《快乐大本营》分析

从电视节目制作的流程角度分析湖南卫视《快乐大本营》

关键字：电视节目制作流程快乐大本营场面调度拍摄机位

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电视节目能是否够顺利拍摄、剪辑、播出，其关键作用的是这个节目的电视节目制作流程。前期策划应明确节目制作的目的、节目最终应达到的效果、节目的特色形式以及节目的风格该以何种形式呈现。电视节目的制作流程一般包括：（1）前期制作工作流程（2）现场录制（3）编辑混录三个阶段。

湖南电视台的《快乐大本营》是湖南台于1997年7月11日开办的一档中国早期具有代表性的综艺娱乐类节目，如今已经走啦十几个年头了，它在每周六晚上黄金时间播出，节目主持由原来的二人变成五人组成的快乐家族支持群，开创了内地主持群的先河，节目内容主要以与嘉宾游戏为主，中间带有谈话，介绍嘉宾最近动态，逐步在全国的观众中树立了自己的影响力。接下来分析一下《快乐大本营》中的节目制作流程。首先，在前期的制作工作流程中，第一阶段是构思创作。在这一阶段中第一个要做的是节目构思，确定节目主题，搜集相关的资料，草拟节目脚本。《快乐大本营》中每一期都会有不同的主题，如6.25的“中国红”、6.18的“欢乐嘉年华”、6.11的“妹力四射”等，每一期的《快乐大本营》都会根据所要明星，当下环境等众多因素去确定一个适合的主题，由幕后工作人员去搜集关于这一主题的相关资料等工作，根据所搜资料和邀请的明星信息等去草拟节目的脚本。第二，主创人员碰头会、写出分镜头方案。在《快乐大本营》的幕后有很多创作人员，创作人员帮助主创人员搜集前期的基本资料，由主创人员斟酌，讨论研究出深一步的分镜头方案。接下来就是拍摄计划，在每一期的《快乐大本营》中我们都会发现，主持人的服装都会不同，工作人员根据节目的主题为主持人选择服装。计划是节目的基础，节目的构思越完善，拍摄的条件和困难考虑得越周全，节目制作就会越顺利。以及人员配置；据节目性质对导演、演艺人员、主持人记者作出选择，向制片、服装、美工、化妆人员说明，初步讨论舞美设计、化妆、服装等方面的要求。确认前期制作所需设备的档次及规模，配备、摄像、录音、音响、灯光等特技人员。制片部门要确定选择的拍摄场地及后期保障。各部门主要负责人讨论并确认拍摄计划并执行。第一阶段的最后一项工作就是各部门细化自己的计划，如签定租赁合同，建造场景道具、图版，征集影片、录像资料等等。每一档节目的幕后都有着上百人上千人在默默地奉献着，在《大本营》的幕后，有很多的部门在为这一档节目准备着工作。前期的准备工作是为后阶段的流程做准备。

第二个阶段是现场录制。不同类型节目有其不同的制作方式，《快乐大本营》是演播室拍摄的方式进行录制节目，自2002年由直播改成录播，充分的利用了录播的优势。这个阶段的第一步是排练剧本，其中在第一阶段前期准备工作中主创人员已经把分镜头脚本和主持人、演员的台词都创作出来，领到剧本之后排练剧本，大体熟悉一下剧本上的内容。下一项是进入演播室前的排练：演员练习走位、表情、动作、交流；导演阐述，灯光、舞美的最后确定；音响、音乐处理；转播资料的确定。进入演播厅后的这次排练主要是针对主持人和演员。在排练的过程中导演进行评判指导。当然《大本营》也是按照这个流程进行。第三是分镜头剧本：镜头序列、景别、角度、技巧、摄像机编号、切换钮编号；提词器的准备，租赁的设备，移动车，升降臂，布景，道具，美工装饰服装等。这一项工作中主要是机器的准备工作，《大本营》中不仅仅只是一个机位，至少有六个机位，怎么能够安

