毕业论文 当代中国水墨画的现状 精品
表现的艺术——谈中国水墨画
表现的艺术——谈中国水墨画关键词：众所周知，中国水墨画有着独特深厚的民族内涵，在整个艺术领域有着十分突出的重要地位。
中国水墨画在几千年的历史发展中，形成了具有鲜明的独特性、悠久的历史性和独特的民族性，无论是表现方法、表现形式，还是使用工具和艺术特色上，都是其他民族的艺术所不可替代的，体现出独特的艺术规律和美学思想。
本文从中国水墨画的审美艺术、渲染艺术、意境之美三点对中国水墨画的表现艺术进行了分析，以期为中国水墨画的艺术鉴赏提供理论参考。
关键词：表现艺术；中国水墨画；意境中华五千年的历史文明孕育了中国水墨画的诞生与发展，中国绘画艺术经历了改朝换代的更替与演变，同时随着时代的发展与演变中国水墨画融合了艺术的审美精神、美学思想、文化修养、艺术思维等为一体的完整的绘画艺术。
中国水墨画以笔墨的趣味性为基础，以线条的丰富性为表现特征，以对空白的妙用为其特色，以构图章法的灵活性为其变换法则，另有诗书画印这极其具有中国特色的艺术表现形式为手段，致使中国绘画成为世界文化发展史中独具特色的民族文化载体。
1.中国水墨画的审美艺术水墨画起源于唐朝，创始人是王维，他是中国唐朝的诗人、画家，创造了水墨山水画派。
经过历朝历代画家们不断对绘画理论与实践的概括提炼，发展到北宋时期时，无论从技巧、理论上都日臻完善。
中国水墨画作所追求的是笔与墨，情与景之间的美妙结合。
画家受到现实生活之中的优美景色、美妙形象的刺激，即受到景物的感染，从而对这些景物产生自己的情感，在这种情感的驱动之下，萌生出创作欲望，在这样的方式之下创作出来的作品，不仅有着景物的本相，而且包含着作家对于这一景物的自我情感，作品因此也就变得情景相生。
这也是其不同于写生画的区别之处。
反之，如果作者没有做到这些，而是一味地堆砌表面的景象，忽略了一幅画作应当包含的内涵，那么，再形象的作品都无法变得鲜活也就没有了引人入胜的效果。
只有当中国水墨画的审美与境界之间有一些若即若离的联系时，这一画作才能真正的让观赏者感受出艺术所在。
水墨画论文
中国水墨画历史水墨画中国画的一种。
指纯用水墨所作之画。
基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。
用中国特制的烟墨构成的“水墨画”成为中国画特有的一个画种。
墨可分作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五墨，即焦墨（原墨）一浓墨一重墨一淡墨一清墨五层次。
墨是寒色，由五墨构成的画应该有寒感，它的调子应该是灰暗的。
但又为何好的“水墨画”会使人有温感而不感觉它的调子灰暗呢？这是因为好画善于利用白地（空白）来与黑的寒色相对比、相调和，因而使人有介于寒热之间的温感。
而且，好的烟墨并不是暗墨。
凡光滑受光而反射强者都叫做明物，好墨的黑光泽如漆，故可叫做明黑，因而是不会让人有灰暗感的。
水墨画：在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。
别有一番韵味称为“墨韵”。
而形成水墨为主的一种绘画形式。
相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。
以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。
“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。
北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。
”就是说的水墨画。
唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。
唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。
长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。
用中国特制的烟墨构成的“水墨画”成为中国画特有的一个画种。
墨可分作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五墨，即焦墨（原墨）一浓墨一重墨一淡墨一清墨五层次。
墨是寒色，由五墨构成的画应该有寒感，它的调子应该是灰暗的。
但又为何好的“水墨画”会使人有温感而不感觉它的调子灰暗呢？这是因为好画善于利用白地（空白）来与黑的寒色相对比、相调和，因而使人有介于寒热之间的温感。
而且，好的烟墨并不是暗墨。
凡光滑受光而反射强者都叫做明物，好墨的黑光泽如漆，故可叫做明黑，因而是不会让人有灰暗感的。
中国画的现状及发展趋势
40艺术论丛中国画的现状及发展趋势田昆烟台市文化馆摘要：当今社会的快速发展，中国画多元综合化的发展态势、适应社会的要求、适应社会的审美理念等都是不容忽视的问题。
通过文章对中国画现状和存在的问题进行深入的研究，提出中国画的发展要在继承传统的基础上，创新发展，传统与现代相融合。
关键词：中国画现状；多元化发展一、中国画的基本概论中华民族在几千年的社会实践中创造了灿烂的古代文化，中国画艺术正是古代灿烂文化的一部分，是具有我国民族特点的宝贵艺术遗产。
中国画是我们中华民族特有的一种绘画形式，展现了我们祖先在生产斗争中创造的灿烂的文化艺术，在内容和艺术创作中体现中华民族的民族意识和审美情趣。
中国画作品一般包含“诗、书、画”等极具中华民族文化特征的内容，工具和材料有毛笔、墨、颜料、宣纸、丝绸等，根据不同的体裁，可以分为人物、山水、花鸟等，根据技法可以分为工笔、水墨、重彩等，他的精神内核是“笔墨”。
意境是文人画的精髓，具有象征意义的花鸟草虫、弥漫天空的山水雾，或寄托思想的传奇人物。
中国画的造型和表现方式是个体生命与自然相和谐的意境，两者和谐共生。
二、中国画的现状与问题中国画在继承国画文化环境的同时，融合了西方艺术的表现形式和艺术理念，形成了流派繁多、名家辈出的局面，它呈现出多元化、综合性的发展趋势。
