第3章 西方设计美学概述
设计美学知识要点
第一章何谓现代设计1、现代设计的诞生背景：随着科学的发展、人类文明的进步，现代科学观取代了自人类诞生以来的各类神学观，成为人类新的世界观和价值观；先进的生产力产生了新的生产关系和生产方式，新的现代社会景观彻底改变了传统的社会总景观；新的世界观、价值观、新的现代社会总景观孕育了新的艺术观念和创作方式，为现代设计直接提供了设计理念和设计语言。
2、被人赞誉为“自然大臣”的培根于1620年出版了《新工具》。
3、现代信息领域与技术领域和社会领域相互依存构成现代社会的基本结构，创建了一个惊人的一体化的社会，阿尔文·托夫勒把其特征归纳为四个方面：标准化特征、专业化特征、同步化特征、最大化特征。
4、19世纪后期的现代艺术之父是塞尚，他向世人提示了新的“看”的方法，摈弃了对事物的外在形态的观照，开启了艺术研究和实践的新途径，对传统学院派艺术提出了真正挑战。
5、印象主义的经典之作是莫奈的《阿尔让特依大桥》。
6、在现代设计史上对现代设计影响最大的现代艺术家是毕加索。
7、未来主义——意大利诗人马里内蒂：宣称以“机械形象”改造艺术。
构成主义——俄国设计师M·金兹保：热衷于艺术和工业的结合，主张“生产美术”《风格与时代》抽象表现主义——康定斯基、蒙德里安：暗合了“简洁且充满节奏的形体构成”机器美学的准则8、现代设计的三大范畴：现代建筑及环境设计、现代产品设计、现代视觉传达设计。
9、“包豪斯”德语的意思：建筑之家。
其三任校长：格罗皮乌斯、迈耶、米斯·凡·德·罗10、20世纪60年代的波普设计可以看做是现代设计向后现代设计的转折点和超点。
是当时西方最流行的艺术风格和设计风格，旨在反对以包毫斯为代表的现代主义设计理念。
“POP”是popular的缩写，意思是大众的、流行的、通俗的。
11、商品有计划的废止方式主要有三种：（1）不断增加产品的新功能，使前期的产品不断老化；（2）不断更新产品的流行形式，使前期的产品很快过时；（3）直接控制和缩短产品的使用寿命。
西方艺术美学
西方艺术美学
西方艺术美学是研究艺术和美的哲学学科。
它起源于古希腊哲学，经过了许多思想家的发展和演变，形成了多种学派和理论。
其中最重要的学派包括古典主义、启蒙主义、浪漫主义和现代主义等。
这些学派和理论通常关注艺术的本质、艺术与现实的关系、美的概念和标准、审美经验以及艺术作品的解释和评价等问题。
在西方艺术美学中，有几个重要的概念和理论，例如：
1.美学对象：艺术作品或自然景观等可以引起审美体验的对象。
2.美感：人们在欣赏美学对象时所产生的主观感受和情感。
3.审美标准：用来评价艺术作品的标准和准则，例如美学原则、形式美、内容美等。
4.艺术创作：艺术家通过创造作品来表达自己的思想、情感和审美理念。
5.艺术解释：探讨艺术作品的内在含义和价值，并将其放置在社会、文化和历史背景中进行解读。
西方艺术美学对世界文化产生了深远的影响，它不仅是学术领域的研究对象，也是广泛的文化现象和人类精神生活的重要组成部分。
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第三章第一节西方古典设计美学思想回顾
第三章第一节西方古典设计美学思想回顾西方古典设计美学思想可以追溯到古希腊和古罗马时期，这个思想在文艺复兴时期得到了进一步发展和推广。
古典设计美学思想强调对称、比例、秩序和和谐，它们是西方建筑、绘画和雕塑的基本原则。
在本节中，我们将回顾古典设计美学思想的几个重要方面。
首先，对称是古典设计美学思想的核心原则之一、对称是指将一个形象、一个空间或一个物体分为两个相等的部分，并将它们以其中一种方式镜像对称地排列。
古希腊和古罗马的建筑师经常使用对称来增强建筑物的稳定感和美感。
例如，古希腊神庙通常有前廊和柱廊，这些结构在左右对称地布置，显得庄重而平衡。
其次，比例也是古典设计美学思想的重要原则之一、比例是指物体各部分之间的尺寸和大小关系。
古典设计美学主张使用所谓的“黄金分割”来确定比例。
黄金分割是指将一个线段分为两个部分，使得整个线段与较长的一部分之比等于较长部分与较短部分之比。
这一比例被认为是最具吸引力和平衡的比例。
古典设计美学思想还强调秩序和和谐的重要性。
秩序是指将事物按照一定的规则和结构排列，以使其具有统一的整体感。
古典设计美学主张通过规律的排列和重复来创建秩序感。
例如，在古罗马的雕塑中，人物通常被放置在等距离的柱子之间，创造出一种有序而谐和的感觉。
古典设计美学思想还强调对自然界的借鉴和模仿。
古代艺术家和建筑师认为自然界是美的最高标准和灵感之源。
他们观察和研究自然界的形式和结构，并将它们应用到设计中。
例如，古希腊和古罗马的建筑师使用柱廊来模拟森林中的树木。
最后，古典设计美学思想在文艺复兴时期达到了高峰。
文艺复兴时期的艺术家们借鉴古代的美学理念，并加以发展和创新。
文艺复兴时期的建筑和艺术作品通常展现了精密的对称、精确的比例和谐的秩序。
例如，米开朗基罗的大卫雕像具有完美的比例和动态的对称。
总之，古典设计美学思想强调对称、比例、秩序和和谐。
它们是西方建筑、绘画和雕塑的基本原则。
古典设计美学思想在古希腊和古罗马时期得到了初步发展，并在文艺复兴时期得到了进一步推广和发展。
西方设计史第三章总结思想
西方设计史第三章总结思想西方设计史第三章主要讨论了19世纪末到20世纪初的设计思想和风格。
本章介绍了包豪斯学派、工艺美术运动和装饰艺术运动等重要的设计思潮，并对其对设计的影响进行了分析。
本文将根据本章内容，总结这些设计思想的核心观点和特点。
包豪斯学派是20世纪最重要的设计学派之一，产生于德国魏玛。
包豪斯强调了“形式追随功能”的原则，主张通过工业化的生产方式创造出符合功能需要的实用产品。
包豪斯在设计中注重形式与功能的完美结合，追求简约、富有科技感的设计风格。
包豪斯的创始人之一瓦尔特·格罗皮乌斯提出了“白盒子”设计理念，即建筑应该像一个简洁的白盒子，注重功能而不追求装饰。
包豪斯的设计思想影响了当时的建筑、家具和工艺等领域，对现代设计产生了深远的影响。
工艺美术运动强调了手工艺在设计中的重要性，主张复兴传统工艺，并为工匠们争取权益。
该运动起源于19世纪末的英国，旨在改变工业化生产对手工艺的冲击。
工艺美术运动强调了材料的质感和纹理，注重手工制作的成就感和艺术性的表达。
该运动的重要人物威廉·莫里斯提倡将艺术融入生活中的每个角落，鼓励人们通过手工艺创造出美丽的日常用品。
