我眼中的西方艺术

我眼中的西方艺术

世界美术名作鉴赏课之体会

摘要：本文主要记述西方美术的发展，以及相应的历史背景、艺术风格以及一部分代表作的介绍。结语主要是对西方艺术发展的总结

关键词:海洋文明基督文化文艺复兴工业化下的风格变化

一、远古时代

这个时期作品主要以壁画面世。描绘的多是动物，尤其表现狩猎中受伤的猎物，手法写实，形象生动；后期由于使用了多种多样的颜料，壁画更加生动。而少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，符合早期母氏社会的大背景。这些女性雕像夸张女性独特的生理特点和体态，突出表现女性的臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。更有对孕妇的特殊雕刻，突出生殖对于氏族的关键性。

二、奴隶时代（代表：古希腊古罗马）

古希腊孕育了早期海洋文明，相对良好的经济条件和民主城邦制度给文艺发展提供良好环境。艺术此时主要有建筑和雕刻。由于古希腊注重信仰，所以建筑雕刻都具有很浓的神话气息。当地各大神庙历经多年营造，都堪称为古希腊艺术博物馆。

以巴特农神庙为例，该庙由凿有凹槽的46根大理石柱环绕。柱间的用大理石砌成的92堵殿墙上，雕刻着栩栩如生的各种神像和珍禽异兽。神庙有两个主殿：祭殿和女神殿，在东边的人字墙上的一组浮雕，镌刻着智慧女神雅典娜从万神之王宙斯头里诞生的生动图案；在西边的人字墙上雕绘着雅典娜与海神波塞冬争当雅典守护神的场面。雕刻技艺相当精湛，神庙总体布局相当合理，总体给人深深的震撼。对于美的追求让这一时期的诸神雕像尽可能追求完美，体现其“静穆的伟大”。

古罗马艺术上承继着古希腊的传统，但更倾向于实用主义，更追求建筑在日常生活的作用，代表有巨大的科洛西姆竞技场和多座凯旋门。

三、中世纪（代表：基督文化）

中世纪，基督教会的势力空前膨胀，也对艺术产生了持续深远的影响。这一时期，艺术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。

建筑上诞生了拜占廷教堂、罗马式教堂和哥特式教堂三大风格,相关代表分别为圣索菲亚大教堂、圣赛尔宁教堂和科隆主教堂。

与宗教建筑相结合，雕刻、镶嵌画和壁画也有所发展，但表达的素材多为圣经故事。

受宗教禁锢，艺术风格发展缓慢。

四、文艺复兴时期

文艺复兴时期，追求以人为本；艺术上追溯古希腊古罗马艺术精神。

达"芬奇、米开朗基罗和拉斐尔代表着这一时期的造诣。达"芬奇的杰作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等令世人为之叹绝。。

米开朗基罗多次为教皇效力，参加了多座教堂的建造，从建筑、雕刻、绘画都

能看到他的力作。他塑造的人物形象，雄伟健壮，气魄浑宏。值得一提的是，他经常将自己的心理感受融入他的作品，如《最后的审判》中，他将自己的悲情和不快委婉地表达出来。

拉斐尔则以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功。他笔下的女性，都非常人性化，而且每一幅都不同。他的圣母像聚集了意大利民间女性的魅力，有着人间最能感同身受的母爱情调，呈现出安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序；还有浓浓的人文气息。

五、17世纪~19世纪

17世纪~19世纪，西方世界相继迈进工业化，社会急剧变化，西方艺术也风起云涌。

17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。紧随其后的洛可可主义更追求华丽纤巧和精致。

在法国大革命的浪潮席卷欧洲的同时，新古典主义艺术崭露头角，表现的是古希腊古罗马的英雄主义精神。

浪漫主义随后登台。浪漫主义绘画作品色彩强烈，用笔奔放，充满强烈激情代表作《自由引导人民》等。而吕德的《马赛曲》是雕塑作品的代表。

之后，现实主义兴起，主要通过对现实生活的深入刻画，来表达对普通民众的关怀，所表达主题不再像之前那么高大上。

六、20世纪以来

进入多事的20世纪，西方艺术流派更是不断改朝换代，多向发展。不变的是，艺术家们不再那么追求真实客观，更多的是通过作品的独异来震撼人心，引发思考。作品也体现出时代的思潮以及艺术家的灼见。

七、结语

毫无疑问，艺术一直植根于时代追求，而且在开明政治下（中世纪除外），西方艺术经常作为新思想的先锋，抑或是相伴而来。艺术在很大程度是社会的方向标。