中国画让我们感受到自然和生命的宁静和淡泊，寻求优雅的精神世界。
为了追求艺术与生活的完美融合，中国画正在以更高层次、更多元的方式顺应时代的需求，迅速扩大其艺术面貌。
中国画内涵丰富，形式多样，成为东方文化的艺术代表，在世界艺术中熠熠生辉，然而它也面临一些问题。
目前，中国画呈现出丰富多彩的面貌，向多维空间发展。
但许多画家对绘画的内容、绘画的方法、标准评价的创新以及中国画的发展趋势感到困惑。
一些艺术家谈论创新和发展，但他们的作品却处于“没有传统思想，也没有新思想”的平庸状态。
一些艺术家陷入了材料创新的泥潭，研究纸张和颜料的变化，努力建立个性化的形象。
对当代水墨的看法
当代水墨是中国艺术领域中一个重要的艺术形式，它是传统水墨画在当代语境下的创新和发展。
以下是一些关于当代水墨的看法：1. 创新与突破：当代水墨在传承传统水墨画的基础上，进行了形式、题材、表现手法等方面的创新。
艺术家们尝试将传统与现代、东方与西方的元素相融合，创造出独特的艺术语言。
2. 多元化的表现形式：当代水墨不再局限于传统的纸张和笔墨，还包括综合材料、装置、影像等多种媒介的运用。
这种多元化的表现形式为艺术家提供了更广阔的创作空间。
3. 反映时代精神：当代水墨作品往往关注社会现实、环境问题、人性等当代议题，具有一定的思想性和观念性。
它们通过艺术的方式引发观众对现实的思考。
4. 国际化交流：随着国际艺术交流的日益频繁，当代水墨逐渐走出国门，在国际艺术舞台上受到关注。
这有助于促进不同文化间的对话与理解。
5. 市场潜力：近年来，当代水墨在艺术市场上逐渐受到青睐，一些作品取得了较高的价格。
这也为当代水墨的发展提供了一定的经济支持。
然而，当代水墨也面临一些挑战和争议：1. 传统与现代的平衡：在创新的过程中，如何保持与传统水墨画的联系，以及在多大程度上突破传统，是一个需要艺术家们不断思考和探索的问题。
2. 艺术品质的把控：随着当代水墨市场的火热，一些低水平、商业化的作品也开始出现。
如何维护当代水墨的艺术品质和学术价值，是一个亟待解决的问题。
3. 国际化与本土化的关系：在国际化的背景下，当代水墨如何在保持自身特色的同时，与国际艺术潮流融合，是一个需要深入研究的课题。
总体而言，当代水墨是中国艺术发展的一个重要方向，它为传统水墨画注入了新的活力和可能性。
然而，当代水墨仍需在创新与传统、艺术品质、国际化与本土化等方面不断探索和发展。
美术国画毕业论文
美术国画毕业论⽂毕业论⽂按⼀门课程计，是普通中等专业学校、⾼等专科学校、本科院校、⾼等教育⾃学考试本科及研究⽣学历专业教育学业的最后⼀个环节，为对本专业学⽣集中进⾏科学研究训练⽽要求学⽣在毕业前总结性独⽴作业、撰写的论⽂。
从⽂体⽽⾔，它也是对某⼀专业领域的现实问题或理论问题进⾏科学研究探索的具有⼀定意义的论⽂。
⼀般安排在修业的最后⼀学年（学期）进⾏。
美术国画毕业论⽂1 【摘要】任何⼀种艺术背后都有着深厚的⽂化根基,⼀幅作品以要冲破原有体裁和观念上的陈旧,⼜要以具有创新精神的中国笔触去表达,他不意味着放弃传统精神,他只是回到社会⽣活具体的东西,以⼈为本,是现实社会中最具⽣命⼒的东西,中国⽂化⾃⾝的能量和⽣命⼒是⽆需讨论的,我们只需要在实践,在画纸上⽣动地呈现,⽽对传统既需要继承,也需要创新。
【关键词】⽂化精神;修养;创新 ⼀、⽂化精神是中国画的⽀柱 中国⽂化源远流长,传统元素种类繁多,内容⼴泛,更是不胜枚举,随着创意产业国际化进程的加速,民族化元素成为⽂化创新的捷径与代表符号,其中中国画渗透千年的⽂明⽽历久弥新,作为中国的传统⽂化,中国画也需要不断创新,在原本⽂化传统基础上,加⼊新元素,加⼊画家思维和感受,回到现代⽣活,使它既不失民族风格,⼜必需适应和满⾜21世纪的现代⼈的审美要求。
⽽这就需要对中国画所代表的⽂化有深层次的理解,在概念的创新上找到源头和⽅向我们⽂化⽬前所⾯临的处境也和以往有很⼤的不同,现在的确是多元并存的格局,各个国家都在这种全球⼀体化中凸显⾃⼰民族的⽂化价值,把⽂化植⼊中国画中,让中国画完美体现中国⽂化。
中国⽂化中有⼀条未形成理论⽂字的精神⽂脉,蕴含于⼤量存在的远古艺术,民间艺术等作品中,如果我们不能全⾯理清中国⽂化传统精神,就不可能在⽂化⾃觉的前提下去创作代表中国⽂化的中国画。
就⼈⽂精神⽽⾔,历史积淀形成的中国传统的⼈⽂精神,其根源在于天⼈合⼀的宇宙观。
⽆论孔⼦、孟⼦、⽼⼦、庄⼦都强调⼈与⾃然,⼈与社会,情于理,⼼与物,超越与内在的和谐统⼀,因⽽中国⽂化的核⼼理念是敬天爱⼈教育⼈们具有悲悯之怀,讲究天时、地利、⼈和。
中国画鉴赏论文（推荐五篇）
中国画鉴赏论文（推荐五篇）第一篇：中国画鉴赏论文中国画赏析中国画具有十分悠久的历史渊源，同时也具有与时俱进的时代风格，它不仅是中华文化的国宝，也是传承中华民族精神的主要载体。
中国画第一特点是意境创作的追求，推陈出新是中国画进步的宗旨，中国画主张“缘物寄情”，“以景寓意”，“以神取形”，“笔不周而意周”，“笔不工而心恭”。
在概括客观物象的同时，必须融进画家的主观感受，透过描绘对象创造形象的方式来借以体现画家的主观感受，使主观情感和客观的物象精神性格交融和转化使画家在作画前的主观感受得以充分的表达，而产生动人心魄的意境创作。
在中国画章法布局中状物立象，就是首先必须剪裁取舍分别主宾然后根据物象往来逆顺的运动之势部署画面。
使之造成动人心魄的气象。
而中国画在“置陈布势”中，如果要使画面章法获得灵动舒畅，富有变化，必须巧妙地处理空白，疏密，虚实之间的关系。
所谓空白是无画处，是虚处，是疏处是与密实相对而言的是与疏密虚实有密切联系的，虚实对构图，笔墨有极大的概括性，所谓“虚实相生无画处皆成妙境”既是疏密有致，可以打破构图中的平均布置，“虚中有实，实中有虚”空景难图，实景清而空景现，虚与实在意境中不仅相辅相成，而且相互转化，中国画用墨有干湿，浓淡之分，构图遵循计白当黑，知白守黑的艺术原则，有藏有露，有隐有显造成一种虚虚实实，真真假假的美妙，而又带有几分迷蒙感的意境创作。
