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美术毕业论文提纲
美术毕业论文提纲美术毕业论文提纲范文难忘的大学生活将要结束，我们毕业前都要通过最后的毕业论文，毕业论文是一种有准备、有计划的检验学生学习成果的形式，来参考自己需要的毕业论文吧！下面是小编整理的美术毕业论文提纲，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美术毕业论文提纲篇1民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的，具有原发性的，直接来源于人民大众的美术形式。
千百年来形成的将艺术强分尊卑，将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害，许多优秀的民族美术成果不能保留下来，特别是工业革命之后，民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。
民间美术作为中国民俗文化的组成部分，其艺术价值远远超越了民间美术本身，具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵，是中华民族文化的凝集和结晶。
一、民间美术的起源民间美术与原始社会的美术是一脉承传的，它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面，都具有某种相似性。
民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。
不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹，在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的，带有巫术色彩的图腾符号。
民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践，原始人在制造劳动工具的过程中，发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手，这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求，古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美，使之既能满足实用的物质需要，又能满足审美的精神需求。
比如说，新石器时代的远古人类发明了钻孔技术，他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己，吸引异性的最好工具，再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩，更追求视觉上的对称感与韵律感。
石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态，它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。
随着生产力的发展与社会分工的细化，民间美术的分类增多，做工也愈加细致多样了。
中国美术史3000字论文
中国美术史3000字论文作品赏析提要：赏析《人物御龙帛画》与《簪花仕女某某某》。
两幅出于不同时代的画作，在其中一程度上说明了中国艺术的进程，从古人的画作中我们能了解到当时的社会环境，宗教信仰等。
关键词：艺术差异表现方式《人物御龙帛画》长37.5，宽28厘米，于1973年出土于长沙子弹库一号墓，现藏于湖南省博物馆。
根据楚人丧葬制度和传统，认为人死后，附在人身的魂魄要与尸体离散。
离散以后，成了野鬼，人便享受不到后人的祭祀，还会惊扰后人。
因此，必须想方设法使离散的魂魄能够回来附于尸体入葬墓内，葬制上叫做招魂复魄。
而帛画就是此祭祀程序里面重要的一件物品，古人会把墓主人的形象画在帛上，出殡时，举在柩前，一路引导到葬地，经过祭祀告别仪式后，帛画就会被覆盖在棺上，随着下葬，这样，魂随着幡，魄随着棺，一同进入了墓内。
招回的魂，得以升天，魄就能入地为安，完成了后人的心愿。
这种丧葬习俗，至今还有所遗留。
帛画是用以祭祀，但是却有着极为浓厚的艺术性。
从构某某某上看，画中人物比例相当准确，其中对鲤鱼、仙鹤、巨龙的运用恰到好处。
画面正中绘的是一个戴着高帽子、穿着薄袍、佩戴长剑的男子，此人想必是墓主人的形象。
他侧着身体站着，手扶着长剑，立于巨龙的身上，头顶上方有一华盖，龙昂首卷尾，弓这身体形成一舟的形状，舟尾立了一只仙鹤，舟旁还有一鲤鱼随行。
