥流水等元素，创造出独特的诗意和浪漫的氛围。
同时，在园林中隐喻着哲理与人生道理，引发人们的思考和共鸣。
观赏园林成为一种身心灵的享受，传递着美的价值观和人生智慧。
三、中国园林艺术的意义1. 传承与弘扬传统文化中国园林艺术作为中国传统文化的瑰宝之一，承载着丰富的历史和文化内涵。
中国古典园林的艺术特点介绍
中国古典园林的艺术特点介绍中国古典园林艺术是指以江南私家园林和北方皇家园林为代表的中国山水园林形式。
在中国传统建筑中，古典园林是独树一帜有重大成就的建筑。
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中国古典园林的艺术特点中国古典园林有着丰富的内涵和独特的艺术构思，她那出神入化的造园风格，曾让世人叹为观止从观赏、总结和实践出发，我们发现中国古典园林主要有筑山、理池、植物、建筑、书画等构景要素，通过巧妙绝笔的抑景、添景、夹景、对景、框景、漏景、点景、借景等造景手法，融情于景，构思新颖，让人们觉得有种虽由人作，宛自天开艺术效果。
1、依山傍水，贵树名花，综合艺术中国古典园林是由植物、山水和建筑等组成的综合艺术品。
常用观赏花木有松、竹、梅、兰菊、荷、玫瑰、迎春和牡丹等，其选栽一般与园林的地理环境和园主所寄托的性情有关。
园中理水也通过类型和形式的选择来体现意趣。
园水有各种形式：湖、池、河、溪、涧、泉、瀑布。
在园中有根据水源和园内地势的具体情况，加以自然疏导，在大小、动静、曲折的对比和联系中实现目的。
其造型就落实在对岸水徘，似分还连的追求上。
文震亭在《长物志》对理水论述甚详，尤其是论广池、论小池、论瀑布非常精辟。
的确山水的造型是提领园林的主要构架。
所以有人这样认为园林之有山，如人之有骨骼：园林之有水，如人只有血脉。
在园林艺术中，纯粹的认为景观亭台楼阁，虽然虽追求“人化自然”的园林来说不是主要要素，但是某些具体景区中还是可以成为主景的。
园林中有各种各样的建筑，如榭、楼、斋、亭、舫、阁、馆、廊厅堂、殿和轩等。
无论是那种类型的建筑物，其形状、大小、比例、位置、疏密、高下，都随园景主题需要而随机应变。
这就要求：造型轻巧淡推不求瑰玮庄严，装饰精致灵动不求富丽华瞻，空间开敞流通不求封闭森严。
另外色彩和质感对于园林来也是很重要的。
红色热烈，蓝色沉静，金色华贵，白色洁净，不同的色彩有着不同的情调，造园者为了模仿自然，体现文人的志趣，基本采取了自然色态。
中国园林艺术的保护与传承措施
中国园林艺术的保护与传承措施中国园林艺术作为中华民族独特的文化遗产，承载着丰富的历史和文化内涵。
为了保护和传承中国园林艺术，我国采取了一系列的措施，并取得了显著成效。
本文将从园林艺术的历史渊源、保护措施的制定与实施以及传承措施的推进等方面进行探讨。
一、园林艺术的历史渊源中国园林艺术源远流长，可追溯到早期的宫殿园林和私人园林。
秦始皇时期兴起的皇家园林，打破了以往的园林风格，注重布局与形式的统一性。
后来的汉唐时期，园林艺术进入了繁荣期，形成了独具特色的“山水园林”风格。
宋代时期，园林建设发展到了一个新的高峰，以苏州园林为代表的“水墨园林”风格成为当时的主流。
二、保护措施的制定与实施为了保护中国园林艺术的独特价值，我国制定了一系列的保护措施。
首先，通过依法保护的方式，将具有历史、人文、艺术价值的园林纳入国家级、省级文物保护单位名录。
其次，加强对园林修缮和保护工作的监管，明确修缮工作必须遵循文物保护的原则和方法。
再次，通过加强宣传和培训，提高民众对园林艺术保护的重视和认知。
此外，加强园林管理机构的建设与改进，提升园林管理与保护的水平，也是保护措施的重要方面。
三、传承措施的推进为了传承中国园林艺术，我国积极推进相关的传承措施。
首先，建立相关的教育体系，开设园林艺术专业课程，并针对园林艺术从业人员进行培训，提高其专业素养和技能水平。
其次，注重技艺的传帮带，保护老一辈园林艺术师傅的经验和技能，培养新一代园林艺术人才。
同时，鼓励年轻一代对园林艺术的研究和创新，注重传统与现代的结合。
此外，还通过举办园林艺术展览、演讲等活动，加强园林艺术的传承与推广。
四、创新与发展保护与传承并不意味着停滞不前，相反，中国园林艺术创新与发展是非常重要的。
在保留传统的基础上，我们要注重将园林艺术与现代社会的需求相结合，使之更好地适应现代化城市的需求。
比如，在园林规划与设计中充分考虑生态保护、可持续发展等因素，注重人与自然的和谐共生。