中国画在发展的早期就重视表情的描述，南朝的王微在《叙画》中提出山水并不是地图，应求“容势”，要表现大自然的生动变化，“望秋水，神飞扬，临春风，恩浩荡••••••此画之情也”。
文人画家也旨在写意而不写实。
欧阳修指出“古户画画意不画形”从“意”出发把追求形式看成是画工的事，真正的画家应是得意忘形。
中国画凝聚着中华民族的性格，心理，气质，以其鲜明的特色和风格在世界画苑中，独具体系，中国画被风起云涌的时代气息所驱动，推陈出新，魅力长存一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。
文字艺术知识：水墨画艺术在当代的发展与创新
文字艺术知识：水墨画艺术在当代的发展与创新水墨画作为中国传统的绘画艺术形式，经过几百年的发展与演变，已经成为了中国的民族文化遗产之一。
水墨画的独特之处在于其倡导的是一种虚实通达，意境深远的审美观念，它受到了众多文艺爱好者的喜爱和推崇。
在当代，水墨画艺术也在发展与创新中，不断与现代文化融合，呈现出更加多元化的艺术风格。
水墨画艺术在当代的发展与创新，可以从以下几个方面来进行探讨：一、形式创新在历史上，水墨画往往是表现山川、水波、花鸟等传统主题的艺术形式。
但在现代，水墨画的题材已经不再局限于传统的山水花鸟，更多地表现了社会生活和当代文化。
如当代著名水墨画家鲁家珍的作品《方寸之地》，就以当代的城市文化为素材，将城市风景与传统意蕴相结合，创造了新的水墨艺术境界。
此外，水墨画的传统绘画技法也在不断地进行创新。
比如，传统的水墨画多采用笔墨飘逸、构图质朴的古典画风，而现代水墨画则更注重色彩的运用和实验，注重笔墨的形式多样性，同时还和其他艺术形式结合，如雕塑、书法等。
二、手法创新水墨画在当代的发展中也不断尝试着新的手法和技艺，以便更好地表达作者想传达的艺术意境。
如在色彩方面，许多现代水墨画家不局限于传统的黑白灰色，而是用彩色水墨、水墨颜料、水性颜料等多种颜料，使画面更加生动、鲜活。
同时，针对各自的艺术需求和表达方式，国内外一些水墨画家也在画布上尝试着用其它材料进行创作，比如布、毛等各种不同的纹理材料，从而达到更好的艺术效果。
三、双向融合传统的水墨画和现代文化之间的双向融合是当代水墨画的发展与创新的重要表现。
现代文化的流行、传媒和科技等发展，不仅带来了我们生活的便利，也使得水墨画这一传统的艺术形式更加面向世界，使得各种不同文化的艺术形式可以相互交流和融合。
例如，在国际艺坛上，一些中国水墨画家与外国著名的艺术家之间不断进行着文化交流，用各自的艺术特点共同创造出许多新的艺术形式，这种交流不仅是艺术上的融合和创新，也增进了不同民族之间的文化沟通。
浅谈中国现代水墨画的特点 - 经典论文
浅谈中国现代水墨画的特点- 经典论文：中国画又名国画，是现代人为区别于西洋画而对中国传统绘画的泛称。
它包括水墨画、墨笔画、彩墨画、工笔重彩画、白描画等。
中国画是我们中华民族灿烂文化的组成部分，在世界美术艺苑中独树一帜。
中国画融诗、书、画、印为一体，代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。
中国画有着悠久的历史，早已是中国文化的重要组成部分，因此它必然受到中国文化的巨大影响，或者说中国画体现着中国文化的特点。
历朝历代有着众多的著名画家，有着数不尽的作品，可时至今日，画中国画的人，看中国画的人，很多并没有弄清楚中国画的本质特征，这就影响了从文化的高度欣赏中国画，影响了判断中国画与西方画的各自特性，影响了画家坚守中国画独特优势的自信心。
所以弄清这个问题是很重要的。
下面就从几个方面分析中国画的本质特征。
（一）、注重个体心灵体悟中国画之所以被称作中国画首先是因为中国文化的宇宙观是它的理论基础。
众所周知，人类的精神文明受不同的宇宙观制约。
依照不同的宇宙观而产生不同的民族精神，产生不同的审美观和不同的艺术观，创造不同的艺术表现方法和产生不同的艺术效果，这是民族艺术发生发展的生命路线。
宇宙观是指人与宇宙万物的关系，也就是人对世界万物的看法，以及人怎样与它们相处。
我们的祖先与西方先人相比有其独特的地方，西方文化比较看重人与神、人与物之间的关系，形成了西方文化中xx与科学交错而行、并行不悖的特色。
中国的先哲几乎从一开始就着力从人与人之间的关系上探玄求奥，而不看重人与“天”(神)、人与“地”(物)的关系，从而中国文化中xx文化贫乏，在人与物关系上，强调感彩的“役万物为人所用”。
中国文化思考方式是整体性的，所谓“天人合一”就是中国文化信奉人与自然合一的观念。
云：“天地与我并生而万物与我为一。
”也就是人与自然始终处于一种和谐的融为一体的关系之中。
由此形成中国文化中的“以和为贵”、“中庸之道”等精神品质，渗透到审美意识中就是“万物静观皆自得”、“无为”、“不着意”、“以人之天而合天之天”，崇尚自然优美。
谈中国画的现状和出路
谈中国画的现状和出路当谈及中国艺术，中国画便是一个难以避免的话题。
作为中国文化的瑰宝之一，中国画一直被中国人民所崇尚和喜爱，而且逐渐被世界所认可。
但是，在现代社会，中国画无疑遇到了许多挑战和危机，面临着怎样保持传统的同时又有所创新的难题。
本文将从当前中国画的现状入手，探讨如何为中国画的未来找到一条出路。
现状首先，中国画在现代中国还是受到重视的，但与一些西方艺术形式比较起来，它处于一个较为难以突破局面的境地。
原因并不难寻找：中国画本身作为传统艺术，注重笔墨的运用和表达方式的精妙，这与现代社会的审美标准有些脱节。
在传统艺术的基础上，中国画需要通过创新才能更好地实现自我更新，以满足现代社会的审美需要。
中国画的另一个问题在于学习环境的问题。
多年的糟糕学习体系、缺乏专业老师的指导等等都一直是中国画能较好地发展的拦路虎。
也就是说，现代学习中，中国画需要面对现代艺术形式的冲击，同时在学习过程中需要适应更加亲民化和多元化的学习形式，来吸引年轻人。
此外，还有制造价值的问题。