从技法上看，《人物御龙帛画》基本上运用白描手法，但也有地方使用平涂，人物则略施彩色。
画面布局精当，比例准确。
线条流畅，想像丰富，是迄今发现用此画法的最早作品，这样很好地表现了楚艺术谲怪莫测的独特风格。
人物衣着的飘带、华盖的垂穗都表示了风动的方向，可见龙舟迎风前进的态势，富有动感。
该画画面虽然简洁却能给人一种强烈的神秘感。
这幅帛画的人物形象刻画生动传神，表现面部的线条精微而细腻，使须眉毕现，神情宛然；表现服饰的线条则流畅舒展，恰到好处地表现了长袍的质感和飘逸的状态从帛画上我们能够看出古人祭祀的的制度，且形象而具体帛画是一种绘画艺术，帛画的出现，说明战国时期楚国的绘画艺术无论是从画技、着色还是布局看，都已经达到了超高的水平。
美术史论范文
美术史论范文美术史是研究人类艺术创作发展和艺术作品演变的学科，它记录了人类有史以来的艺术进程和文明成就。
美术史论是对美术史具体问题进行系统性的阐述和探讨的一种研究方法和形式。
在美术史研究中，论文是最主要的表达形式之一。
美术史论的写作方法多种多样，一般会从艺术作品的起源和发展，艺术家的创作背景和原因，艺术风格的变迁和演变，以及作品对社会和历史的影响等方面展开探讨。
以下是一个关于文艺复兴时期的美术史论范文，讨论了文艺复兴时期的艺术家们如何通过绘画来表达自己对人类理想和现实的追求。
文艺复兴时期是欧洲艺术史上一个重要的时期，它以人文主义为核心，强调人类的价值和尊严。
在这个时期，许多艺术家将自己的艺术作品用作表达对人类理想和现实的追求的工具。
他们通过绘画来描绘人物形象，展现人们对自由、平等和正义的向往。
例如，达·芬奇是文艺复兴时期最杰出的多产艺术家之一。
他通过绘画作品《蒙娜丽莎》中的微笑表达了人类内心的复杂和深沉。
这幅作品给人以神秘的感觉，同时也让人感受到人类灵魂深处的温暖和喜悦。
达·芬奇的绘画技巧和审美触动了当时的观众，使他们对艺术的认识和追求提高了一个层次。
另一个例子是米开朗基罗的雕塑作品《大卫》。
这幅作品描绘了圣经中大卫战胜巨人歌利亚的壮丽景象。
米开朗基罗通过雕塑将大卫的力量、智慧和勇气展现得淋漓尽致。
观看这幅作品的观众不仅仅能感受到大卫战胜巨人的喜悦，更能体会到人类的勇气和坚持不懈的精神。
这些艺术家们通过绘画作品传达了自己对人类理想和现实的思考和追求，使观众产生共鸣，并激发了他们的创造力和想象力。
他们用艺术来表达人类内心深处的情感和欲望，以及对美好生活的渴望。
文艺复兴时期的艺术家们在绘画中反映了他们对人类理想和现实的追求，他们通过深入观察和思考，呈现出了人类内心世界的复杂和多样性。
他们的作品不仅在当时引起了轰动，至今仍然被视为艺术史上的经典之作。
这些作品不仅仅是美的享受，更是对人类文明和价值观的思考和追求。
第一章 中美美术史提纲
天地玄黄 ——原始社会绘画
艺术的起源是一个极其漫长的、渐进的过程。 旧石器时代晚期遗留下来的艺术品有两种形态，一是小型艺术品， 一类是岩画。 第一节 岩画、壁画和地画 ——纵横九州，驰骋千载
一、岩画 岩画是崖画和岩刻的合称，是指用颜料涂绘或用石器磨刻、敲 凿乃至用金属工具刻画在山崖石面上的图画。 内蒙古阴山岩画被认为是我国古代最大最密集的露天画廊。其 中有一幅表示部落之间战争的岩画 (图1-1)。 左江流域的岩画以广西明县花山崖壁画为代表，花山由“画山” 谐音而来，其制作年代大约相当于中原的战国秦汉时期（图1-2）。 新石器时代岩画《村落与行人》（图1-3）
图1-4 仰韶文化
人面鱼纹彩陶盆 半坡类型 新石器时代
图1-5
鹳鱼石斧
仰韶文化 庙底沟类型 新石器时代
图1-6 舞蹈纹盆 马家窑文化 新石器时代
图1目前发现的最古老的壁画遗迹是辽宁牛河梁红山文化女神 庙遗址出土的壁画残块，上面有用赭红色颜料绘制的勾连纹图案和 赭红间黄白色的三角形纹图案。 1982年在甘肃秦安大地湾遗址的一处房基地面发现了用黑色颜 料绘制的地画，约120厘米*110厘米，从残存的部分看出，上有人 物和动物，被认为与祖神崇拜或丧葬风俗有关。这是中国境内首次 发现的史前室内地画作品，也是中国迄今发现最早的独立的绘画作 品，属仰韶文化晚期，距今约五千年。
第二节
彩陶上的装饰性绘画 ——玄而又玄，众妙之门
一、彩陶 距今约一万年前，中国进入了新石器时代，新石器时代生产技 术的两大标志是磨制石器和制陶技术。 我国较成熟的彩陶文化是仰韶文化，分布在今陕西、山西、河 南；随后兴盛的是新石器时代晚期的马家窑文化，分布在今甘肃、 青海地区，与晚期的仰韶文化关系密切。仰韶文化按器形和纹饰不 同可以分为半坡和庙底沟两个类型；马家窑文化按时间和地域不同 可分为石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型。 二、仰韶文化 人面鱼纹彩陶盆（图1-4） 鹳鱼石斧（图1-5） 三、马家窑文化 马家窑文化与仰韶文化的庙底沟类型有明显的传承关系，但在 后来的发展中逐渐形成了丰满、健硕、质朴的风格。 舞蹈纹盆（图1-6）
