装饰艺术运动

装饰艺术运动

————浅谈法国的装饰艺术运动摘要：装饰艺术运动（Art Deco）是20世纪20~30年代的法、英、美等国开展的一场设计革新的运动。巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心，起源主要由1925年在巴黎举办了“国际装饰艺术与现代工业展览会”，装饰艺术运动因此得名并在欧美各国掀起热潮。

关键词：装饰艺术运动、法国、艾米尔·贾奎斯·鲁尔曼、艾琳·格雷

装饰艺术运动概述

装饰艺术运动是装饰运动在20世纪初的最后一次尝试，它与欧洲的现代主义运动几乎同时发生，互相之间有影响，但与现代设计民主化的思想是大相径庭。

装饰艺术运动是对装饰的新艺术运动的一种反动，反对古典主义的、自然地、单纯手工的趋向，主张机械的美，它采用手工艺和工业化的双重特点，采用设计上的折中主义立场，设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种可以发展的新风格。

装饰艺术运动与现代主义运动虽然都主张采用新的材料，如钢铁、玻璃等，主张机械美，主张采用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，但是，装饰艺术运动所强调的装饰正是现代主义反对的主要内容之一，因此，两者之间存在这区别，属于不同的设计艺术风格。两者共同信奉的机械学在寻找艺术和工业产生的结合点表现出各自的个性，装饰艺术在装饰样式和色彩上发现了结合点，现代主义则在功能和实效那里找到了归宿。

装饰艺术运动，造型上将自然有机形态与抽象几何形态，曲线与直线相结合。采用了手工艺与工业化的双重特点，把精美，奢侈的手工艺与先进的工业化产生相结合，东方与西方相结合，人性化与机械化的相结合产生一种折中主义的新风格，以适应机械化制造。从色彩的运用而言，“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩特征，与讲究典雅的以往各种设计风格的色彩运用大相径庭。在其独特的色彩系列中，鲜红、鲜蓝、鲜黄、鲜橙以及金属色受到特别的重视。通过这些色彩的运用使其设计达到绚丽夺目甚至金碧辉煌的效果。

法国装饰艺术运动

法国是装饰艺术的发源地，巴黎是这场运动的中心，这场运动在法国成为“现代设计”（Modern Art）.

1925年的“巴黎装饰艺术与现代工业展览会”是对法国装饰艺术运动成果的集中展示，这场运动于20年代和30年代在法国达到登峰造极的地步，第二次世界大战前，这场运动开始衰落，然后逐步消亡。

法国的装饰艺术运动涉及面非常广泛，包括家具与室内设计、陶瓷、漆器，玻璃器皿、金属制品、首饰与时装配件、绘画、海报和时装插画等设计艺术领域，涌现出了众多著名的设计大师。

法国装饰艺术风格最集中体现在家具设计，此时期家具和室内设计产生了两种不同的风格，一是比较注重东方的、怪异的形式，受俄国芭蕾舞团的舞台、服装设计影响。又受到现代主义影响，注重新材料运用，另外柯布西耶的探索也给此风格带来明显影响。这两种风格创造了一种新的室内与家具设计的美学价值。

法国设计贵重的材料、豪华的纹样、特殊的装饰动机体现了为规劝服务的特性，它并没有像德国设计师一样完全摒弃装饰，而是将简练和装饰融为一体，这是法国装饰艺术家具的最大特点。室内设计则创造出一种boudoir style的特殊风

格来强调豪华与夸张，往往采用多种装饰动机以形成鲜明的对比效果，强调舒适感。较有影响的有布瓦雷特、格雷、鲁尔曼。鲁尔曼喜用象牙镶嵌，造型趋于简单的几何形，简单明快，对比强烈。布瓦列特奠定了法国时装设计国际地位的大师，他的室内设计采用了东方装饰动机和流行的立体主义风格。格雷把装饰主义运动与国际现代主义运动联系的重要人物。

法国“装饰艺术”运动的家具设计师人数众多，比较具有影响的包括有艾米尔·贾奎斯·鲁尔曼、阿曼德·艾伯特、让·杜南、毛里斯·贾洛特、还有三个家具工匠阿道夫·夏农、克里门·米勒和里门·卢梭、哈马纳卡。在这些人当中，以最后三个家具工匠的成绩具有代表性，他们对于这场运动风格的家具设计起到积极的促进作用。

法国“装饰艺术运动”家具设计形式追求单纯和简洁，努力在现代主义的内容，产品的结构、技术和材料条件下创造一种合适的装饰形式。一方面注重豪华的装饰效果，采用各种昂贵的材料，以青铜、象牙动物皮革等作家具的表面装饰，使家具更加奢华和高贵。另一方面在家具造型上却采用简单的几何造型，使简单明快的几何形与复杂的表面装饰形成强烈对比，这种简练与装饰融为一体的形式是法国装饰艺术风格的特色。

在众多的设计家当中，比较突出的设计家是艾米尔·贾奎斯·鲁尔曼（Emiie-Jacques Ruhloann,1579-1933），他在20年代设计出大量杰出的家具和室内项目来，影响很大。在2009年，他被称作“装饰艺术最伟大的艺术家”。他设计的柜子、桌子、餐桌、床边小桌、椅子、躺椅等等大量的家具，通过精细的表面处理来传达某些传统图案的运用。他喜欢采用象牙进行镶嵌，也用象牙做某些功能性部件，比如扶手、把柄等等，大量采用各种昂贵的木材进行镶嵌是他的特色之一。在产品造型上，他则趋于比较简单的几何外型，简单明快的几何外型与复杂的表面装饰形成强烈的对比，这是他取得最特殊效果的手段之一。

艾林·格雷，一位爱尔兰女设计家，一方面采用典型的“装饰艺术”风格，注重豪华的装饰效果，同时也注重现代主义的表现手法，特别是现代主义的材料运用和形式特征。在30年代，她是把法国的装饰艺术运动与国际现代主义运动联系起来的最重要人物之一。她的室内设计项目都具有“装饰艺术”的经典意义，比如1932年她在巴黎为苏珊·塔波特设计的室内项目，运用大量豪华的材料，包括斑马、美洲豹的皮革，加上现代主义的钢管结构家具，色彩稳健细腻，效果极其精巧，被公认为“装饰艺术”时期的经典作品。由于她的设计基于装饰主义和现代主义之间的立场，使得他的作品一再受到重视，格雷不仅是30年代的重要设计家，她的成就和设计特色直到20世纪的80和90年代依然得到广泛的重视。

装饰艺术运动直到20世纪30年代后期才逐渐被早期现代艺术风格而取代，开始逐步淡出历史舞台，而欧美的工业设计也开始逐渐走向成熟，但装饰艺术运动在设计史的历史进程中也留下了不可磨灭的，极其绚烂的历史篇章。