工艺美术运动的理念为后来的手工艺复兴运动和艺术与工艺运动奠定了基础。
装饰艺术运动是20世纪初期英国的一种设计风潮，与包豪斯和工艺美术运动有所不同。
装饰艺术运动主张美学与艺术的综合，强调装饰性和个性化的设计。
该运动的代表人物威廉·莫里斯和奥贝尔·尼什等设计师强调了手工制作的精神和对细节的关注，提倡幽默和戏剧化的设计风格。
装饰艺术运动对后来的现代主义设计也产生了深远的影响，启发了设计师们对于设计材料和表达方式的创新。
这些设计思潮的共同点是追求实用性和功能性。
它们遵循“形式追随功能”的原则，注重产品的使用效果和用户的需求。
同时，它们也试图改变传统设计观念，尝试创新的材料和生产方式。
这些设计思潮都对后来的设计产生了重要的影响，使设计更加注重实际应用和用户体验。
设计美学概论
黄金分割律，由公元前
六世纪古希腊数学家毕达哥拉
斯所发现，后来古希腊美学家
柏拉图将此称为黄金分割。黄
金分割在未发现之前，在客观
世界中就存在的，只是当人们
揭示了这一奥秘之后，才对它
有了明确的认识。当人们根据
这个法则再来观察自然界时，
就惊奇的发现原来在自然界的
许多优美的事物中的能看到它，
如植物的叶片、花朵，雪花，
五角星……许多动物、昆虫的
身体结构中，特别是人体中更
是有着丰富的黄金比关系。
经典黄金比例
• 黄金分割率和 黄金矩形能够给画 面带来美感，令人 愉悦。在很多艺术 品以及建筑中都能 找到它。埃及的金 字塔，希腊雅典的 巴特农神庙，印度 的泰姬陵，这些伟 大杰作都有黄金分 割的影子。
• 中世纪 ——格特式教 堂
开物》、《园冶》等少量著作刊行。
•
一、推崇宗法礼仪与“拨尔而怒”的审美追求。
•
中国古代设计审美思想，深受宗法礼仪制影响，从居、住、行、
衣，到日常生活用品无不注重“礼”的象征意义，体现出等级意义的
“礼”。
• 推崇宗法礼仪与“拨尔而怒”的审美追求，作为一种观念深深地烙印 在人们的意识中，更多地转变为注重器物对社会价值内容的展示，从 而使中国古代处于宗法封建制度下，产品设计不单是一种物质性创造 过程，而是包含着浓厚的社会观念性内容。
设计美学
主讲：陈建刚 2014年9月
什么是设计美学
• 设计美学是在现代设计理论和应用的基础上, 结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的一 门新兴学科。设计是一门以技术和艺术为基础并 在应用中使二者相结合的边缘性学科,它的研究对 象、研究范围和具体应用等都有别于传统的艺术 学科。设计美学作为设计学科的一个理论分支,其 理论也与传统的美学艺术研究不同。因此,它不但 在学科定位、研究对象和研究范围上具有自身的 特点,不能完全照搬传统的美学理论,而且在现实应 用中也有自己独特的要求
(完整版)西方美学
人本主义美学思潮现代西方人本主义美学思潮是从19世纪哲学家叔本华和尼采的唯意志论美学发源的，具有浓厚的情感和非理性色彩。
主要包括直觉主义、表现主义、形式主义、精神分析主义、存在主义、新托马斯主义和法兰克福学派、心理学、现象学美学等等。
（一）表现主义美学表现主义美学是现代西方美学思潮中出现最早，影响最大的美学流派之一，其创始人是现代西方著名美学家、意大利著名学者克罗齐，另一位重要理论代表是当代英国著名理论家科林伍德。
克罗齐（1866-1952）《美学原理（纲要）》。
直觉即表现。
语言就是艺术，艺术不是物理的事实，不是功利的活动，不是道德活动，不是概念的或逻辑的活动，艺术不能分类。
其中艺术内容等于个人的瞬间情感，艺术形式等于表现着情感的意象。
科林伍德：《艺术原理》。
艺术是种富于想象力的情感的直接表现。
人人都是艺术家。
艺术是借助于想象活动而实现的经验认识形式。
真正的艺术却在于表现情感。
艺术是社会的良药，它为社会治疗最麻烦的心病，即意识所受到的腐败堕落。
”阿诺·理德：《美学研究》。
“美是完美的表现”“当一定的客体对于想象而言完美地表现了意义（恰到好处地表现了意义）时，我们就说它的表现是完美的。
在这种情况下，形式就变成为整体和意义的一个部分，这种复杂的自我完成的表现，我们就称之为‘美’。
”表现主义美学的基本观点是：美是对主体情感的成功表现，是纯粹主观的、精神性的直觉；它存在于人的思维形成概念之前，并且以抒情为根本特征；艺术的根本目的在于表现主体的情感，它是主体纯粹的想象，既不是有用的、善的东西，也不是诗人愉悦的东西；任何一个人都可以通过发挥其想象力表现直觉而成为艺术家。
（二）直觉主义美学柏格森（1859－1941法国）《时间与自由意志》《物质与记忆：身心关系论》《笑的研究》《形而上学导论》《创造的进化》《生命与意识》《道德与宗教的两个起源》。
他提倡直觉，贬低理性，认为科学和理性只能把握相对的运动和实在的表皮，不能把握绝对的运动和实在本身，只有通过直觉才能体验和把握到生命存在的“绵廷”。
《设计美学》讲义
《设计美学》第一章讲义主要概念部分：形态：事物与其特定功能结构相关联的外在特征。
人工形态：是指人工制作物这一形态，它是由天然形态的物质材料经过人的有目的的加工而成。
结构：是指产品中各种材料的相互联系和作用方式。
感觉：是客观事物的个别属性在人脑中的直接反映。
知觉：是以感觉为基础，它是以感官刺激引发的，经过组织化的个人经验、形成对客观事物的总体属性和各属性之间相互联系的整体反映。
定势：是行为的准备状态，主要由过去的经验和知觉者的需要、情绪、态度和价值观念所决定。
一、问答题1.设计师为什么要读“设计美学”？答：第一：这首先是由于设计活动中审美特质所具有的特殊复杂性和综合性，使得设计师的审美素质和创造力的培养，离不开对审美规律的认识。
设计作为社会生产活动的一个环节，不仅是一种技术实践活动，也是科学和艺术的结合。
在产品形态的千变万化中，形式美指具有从属的意义，审美价值不能成为一种孤立的追求，功能美才是产品功能与形式变奏中的主旋律。
第二：设计美学有助于设计师从美学的视野，加深对于设计历史和设计原理的理解。
设计史为设计原理的开拓提供了历史借鉴。
审美趣味和消费时尚是不断发展变化的。
第三：市场是人创造的，只有依靠设计创新才能开拓市场和创造市场，以取得占有市场的主动权。
设计美学将有助于开启通向现实生活的思想之门。
设计美学把产品系统与人的关系作为考察的中心。
当今是一个呼唤名牌产品和名牌设计师的时代，设计实施创造品牌的开拓者之一，肩负着重大的历史使命。
