教案《华夏音乐之光》

华夏音乐之光

-----中国古代音乐

潍坊四中刘雪亮

[年级]：高一

[课时]：1课时

[教学目标]：

1、知识目标：能认真聆听本课的主要曲目，通过《八音和鸣》，掌握乐曲主旋律的节奏型；

通过《黄莺吟》了解旋律与朗诵的关系；

2、能力目标：通过赏析和引导，提高学生对音乐的感知能力和鉴赏能力；

3、发展目标：培养学生的创作思维和自主学习的能力，延伸至创作模块，鼓励学生尝试简

单的歌曲创作；

4、情感目标：感受中国古代音乐的魅力，体会古人的创作情感，引导学生关注和喜爱中国

悠久灿烂的音乐文化。

[教学内容]：

欣赏乐曲《八音和鸣》、琴歌《阳关三叠》、歌曲《黄莺吟》

[教学重点]：

感受中国古代音乐厚重的人文内涵和知识底蕴，感受音乐与情感的结合，细心体会古人的创作情怀。

【教学难点】：通过赏析古代音乐，体会古代音乐与现代音乐的结合，并能根据自己创作的诗歌与学习的节奏型，创作说唱音乐。

[教学过程]：

一、组织教学：课前播放电影《英雄》中，老者抚琴片段。

好的，我们开始上课！上课！

同学们，刚才我们课前观看了一段影片，你们觉得它表现了中国哪个朝代的情景？影片中老者演奏的乐器是什么？

（古筝，与古琴的区别：）

引出古琴，并介绍古琴：

二、导入新课：

教师：古琴为古代四艺之首，其实我国古代的艺术博大精深，中国古代的乐器除了古琴还有很多，同学们能说出几种吗？

学生：回答问题

师：展示乐器图片，介绍八音，请学生为八音分类，引出《八音和鸣》这首乐曲。

根据历史文献记载和出土文物证实，早在周代，我国古老的先民们就将近70中乐器按制造材料的性质分成“八音”。所谓“八音之乐”就源于此。它们就是“金、石、丝、竹、匏、土、革、木”。。今天就让我们首先一起来领略其中一些乐器的

风采。

欣赏器乐曲：《八音和鸣》

讲述古代音乐的特点和代表曲目，并讲解我国古代音乐的辉煌历程。

中国民族音乐源远流长，是中华民族共同创造，并不断吸收外国的民族音乐发展而成。

（人类自有了语言，就有了音乐，语言音调的高低、长短形成歌曲的雏形，以简单的生产工具敲击发出声音，形成最初的乐器，开始时是因为生产、生活的需要，如传递信息、协调动作等，逐渐形成感情的表达和交流，歌声复杂化，乐器也更加多样。）

古代音乐的主要形式：乐舞和歌曲、乐器、乐律理论和音乐美学思想

[课件]代表乐器：古琴、埙、琵琶、萧、竹笛等。（图片）

1、《八音和鸣》（楚调）：根据历史文献记载和出土文物证实，早在周代，我国古老的先民们就将近七十种乐器按制造材料的性质分成“八音”，所谓“八音之乐”就源于此。

八音：金、石、丝、竹、匏、土、革、木。（列举每种乐器的代表乐器）

（《八音和鸣》的创作背景：1978年，在湖北县出土了124件乐器，八音俱全，特别令人震惊的是，这一套六十四编钟，其音质之优秀，音律之纯正，造型之美观，让20世纪的人都不得不惊叹古代乐工们的创造之伟大。随后，湖北省歌舞团以历史文献为依据，在有关专家、学者的指导下仿制出编钟、编磬等乐器，创作并排演了《编钟乐舞》，在国内外演出反响强烈。《八音和鸣—楚调》为其中一首。）