同时，借助现代科技手段，对园林建设和管理进行优化，提升园林艺术的品质和水平。
中国园林艺术
乐寿堂
铜牛与十七孔桥
苏州街
铜亭（宝云阁）
画中游
谐趣园
四大部州
• 2、圆明园
• 3、承德避暑山庄
• （二）私家园林 • 苏州园林
• 3、魏晋南北朝时期 • 特点： 特点： • （1）以自然山水为本色，以返朴归真、 以自然山水为本色，以返朴归真、 山居岩栖为高雅， 山居岩栖为高雅，总体风格为自然天真 淡泊宁静。 、淡泊宁静。 • （2）受山水画影响。 受山水画影响。
• • • •
4、隋唐时期 特点： 特点： 皇家园林的复兴。 （1）皇家园林的复兴。 私家园林继续发展， （2）私家园林继续发展，而且以人工挖池堆 山为主，所以这时期“山池” 山为主，所以这时期“山池”成了私家园林的 代名词。 代名词。 • （3）无论皇家园林还是私家园林，在体现山 无论皇家园林还是私家园林， 水自然美的同时， 水自然美的同时，更多追求一种大气潇洒和精 工细致的艺术风格。 工细致的艺术风格。而文人园林仍追求闲情逸 致。
• （三）依据时间划分 • 1、古典园林 • 1840年以前的园林称为古典园林，或 称为传统园林。 • 2、公园 • 1840年以后的园林称为近现代园林， 它是现在我们所看到的公园的前身。
• 三、皇家园林与私家园林 • （一）皇家园林 • 1、颐和园
东宫门Leabharlann 昆明湖万寿山前景排云殿
长廊
石舫
• 一、中国古典园林的发展演变 • 1、先秦 • 特点：具有原始古朴的气息，以天然 特点：具有原始古朴的气息， 存在的地形、 存在的地形、地貌和自然风物为造园条 人工成分很少， 件，人工成分很少，所以具有比较浓烈 的自然野趣。 的自然野趣。
• • • • •
2、秦汉 特点： （1）人工成分增加。 （2）迷信神仙思想较浓。 （3）在宫苑发展的同时，私家园林也开 始出现，并形成了自己的风格。
中国园林艺术的文化内涵
中国园林艺术的文化内涵中国园林艺术传承悠久，融合了丰富的文化内涵。
作为中国传统文化的重要组成部分，园林艺术不仅是一种审美表达形式，更是展示中国历史、哲学和审美观的重要载体。
本文将探讨中国园林艺术的文化内涵，并分析其在中国传统文化中的地位和影响。
一、中国园林艺术的历史渊源中国园林艺术起源于古代的皇家园林和寺庙园林，可以追溯到3000多年前的周朝时期。
从最早的园囿、宫苑到后来的私家园林，中国园林艺术经历了漫长的发展过程。
在这个过程中，它逐渐形成了自己的独特风格和艺术特点。
二、中国园林艺术的审美特点中国园林艺术注重自然和人文的结合，强调“明者自得”的审美效果。
它以自然风光、人文景观和建筑艺术为融合的核心，追求极致的和谐统一。
园林中的山水、亭台、廊桥、假山等元素都精心布局，构建出一个与自然相和谐的空间。
同时，园林中融入了文人墨客的意境和诗意，给人们带来身心愉悦。
三、中国园林艺术的文化内涵1. 反映哲学思想：中国园林艺术体现了中国人对自然和人生的感悟和思考。
其中蕴含的思想有儒家的中庸之道、佛家的空灵境界和道家的自然观念等。
通过园林中的景观和建筑，人们可以感受到中国古代哲学思想的魅力和智慧。
2. 烙印历史记忆：中国园林艺术作为一个载体，承载了丰富的历史记忆。
园林中的建筑、雕塑、壁画等都反映了不同历史时期的文化、艺术和社会面貌。
通过欣赏园林艺术，人们可以感受到中国文化的源远流长和历史的厚重。
3. 体现审美观念：中国园林艺术是中国人审美观念的重要体现。
中国古代人们追求“神韵”、“意境”和“气势”，这种审美观念贯穿于整个园林艺术的创作和欣赏过程中。
园林中的景观和建筑都注重平衡、谐调和内外一致，体现了中国人对美的追求和品味。
四、中国园林艺术的影响中国园林艺术对世界园林艺术产生了深远的影响。
它的独特风格和审美特点被各国园林设计师借鉴和模仿。
中国园林艺术也成为中外文化交流的重要桥梁，为外国人了解中国文化提供了一个窗口。
中国园林艺术的文化内涵
中国园林艺术的文化内涵中国园林艺术是中国古代文化与自然景观相结合的独特艺术形式。
它是中国古代建筑与园林的重要组成部分，继承了中国古代哲学思想、宗教信仰、文化传统和审美趣味，以及中国人对自然的敬仰和神秘主义的认识。
中国园林艺术的文化内涵非常丰富，从设计理念到构成规律，都传承了中国古代智慧与美学理念。
首先，中国园林艺术弘扬了“天人合一”的哲学思想。
“天人合一”是中国古代哲学思想中的重要概念，意思是人类与自然是相互依存、融为一体的。