设计美学作为一种感性文化的人类学，正在逐步融入整个设计文化、企业文化和商业文化之中。
在设计中，美的呼唤和心灵的感应，将促进物质文明向精神文明的转化，并推动着生态文明与物质——精神文明的同步发展。
所以设计师只有掌握了“设计美学”，设计出来的产品才能在充满竞争的国际市场上占有一席之地！2.自然形态的情感内涵由何而来，在功能层面对人有何启示？答：自然形态的情感内涵产生的原因：第一，人类与大自然充满热爱之情，因为它不仅是人类生存的依托，它是构成人们生活的天地。
[整理版]西方美学史（摘要）
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西方美学史第一部分古希腊罗马哲学第一章西方美学的缘起西方美学的直接源头是在古希腊。
.观点1：美学思想最早包含在艺术之中。
（塔塔凯维奇）观点2：人类的审美意识产生于原始宗教向哲学的过渡阶段。
（鲍桑奎）观点3：哲学孕育了美学。
（吉尔伯特和库恩）观点4：美学问题只能出现于哲学问题之后。
（克罗齐）（作者赞同）第二章前苏格拉底美学一毕达哥拉斯学派1和谐（harmony）是宇宙的本质特征。
神秘的和谐现象是由比例、尺度和数造成的，而和谐本身则是以各个组成部分的数学关系为基础的。
和谐是一种宇宙内在的规律和本质，音乐通过声音与音调表现了这种和谐，而哲学（数学被包括在哲学之中）则是对事物之间和谐关系的思索，美因此成为宇宙和人的最终目的。
2音乐可以净化（cathartic）灵魂。
从表面上来看，他们以音乐和哲学为修养手段，用音乐来净化人的灵魂，似乎与奥尔弗斯教派的酗酒、癫狂的神秘体验不同，但是，实质上，平静的哲学与和谐的音乐亦可产生精神上的迷狂感。
在这种迷狂中，灵魂亦能够摆脱肉体，进入神秘境界。
————这种思想也是希腊非理性精神的一个来源。
3具体事物和艺术作品中的和谐的构成。
最聪明的事物是数，最有力量的事物是知识，最美好的事物是幸福，最优美的事物是和谐。
与数相关的和谐原则是西方从古希腊到19世纪全部古典艺术的理想。
二赫拉克利特1和谐产生于对立和斗争。
“看不见的和谐（hidden harmony）比看得见的和谐更好。
”艺术是对自然的模仿，实质上是对于自然中一种和谐的模仿，因而艺术家应该具有一种对自然界内在和谐的把握和认识。
2美具有相对性。
美学家们总是不断的讨论美的概念与具体的美的事物之间的关系问题，这里面实质上就是美的永恒性与相对性的问题，也就是哲学上的概念的相对性与真理的具体性问题。
三德谟克利特1模仿说。
艺术是模仿的观点，是古希腊人们的普遍看法。
德认为艺术起源于模仿，同时也指出了艺术的模仿性质，提出了一种艺术本体论的看法（包括艺术的创作论）。
设计概论——设计美学
形态美
色彩美
肌理美
3.1 设计美概述
四、设计美的范畴
形态美
具象形态 自然界中实际存在的各种形态
自然形态
抽象形态 经过人为的制作，常有人工痕迹
人工形态
符合美的要求 具有形态美
白瓷
四、设计美的范畴
3.1 设计美概述
色彩美
是对设计的形态进行色彩的配置和设计
对人产生重要的生理和心理的影响
建立在人的视觉感官基础上
“造型艺术”或“视觉艺术”
视觉语言只有具备了艺术化的特征，才会体现出设计作为美的形式的特点。 因此，除了符合功能性的要求之外，审美是现代设计必须重视的问题。
3.1 设计美概述
三、设计美学的特征
（四）社会性 设计美的范围是广泛的，设计美是大众的、公共的产物。 1. 设计美的社会性表现在设计美具有普遍性 2. 设计美的社会性表现在设计美感具有规律性和一定的可预测性
（一）功能美 “功能美”是设计之美区别于一般艺术之美的重要标志。 “功能美”已成为现代设计美学的核心概念之一。 “功能美”最本质的内容是实用的功能美，即明确表现功能的东西就是美的。
产品的功能
技术功能（T） 经济功能（W）
与人相关的功能（M）
德国工业设计师提出的TWM系统功能理论
实用、经济、美观
我国提出的设计原则
二、科技至上的美学观
3.3 西方设计美学观
工业革命:水晶宫博览会
3.3 西方设计美学观
三、功能至上的美学观
“形式追随功能”——沙利文
“形式不变，功能就不变” “装饰是精神上的奢侈品，而不是必需品”
课堂作业
1.从身边的设计作品看设计美的特征 选择以下一种品牌或你喜爱的、关注的品牌，分析其中的设计美学。
西方美学概论
2、什么是美学
美学：是研究美以及人对美的感受和创造的一般规律的学科 。
3、课程设置
1）美是什么 3）审美范畴 5）艺术美总论 7）艺术审美之二：造型艺术 9）艺术审美之四：综合艺术 2）形式美、审美心理和意识 4）自然美、社会美 6）艺术审美之一：实用艺术 8）艺术审美之三：表情艺术
4、分数设置 出勤率：10分 课后研究课题：20分 课程研究论文：70分
“美是事物的属性”----亚里士多德：“美是事物本身的
某些 属性、形式、结构或法则” 的知 觉的，就是美的”
“美是关系”----狄德罗：“一切能在我们心里引起对关系
“美是生活”----车尔尼雪夫斯基：“任何事物，凡是我
们在那里看得见，依照我们的理解应当如此的生活，那就是美 的；任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是
学习西方美学可以使我们正确认识和理解西方 的审美文化和各种复杂的艺术现象，提高我们 的审美能力，帮助我们树立正确的美学观和世 界观，加强社会主义精神文明建设，从而真正 使我们的文化成为“先进文化的代表”。这是 符合时代要求的。
西方美学的学习方法
学习和研究西方美学史应当详尽地占有第一手 资料，大量阅读西方美学原著，对资料进行辩 证的分析，从中得出符合事实的科学结论。 应将西方美学看作是一个由诸多内在因素构成 的有机整体。它不仅包含美论、审美论与艺术 论等诸多方面，而且有着自身的发展历史。在 这样的联系与发展中研究西方美学理论，才能 正确评价其成败得失。
3、美的本质
美的本质：是对人的本质力量的肯定和确证，是以宜人
的形式显现出对人的本质力量的肯定和确证。 1）人在一定社会关系中展开的自由、自觉的活动的特性 以及具体表现这一特性的人的创造才能、智慧、勇敢、 情感等本质力量，通过社会实践（首先是生产劳动、 还包括社会斗争、科学实验、艺术活动等等），在人 类的实践对象（自然和社会），人类创造的产品（物 质产品和精神产品）上体现出来。 2）形象性和感染性是美的显著特征，统一与一体的。