在目前的市场上，中国画的价值一般与画家的名气有着密切的关系，而艺术市场上的名气与商业界的关系很大，这也限制了中国画的发展潜力。
出路为了让中国画有新的生命，我们需要从以下三个方面寻找出路。
第一，让中国画有更多的创造性。
面对现代社会审美趋势的变化，中国画应该在传统艺术的基础上进行创新，融入现代元素，以吸引更多年轻人的接触。
这一个问题与2005年博览会上《泼墨山水图》的成功相似。
《泼墨山水图》的制作引入了当代特色，为中国画增加了新的元素，同时也引起了人们的重视，成为文化大家、实业家和国际机构争相购买和珍藏的艺术瑰宝。
如果其他的中国画家也能够探索并在艺术创作中加入当代元素，并保持其原有的优美风格和特点，那么中国画肯定会在市场上获得更多极好的机会。
第二，提升学习环境。
在中国画的发展中，不断探索新的技法和形式是十分必要的一个过程，这一点也需要更加科学、全面、专业的学习体系。
当代水墨发展现状及未来趋势分析
当代水墨发展现状及未来趋势分析【导语】水墨艺术作为中国传统文化的重要组成部分，在当代艺术领域发展迅速。
本文将探讨当代水墨艺术的现状以及未来的趋势。
一、当代水墨艺术的现状当代水墨艺术在中国艺术界中占据重要的地位，其作品丰富多样、形式独特，赢得了国内外艺术界的高度关注。
当代水墨艺术家不仅继承了传统水墨艺术的技法，还注入了现代审美理念与创作手法，使作品更具时代感。
首先，当代水墨艺术家在题材选择上更加多样化。
传统水墨艺术大多以山水、花鸟为主题，而当代水墨艺术家们将此拓展到了更广泛的领域，包括人物、城市、抽象等等。
现代社会的变革和多元化使得水墨艺术家有更多的创作空间和表达方式。
其次，创作形式也得到了新的发展。
当代水墨艺术家不再局限于传统的绢、纸等材料，他们开始尝试将水墨融入到装置艺术、影像艺术等新媒体中。
通过与其他艺术形式的结合，水墨艺术在当代呈现出更为新颖、前卫的形态。
再次，当代水墨艺术也在与国际艺术交流中发挥了积极的作用。
越来越多的当代水墨艺术家在国际艺术展览和交流活动中展示其作品，借此将中国传统文化推向世界舞台。
同时，他们也受到了国际艺术家和观众的启发和影响，拓宽了自己的创作思路和表现方式。
二、当代水墨艺术的未来趋势虽然当代水墨艺术在现代艺术领域有了较大的发展，但仍面临着一些挑战和问题。
为了实现更好的发展，当代水墨艺术需要在以下几个方面寻求突破与改进。
首先，应该在传统与现代的交织中寻找平衡点。
传统水墨艺术是当代水墨艺术的源泉，但不能固守传统而无法与现代艺术对话。
在保留传统水墨的独特韵味的同时，当代水墨艺术需要不断地融合现代元素和技术，以增加作品的新颖性和时代感。
其次，应该强调个性与创新。
当代水墨艺术家应该树立自己的独特风格和审美观，通过对传统水墨艺术的理解与表达，创造出具有自己特点的作品。
在创作中，水墨艺术家应该大胆尝试新的艺术语言和形式，以及结合当代社会的现实问题，为观众呈现更丰富、深刻的艺术体验。
当代现实主义水墨人物画的现状与思考
当代现实主义水墨人物画的现状与思考
徐展
【期刊名称】《美与时代:美术学刊(中)》
【年(卷),期】2022()9
【摘要】现实主义为20世纪的中国画注入了新的生命力,使其在之后的发展中呈现出了新的生机与活力。
以徐悲鸿为代表的画家们经过独特的艺术实践和探索,创作出了很多具有现实主义风格的水墨人物画艺术作品,给中国画的发展带来了深刻影响。
在我国文化和艺术多元化发展背景下,当代现实主义水墨人物画也以一种良好状态不断发展。
以现实主义水墨人物画的特征为切入点,分析当代现实主义水墨人物画的发展概况,并提出当代现实主义水墨人物画艺术创作中存在的问题及成因,对当代现实主义水墨人物画艺术创作与发展进行相关探索。
【总页数】3页(P21-23)
【作者】徐展
【作者单位】天津美术学院
【正文语种】中文
【中图分类】J21
【相关文献】
1.关于新现实主义水墨人物画的思考与实践
2.现实主义水墨人物画的当代特征管窥
3.浅议当代写实性水墨人物画发展现状
4.在美术教学中对当代水墨人物画创作的思考
5.浅谈当代现实主义水墨人物画创作
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
谈中国画的现状和出路
谈中国画的现状和出路中国画是中国文化的代表性艺术之一，悠久的历史传承，独特的艺术风格，使其成为了中华民族文化的重要组成部分。
但是，在当前艺术市场的竞争激烈，以及传统文化与现代文化的碰撞下，中国画正面临着重大的问题和挑战。
本文将从中国画的现状和出路两个方面来浅谈。
一、中国画的现状1. 传承危机中国画是一门传统的艺术形式，其创作和传承需要相当长的时间、专业的指导和系统的教育。
然而，随着时代的变迁，中国画的传承危机愈演愈烈。
一方面，许多中国画家的传统技法和审美观念正逐渐被遗忘或淡化，以至于许多年轻一代的艺术家无法准确理解并制作中国画作品。
另一方面，随着社会经济的发展和快速的科技创新，中国艺术市场趋于追求现代化的经济效益，这也对中国画的传承带来了很大的挑战。
2. 缺乏创新性中国画的艺术形式和表现手法有着浓厚的传统风格，这一方面保留了中国历史和文化的美学价值，但是也让中国画在现代艺术领域中显得无法与时俱进。
因为中国画的创新很少并且往往只是一些表面的改变，不能真正发掘其潜力，也就缺少了吸引年轻观众的吸引力。
3. 艺术市场机制缺失艺术市场在当今的文化经济中起着非常重要的作用，但是中国画的艺术市场机制却发生了很多的问题。
作品的保真性和鉴定制度的缺失，导致中国画市场的混乱。
一些不良商家乱搞赝品，破坏了中国画的艺术形象，也影响了市场的信誉。
二、中国画的出路1. 传统与现代的结合中国画艺术要想适应当今的艺术市场，就必须在保持传统特色的同时与现代艺术进行结合，对其进行创新，以拓展其受众群体。
例如，融入的新材料、新技术和新的风格，可以创造出新的表现形式和艺术风格，满足现代观众对于艺术风格的追求。
2. 培养新的艺术人才要想摆脱传承危机，中国画领域必须加强艺术人才的培养工作，培养出适应时代的具有民族传统和现代艺术创造力的新一代艺术家，推动中国画创作水平的升华。