在中国园林艺术中，设计者常常通过模仿自然景观的形态和特征，使园林空间与自然相融合。
园林设计中重视“意境”，依据“以形寓意”的思想，赋予园林空间以深远的哲学意义，折射出人与自然的合作与共生精神。
其次，中国园林艺术所体现的景观构成法则具有深刻的美学价值。
园林设计中，宾主分明、布局合理、流水顺畅、远近通透，可以让人们通过眼、耳、鼻、舌、身五种感官的协调作用，领略到美的感觉。
园林设计中常运用“曲径通幽”、“回避平凡”等构成法则，因而形成了一种具有气韵的意境美，既具备自然景观的原始美与精细美的特点，同时又体现了中国哲学中“和谐”的美学观念。
第三，中国园林艺术还崇尚传统文化和道德观念。
园林常被视为文人墨客的休憩场所，因此设计者常通过园林中的文化陈设，表达对传统文化和道德观念的尊重和崇敬，让人们在沉浸在美景中的同时，获得已被历史淘汰和升华至精神高度的道德滋养。
第四，中国园林艺术强调观念和思考。
园林中的构成往往需要思考、观察、调整与再造，因此设计者们需要具备明确的构思思路，同时也需要具备较高的审美意识和审美判断力。
更重要的是，中国园林艺术更强调从自然中获取灵感，通过对自然的深入观察和思考，不断提高对自然的认识和对美的感受。
最后，中国园林艺术是中国古代文化与现代社会的有机结合。
在当代社会中，中国园林艺术已经得到很好的传承和发展。
众多的中式园林、江南水乡等景点更成为人们旅游休闲的热门选择。
同时，园林艺术也在现代建筑设计中崭露头角，成为许多大型城市公园、城市景观等设计中不可或缺的重要组成。
中国园林艺术在古代文化中的地位
中国园林艺术在古代文化中的地位中国园林艺术是中国传统文化的瑰宝之一，也是中国古代文化中的重要组成部分。
在古代，园林被认为是一种高雅的艺术形式，是艺术与自然的完美结合。
园林不仅是一种艺术形式，更是一种哲学和文化的体现，它对中国文化的发展和演变产生了深远的影响。
古代中国的园林艺术起始于战国时期，并在汉代达到了高峰。
西汉时期，张衡的《荒原赋》就有“园馆纡延，无肯闲视”之句。
被誉为“园林之王”的武则天时期，兴建了许多著名的园林，如端门宫、玄武湖等。
唐宋以后，园林艺术又进入了一个新的发展阶段，花园、山庄、董园相继兴建。
中国园林艺术在古代文化中的地位是不可忽视的。
园林既是物质财富，也是精神财富。
园林以其高雅的建筑、精美的景观、丰富的文化内涵，成为了中国文化的重要代表之一。
中国的传统文化崇尚自然，强调自然与人的和谐共生。
园林艺术充分地体现了这种思想，将建筑与自然环境融为一体，让人们在这种和谐的氛围中获得精神上的满足。
园林艺术的发展也反映了中国古代社会的发展变迁。
在不同历史时期，园林具有不同的面貌和内涵。
如南朝园林以小巧玲珑、秀丽别致为其重要特点；唐代园林则以规模宏大、恢弘壮丽为主；宋代园林则以自然风光、雅致小巧为最突出特点。
每个历史时期的园林都反映了当时社会的政治、经济、文化等各方面的状况和变化。
园林艺术还对中国文人雅士的文化创作产生了重要的影响。
在古代，许多文人雅士都热衷于园林建筑和美化。
他们在园林中隐逸，创作诗赋，留下了许多优美的文学作品。
例如唐代大诗人杜甫的《登高》中有“饮此千钟痛饮罢，山色萧瑟空吹笛。
早晚晴河岸竹西，丹青发昏昏独傷离”之句，他在山头上吟诵，同时也欣赏了周园的美景。
这些文学作品也反过来促进了园林艺术的发展和推广。
园林艺术在当今社会仍然受到广泛关注和推崇。
随着社会的发展和人们文化水平的提高，越来越多的人开始热爱园林艺术。
园林艺术在当今社会不仅被视为文化遗产，更被认为是一种生活方式和艺术追求。
中国园林艺术的历史演变
中国园林艺术的历史演变中国园林艺术起源于中国古代的宫廷园林，经历了三千多年的漫长历史，涵盖了长江流域、黄河流域、西南、华南、西北等地的各种风格。
它与中国的文化、哲学、诗歌、绘画、建筑、工艺等领域密切相连，呈现出千变万化的面貌，并逐步发展成为中国特有的、以自然为基础、以人为中心的艺术形式。
园林作为一种文化，具有历史、人文、自然和地域的特性，可以真切地反映出中国古代社会的文化风貌，反映了中国古代人民的审美情趣、思想观念、生活方式和社会制度。
下面本文将围绕中国园林艺术的历史演变展开探讨。
一、古典园林的兴起与发展古典园林的兴起始于汉代，盛于唐代，建园技术日臻完美于宋代，到明清时期则达至顶峰。
其中唐代的园林艺术最为发达，用及其独特的手法表达了人们对于自然生态的思考和人文精神的体现。