第3章 西方设计美学概述
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古希腊克里特岛陶器
古希腊几何学纹时期陶瓶
古希腊陶器的颠峰期（公元前700至公元前480年）： • 在底色上用黑色块或黑线条作画的作陶方式与作品——黑绘，成为古 希腊陶器的最大特色。
希腊陶器的特色——黑绘
经典期（公元前480至公元前322 年）的古希腊陶艺 • 技术上有了更大的突破，即红 绘的发明。是把人物或主题的 背景全部抹黑，剩下主题部份 不涂，使主题呈现出陶器原有 底色。此时期的作品既繁琐又 华丽，壶型也变化多端，壶上 绘的内容更有趣，有当时的风 俗民情，也有许多神话传说， 色泽又鲜明，简直是古希腊人 在陶艺史上最大的贡献。
古罗马建筑风格——角斗场、万神庙
庞贝古城广场入口
庞贝古城出土的三角凳
3.2.2 中世纪的设计美学与设计
公元476年西罗马帝国灭亡标志着欧洲奴隶社会的结束，封建制 度的逐步确立起来。这段时期由于战乱、经济衰落造成了文化的停滞 不前。在长达近千年的历史中，欧洲封建国家的基督教会在思想意识 的各个领域占有绝对统治地位，支配着中世纪文化艺术和社会生活的 各个方面。天主教会要扼杀世俗文化教育，基督教会则仇视一般文化 教育活动，特别是艺术和文学 。中世纪艺术和设计进入一段昏暗的历 史。
第3章 西方设计美学概述
• 学习目的：
通过本章的学习，使读者认识西方设计美学的形成过程。同时对 西方设计美学观念产生的文化理论背景和思想基础进行分析，从中思 考中西方设计审美形态差异的理论根源。
• 学习提示：
注意西方生产力的发展对设计美学观念的影响。 1．萌芽时期设计美学。 2．手工艺时期的设计美学。 3．机器生产时期的设计美学。
• • •
3.1 3.2 3.3
萌芽时期的设计美学 手工艺时期的设计美学 机器生产时期的设计美学
设计美学2013(选考)
一、设计美学的概念
18世纪，美学在德国古典哲学中作为一 个重要部分确立起来。 1750年，德国哲学家鲍姆加登《美学》 出版，“美学”术语正式出现。美学作 为哲学体系的一个组成部分。 康德、黑格尔等赋予美学系统的理论形 态。 美学：建立在社会的物质生活与与精神 生活的基础上，研究美、美感、美的创 造及美育规律的社会科学。
功能美的意义和内涵
• 功能美的概念具有重大的意义和丰富的内涵。 • 首先，人工环境和产品构成了我们生活的空间，它们所 具有的功能美把社会前进的目的性和科技进步直观化和 视觉化地呈现在我们的面前。由此使得对功能美的观照 成为人们对社会进步的一种感性和精神的占有。 • 其次，功能美通过物的组合秩序体现出生活环境与人 的生理的、心理的和社会的协调，给人一种特有的场所 感和对人类时空的独特记忆。产品是一种适应性系统， 成为沟通人与环境的中介。产品作为人的生活环境的组 成部分，起着减轻人们生活负担和提高生活质量的作用 。具有功能美的产品所体现的人性化特征，使人在接触 和使用时不会产生陌生感和对失误的恐惧心理，同时又 能使产品与人在精神上保持沟通和联系。
三大范畴：现代建筑及环境设计、现 代产品设计、现代视觉传达设计 现代设计是艺术、技术和科学的交融 结合，集成性和跨学科性是它的本质 特征。 最新的科学技术成就、高度发达的大 众文化和艺术、后现代主义的哲学思 想促使现代设计师们开始了后现代设 计的探索。
三、传统工艺美术设计的稳定性和 地域性
第三节 设计美学
一、设计美学的概念 美的价值指向：主体自身对客体的某些感受 和感情的一种表达，这种表达又是以评价客 体的方式进行的，又是客体本身的属性。 美学的词根：感知，德语 黑格尔认为美学是研究感觉和感受的科学。 美学思想是人类审美实践和艺术实践发展到 一定历史阶段的产物，是对人类审美实践和 艺术实践的哲学概括。
设计美学
2.1.2 先秦至两汉的美学思想和设计理论上较为突出的成就是设计典籍《考工记》的出现美学方面，理性精神显著高涨，以孔孟为代表的儒家，以老庄为代表的道家，以及墨、法等各不同派别的意识形态渗透到美学思想中产生了不同的审美主张。
孔子要求内容与形式的统一，避免粗野或浮夸老子更加抽象的提出了“有”与“无”，“利”与“用”之间的关系。
庄子也赞成老子的“无为”，反对装饰、雕琢，崇尚返朴归真的艺术原则墨子进一步强调了实用功能，反对浪费侈靡。
韩非子也是先强调事物的实用性，然后再谈美和装饰。
两汉，政治、思想、经济等都发生了巨大的变化，这时的美学先后分成了两个阶段，即汉初推崇“无为”的道家美学和汉武帝以后“独尊儒术”的儒家美学。
儒家思想自汉确立成为中国的传统主流思想。
夏商周时期是青铜器的时代，根据使用范围的不同，可以把青铜器分为实用器皿和礼器两大类型，借用郭沫若先生的说法，青铜器先后经历了以下四个阶段：人化神化礼化人化（1）《考工记》《考工记》是我国最早的工艺著作，也是世界上最早的科技文献，成书于春秋末期（公元前770—前476年）。
⏹“阴阳五行”的道器统一观⏹“天人合一”“天时地气”“材美工巧”⏹“制器尚象”《墨经》是中国科技史上的瑰宝《墨经》中对设计行业提出一种评判标准，“兼相爱，交相利”，即重功能设计、反对无谓的装饰，追求“器完而不饰”为评判标准以及“质真而素朴”的设计审美意趣魏晋南北朝至宋代漫长的阶段是中国设计美学逐步繁荣的阶段，各个朝代的审美观念具有明显的时代特色。
魏晋时期的简约、超俗之美；唐代则的华丽之美；宋代的艺术与设计体现了平淡的理性审美风格，这些艺术观念的形成与当时的思想文化和美学观念有千丝万缕的联系。
这一时期玄学的兴起、道教的发展以及佛教的传播，使艺术上呈现出明显的宗教色彩。
⏹老庄美学大兴，《老子》、《庄子》、《周易》构成了魏晋玄学的主体，玄学的核心是企图从哲学本体论上去探求人生的价值和理想，代表人物是“竹林七贤”；文艺方面：⏹美学观念有巨大转变，庄学复萌并增加了人间情调，人与物之间的关系也联系起来。
外国设计艺术经典论著选读（上、下册）-第三章
第三章外国设计艺术的源流水晶宫博览会1851年，为了炫耀英国工业进步，英国伦敦举办了19世纪最著名的设计展览--水晶宫博览会。
水晶宫的设计采用了玻璃和铁架结构，博览会对设计理念产生根本影响，各种思想争论对设计界形成强大冲击。
终于在19世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。