而要达到这一目标，需要教育体制的改革和艺术教育的全面改进，为年轻的学生提供更多的实践机会和教育资源。
水墨中国作文1000字_初三优秀学生作文
水墨中国作文1000字_初三优秀学生作文水墨中国水墨，是一种中国传统绘画的表现形式。
它以水和墨为基本素材，通过写意笔触和深浅明暗的层次，展现出中国独特的审美观和情感表达。
水墨画承载着中国人的文化情感和审美趣味，既有浓厚的历史沉淀，又有深远的艺术内涵。
水墨中国，是指中国这片土地上千百年文化的传承和延续。
中国有着悠久的历史和灿烂的文化，水墨中国是这个历史和文化的象征。
水墨画是中国艺术的瑰宝，它以极简的形式表现出独特的意境和美感，给人以深思和遐想。
水墨中国，是一幅幅富有艺术表现力的画卷。
在山水画中，艺术家运用墨色的深浅和墨线的粗细来描绘出起伏的山峦和连绵的河流，使人仿佛置身于大自然之中；在花鸟画中，艺术家通过淡墨勾勒出花瓣的柔嫩和鸟儿的精致，使人感受到生命的美好和自然的和谐。
这些画作充满了艺术家对自然的观察和感悟，也展现了中国人对自然的热爱和敬畏。
水墨中国，是一种独特的文化精神。
水墨画不追求写实，而是通过墨色和笔法的运用来表现画家内心的情感和思想。
它以“留白”为特色，即在画作中留下一些空白的地方，让观者自己去想象和联想。
这种留白的技巧，展示了中国人对内心世界的敬畏和尊重，也是中国传统文化中“虚静”之道的表现。
水墨中国，是一种精神追求和审美情趣。
中国人崇尚自然和谐，追求内心的宁静和平和。
水墨画以其含蓄和内敛的表达方式，成为中国人审美情趣的体现。
中国人喜欢在山水画中寻求灵感和安慰，在花鸟画中感受生活的美好和和谐。
水墨中国，是一个和谐的世界，让人从繁杂的生活中获得片刻的宁静和舒适。
水墨中国，是一种传统与现代的结合。
虽然水墨画有着悠久的历史，但它在当代依然具有重要的艺术地位。
许多现代艺术家将水墨画与当代艺术进行结合，创作出了很多令人惊艳的作品。
通过对传统艺术的继承和发扬光大，水墨中国在当代得以焕发出新的生机和活力。
水墨中国，是一种心灵与艺术的交流。
当我们欣赏水墨画作品时，我们应该秉持一颗敬畏之心，去感受画家的意图和情感，去体味其中的美和谐。
毕业创作--立志自拔于流俗--主题性写实水墨人物画的坚守与发展
中文摘要本文所论述之主题性写实水墨人物画特指写实水墨人物画中重大历史性主题性绘画，非宏观上的主题性绘画。
主题性写实水墨人物画在当代有其重要意义与价值，然而作为年轻的艺术形式，又有待传承与发扬。
如何从新从传统出发，摒弃生涩不和谐的成分，推动其在当下艺术大氛围里面健康的发展，是这一辈水墨人物画家的使命。
鉴于主题性写实水墨人物画的历史功绩和当下对其不理性的认识之矛盾，调节之难度迫使艺术家费脑子费精力，在为新一代艺术家提出挑战的同时也为其提供了难得的机遇。
文章立足于对主题性写实水墨人物画历史成就、面临的问题以及该如何传承与发展做出简短的分析，看法也许漏洞百出却是真实的切身的感受与认识，希望借此引入更深层次的思考。
关键词；传统发展中国画写实水墨人物画主题性水墨画目录目录 (2)引言 (3)正文一、学术背景二、历史意义三、面临的问题四、问题的解决及在当下的发展五、结束语参考文献致谢引言艺术需要多元化，只有艺术形式的多元化才能适应当下多元的世界结构，也只有艺术的多元化才能服务于多元化的社会需求。
主题性的写实水墨人物画作为中国画的重要一支，在短短的不到一百年的时间里，发挥了极其重要的作用。
作为一个年轻的中国画的新方向，他还将继续向前，迎来它历史的高峰。
一、学术背景写实水墨人物画根植于五四新文化运动。
20世纪初发生了第一次的关于中西文化的大论战，其核心是中西文化的异同和优劣，与东西方文化相关联的新旧文化能否调和，以及中国文化的走向问题。
这场大论战虽然没有直接的触及美术，但开启的关于中西融合的大讨论，持续到21世纪，坚守传统与走中西结合的争论还在继续，持续的发挥着“效用”。
关于中西艺术的争论而出现的不同的声音，是以康有为、梁启超、蔡元培、鲁迅、陈独秀等所代表的批评传统中国画，主张学习西洋绘画的长处。
他们意在引导艺术家学习西方写实精神，关注人生，参与社会变革。
将久藏深闺的中国画引向十字街头。
另一方面是一些保守人士，他们认为中西存在固有的文化地域的差异，并怀着对传统文化的优越意识，对中西融合的思路也是极力的反对。
毕业论文 当代中国水墨画的现状 精品
【标题】当代中国水墨画的现状【作者】董文霞【关键词】传统水墨画实验性发展现实关怀都市化笔墨【指导老师】陈文安【专业】美术学【正文】引言水墨画是中国引以自豪的独有的，是中国几千年来的文化象征，流传自今的水墨画已不再是原因的黑与白，水与墨，而是自主多样化的，是多彩缤纷的。
放眼观看当今的水墨画象征就要先了解起根源，背景。
通过各个画家不同的感受和创作，通过东西方的生活艺术表达方式的影响，演变自今占有世界艺术坛里有力的一角。
发生和发展是水墨画改变的因素，要看当今的现状还应光看当代画家的画风，当代会派流行的趋势，成熟阶段的水墨画分有传统，综合，前卫三大类型，各个类型里有画家独属的画派。
传统型。
有新文人画、学院派水墨。
综合型，有都市水墨，卡通一代。
前卫型，有实验水墨。
这些艺术家代表这中国水墨画的趋势，在未来绘画领域中将呈现出什么样的画风，用什么样的方式技巧来表达现实生活情感有着决定的因素。
一、水墨画的现状背景及起源水墨画是中国独具特色的传统绘画之一，指纯用水墨所作之画。
基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。
相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。
它是用中国独有的毛笔以水调墨、调色，画在具有渗化性能的生宣纸及其它吸水性较强的纸上的一种绘画，是在笔、墨、水综合运用下进行意象造型的画种，画面形象不拘泥于自然，讲究直抒胸怀。
以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。
