大地艺术

大地艺术

大地艺术（EarthArt)又称“地景艺术”、“土方工程”它是指艺术家以大自然作为创造媒体，把艺术与大自然有机的结合创造出的一种富有艺术整体性情景的视觉化艺术形式。

简介

20世纪60年代末出现于欧美的美术思潮，由最少派艺术的简单、无细节形式发展而来。

大地艺术家普遍厌倦现代都市生活和高度标准化的工业文明，主张返回自然，对曾经热恋过的最少派艺术表示强烈的不满，以之为现代文明堕落的标志，并认为埃及的金字塔、史前的巨石建筑、美洲的古墓、禅宗石寺塔才是人类文明的精华，才具有人与自然亲密无间的联系。

大地艺术家们以大地作为艺术创作的对象，如在沙漠上挖坑造型，或移山湮海、垒筑堤岸，或泼溅颜料遍染荒山，故又有土方工程、地景艺术之称。早期大地艺术多现场施工、现场完成，其作品无意给观者欣赏。1968年，德万画廊将大地艺术的一些图片及部分实物展览，故后期的大地艺术家很少大规模挖掘工程，更多借助摄影完成。重要人物有C.安德烈、R.史密森等。

出现

大地艺术，是“由极少主义艺术的简单，无细节形式发展而来的。大地艺术家主张返回自然，以大地作为艺术创作的对象。他们或在广袤的沙漠上挖坑造型，或移山填海，或垒筑堤岸，活泼溅色遍染荒山。由于大地艺术家常以挖掘填湮工程形式出现故又有土工方程或地景艺术之称。”首次“在地作品艺术展”于1968年在美国纽约的杜旺画廊举行。由此宣告了一种新的现代艺术形态——大地艺术的出现。

思想

大地艺术可以说是中国庄子的“天人合一”哲学思想的具体实践物。大地艺术家认为，艺术与生活、艺术与自然应该没有森严的界线。在人类的生活时空中，应处处存在着艺术。

大地艺术可以看成是室内装饰作品向户外发展的结果，最早的样式可追溯到古埃及的金字塔和英国的斯通享治圆形石柱。大地艺术的作品都十分注重作品的“场所感”，即作品与环境有机结合，通过设计来加强或削弱基地本身的如地形、地质、季节变化等特性，从而引导人们更为深入地感受自然。

艺术家

在大地艺术家中，由以定居美国的保加利亚人克里斯托（J_Christo)和美国罗伯特_史密森(R_Smithson)等最为著名。克里斯托于1971年~1972年，在美国科罗拉多州的一个大河谷之间，搭起了长达381米、高80米~130米的桔红色帘幕，蔚为壮观，被称为“山谷帷幕”。罗伯特_史密森也曾在美国的犹他州的大盐湖上用砂石筑起了直径为160英尺、长1500英尺的“螺旋状防波堤”，场面宏大，令人震惊。另外，还有艺术家钟情地或把大地的某一处，用打洞机打足够深的洞；或在某一草坪中挖掘若干个大沙坑；或在一块空地上，制造一个具有海陆景观的“公园”……等等、形式多样。