霍塔旅馆维克多-霍塔是比利时新艺术运动的大师,霍塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中经常使用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种线条被称为“比利时线条”或“鞭线”，它起伏有力，并成为了比利时新艺术的代表性特征。
巴黎地铁设计吉马德（Hector Guimard，1867-1942）是法国新艺术的代表人物。
法国新艺术运动受到唯美主义与象征主义的影响，追求华丽、典雅的装饰效果。
吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计，所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用起伏卷曲的植物纹样。
这些设计赋予了新艺术最有名的戏称--“地铁风格”。
高迪西班牙新艺术运动以建筑师安东尼奥-高迪为代表，他吸取了东方风格与哥特式建筑的结构特点，并结合自然形式，以浪漫主义的幻想，将极力软化的曲线趣味渗透到三度空间的建筑之中去，巴赛罗那的米拉公寓是一个典范。
他以浪漫主义的幻想，极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中去，与比利时的新艺术运动有异曲同工之妙。
装饰艺术运动装饰艺术运动它是于1920年在巴黎首度出现的。
装饰艺术风格是一种明确的现代风格,它从各种源泉中吸取了灵感，包括新艺术，俄国芭蕾、美洲印第安艺术。
艺术装饰运动传入美国，与美国的大众文化相融合，形成了独具特点的“爵士摩登”风格。
它豪华、夸张、迷人、怪诞，主要表现在建筑设计和产品设计两方面。
在建筑设计上，一系列的大型建筑物都是艺术装饰风格的产物，如克莱斯勒大厦等，这些建筑一方面采用了金属、玻璃等新型材料，一方面采用了金字塔形的台阶式构图和放射状线条来处理装饰。
第三国际纪念塔构成主义是一战前后俄罗斯的一个先锋艺术流派。
《设计美学》资料五篇
《设计美学》资料五篇第一篇：《设计美学》资料第一章绪论设计美学是现代设计学、美学与艺术学学科交叉发展而来一门新兴学科。
它们各自的研究对象、范围有交叉的地方，也有明显不同之处。
设计学与艺术学的最大区别在于设计学注重对实用的要求，所以设计学的研究离不开技术和艺术两个方面的内容，而艺术学的研究对象主要是艺术。
设计美学与传统的美学也有显著不同，传统美学也叫艺术哲学，研究人对现实的审美关系。
因此，研究设计美学，不能完全照搬传统的美学理论或艺术学的研究方法。
作为一门交叉学科，设计美学有独特的研究对象和内容。
明晰这些对象和内容，掌握设计美学发展规律，对设计实践具有指导意义。
纵观中西设计史的发展，可以发现审美观念和物质生活发展的相互推动关系以及中西设计美学取向的不同。
下面两张图片表现的是东西哲人的生活场景，竹林七贤在竹林中讨论问题，而苏格拉底在雅典学院的规则建筑下争论哲理。
中国与自然合而为一与西方理性的对比，在这种偶然的生活场景中，也可以看出两种思维明显的不同。
中国设计讲究天人合一的精神气质和喻物予形的形象特征。
无论是陶器、玉器还是家具的设计都与中国哲学中的“和”的思想有着不可分割的联系。
器物的设计造型不但要求合乎材料的特点，还要求合乎天时、地气、材美、工巧多重的和谐。
西方设计美学则讲究合乎科学的理性，注重科学实证，对设计的形式和功能进行追索，并不断在二者的动态演变中推动设计向前发展。
西方设计由于不同历史时期对功能和形式的侧重不同，从而形成不同的艺术流派的设计审美取向。
可见，西方设计美学思潮就是在形式与功能的动态交替过程中一步步演变成我们今天所见到的审美文化现象。
1.1 设计美学概念追索及学科定位设计美学是一门应用美学，其产生与设计学科的确立有着密切关系。
设计美学的产生、发展与现代设计的发展是同步的。
从广义上讲，只要能给人以美感、具有使用功能的造型活动，都可以称之为“设计”。
与艺术不同的是，设计中所谓美感与使用功能，不只是由设计师来感受与判断，还要由生产者、消费者来判断。
设计美学知识点框架
设计美学知识点框架设计美学是研究设计及其美学价值的学科，它探讨了设计的本质、设计与艺术的关系以及在设计过程中应用的各种美学原则和方法。
本文将为您介绍设计美学的几个重要知识点，帮助您更好地理解和应用设计美学。
一、设计美学的基本概念设计美学是指运用美学原理和方法来研究并评价设计的学科。
它强调设计的审美价值，关注设计作品的美感与功能的有效结合。
设计美学主要涉及到以下几个方面的概念：1.1 设计：指以人的需求为导向，利用各种技术手段创造出具有一定功能的产品、环境或图形符号等的过程。
1.2 美学：研究审美现象、审美价值以及美的规律和原则的学科。
1.3 美感：指人在感知事物时所产生的美的感受和情感体验。
1.4 功能：设计作品所具有的实用性和满足人的需求的特性。
二、设计美学的重要原则设计美学的原则是指在设计过程中，根据审美规律和需求，应用于设计创作的一系列指导性原则。
以下是几个常见的设计美学原则：2.1 简约原则：追求简洁、简练的设计语言，避免过多的装饰和复杂性。
2.2 对称原则：追求形式、结构或图案的对称性，创造出稳定、平衡的美感。
2.3 重复与变化原则：在设计中巧妙运用重复的元素与变化的元素，以增加作品的丰富性和变化性。
2.4 色彩原则：运用色彩的对比、搭配与平衡原则，创造出和谐、统一的色彩效果。
2.5 比例与尺度原则：运用适当的比例与尺度关系，使设计作品具有合理的结构和协调的整体效果。
三、设计美学的应用领域设计美学广泛应用于各个设计领域，包括产品设计、平面设计、室内设计等。
以下是一些典型的应用领域：3.1 产品设计：运用设计美学原则，创意地设计产品，使其既满足功能需求，又具备美感与情感价值。
3.2 平面设计：通过排版、字体、图像、色彩等元素的组合与运用，创造出具有艺术价值的平面作品。
3.3 室内设计：运用空间布局、色彩搭配、家具摆放等手段，打造美观、舒适的室内环境。
3.4 城市规划：在城市规划中注重建筑、道路和绿地等元素的组合与布局，营造宜人的城市环境。
西方美学史 概要(2020年7月整理).pdf
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
学海无涯