古代园林沿袭先秦时代宫廷的垂直式布局，将山水岳峰、池潭林木、栏杆石桥等景互相衬托，体现了生态、文化、人文多重价值。
另外，古代园林更注重对意境和主题的营造，通过建筑艺术、园林工艺和栽培技术等方式，打造出别具一格的园林景观。
二、苏州园林的兴盛与衰落苏州园林被誉为中国园林艺术的集大成者和代表，它以假山奇石、曲桥回廊、全游池塘为主要景观，旨在凸显“山水元素”和人文情感。
苏州园林是中国园林发展的一座里程碑式纪念碑，也是中国园林艺术的花园之都。
苏州园林的兴盛，既得益于古代科技发展和园林艺术群体的创意，也得益于古代文化思想的支持。
然而，近现代的苏州园林面临着一系列的挑战，全球化、城市化和文化多元化等因素让苏州园林的保护和维护变得极其困难。
同时，旅游业的兴起也使得园林的历史意义逐渐被淡化，许多园林仅仅是为了迎合市场需求，而忽略了古代园林文化的意义和价值，这是一个令人深思的问题。
三、现代园林的挑战与发展在现代社会的背景下，园林设计的主流趋势是以“天人合一”和可持续发展为宗旨。
园林景观将城市、生态和艺术有机融合，展现出新的多样性和创新性，充分体现了人与自然协调共生的奉献和决心。
中国园林艺术的功能与意义
中国园林艺术的功能与意义中国园林艺术是中国传统文化的重要方面，它具有丰富的功能与意义。
本文将从多个角度进行探讨，介绍中国园林艺术的功能与意义。
一、审美功能中国园林艺术通过景观、建筑和植物的有机结合，营造出独特的美学氛围。
在园林中，人们可以欣赏到自然与人造的和谐，感受到优美的空间布局、精致的雕刻和精心制作的园林构造。
园林艺术给人一种舒适、宜人的感觉，提供了一种审美享受的场所，有助于提升人们的生活品质。
二、文化传承功能中国园林艺术是中华民族传统文化的重要组成部分，它融汇了中国古代文人墨客的诗词、绘画、音乐等多种艺术表现形式。
园林中的建筑、雕刻和景观往往蕴含着深厚的文化内涵，反映了古代文人的思想、情感和审美观念。
通过园林艺术的欣赏和传承，人们可以更好地理解和传承中华民族的优秀传统文化。
三、精神寄托功能中国园林艺术常常承载着人们的思考和情感，成为人们追求精神寄托的场所。
园林设计的细腻和精巧，以及园中的静谧氛围，为人们提供了一个静心净土，可以让人们暂时遗忘尘世烦恼，沉浸于自然之中，感受到内心的宁静和平和。
四、纪念意义功能中国园林艺术常常用来纪念历史人物或特定事件。
例如，在中国古代，为了纪念英雄或重要人物，往往修建纪念园林。
这些园林通过对历史事件的再现和人物的纪念，让人们更好地了解历史，感受到历史的厚重感和传承精神。
五、调节心理功能园林艺术对人体心理有着独特的调节作用。
研究表明，园林可以降低人们的压力和焦虑感，促进身心的放松。
园林中的绿色植物和流水声等自然元素，可以缓解人们心理上的负面情绪，增强人们的情感稳定性和幸福感。
六、生态功能中国园林艺术注重自然与人的和谐共生，倡导环境保护和生态平衡。
通过合理的园林设计和植物的配置，中国园林艺术可以改善生态环境，提供人们与大自然亲近的机会，加强对自然的保护意识。
综上所述，中国园林艺术具有多重功能与意义。
它不仅仅是一种审美艺术，更是中国传统文化的重要表现形式，承载着人们的情感、思考和纪念意义。
第六章中国园林艺术
园林中国艺术•第一节中国古典园林概述o中国古典园林发展简史▪商周最初的形式为“囿”（周文王“灵囿”）▪春秋战国园林中有了成组的风景，自然山水园林已经萌芽，园林的组成要素都具备▪秦汉出现以宫室为主的宫苑（秦始皇上林苑）▪魏晋南北朝转折点，园林风格转向崇尚自然▪唐宋成熟阶段，诗画融入，写意山水园体现自然美▪明清精深发展阶段，现存园林大多属于明清时期o中国古典园林的特征▪顺应自然的指导思想▪诗情画意的艺术风格▪力求含蓄的造园手法o中国古典园林的分类▪中国古典园林分类•按占有者身份分o皇家园林o私家园林•按园林所处地理位置分o北方类型o江南类型o岭南类型▪按占有者身份划分•皇家园林o专供帝王游乐、居住、听政▪规模宏大，真山真水多；园林建筑色彩富丽堂皇，建筑体型高大•北京颐和园北京北海公园河北承德避暑山庄•私家园林o供皇家的宗亲外戚、王公官吏、富商大贾等休闲之用▪规模较小，常用假山假水；园中建筑色彩淡雅，小巧玲珑•北京恭王府苏州的拙政园留园沧浪亭、网师园上海的豫园▪按园林所处地理位置划分•北方类型o黄河类型温带类型▪大•富丽堂皇o粗犷▪集中于北京、西安、洛阳、开封，尤以北京为代表▪江南类型•南方类型扬子江类型亚热带类型o小▪淡雅朴素•细腻精美明媚秀丽略感局促o集中于南京、上海、无锡、苏州、杭州、扬州，尤以苏州为代表▪岭南类型•广东类型热带类型o小▪高而宽敞•热带风光o广东顺德清晖园、东莞可园、番禺余荫山房等•中国古典园林的游览方法o游览古典园林讲究“游”(漫步游览）与“停”(驻足观赏）的结合。