排好这么多的机位呢，就要事先由导演安排好每个机位所负责的任务。第四是演播室准备，舞美置景，服装配齐，灯光试验，通信联络，录像磁带。以及摄像机准备：各设备准备，摄像机检查，调整灯光，带声音操作，化妆，服装，布景，道具，特技的运用。这是进行正式拍摄的最后一项工作，进行最后的准备检查工作，接下来就进行正式录制，每段的场记、时间标准，适当穿插及备份镜头的拍摄。可以说第二阶段的工作是整个制作流程的重点，节目质量的成败也取决于这一阶段。

最后一个阶段是后期制作工作流程。进行节目的编辑混录工作，认编辑方式、搜寻素材的入、出点并确定；搜寻母带的入、出点并确定，特技的运用、字幕的制作，画面编辑后，可进行初审看，结构是否合理，段落层次是否清楚，有无错误并修改，混录。录解说词及所需的音乐，将解说词、效果声、音乐进行混录，进行音调、音量等处理，完成片审看。负责人审看并提出意见。最后进行播出带复制存档，进行播出。保罗·罗沙在《纪录片》中有一个说法:"运用摄影机的手法,其种种运动的方式和关于拍摄对象的视角,拍摄动作所用的速度,以及人物或物体在摄影机前的形象——所有这一切,都取决于剪辑的手法"。由此可见，后期剪辑在节目制作中的重要作用。

《快乐大本营》这一档节目之所以能够做的这么成功是缺少不了这一节目制作流程的功劳的。其中值得我们深入研究的除了以上还有几点：第一点：目前，越来越多的电影和电视节目开始使用多台摄影（像）机同时拍摄。例如一台摄影（像）机拍摄全景推至中景，而同时另一台摄影（像）机拍摄高角度固定镜头。多机位拍摄通常使用于体育赛事现场直播以及一些在录影棚中摄制的娱乐节目和脱口秀等。在这些节目中，导播坐在控制室内，从监视器上观看各个摄像机拍摄的画面，并同时挑选可以播放或录制的内容。《快乐大本营》中至少运用6个机位，在机位图中，一般一号、三号、四号机为主机位，主要负责拍摄主持人和嘉宾，二号机为全景机位，这四台机位基本上为固定画面拍摄。五号机为游机，主要拍摄观众和抓拍一些突发状况。六号机为摇臂，主要是寻找不同角度，采用不同的运动轨迹，为转场和过渡使用。电视摄像摇臂大大丰富了电视节目的镜头语言，增加了镜头画面的动感和多元化。第二点：场面的调度。通过对镜头内各角色位置关系以及角色与景物，环境之间关系的安排展现角色之间的社会关系，情感关系，或者外化角色的内心感受，摄像也是一种艺术创作。只是摄像创作的基础套餐，并不能代表一切。就像画画一样，好的作品是脱胎于规则但不拘泥于规则的摄像构图的最后一条规则就是要打破一切常规、打破一切束缚、反对一切戒条，这样创作出的作品才会有生命力。而在《大本营》中，综合运用场面调度的技巧，把人物，场景都安排的合理美观，达到很好的效果。第三点：包装，包括节目包装，主持人的包装，嘉宾包装，首先主持人明星化，用主持人来推进节目。《快乐大本营》将李湘、何炅、谢娜等人包装成为娱乐明星，使得该栏目的主持人阵容就具有强有力的吸引力，因为他们自身就用一定的影响力和号召力，本身就成为了收视率的保证。同时由主持人来主导整个节目的进程，也使得现场的娱乐手段和娱乐元素已经被最大化地放大。主持人参与到节目游戏当中，使得游戏更具有趣味性。在游戏中，主持人利用自身的幽默语言来增强搞笑元素。其次节目特色包装，《快乐大本营》明确简洁的定位语，美观新颖的片头设计，适当的内容预报，而现在又增添了他们快乐家族的专属歌《快乐你懂得》将栏目形象打出来，为广大观众所接受。第三，明星包装，《快乐大本营》邀请的嘉宾及有大腕明星也有草根级人物，本身就是一个看点，让《快乐大本营》成为大众的，全民的娱乐盛会，再就是节目受邀嘉宾的娱乐看点，或绯闻或隐私或各种宣传似的整场节目笑料频频。

《快乐大本营》已经慢慢的成为内地娱乐综合节目的代表，这也是创新的力量促使该节目的成功，相信《快乐大本营》这档节目会不断前进，不断创新，不断娱乐一代又一代的大众们。