二、毕达哥拉斯学派 1、盛行于公元前六世纪，由数学家、物理学家、天文学家组成。主要从科学的角度看待美 学，把整个自然界看作美学的研究对象。带有神秘色彩的客观唯心主义的和形式主义的色彩。 2、他们认为美是和谐，从音乐中和谐的道理推广到建筑、雕刻等发现了黄金分割定律。这 种偏重形式的探讨是后来美学形式主义的萌芽。 3、还注意到艺术对人的影响，带有神秘色彩。认为存在宇宙和谐和人体和谐的“同声相应” 三、赫拉克利特 1、（前 530-470 年）西方早期的唯物主义与辩证观点的代表，主要著作《论自然》。主要观 点：辩证观点中的对立的斗争。认为美不能绝对永恒。 四、德谟克利特
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学海无涯
3、文艺创作的原动力--灵感。灵感说抹杀了文艺的社会源泉，没有真正认识到文艺与社会 的 血与肉的关系。 4、柏拉图对后世的影响。一时文艺复兴运动，二是浪漫主义运动。 第三章 亚里士多德 一、亚里士多德--欧洲美学的奠基人 1、从自然科学的较发达基础上，达到了从自然科学观点和社会科学观点的统一。 2、它处在希腊文艺从高峰而转向衰落的时代，他用科学的方法对希腊文艺做了精细的分析 和扼要地总结，写成了《诗学》和《修辞学》。他的著作中谈到了美学问题，成为欧洲文艺 思想界具有权威。 3、亚里士多德标着着希腊思想发展的一个转折点。 他放弃了过去的主观的甚至神秘的哲学思辨，对客观世界进行冷静的客观的科学分析。 他将一些其他科学的观点和方法应用到文艺理论里。 哲学观点的转变，从唯心主义向唯物主义转变过程中迈了一大步。他认识到了普遍与特殊的 辩证统一。肯定了我们居住的这个世界是真实的世界，不是理式的的影子。 唯物主义的不彻底性：1、对事物成因的看法。他肯定了物质是第一性的。但是将物质和形 式割裂开来，没有看到两者的统一性。2、他没有看到推动事物发展的内在因素。却认为只 有神这个外因才能决定事物的目的。3、他将人类活动分为三种“认识或观照、实践行动、 创造。他将这 3 者分立开来，既没有看出认识与实践的密切关系，也没看到“创造”也是认 识和实践范围以内的活动。 二、摹仿的艺术对现实的关系 1、摹仿：柏拉图观点：所摹仿的对象既不真实。他摹仿这种虚幻对象的外形，它本身就更 不真实。“和真实隔着三层”； 亚力士多德观点：肯定现实世界的真实性，也肯定摹仿它的艺术的真实性。并且认为艺术比 现实世界更真实。艺术模仿的是现实世界所具有的必然性和普遍性（内在本质和规律） 这个观点是亚里士多德对美学思想的一个最有价值的贡献。 “摹仿”它不是被动的抄袭，而是要发挥诗人的创造性和主观能动性。不是反映浮面的现象， 而是揭示本质与内在联系。 2、诗具有真实性：通过与历史比较说明： 历史家描述过去发生的事情，诗人描述可能发生的事情。因此诗比历史更具有哲学性、严肃 性。因为诗所说的多半具有普遍性，因此诗更具有真实性。 3、诗揭示事物的本质和规律，要在个别事迹中见出必然性与普遍性，这就是普遍与特殊的 统一。 他认为作诗有三种方式：一是照着本来的面目去模仿（简单模仿自然），二是照着想象的面 目去摹仿（神话传说），三是照着事物应有的面目去摹仿（按照“可然律或必然律”是可能 发生的事）。他认为第三种方法最好。按照事物应用的面目去摹仿，唯物主义观点认为：承 认这种方式是理想化的，而这种理想不是诗人主观产物，而是按照事物的本质和规律形成的。 4、必然性和普遍性是事物发展的逻辑，要在发展过程中才能得出。所以亚里士多德经常用” 行动中的人物”,人物只有在行动中才见出典型性。亚里士多德在诗通过行动揭示人物事迹的 普遍性和必然性这个意义上，断定“诗比历史是更哲学的、更严肃的”。诗所写的现实是通 过提炼的现实，所以它比现实世界有更高一层的真实。因此艺术可以花丑为美。 5、亚里士多德论诗与其他艺术，经常着重有机整体的观念。形式上的有机整体其实就是内 容上内在发展规律的反映。整体是部分的组合，组合所应根据的原则就是各部分之间的内在 逻辑。“一个完善的整体之中各部分须紧密结合起来，如果任何一部分被删去或移动位置， 就会拆散整体。因为一件东西既然可有可无，就不是整体的真正部分。
设计学概论-西方设计概况-1前设计时期PPT课件
荷加斯(William Hogarth）
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第二章 艺术设计的历史
第二节 西方的艺术设计
欧文·琼斯（Owen Jones）英国人（1809–1874) 现代设计理论的先驱 欧文·琼斯是一位建筑家兼设计师，19世纪五十 年代曾任教于伦敦的南步辛顿设计学院，同时也 是1851年世界工业博览会的建筑师之一。1852年 他受命担任新水晶宫的设计总监，水晶宫位于伦 敦南方的悉丹翰。《世界装饰经典图鉴》一书是 他留给世人的宝贵遗产，并成为一部不朽的古典 作品。欧文·琼斯逝于1874年。
“前设计”时期——古希腊
科林斯柱式和爱奥尼克柱式较 为相似，但比他更为修长，装 饰业更加华丽。
柯林斯柱式 在雅典被认为带有一种少女的 特征
“前设计”时期——古希腊
罗马角斗场建于公元前72-78 年，位于意大利首都罗马市内 台伯河东岸，为古罗马的象征， 被誉为“世界八大奇迹”之一。
当然在古罗马人看来，各种柱 式都是可以综合进行运用的， 这个角斗场。。分三层，我们 仔细去看这个细节，他恰恰是 综合运用了三种柱式的这种产 物，最下面一层是多里克柱式， 没有底座
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“前设计”时期 古埃及
巴洛克设计
顶部“开始”面板中可以对字体、 字号、颜色、行距等进行修改。
古希腊
古罗马
欧洲中世纪
拜占庭式、古罗马式、哥特式
文艺复兴时期
洛可可设计
顶部“开始”面板中可以对字体、
字号、颜色、行距等进行修改。
“前设计”时期——古希腊
特洛伊战争，战争持续了10年。与战争有关的故事 记载在长篇史诗《伊利亚特》和《奥德赛》中，两 部史诗都分成24卷，所记叙的战争起因，源于特洛 伊人与古希腊人争夺希腊美女海伦，关于神邸力争 金苹果的想象，增强了希腊神话宿命的色彩。
第三章第一节西方古典设计美学思想回顾
济、科学，还是在文化、艺术领域都达到了全面 的繁荣，特别是在哲学和艺术上的成果更是给后 世造成了深远的影响。就工艺设计而言，古希腊 人创造了享誉世界的“希腊陶瓶”和凝聚了他们 全部才华和审美理想的“神庙建筑”。