▪“游”的角度•顺着路、径、廊漫步游览，走向与园林的观赏线路相一致，可综观整个园林的风景。
中国古典园林中的路、径、廊往往是曲折的,在漫步游览时具有步移景异的效果。
▪“停”的角度•遇到厅、堂、亭、榭等重要建筑时,最好驻步停留，以便细细观赏。
“亭”，古代就有停止的意思，亭的四周景色往往相当优美,是观赏景色的佳境。
▪心理的角度•年轻好动的游人喜欢穿越小桥流水，可选择登山越水的路径;年龄大的游人则偏爱进廊游览，既可避雨雪烈日之苦，又能体现平稳和安全，可选择进廊游览。
中国园林艺术的美学思想
中国园林艺术的美学思想中国园林艺术的美学思想中国园林艺术作为世界文化遗产的瑰宝，其美学思想博大精深，涵盖了自然美、含蓄内敛、文化意蕴、空间感、工艺美等多个方面。
本文将深入探讨这些元素在中国园林艺术中的体现，以及它们所传达的审美情趣和精神内涵。
一、自然美中国园林艺术追求自然之美，强调与自然的和谐共存。
这种美学思想表现在对自然景观的模仿上，如模仿山峦、溪流、瀑布等自然景观，让人在欣赏园林时仿佛置身于大自然之中。
此外，中国园林艺术还注重利用植物、花卉、昆虫等点缀园中，使整个园林更加生动活泼。
二、含蓄内敛中国园林艺术追求含蓄内敛之美，强调与周围环境的融合。
这种美学思想表现在对个人隐私的呵护上，如通过植物的配置和景墙的设计，为游客提供一个相对私密的空间。
同时，含蓄内敛的美学思想还体现在文化价值的保守上，如通过诗词、书画等艺术形式来表达园林的内涵和意境，使园林成为一个能够引发人们深思的艺术品。
三、文化意蕴中国园林艺术蕴含着丰富的文化意蕴，它是中国古代哲学思想、宗教信仰、文学艺术等方面的综合体现。
这种美学思想表现在对哲学思想如道家无为而治、儒家礼乐制度等文化的传承上，同时也体现在表达方式如诗词、书画等艺术形式上。
中国园林艺术通过这些文化元素的融入，使其具有更加深厚的文化内涵和历史价值。
四、空间感中国园林艺术追求空间感，通过视觉空间的控制、声音的利用、光线的变化等手段，营造出一种静谧、深邃和超脱世俗的感受。
这种美学思想表现在对空间的分隔和延伸上，如通过假山、池塘、曲桥等元素来分隔空间，使整个园林显得错落有致。
同时，空间感的美学思想还体现在对光影的运用上，如通过阳光的照射和阴影的投射来营造出一种神秘而幽静的氛围。
五、工艺美中国园林艺术追求工艺美，注重对材料的选择、工艺流程的设计、细节的处理等方面。
这种美学思想表现在对园林建筑和装饰的细致入微的设计上，如通过雕刻、绘画、镶嵌等工艺手法来装饰园中的建筑和景点。
同时，工艺美还体现在对植物配置和花卉造型的设计上，如通过修剪、造型和搭配来营造出一种精致而优雅的氛围。
中国园林艺术的艺术表现手法与技巧
中国园林艺术的艺术表现手法与技巧中国园林艺术是中国古代文化的瑰宝之一，以其独特的表现手法与技巧而闻名于世。
在中国古代，园林艺术常常被用来表达人们对自然环境的向往和对生活的追求。
本文将介绍中国园林艺术的艺术表现手法与技巧。
一、意境的表现中国园林艺术强调“意境”，通过营造独特的景观、构建独特的空间布局等手法，将观者带入一个意境深远的境地。
意境是通过多种元素的有机结合来实现的，包括景观、有山有水、亭台楼阁等。
在园林中，通过运用不同的材料和造型手法来表现意境，比如使用各种植物来塑造景观，利用水景来创造宛如仙境般的舒适感。
二、对称与变化中国园林艺术善于运用对称与变化的手法来表现空间的美感。
对称是一种常见的手法，通过同时使用对称的元素，如亭台楼阁、花木石径等，来创造一种平衡和谐的美感。
变化则通过变化的元素，如不同的植物、水景的变化等，来营造景观的层次感和趣味性。
对称与变化的结合使得园林艺术在有序中蕴含着无穷的变化。
三、隐逸与延伸中国园林艺术注重在一个有限的空间中表达无限的意境。
通过将空间巧妙地分割、隐藏和延伸，创造出隐藏有趣、不尽的园景。
同时，通过景物和物体的摆设来遮挡，以此增加景观的神秘感和层次感。
这种隐逸与延伸的手法常常使人感觉园林非常宽敞而内敛，仿佛进入了一个迷人的世界。
四、寓意的凝聚中国园林艺术常常以园名、园内的瑰宝、文人雅士等来凝聚寓意。
园名往往代表了主人的志向和愿望，通过巧妙地命名，表达对人生的理解和追求。