乐曲以民间的变奏形式创作而成，开始的引子较自由。（范唱引子）

乐曲结构：在编磬的华彩乐段（刮奏为主）之后，音乐主题先齐奏----以瑟（筝代替）为主

的中音乐器演奏---吹管变奏---钟磬变奏---弹拨乐变奏---切分后加速---在活泼愉快地齐奏中结束全曲。（课件）

注意：此曲主旋律重复多次，而且又以打击乐居多，将节奏型板书，让学生熟练掌握典型节奏型。请同学们合着音乐的节奏，轻轻的敲击桌子。找到打击乐的感觉。

（二）歌曲

中国素以礼乐之邦著称于世,我们的祖先以其非凡的才能创造了瑰丽璀璨的精神文明,包括别具一格的华夏之声——委婉的民歌、悠扬的琴瑟,清脆的钟磬,无不凝聚着中华民族独具特色的文化性格,而其中的古代歌曲则堪称中华民族文化艺术之瑰宝。我国古代歌曲艺术源远流长经历了数千年

一、琴歌《阳关三叠》

谈到古琴，我们不能不说到琴歌，也就是一种在古琴弹奏下吟唱的歌曲。唐代是古代音乐发展的高峰期，由于诗歌的繁荣，琴歌也流传甚广。现在留存下来的唐诗有四万八千九百余首，很多都是歌词。其中有一首《阳关三叠》流传最广。同学们知道这首琴歌是根据哪位诗人的那首诗改变的吗？

1、学生朗诵：诗人王维的诗歌《送元二使安西》，体会诗歌的依依惜别之情。

《送元二使安西》是他送友人到安西任职而作，后被人配上音乐，广为传唱。

《阳关三叠》传至后代，有多种曲谱和唱法，现存《阳关三叠》琴歌谱共30多种，它们在曲式结构上有些差别，曲调则大同小异。现今经常演奏的就是这首由清末张鹤所编的琴歌。诗中有“阳关”地名，又因在演唱时将原诗叠唱三遍，便有了《阳关三叠》之名。

2、、听赏合唱《阳关三叠》

问题：音乐有何特点？

演唱者随琴声轻吟低唱，曲调多吟诵性。节奏平稳，速度徐缓，旋律柔美抒情。

3、学唱主旋律：引导学生体会古人唱歌的情感和音乐节奏。

4、学生随乐视唱歌曲片断：进一步体验歌曲表现的情感。

古琴艺术是十分重视“意境”，往往以借景抒情和托物言志为主，追求一种只可意会而不言传的情感、思绪或哲理。因此，对古琴的欣赏与认识不能只单纯地从音乐曲调去理解，而要综合当时文人的处境和精神去赏析。

2、《黄莺吟》

[师]：刚才欣赏的琴歌《阳关三叠》，我们总结出了古代歌曲的一些特点，那么接下来的

这首歌曲，这个特点更加的突出。我们来看这首歌曲《黄莺吟》

1、请学生朗诵《黄莺吟》，要求抑扬顿挫，音调夸张。

2、教师演唱：让学生仔细体会，朗诵与旋律的紧密结合。

3、引导学生们说出古代歌曲旋律与朗诵音调的紧密联系，并列举出现代音乐有类似特点的歌曲，延伸到现代歌曲的创作。（灯，等灯，等灯。松花江上3、一封家书。）

【拓展】：音乐的创作

音乐的创作分为两类：

1、有旋律的歌曲创作，需要的音乐元素：A、歌词B、旋律；C、节奏

2、无旋律的说唱音乐的创作，需要的音乐元素：A、歌词B、节奏

【课堂实践】分组讨论，尝试创作歌词，根据八音和鸣的节奏，来进行说唱音乐的创作。

四、课堂小结

对本节课的内容进行回顾，并强调重点内容。

五、探索与探究：

1、你还知道哪些古曲或用古诗词谱曲的歌曲吗？

2、中国古代音乐文化是中华民族文明的象征，是古代劳动人民智慧的结晶，我们应该怎

样继承和发扬它？