根据装饰风格的不同，工艺史家将希腊陶瓶 的发展分为四个时期，即：几何纹样期前11--9世 纪），东方式期（前7世纪），繁盛期（前6--5世
种用途，而且通过劈裂、削刮和磨光，
第三章第一节西方古典设计美学思 想回顾
• 奥瑞纳文化（法语：Aurignacien，英语：Aurignacian）是一
种分布在欧洲和亚洲西南部的旧石器时代文化，距今32000至26000 年。其名称来自典型遗存的发现地，法国上加龙省的奥瑞纳市。 • 这些人生产骨尖，鹿角，燧石工具。他们画可能最早的洞穴画图。他 们做了小雕像描绘现代灭绝的动物包括猛犸象，犀牛，野马。也有拟 人描绘文物可能是古宗教最早证据。奥瑞纳文化的文物“狮子人”是 世界最早的拟人小雕像。
第三章第一节西方古典设计美学思 想回顾
第三章第一节西方古典设计美学思 想回顾
第三章第一节西方古典设计美学思 想回顾
第三章第一节西方古典设计美学思 想回顾
第三章第一节西方古典设计美学思 想回顾
• 用性强，著名的巴特农神庙就是采用这种柱式； 而与他大约同时期产生的爱奥尼亚柱式这显得纤 细精巧，体现了女性的特征，他们优美而不实用， 雅典卫城的一些神庙用其来表现高雅的姿态。
第三章第一节西方古典设计美学思 想回顾
第三章第一节西方古典设计美学思 想回顾
奥瑞纳文化
以寄托他们骁勇、骠悍的审美思想的写照。可见， 马格德林时代的工第三艺章第品一节已西方经古典具设计有美学了思 与现代工艺品
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古罗马的设计继承了古希腊设计的辉煌成就，并进一步向前发展， 创造了光辉的设计成就： • 手工艺产品开始实现了批量化生产的可能，并逐渐成为生产的趋 势。进而设计与生产开始逐渐的脱离，出现专门从事设计的设计 师。 • 在家具设计方面，古希腊家具设计对古罗马设计的影响依然十分 明显，但古罗马家具的发展也有自己独特的地方，比如青铜家具 的大量出现。在铸造工艺上，古罗马家具已经相当的高超，家具 的弯腿部分的背面都被铸成空心，在制作技术上也越来越精湛。 • 在建筑设计方面，罗马人较之希腊人更喜欢宏大的场面。如他们 巨大的角斗场和万神庙等，古罗马的建筑更加雄伟壮观。
3.2.1古希腊和古罗马设计美学
• 在这个时期，人、劳动工具和技术在统一的工艺过程中联合在一起， 所以凡是可凭专门知识来学会的工作都叫做“艺术” • 古希腊、罗马时期的艺术和设计是西方设计艺术的源头，现在西方设 计许多观念的形成与那时的美学有千丝万缕的联系
1.古希腊美学与设计 • 古希腊美学是西方文化的摇篮，也是西方美学的第一个高峰。古希腊 时期生产的发展带动了哲学的发展，工商业奴隶主向地主贵族阶级争 权，并在希腊的对外贸易中，与外来思想产生接触，这些都为当时哲 学思想的发展提供了现实基础。 • 古希腊早期思想家们关心的是美的客观现实基础，他们把美的界定归 结于一定的物质基础，并且试图找到一些美的规律来解释美是什么的 关于美的本质的追问。
古罗马建筑风格——角斗场、万神庙
庞贝古城广场入口
庞贝古城出土的三角凳
3.2.2 中世纪的设计美学与设计
公元476年西罗马帝国灭亡标志着欧洲奴隶社会的结束，封建制 度的逐步确立起来。这段时期由于战乱、经济衰落造成了文化的停滞 不前。在长达近千年的历史中，欧洲封建国家的基督教会在思想意识 的各个领域占有绝对统治地位，支配着中世纪文化艺术和社会生活的 各个方面。天主教会要扼杀世俗文化教育，基督教会则仇视一般文化 教育活动，特别是艺术和文学 。中世纪艺术和设计进入一段昏暗的历 史。
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古希腊克里特岛陶器
古希腊几何学纹时期陶瓶
古希腊陶器的颠峰期（公元前700至公元前480年）： • 在底色上用黑色块或黑线条作画的作陶方式与作品——黑绘，成为古 希腊陶器的最大特色。
希腊陶器的特色——黑绘
经典期（公元前480至公元前322 年）的古希腊陶艺 • 技术上有了更大的突破，即红 绘的发明。是把人物或主题的 背景全部抹黑，剩下主题部份 不涂，使主题呈现出陶器原有 底色。此时期的作品既繁琐又 华丽，壶型也变化多端，壶上 绘的内容更有趣，有当时的风 俗民情，也有许多神话传说， 色泽又鲜明，简直是古希腊人 在陶艺史上最大的贡献。
• 奥古斯丁(Augustine,354—430) ，他的美学著 作《论美与适宜》中把美区分为“自在之美” 和“自为之美”两种类型，奥古斯丁还罗列出 美的较为具体的特征和规律，它们包括平衡、 类似、适宜、对称、比例、协调、和谐等原则， 统摄这些原则的是“整体”。 • 奥古斯丁美学认为感性美的形式归根到底是有 规律的，艺术符合这些规律才能达到美的标准。 而且这些规律也广泛适用于各种艺术中，在奥 古斯丁看来，艺术的规则和美的规则是—致的， 它们的基础是同样的形式特征。奥古斯丁的这 些理论是古典美学的重要内容，在历史上很长 一段时间人们以符合这些原则作为美的标准。
哥特式家具
中世纪后期以手工生产为基础的早期资本主义的开始出现，进而设计 的专业化逐渐建立起来。 中世纪商业的增长是向专业化演进的重要阶段，在西欧发达的都市， 如佛罗伦萨、威尼斯、纽伦堡等地，大型工厂发展起来，以满足宫廷、教 堂和富有的商人对于高档产品的需要。虽然传统的技巧和手艺仍是主要的， 但它们已更加专业化。 这些城市手工艺人所生产的不少作品都具有很高 的水平，艺术家与手工艺人之间的界限还是很模糊，他们的差别仅在于发 展的程度不同，而其训练和技艺的基础是相同的。这些都为即将来临的文 艺复兴运动打下了基础。
• 自然科学的日益发达，给人文主义者带来理性和经验两大武器，所以 关注人本身的口号得到不断巩固；
• 意大利人文主义者由于受到古代思想家的启发，结合实践进行自由的 探讨，比如对于亚里士多德的《诗学》的研究，在十六世纪达到高潮。
• 陶器的出现是古代设计艺术发展的一大飞跃。 • 人们已经从发现、认识造型阶段发展到有意识的再现现实和塑造形体 的阶段。 • 陶器的创造不仅满足生活的需要，更重要的是人类开始创造出对象， 并且可以通过平面图形的创造来再现现实生活。 • 各个时期陶器的纹样显示出不同历史时期的文化符号特征，从今天对 于陶器的考证可以看出陶器具有携带文化符号，传播文化内涵的作用。
“希腊三贤”——苏格拉底、柏拉图、亚里士多德