园内的瑰宝则是通过摆设珍贵的物品来彰显主人的品位和修养。
文人雅士则是指那些具有艺术才华的人，通过邀请他们到园中艺术创作和表演，凝聚优雅和艺术氛围。
五、留白与虚实结合中国园林艺术善于利用留白和虚实结合的手法创造视觉的美感。
留白是去除冗余元素，强调空间的纯净和空灵。
虚实结合则通过在景观中穿插虚幻的元素，如仿佛隐约可见的山峰或水面，创造一种虚实结合的美感。
这种手法能够给人以遐想和想象的空间，增强游人的参与感和体验感。
中国园林艺术的美学思想
中国园林艺术的美学思想中国园林艺术作为中华民族独特的文化遗产，融合了众多的美学思想，展现了中国古人对自然和人文的深刻理解。
本文将通过对中国园林艺术的美学思想进行探讨，以展现其独特之处。
一、自然与人文的融合中国园林艺术的美学思想将自然和人文融合在一起，讲求人与自然的和谐相处。
古人常常将园林设置于山水之间，以山峦、水流和树木等自然元素为基础，通过艺术手法将其整合在一起，营造出宛如仙境般的景观。
在中国园林中，山石通常被用作构建园景的核心元素。
古人认为山石具有灵性，通过合理的布置和取舍，可以呈现出自然山水之妙。
而水是园林中必不可少的一部分，古人常常通过运用水文工程来营造出流水潺潺、池塘清澈的景观，使人感受到水的静谧和动感。
除了自然环境，中国园林艺术中也充满了人文的痕迹。
建筑物、亭台、廊架等人工结构与自然景致相互融合，相得益彰。
人文元素的加入，使整个园林更具有文化内涵，使人在欣赏园林之余，也能感受到历史和文化的积淀。
二、追求意境的凝练中国园林艺术的美学思想强调凝练和意境的追求。
通过合理地布局景观元素和构思园林情趣，使观者在一瞥之间，便能沉浸其中，体会到园林所传递的独特情感。
中国园林常常以“小巧玲珑”为特点，以小见大。
观者步入园林之后，往往发现一个小小的湖泊、一座小桥或者一条小径，在这些细小的景观中，体验到了宏大的意境。
这种凝练的手法，既展示了作者的智慧，也给观者留下了更多的联想空间。
园林艺术中的意境追求还表现在对情景变化的追溯。
中国园林常以四时变化为基础，在植物、水景、建筑等方面展示四季之美，以此反映出世事更替、光阴流转的哲理，更能启人思考生命的意义。
三、追求虚实的互动中国园林艺术的美学思想中，虚实的互动是一种重要手法。
在园林中，虚是指虚空的空间感，实则是具体的景观元素。
通过虚与实的对比，园林艺术创造了立体而有层次的空间感，增强了景观的艺术效果。
中国园林中常用的手法有“借景”和“重重叠叠”。
借景是指利用远处山水，将其作为园林背景的一部分，以扩大园林的视野和空间感。
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中国园林艺术一、中国园林在世界三大园林体系中的地位及分类（一）世界园林艺术流派中国的园林艺术，大家知道是非常有名的，而且在世界三大园林体系里面，中国园林艺术独树一帜，有自己独特的美学的特点和艺术的特点。
世界的三大园林艺术主要是指东方式园林，但我们这里主要是讲中国园林，它应该是东方式园林的代表，第二就是欧洲式园林，欧洲的园林，尤其是法国的园林，非常有名。
第三，就是阿拉伯园林，阿拉伯园林，三种园林体系，共同构成了世界的整个园林的体系。
1、欧洲式园林那么三大园林体系，各有自己的特点，比如说，欧洲式园林，刚才我讲了，尤其是以法国园林作为典型代表，它比较强调人工美。
就是人工这种创作的各种建筑等等。
在里面占有很大的比重，它比较强调人工美，而且，法国园林非常强调几何形的图案，它里面很多园林的建筑都是几何形的图案，建筑物，包括它的道路，甚至包括它的花草布局，都呈几何的形状，所以我们一般把它叫做几何形的或者几何式的园林。
2、阿拉伯园林阿拉伯园林，发源于古代的巴比伦和波斯。
阿拉伯园林最大的一个特点，它主要是以十字性的交叉道路为中心，而且几乎在这个十字性的交叉道路上都有一个大水池，这是它的特点，它的十字性的道路总是有一个水池，以水池为中心这么一个格局，所以，有的学者又把阿拉伯园林叫做十字交叉式，就是十字性道路上的十字交叉式，这就跟欧洲的这种几何式的园林就形成了鲜明的对比。
3、东方式园林中国园林有它自己的特点，中国园林最强调的是自然美，自然美，中国园林里面也有很多人工创造的东西，比如说，亭台楼阁堂榭等等建筑。
同时也有我们自己人工创造的很多假山啊，人工种植的花草等等，但是，中国园林特别强调自然美。
这和中国整个的美学体系可能是有关系的，是有关系的。