“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化。
“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。
相传始于唐代，成于五代，盛于宋元①。
水墨创作时, 墨为主要原料，加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。
而材料的运用是广泛的,其中在非宣纸上创作水墨画已成当今潮流,如在衣服上,在人的身体上等等，有山水花鸟,有抽象水墨，更有行为艺术。
自明清及近代以后。
水墨画从基本的水与墨，黑与白发展成现代的工笔花鸟，色彩缤纷的彩墨画。
水墨论文水墨画论文：现代水墨面面观
水墨论文水墨画论文：现代水墨面面观摘要：水墨画呈现多元的色彩，呈现出了趋于生动活泼、和平共处和兼收并蓄的坦荡氛围，从而推动了中国画思维向深度和广度发展。
中国现代水墨画，充分反映当代中国人新的观念、意识和审美情趣，充分表现艺术个性及时代精神。
关键词：水墨；水墨画；艺术中图分类号：j205文献标志码：a 文章编号：1002-2589 （2011） 14-0187-02近现代中国画在西方的影响冲击之下，对于书法和旧有程式依赖性的减弱，体现了画家们企图挣脱旧有程式和形制，开拓利用新材质绘画特性的多种可能，以求使中国画创出新貌和走向现代的努力。
水墨画的当代性和创新价值，其实既非立足其精神本体，亦非针对着语言模式，而是体现了画家对于艺术媒材的思维方式。
如果说传统水墨与现代水墨的分野、互动和交叉构成了当代中国画坛纷繁景观的主干道，那么，与这种激进思潮一起构建为张力场的筑基于民族性和历史主义的思路，则同样是为这个时代输送活力资源的有效通道。
现代水墨画，越来越呈现多元的色彩，表现出逐渐趋于生动活泼、和平共处和兼收并蓄的坦荡氛围，从而在客观上推动了中国画思维向深度和广度发展。
在传统水墨向现代水墨转换的过程中，要使水墨语言符合当前文化语境，就必须与当代中国人的民族审美心理和变化相协调，既坚持民族性和当代性，又充分发挥其兼容性，通过创新使传统生发出新的生命力。
水墨画作为民族身份的符号和文化礼仪之一，其媒材本身构成了水墨画的本质特性，是不可互换和替代的。
中国画采取"笔墨"这个表现形式，决不是凭空无端的生造，而是从我们民族的心理、思维所生发出来的。
从观念到构图，从观察方法到表现技法，无不体现出中国人的文化特性。
清末民初，尤其是"五·四"新文化运动以来，西方美术思潮、论著、美术教育和美术作品被大量引入。
伴随着文化上反对封建主义的革命运动，提出了"美术革命"的口号。
水墨中国作文1000字_初三优秀学生作文
水墨中国作文1000字_初三优秀学生作文水墨中国中国是一个源远流长的古国，拥有悠久的历史和灿烂的文化。
水墨画作为中国独特的艺术形式，凝聚了中华民族的智慧和精神，展示了中国人的情感和思想。
水墨画起源于中国，可以追溯到两千多年前的汉朝。
它使用墨汁和水来表现画面，并以笔画勾勒出深浅不一的墨色。
水墨画追求的是简洁和含蓄，它通过一笔一画的细腻表达来展示出物象的质感和灵动。
没有繁杂的色彩，只有简单的黑与白，但却能够表现出丰富的意境和哲理。
水墨画的魅力在于它能够借助一些具象的图案和形状来表达人们的情感和思想。
我们常见的狮子图像，它代表着勇猛和威严；菊花则象征着高洁和坚贞。
这些图像并不是单一的形象，它们内蕴着丰富的意象和文化内涵，能够深深地触动人们的情感和思绪。
水墨画的风格也具有中国独特的特点。
它不仅仅是一种艺术形式，更是中国文化的一个象征。
笔墨纸砚是水墨画的基本工具，它们被视为画家灵魂的一部分。
水墨画也注重空灵和透视的表现，给人以静谧和宁静的美感。
它所表达出来的不只是物象的形状和线条，更是中国文人的情怀和向往。
水墨画通过简练和含蓄的表达方式，让观者发出自己的想象力和创造力。
它不是为了展示具体的事物，而是通过画面的意境和氛围来引发观者的思考和琢磨。
水墨画以一种开放的方式与观者进行对话，让观者在画面中感受到一种和谐与美好。
中国的水墨画源远流长，是中国文化的瑰宝和独特的艺术形式。
它以自己独特的方式传递着中国人民的情感和思绪，展示了中国人民对自然、人文和社会的感悟和表达。
水墨画不仅仅是一种艺术形式，更是中国文化的一部分，它用简洁和含蓄的方式表达了我们对美和和谐的追寻和追求。
在当今社会，水墨画依然具有重要的价值和意义。
它不仅仅是艺术家们的创作方式，更是一种对于本土传统文化的传承和演绎。
水墨画具有独特的审美观和表现力，能够以一种深入人心的方式触动观者的情感和思绪。
我们应该更加重视和传承水墨画这一独特的艺术形式，在现代社会中发扬光大。
关于水墨画的历史和现状的研究报告
关于水墨画的历史和现状的研究报告一、中国水墨画的传统绘画观中国画在历史的长河中，逐渐形成了自己的绘画体系，以文人画为代表，以书入画，诗画一体等形式来进行表现，而笔墨系统经过长期的演化发展，已成为常用的一个概念，是中国画传统的艺术核心。
以“形”，“神”两个层面来分析绘画，造型语言上采用线描形式，淡墨渲染，以及完整的造型规范和审美要求，以达到气韵生动，形神兼备的目的。
在这种理论下，中国画延绵千年，形成了内容丰富，积淀深厚的一种艺术形式，也代表了人类文化发展的一个方向。
中国画的突出特点在于与其他画种的区别。
例如媒介的特殊性，如毛笔、宣纸、水墨等。
它有题材的局限性，主要以花鸟、山水、人物、动物等，它的形式是假定的笔墨语言，是书写性的线性结构，他的文化是一个特殊的文化和人文系统，是一个农耕文化背景的，特有的人文艺术形式，这是中国传统特有的地域性和局限性，使它面对现代工业和科技发展所面对的尴尬与瓶颈，笔墨当随时代，传统的笔墨观是否适应社会的发展，是否需要现代化的改造，能不能坚持在假定笔墨语言这一基本核心的基础上，对传统中国水墨画进行横向借鉴，和纵向改造，这是我们当下所要讨论的问题。
