毕业论文 当代中国水墨画的现状 精品

【标题】当代中国水墨画的现状

【作者】董文霞

【关键词】传统水墨画实验性发展现实关怀都市化笔墨【指导老师】陈文安

【专业】美术学

【正文】

引言

水墨画是中国引以自豪的独有的，是中国几千年来的文化象征，流传自今的水墨画已不再是原因的黑与白，水与墨，而是自主多样化的，是多彩缤纷的。放眼观看当今的水墨画象征就要先了解起根源，背景。通过各个画家不同的感受和创作，通过东西方的生活艺术表达方式的影响，演变自今占有世界艺术坛里有力的一角。

发生和发展是水墨画改变的因素，要看当今的现状还应光看当代画家的画风，当代会派流行的趋势，成熟阶段的水墨画分有传统，综合，前卫三大类型，各个类型里有画家独属的画派。传统型。有新文人画、学院派水墨。综合型，有都市水墨，卡通一代。前卫型，有实验水墨。这些艺术家代表这中国水墨画的趋势，在未来绘画领域中将呈现出什么样的画风，用什么样的方式技巧来表达现实生活情感有着决定的因素。

一、水墨画的现状背景及起源

水墨画是中国独具特色的传统绘画之一，指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。它是用中国独有的毛笔以水调墨、调色，画在具有渗化性能的生宣纸及其它吸水性较强的纸上的一种绘画，是在笔、墨、水综合运用下进行意象造型的画种，画面形象不拘泥于自然，讲究直抒胸怀。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化。“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元①。

水墨创作时, 墨为主要原料，加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。而材料的运用是广泛的,其中在非宣纸上创作水墨画已成当今潮流,如在衣服上,在人的身体上等等，有山水花鸟,有抽象水墨，更有行为艺术。

自明清及近代以后。水墨画从基本的水与墨，黑与白发展成现代的工笔花鸟，色彩缤纷的彩墨画。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。水墨画的创作是讲究从立意到形意，从师造化到营造内心情感世界的创作过程。

水墨画有特殊的媒材和独特的表现方式，让它跟任何一种西方艺术有着不一样的视觉效果，也不会是古代经典样式的翻版，它的审美规则的变化符合中国美术史的逻辑，是一笔一划的组合，连着乾坤的规律。随着21世纪的到来，科技在不断创新，文化在不断创新，经济在不断提高，思想在不断进步，这些都蒋直接影响和推进艺术的发展，尤其是中国伟大而自豪的水墨画。更能在这激流中踊跃而出，一出冲天。

二、影响中国水墨画演变的因素

（一）、政治思想方面

中国改革开放后，中国传统的水墨画中逐渐出现了西方的痕迹，在思想上、形式上更与西方社会接轨，随着中国国门的日渐打开，他们的思想正在不断受到世界潮流的影响。至此遭遇的普遍精神困境，逼迫当代水墨画创作者只能通过绘画面对当代社会现实文化问题。

中国现代水墨画的历史，是一个变化、创造的历史，如黃賓虹、齐白石、石魯、李可染、傅抱石等人，走的是传统文人化现代锐变的路途；林风眠、徐悲鴻等人，则注重在引西画中的色彩，构成水墨。兩大取向的分水岭在于笔墨，同時也涉及造型和观念。当代水墨画界也存在着两个迷信，一是过于相信笔墨和笔墨的表现力，另一是自以为是地相信一些画面形象意义，如混沌意象的宇宙感，方与圆的阴阳哲学，或者矫柔造作变形后得到的所谓的深刻性，等等②。当代中国画太缺乏观念和方法论上的突破。八十年代，以谷文达为代表的“宇宙流”水墨画将传统积墨法与西方现代派绘画(特别是超现实主义)相结合，创造了一种新风格，但本质上它是破坏性的，而非建树性的，因为它本质上仍未脱离徐渭八大的传统。八十年代中期，江苏兴起的新文人画也是一种对传统文人画优雅意境的破坏，但本身也并未建树任何东西。原因即在于它们在艺术方法上没有突破，只是在笔墨和人物、山川的形象上作些变化而已。但九十年代的水墨画仍循此方向发展，只是更加形式化了，精致化了，尽管尺幅变大，但气势却反而比先前小了。发展至今，中国画受个方面的影响已不能避免了。

（二）传统文化方面

由于当代都市文明与世俗文化的无所不在，当代画家面临多样的精神文化领地，对于国内，水墨画与“道家”文化的兴衰变迁有着极深的渊源。深受其艺术影响下，在产生危机感的同时打开向外求索的道路，而中国其他艺术门类都没有像水墨画那样有如此大的变化。这条道路已经走了一百多年了，现在证明在中国现代历史环境中，不同艺术的互相交叉影响，向多种艺术学习，尤其是向其他民族艺术学习有其合理性和迫切性，这促使水墨画向现代靠拢。在大陆有不同的水墨画家群体。在外来文化的冲击下，养成既吸收外来因素，又保持本土文化特征的自觉意识，并以一种更为积极、开放的态度对待本土文化资源。这种双重的选择和学习态度虽然使中国水墨画家在艺术道路上一直存在着困惑和争论，但正因为如此，中国的水墨画家才一直保持着清醒，并且一直在求变和把握变的尺度上寻找自己的位置。中国的传统艺术资源从来也没有像现在这样被广泛的应用。不仅是传统文人画的象征性符号，包括民间艺术、壁画艺术、原始艺术以及各种在中国历史上曾经出现过的文化资源，都被当代的艺术家利用。事实证明水墨画不仅没有因西方艺术的影响而衰落，也没有因保持民族特性而停滞。而是在这两难中开辟着更开阔的生存空间。

三、纵观当代水墨画坛，按风格划分大概可划分为三种类型。

（一）、传统型，有新文人画、学院派水墨。

对于新文人画发生和发展是在“八五”美术新潮被看做是盲目西化、民族虚幻时期成为了反趋去西方画域权力的核心，以及全新带动国内画派的先锋。在新文人画派的突出作品中，主要的是大方面的沿袭发扬了传统画的精神与风格。对于学院派指通过学院严格训练、师生相传、层层因袭而具有一种保守性质的绘画。是个非常重视传统，向传统学习的画派。在这方面的画家刘二刚、朱道平、朱新建、王镛、徐乐乐就是传统型的典型代表。其中朱道平极力倡导这传统精神，他是一位注重心灵感悟有着飘逸蕴藉画风的艺术家。他对艺术的形式美有着独到的敏感，而他对传统