所以在世界三大园林体系中间，中国园林，特别强调自然美，特别强调人与自然的亲和，就是人与自然是一种很亲和的态度，而人与自然并不是隔绝开来的，所以世界三大园林体系里面，中国园林作为东方园林代表有它自己的特点，但东方园林除了中国园林以外，还应该包括其他的园林，比如说，日本园林，日本园林，有它的特点，日本园林在某种程度上，是把东方园林和欧洲园林结合起来了。
所以，日本园林有它自己的特点，你比如说我们去日本的时候，我也参观过京都，大阪等，日本这样一些城市的园林，他们的园林，既有中国园林的风味，但是，同时又学了欧洲园林的一些特点，它是把欧洲园林同东方园林非常有机地结合起来，这是日本园林的特点。
这个咱们就不去说它了。
（5：30）（二）中国园林的两大体系那么，中国园林作为世界三大园林体系之一，它自身又分成了两大园林体系，两大园林体系，就是中国园林从总体上来说可以把它分成两大园林体系。
这就是北方的大型皇家园林和南方的小型私家园林。
先说北方的大型皇家园林，北方的大型皇家园林，就包括我们大家都在北京，北京的颐和园，还有包括被英法联军烧掉的圆明园，还有比如说承德的避暑山庄，这些都属于北方的大型皇家园林。
因为这些园林都在北方，而且都在北京附近，因为都作为皇家使用的园林，都在北京，或者北京附近，比如说，承德避暑山庄，它主要是供皇族去使用的，皇帝和他的家属去使用的皇家园林，它因为皇帝在封建社会具有至高无上的地位，“普天之下，莫非王土。
率土之滨，莫非王臣。
”所以他可以占有很大的地区，所以你看北方的园林都很大，比如说我们现在看到的圆明园，比如说我们看到的颐和园，甚至包括避暑山庄面积都很大。
就是因为它是供皇族的的，而且它可以无限地扩大它的面积。
那么相比之下，江南南方的小型私家园林，主要就是一些达官贵人，达官贵人，他们自己为自家修盖的园林，尤其是苏州、无锡、扬州，等等。
这样一些城市都有大量这样的园林，比如说，苏州，苏州最有名的拙政园、西苑、留园、网狮园、狮子林、沧浪亭等等，都是非常有名的私家园林，再比如说，扬州，再比如说无锡，甚至上海的豫园，上海的豫园就是我们现在说的城隍庙，也可以叫做小型的私家园林，它比起北方的大型园林它小多了，所以，这样两种园林形成它们各自的特点，比方的大型皇家园林，肯定就是以大而见长，以大而见长，当然在大里面它有很多美学的东西，一会我会讲到。
比如说，颐和园它有很多美学的追求。
江南的小型私家园林，我们从幻灯片里面就可以看到，它有自己的特点，它一般都比较小巧玲珑，而且，往往是在刚进门的时候，就有一个很大的罩壁就挡住了所有的视线，就让你不能够一眼看透了整个园林有多大，里边有什么东西，你必须要进去，步随景异，一步一步地走，才能看到一步一步的风景，步随景异。
整个的园林里面，小型私家园林里面也有假山，有湖水，有花草，有树木，另外还有很多的亭台楼阁堂榭等等中国式的建筑，这些共同构成了我们园林的美。
那么，第一个问题，我主要是给大家介绍了中国园林在世界三大园林体系中的地位，以及中国园林本身又分成了两大园林体系，就是北方的大型皇家园林和南方的小型私家园林，这是第一个问题。
二、如何欣赏中国的园林艺术第二个问题，我重点想给大家介绍一下我们如何来欣赏中国的园林艺术。
（一）中国园林艺术的精髓如何来欣赏中国的园林艺术，中国的园林艺术，刚才我讲了，不管是北方的大型皇家园林，还是南方的小型私家园林，它都是追求一种诗情画意的境界。
大家知道，中国的唐诗宋词非常有名，中国古代的绘画也非常有名，而中国的园林正是要追求这样一种诗情画意的意境，这样一种审美的境界，所以不管是北方的大型园林还是南方的小型园林，都是把自然美，建筑美和认为美三者有机地结合起来。
在有限的空间里，创造出无限的意境，这个是中国园林的精髓，就是在有限的空间里面，创造出无限的意境，这个是中国园林最主要的精髓，我觉得就在这一点。
因为任何一个园林它的面积都是有限的就算颐和园很大很大，但是它在颐和园这个有限的空间里面，还在追求无限的意境，一会我就会讲到这一点，它有很多美学的方法。
（10：46）（二）中国园林艺术的自然美、建筑美、人文美那么我下面分别讲一下，中国园林艺术的自然美建筑美和人文美。
1、自然美从中国的园林建筑来看，自然美当然就包括我们的山水树木花草，等等。
几乎所有的园中都有水池，有假山有花草有树木，创造一种小桥流水，荷花飘香的这种自然风光。
你比如说刚才我提到中国四大古名园之一的拙政园，全园占地面积大约是60亩，其中的水面就占了3/5，池水用土山来分割，形状就像两座小岛。