二、中国水墨画的当代转型1985年李小山在《江苏画刊》上发表了《当代中国画之我见》，文中提出了中国画已到了穷途末日了，由此引发了长达数年的争论，文人画也成了一个被质疑的对象，这其实暗含了一个社会文化转型的問题，因为艺术层面的改革，首先是受文化改革的影响，所以我们看到了面对水墨领域的改革，顺应的是一种文化的思潮，尤其到了90年代末，社会文化转型伴随着商业文化的消费文化的渗透，随着电脑和互联网的发展。
极大的改变了人思想观念，水墨如果还固守的传统规范，自然要被时代所淘汰，人们现在关机所关心的是水墨会不会无法表征现代性而退场，传统的笔墨系统是否适应新时代的发展，是否需要一系列的水墨实验，来探索一条现代文化相适应的水墨形式，并建立起一套新的水墨体系，因此，用什么样的方式来实现水墨现代化是每个学者面临的问题。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
【标题】当代中国水墨画的现状【作者】董文霞【关键词】传统水墨画实验性发展现实关怀都市化笔墨【指导老师】陈文安【专业】美术学【正文】引言水墨画是中国引以自豪的独有的，是中国几千年来的文化象征，流传自今的水墨画已不再是原因的黑与白，水与墨，而是自主多样化的，是多彩缤纷的。
放眼观看当今的水墨画象征就要先了解起根源，背景。
通过各个画家不同的感受和创作，通过东西方的生活艺术表达方式的影响，演变自今占有世界艺术坛里有力的一角。
发生和发展是水墨画改变的因素，要看当今的现状还应光看当代画家的画风，当代会派流行的趋势，成熟阶段的水墨画分有传统，综合，前卫三大类型，各个类型里有画家独属的画派。
传统型。
有新文人画、学院派水墨。
综合型，有都市水墨，卡通一代。
前卫型，有实验水墨。
这些艺术家代表这中国水墨画的趋势，在未来绘画领域中将呈现出什么样的画风，用什么样的方式技巧来表达现实生活情感有着决定的因素。
一、水墨画的现状背景及起源水墨画是中国独具特色的传统绘画之一，指纯用水墨所作之画。
基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。
相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。
它是用中国独有的毛笔以水调墨、调色，画在具有渗化性能的生宣纸及其它吸水性较强的纸上的一种绘画，是在笔、墨、水综合运用下进行意象造型的画种，画面形象不拘泥于自然，讲究直抒胸怀。
以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。
“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化。
“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。
相传始于唐代，成于五代，盛于宋元①。
水墨创作时, 墨为主要原料，加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。
而材料的运用是广泛的,其中在非宣纸上创作水墨画已成当今潮流,如在衣服上,在人的身体上等等，有山水花鸟,有抽象水墨，更有行为艺术。
自明清及近代以后。
水墨画从基本的水与墨，黑与白发展成现代的工笔花鸟，色彩缤纷的彩墨画。
以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。
水墨画的创作是讲究从立意到形意，从师造化到营造内心情感世界的创作过程。
水墨画有特殊的媒材和独特的表现方式，让它跟任何一种西方艺术有着不一样的视觉效果，也不会是古代经典样式的翻版，它的审美规则的变化符合中国美术史的逻辑，是一笔一划的组合，连着乾坤的规律。
随着21世纪的到来，科技在不断创新，文化在不断创新，经济在不断提高，思想在不断进步，这些都蒋直接影响和推进艺术的发展，尤其是中国伟大而自豪的水墨画。
更能在这激流中踊跃而出，一出冲天。
二、影响中国水墨画演变的因素（一）、政治思想方面中国改革开放后，中国传统的水墨画中逐渐出现了西方的痕迹，在思想上、形式上更与西方社会接轨，随着中国国门的日渐打开，他们的思想正在不断受到世界潮流的影响。
至此遭遇的普遍精神困境，逼迫当代水墨画创作者只能通过绘画面对当代社会现实文化问题。
中国现代水墨画的历史，是一个变化、创造的历史，如黃賓虹、齐白石、石魯、李可染、傅抱石等人，走的是传统文人化现代锐变的路途；林风眠、徐悲鴻等人，则注重在引西画中的色彩，构成水墨。
兩大取向的分水岭在于笔墨，同時也涉及造型和观念。
当代水墨画界也存在着两个迷信，一是过于相信笔墨和笔墨的表现力，另一是自以为是地相信一些画面形象意义，如混沌意象的宇宙感，方与圆的阴阳哲学，或者矫柔造作变形后得到的所谓的深刻性，等等②。
当代中国画太缺乏观念和方法论上的突破。
八十年代，以谷文达为代表的“宇宙流”水墨画将传统积墨法与西方现代派绘画(特别是超现实主义)相结合，创造了一种新风格，但本质上它是破坏性的，而非建树性的，因为它本质上仍未脱离徐渭八大的传统。
八十年代中期，江苏兴起的新文人画也是一种对传统文人画优雅意境的破坏，但本身也并未建树任何东西。
原因即在于它们在艺术方法上没有突破，只是在笔墨和人物、山川的形象上作些变化而已。
但九十年代的水墨画仍循此方向发展，只是更加形式化了，精致化了，尽管尺幅变大，但气势却反而比先前小了。
发展至今，中国画受个方面的影响已不能避免了。
（二）传统文化方面由于当代都市文明与世俗文化的无所不在，当代画家面临多样的精神文化领地，对于国内，水墨画与“道家”文化的兴衰变迁有着极深的渊源。
深受其艺术影响下，在产生危机感的同时打开向外求索的道路，而中国其他艺术门类都没有像水墨画那样有如此大的变化。
这条道路已经走了一百多年了，现在证明在中国现代历史环境中，不同艺术的互相交叉影响，向多种艺术学习，尤其是向其他民族艺术学习有其合理性和迫切性，这促使水墨画向现代靠拢。
在大陆有不同的水墨画家群体。
在外来文化的冲击下，养成既吸收外来因素，又保持本土文化特征的自觉意识，并以一种更为积极、开放的态度对待本土文化资源。