• 思想家苏格拉底(Sokrates，公元前466—前399)被认为是西方设计美 学思想的鼻祖，他论述了美和效用的关系问题对设计产生了较大影响。 • 苏格拉底的弟子柏拉图(公元前427一前347)也坚持“有用即美”的观 点。认为的美是“真、善、美”三位一体的。另一个具有影响性的理 论是他的 “美的理念”说。 • 亚里士多德是柏拉图的弟子，他批判的继承了柏拉图的美学思想。亚 里士多德的观点更加完善和富有体系 。他认为美的艺术是“模仿的艺 术”，更加直接的把美归结为事物外形的“有序”与“整体”。提出 “四因说”，在艺术设计上也颇有影响。 • 新柏拉图学派的代表人普洛丁将柏拉图的理论进行发挥，认为物质世 界的美不在物质本身而在于反映神的光辉。
科林斯柱式风格：列雪格拉底音乐纪念亭
多立克柱式风格：赫拉神庙
伊奥尼亚柱式风格：伊瑞克提翁神庙
陶瓶的设计是西方设计史中又一代表性作品：
• 克里特岛的陶器作品较为典型，其陶器外型独特、没有上釉，素胚上以深 红褐陶土粗描图纹，多数以海洋或自然界所见生物为主题。造型写实拙朴 的风格中透露出幽默感，是古希腊陶器的始祖。 麦锡尼文明（公元前1500至公元前1200年），更重视人与自然的互动， 也表现在这一时期的陶器上。 几何学纹时期（公元前1200至公元前800年 ），又称东方期，把动物、人 及几何图案同时画在陶器上，是把东方（即埃及）的文明更精准而技巧地 表现在陶作上。
从美学上分析文艺复兴运动有以下几点特点： • 文艺复兴反对宗教的束缚，注重人本身； • 关注时期人文主义的美学思想产生，主要有几个方面的原因： • 工商业和社会经济的发展使资产阶级的地位稳固，作为主宰封建社会 思想的宗教神学思想受到严重冲击，艺术家和美学领域注重“人”本 身的口号逐渐喊响；
• 古代欧洲有着辉煌的设计成就： • 古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高，神庙建筑则是这些 风格特点的集中体现者，也是古希腊乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、 影响最深远的建筑。柱式这一建筑古元素是希腊建筑的典型特征表现。 • 古希腊建筑艺术风格主要体现在柱子、额枋和檐部的形式、比例和相 互组合上，由此形成了相当稳定的程序化作法，并称为“柱式”。
第3章 西方设计美学概述
• 学习目的：
通过本章的学习，使读者认识西方设计美学的形成过程。同时对 西方设计美学观念产生的文化理论背景和思想基础进行分析，从中思 考中西方设计审美形态差异的理论根源。
• 学习提示：
注意西方生产力的发展对设计美学观念的影响。 1．萌芽时期设计美学。 2．手工艺时期的设计美学。 3．机器生产时期的设计美学。
3.2.3 文艺复兴时期的设计美学与设计
• 文艺复兴是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一 个时期，这个时期可谓是欧洲文化继古希腊以后的第二个高峰。 • 文艺复兴表面上是对古典文化的复兴，实际上它的意义在于它的出现 建立了与主宰欧洲文化一千多年的宗教神学文化相对立的思想——人 文主义。
• 多立克柱式 ： 特点是比较粗大雄壮，没有柱础，柱身有20条凹槽，柱头没有装饰， 多立克柱式又被称为男性柱式。典型例子是雅典卫城的帕提农神庙。 • 希腊伊奥尼亚柱式： 特点是比较纤细秀美，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装 饰，由于曲线明显，又被称为女性柱式。由于其结构优雅高贵的气质 特点，广泛出现在古希腊的大量建筑中，如伊瑞克提翁神庙。 • 科林斯柱式： 比例比伊奥尼亚柱式的比例更为纤细，柱头是用毛莨叶作装饰，造型 类似盛满花草的花篮。装饰性更强，但是在古希腊建筑中的应用并不 十分广泛，如雅典的宙斯神庙。
3.1
萌芽时期的设计美学
• 人类审美的发展是沿着发现形体——改造物体形态——塑造器物形态 的过程进行的。 • 在设计的产生初期，功能——这一重要的设计理论范畴，此时悄然成 为设计的主角，从这一时期的器物造型中可以粗略地看出设计美学的 发展取向是围绕着的 “功能”这一中心进行的。
新石器时期的磨制石器
哥特式教堂内景
巴黎圣母院
• 随着大教堂的建设，雕刻、镶嵌画、壁画也在不同时期获得了不同程 度的繁荣，中世纪艺术家的大量雕刻和绘画包括镶嵌画在大教堂内外 创作出来。
中世纪圣坛装饰
• 中世纪哥特式教堂建筑的兴起就同样有刚直、挺拔的哥特式家具与建 筑形象相呼应。 • 哥特式家具着意追求哥特式建筑的神秘效果。最常见的手法是在家具 上饰以尖拱和高尖塔的形象，并着意强调垂直向上的线条。
希腊陶瓶经典期特色——红绘
2. 古罗马时期的设计美学与设计 • 古罗马著名演说家和美学家西塞罗继承了苏格拉底关于美取决于功用 的美学观点，他认为有用的事物就是美的事物，并把这种观点运用到 动、植物和艺术中 。 • 古罗马建筑师维特鲁威（Vitruvius，公元前1世纪）在《建筑十书》 中论述了造物活动中美和功用的关系。维特鲁威提出建筑的基本原则 是“坚固、适用、美观的原则”。
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3.1 3.2 3.3
萌芽时期的设计美学 手工艺时期的设计美学 机器生产时期的设计美学
根据生产力发展过程中生产方式的不同，我们把西方设计美学划分 为萌芽时期的设计美学、手工艺时期的设计美学和机器生产时期的设计 美学三个部分。 • 萌芽时期的设计美学主要是指从人类直立行走到新石器时期的这段时间 的设计美学。在这个阶段人们在创造劳动工具的同时，对设计的形式也 逐渐开始有了认识。这一时期的设计活动是人们在改造自然的劳动中不 自觉的行为，其审美取向表现为不自觉性。 • 手工艺时期的设计美学是指从设计的萌芽时期到人们在使用机器进行生 产之前的这段时期的设计美学。这个时期人们对美的认识逐渐丰富起来， 手工艺的精湛技术发展到极致，产生很多的优秀设计和艺术作品，是西 方手工艺的辉煌时期，也是西方设计美学发展的成熟期。 • 机器生产时期的设计美学是指进入工业时期后，人们发明并运用机器进 行机械化生产时期的美学，这个时期设计和生产的分工已经非常明确， 设计作为独立的部门分离出来，设计美学也作为独立的学科确立起来。