山上林波葱翠，沿池垂柳依依，使这些人工造就的自然美达到了一种很高的境界。
我们知道园林艺术里面的这种自然美很多也有人工的痕迹，刚才我讲的拙政园就是人工创造的。
但是它达到什么程度呢？达到了“虽有人工，宛若天成”这样的效果，就是虽然是人工创造的，但是看起来就像自然生成的天成的这样的效果。
就是虽有人工，宛若天成的效果。
你比如说，咱们大家都去过颐和园，大家知道，颐和园的昆明湖和万寿山，实际上是当初造园的时候，把昆明湖挖出来的土，垒成了万寿山，用昆明湖挖出来的土垒成了万寿山，既有山又有水，一会我会讲到，我们在长廊里面就可以游山玩水。
它虽然是人工做的，但是就像是天然生长的一样，使我们这些人工美实际上达到了自然美的高度，这是第一个方面。
2、建筑美第二个方面，中国古典园林又非常讲究中华民族建筑的形式。
就是我们民族的建筑形式有自己的特点，这一点我在另外一个课里面就会讲到，就讲中国建筑艺术的美，里面就谈到中国的建筑艺术有很的自己的特点。
你比如说，我们有很多建筑形式是我们民族自己所特有的，或者有我们民族自己的特点，你比如说我们的亭，我们所有的园林里面都有一种亭子，有台，有楼，有阁，有堂，有榭，所以这些亭、台、楼、阁、堂、榭等等共同组成了我们园林艺术里面的建筑美，中国古典园林非常讲究中华民族建筑的艺术的形式美，并且十分注意把这些建筑物同周围的环境融为一体。
比如说，扬州有一个何园，这是扬州非常有名的一个园林，扬州的何园，姓何的何，又叫济啸山庄，这个园，分成了东西两个部分，有一个游廊来连接起来，把东西两部分连接起来，东部有八角园门，有南部造的一个船艇，有六柱亭有半月台等等，建筑物，而西部又有七间楼亭组成的一组建筑。
就像蝴蝶的形态，就像一只蝴蝶，西部的建筑像一只蝴蝶，而且，西部一般的人，就把它叫做蝴蝶厅由7间亭子组成的蝴蝶厅。
所以，东西部就通过一个游廊来连接起来。
另外在何园的水池周围，还一组楼亭和浮廊，组成的一个建筑群，供游人登临去观望。
这些建筑物，往往成为了园林中的主要观赏点，人们在游览的时候，时而穿过长廊，时而跨过小桥，时而进入花厅时而登楼远眺，就是多方面地满足了人们的审美的需要。
(15:25)3、人文美因为中国的园林艺术，深深地植根于民族文化的沃土，因而，具有非常浓郁的民族的风格和民族的特色.所以，中国的古典园林里面，大量地采用了楹联、匾额、碑刻等等，包括一些具有重要的历史价值和文化价值的古建筑物，还有包括很多书画的提迹等等，而且有的还流传着许多为园林增添异彩的传说和典故，有很多传说和典故。
你比如说，中国的戏曲也是我们中国艺术的一个瑰宝，中国的戏曲里面，很多的故事，就发生在园林里面，对吧？比如说，《牡丹亭》比如说《西厢记》等等都发生在园林里面，所以，中国古代戏曲和中国古代小说经常有这种小姐和书生相会在后花园，后花园其实就是园林，所以，很多的传说和故事，都发生在园林艺术里面。
尤其是中国园林保存着很多民族文化的瑰宝，使人感受到悠久的中华民族文化传统的氛围，你比如说，苏州四大名古园，刚才我提到拙政园，还有一个非常有名的叫留园，留园的面积并不大，留园的面积很小，但是，留园之所以出名就是因为在留园里面，陈设着一带书法家的石刻300余房。
300余房石刻，被称为留园法帖，留园法帖就是说一个小小的留园里面，就有一代书法家著名的石刻300余房。
被称为留园法帖，另外，苏州四大古名园的狮子林，狮子林里面刻有宋代四大名家，就是我们讲的苏黄米蔡，就是苏东坡，黄庭坚，米芾蔡襄，这四大书法家的书法作品，都在狮子林里面都有石刻，这是非常难得的。
说实话这四大书法家宋代四大书法家，能够搜集到一方石刻，就很不简单，在狮子林里面，居然搜集了他们四位的作品，所以，狮子林非常值得一看，我希望下次同学们去苏州，去游览的时候，一定要去狮子林看一看这四大书法家的石刻。
在狮子林里面还有很多著名的石刻，比如说，文天祥的《梅花诗》等等，这些都在狮子林里面，所以在参观园林艺术的时候，实际上我们也在受着中国古典文化的熏陶。
我们很多北大的同学都去过承德的避暑山庄，我就问他们，你们去了承德的避暑山庄，大家都知道，承德的避暑山庄有三个字提的36景还有四个字提的36景，我说为什么？很多同学回答不出来，其实，这三个字和四个字的都有讲究，承德避暑山庄，凡是以三个字提名的都是乾隆皇帝提的，以四个字提名的都是康熙皇帝提的。
康熙皇帝和乾隆皇帝，大家知道，清朝的皇帝里面，如果说，最有文化修养的就是康熙和乾隆。