这种双重的选择和学习态度虽然使中国水墨画家在艺术道路上一直存在着困惑和争论，但正因为如此，中国的水墨画家才一直保持着清醒，并且一直在求变和把握变的尺度上寻找自己的位置。
中国的传统艺术资源从来也没有像现在这样被广泛的应用。
不仅是传统文人画的象征性符号，包括民间艺术、壁画艺术、原始艺术以及各种在中国历史上曾经出现过的文化资源，都被当代的艺术家利用。
事实证明水墨画不仅没有因西方艺术的影响而衰落，也没有因保持民族特性而停滞。
而是在这两难中开辟着更开阔的生存空间。
三、纵观当代水墨画坛，按风格划分大概可划分为三种类型。
（一）、传统型，有新文人画、学院派水墨。
对于新文人画发生和发展是在“八五”美术新潮被看做是盲目西化、民族虚幻时期成为了反趋去西方画域权力的核心，以及全新带动国内画派的先锋。
在新文人画派的突出作品中，主要的是大方面的沿袭发扬了传统画的精神与风格。
对于学院派指通过学院严格训练、师生相传、层层因袭而具有一种保守性质的绘画。
是个非常重视传统，向传统学习的画派。
在这方面的画家刘二刚、朱道平、朱新建、王镛、徐乐乐就是传统型的典型代表。
其中朱道平极力倡导这传统精神，他是一位注重心灵感悟有着飘逸蕴藉画风的艺术家。
他对艺术的形式美有着独到的敏感，而他对传统意趣的深化和突破亦使他成为中国新山水画的代表人物之一。
朱道平现任中国美术家协会理事、南京书画院院长、江苏美术家协会副主席、南京市文联副主席、南京市美协主席, 国家一级美术师。
1994年获国务院政府特殊津贴、江苏省有突出贡献中青年专家称号。
朱道平的山水画，最强烈的印象便是线与点的交响，纵横交错，繁简穿插，虚实相映，构筑出一幅幅清逸幽遂、静雅柔美的意象境界。
它们并不具有视觉冲击的震撼力，却有着沁人心脾的感染力；它们并不具有客观世界的真境实感，却是令人神往的理想家园；它们既蕴含着传统艺术的神韵，却又散发着现代审美意识的灵性。
③画妩媚美人的朱新建他的线也从传统中来，但绝对不是那种甜腻的、流利的、熟练的、优雅的、优美的、刚劲的线，不是经常在传统文人画里看到那种线。
他的线追求一种生、一种拙、一种稚，一种有点粗糙的曲折，或者就像邓平祥说的，他是一种非常感性的线条。
刘骁纯先生曾经说过，他这个线就好像抚摸着女性的皮肤的那种感觉，就是说他这种线条不是精致化的、程式化的、光滑的那种的秀美的东西，就是很感性的、和他所追求那种非艺术的、不经过抛光、打光、精美化、精致化的那种东西，是一种感性的艺术。
只这两人就很好的反应了生活中的传统，传统的走来也是中国画。
（二）、综合型，有都市水墨，卡通一代。
当传统技法遭遇都市题材时，当黑白遇上色彩缤纷时，都市特有的繁华与喧闹、色彩与飞快的节奏已覆盖原有的绘画。
如果花鸟画是一部古代诗词，那么王秋童的都市水墨就是一部现代白话小说。
如果花鸟画是一段婉约的越剧，那么王秋童的都市水墨就是一首热烈的歌曲。
花鸟遇越剧，王秋童的水墨画在这一都市题材中展现光芒。
他的水墨画，首先是从写实入手，脚踏实地倾心描绘香港神奇美丽的都市景观。
如《金色都会》便是他写实风格的代表作，作品立意在于表现“东方明珠”香港都市景观的辉煌景象。
为此，他从全局来把握构思、以点概全、以有限显无限。
他选取了从香港太平山上俯瞰都市的晚景，这是最为人们熟悉的乐于称道的观赏香港景观的最佳视角。
王秋童已不知多少次，在晚霭晨雾中、在阴晴风雨中、在夜色沉沉、月色朦朦中，登上太平山观察、体味眼前这绝世繁华璀烂的神奇景观。
他终于发现在晚雾、灯光、霓彩、昏霭交融中的香港都市景观最为精彩绝伦。
以都市生活的丰富性、鲜活性、易变性、多样性作为中国美术现代化变革的前奏，给部分“都市水墨”人物画家构建笔墨语言以深刻启迪。
“都市水墨”人物画对彩墨的发展主要有两种：一是画面用淡彩、墨，如田黎明的作品总是以淡雅、沉稳而斑斓的色块造成一种光影的效果。
这些光斑或是代表树影扑烁、或是表现波光粼粼，营造出阳光明媚、自然纯真的氛围，恰如其分地传达出了画家“天人合一”的心灵追求。
另一种是画面用重彩、墨，如刘庆和、崔进等。
刘庆和的作品多表现都市生活中朦胧的伤感，画家用大面积的墨、色冲撞形成色块的重叠、融合、外溢，厚重的彩、墨将人物造型圈定起来表现出外拓、压抑的视觉效果，加强了画面的悲剧意象。
（三）、前卫型，有实验水墨。
是作为85以来的一个不可忽视的角色，从一直以来备受争议就可看出。
实验水墨必有其过人的优势。
更有广泛的概念，即一切处于试验范畴的水墨艺术均是其所指范畴。
正因此，也惹出了许多没有必要的争论。
刘子建、魏青吉、石果就是这个时期的领袖人物，在魏青吉的作品中有两个特点，一个是语言特性的暖昧，—个是图像的个性化转接。
它们是在表现某个瞬间的同时体验着现实，有着一种无法言表的无法诉诸的情愫在里面。
一时是一种未知的神秘感，一时是一种图像的奇特转接，所有的这些充满在知觉体验的画面中，都被画家用笔墨语言丰富的表达出来，是一种私密性的情感体验。
如果说在这样的画面里是什么东西刺激着画家的灵感和创作，那么毫无疑问就是图像。
在刘子建的作品中，郭晓川曾认为“刘子建的抽象水墨也是对旧有中国绘画符码系统的转换，在这转换中吸收和借鉴了西方现代艺术的转换机制。
从刘子建的创作中，可以看到这一编码的精彩过程。
刘子建早期虽然对中国传统笔墨有所质疑，但是对其仍有很大的保留。
在此阶段刘子建对中国笔墨能够产生的视觉冲击效果和力量感的表达效果的特性情有独钟。
其中见出刘子建对笔墨效果和内涵的独特理解和悟性。
”④在当今的艺术绘画领域里，刘子建是属于那种艺术家里少有的，从隐喻上借用圣经里说过的话，是属于“以色列的余民”，属于当今艺术界刚正自律，能承当使命的那一类艺术家——艺术家族中的少数者。
他们是那种把艺术当作现实生活中谋取暴利的工具，他们不是那种把艺术当作是满足自己虚荣心，打亮自己名声的精神工具，而是在表达自己内在生命情感的艺术家，是通过实验与体验艺术的精神遗产，是正直的人。
相比较在石果的作品中是带有实验性的，石果从来不当后卫，而且总是用他特有的语言，提出我们时代和他的表现方法的意义问题，直到最后的，即选择的问题。