工艺美术史结课论文（定稿）
工艺美术史结课论文（定稿）第一篇：工艺美术史结课论文（定稿）摘要：我国工艺美术历史悠久，制品精巧，丰富多彩，在世界工艺文化中独树一帜。
那优美的彩陶，庄重的青铜器，华丽的唐锦，优雅的宋瓷，无一不反映了卓越的创造智慧，闪烁着灿烂的艺术光彩，为世人所赞赏。
中国古代工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。
它是中华民族造型艺术的重要组成部分，既体现了工艺美术的一般本质特征，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。
中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。
关键词：工艺美术；发展；隋唐；价值；意义正文：工艺美术有物质文明和精神文明的双重属性，尽管它不是纯艺术，创作不以震撼人心或道德说教等为宗旨，但它对人的影响又绝不小于纯艺术。
因为，人可以不去欣赏纯艺术，却不必去专门欣赏它，而它却永远在源源不断地提供着形式语言，潜移默化地培育起人的基本审美意识，如影随形般左右了人的终极审美判断。
中国古代工艺美术夙享盛誉，长期是中华文明传播的承载体，域外人士在使用中国工艺美术的同时，也潜移默化地认知了中华文明。
一、工艺美术的起源数以若干万年计的原始社会，人们的生产和生活水平都是极其低下的。
在这漫长的岁月里，人们以石器左为主要的生产工具。
在北京周口店发现的距今约50万年前的“北京人”、约2万年前的“山顶洞人”，是中国原始社会旧石器时代历史发展的两个重要阶段。
他们在创造和使用打制石器以及制作粗简的装饰品的漫长进程中，逐步锻炼和发展了工艺设计思维能力，从而诞生了最早的工艺美术、装饰艺术。
二、工艺美术的发展西方工艺美术教育萌芽于18世纪中叶,是伴随着工业革命的兴起而诞生的,经过19世纪的百年发展,到20世纪初其思想和教学体系基本成熟。
美术史毕业论文提纲范文欣赏
美术史毕业论文提纲范文欣赏第一章绪论第一节、研究背景与动机一、研究背景1、美术史学习的重要性2、数字时代对学习与生活方式的影响3、政府积极推动艺术教育与网络学习二、研究动机第二节、研究的目的与问题一、研究目的二、研究问题第三节、研究范围与限制1、研究范围2、研究限制(以明清明清美术史素材为背景)第二章文献探讨第一节、美术史教学与学习第二节、网络与信息科技第三节、国内外相关课题之研究第三章研究方法第一节、研究方法第二节、研究对象第三节、研究流程1、前期分析2、教学设计3、系统设计4、素材准备5、脚本编写6、网站建设7、评价与修改8、发布运行四、研究工具第四章研究结果与讨论一、《中国美术史》学习网站的教学设计(一)、教学目标分析1、教学总目标2、各模块目标(二)、课程知识内容1、教学内容的选定2、教学内容的设计(三)、拓展知识内容(四)、教学策略二、《中国美术史》学习网站的系统开发(一)、《中国美术史》网络课程的系统设计1、总体设计2、界面设计3、导航设计4、功能模块(二)、《中国美术史》学习网站的功能模块1、主页2、基础知识模块3、国内外博物馆网站链接模块4、数据库链接模块5、美术史相关影片、纪录片6、讯息平台模块7、艺评交流模块8、后台管理模块(三)、《中国美术史》学习网站中所运用的相关技术1、静态网页制作工具2、平面设计软件3、数据库技术4、动态网页制作技术三、专家评估意见第五章结论与建议延伸阅读：论文提纲应当做好两方面的准备:1.确定基本论点，就是确定全文的表达中心。
2.选定材料。
选定材料，应当少而精。
经过对材料作整理，又使其与论点连在一起，就便于下一步编写提纲。
编写提纲：要编制一份好的学术论文提纲，应当注意三个问题：1.合理的项目一般在论文题目之下，编写出两个或三个层次的小项目。
2.采用有效地编写论文提纲的方法其方法主要是:(1)拟定标题，即自己给论文起名字。
它要求标题能传内容之神，名副其实，使读者看了一眼便知。
美术学毕业论文范文
美术学毕业论文范文摘要，本文以美术学毕业论文为题，通过对艺术史、美术理论和实践的综合分析，探讨了艺术与社会、文化、时代的关系，以及艺术家在创作过程中所面临的挑战和机遇。
文章从不同的角度对艺术创作进行了深入的研究和思考，旨在为美术学专业的学生提供一定的参考和启发。
关键词，美术学；艺术史；美术理论；艺术创作；社会文化。
引言。
美术学作为一门独特的艺术学科，对于学生的综合素质和创作能力提出了很高的要求。
在艺术创作过程中，艺术家需要不断地进行思考和实践，以使自己的作品更具有时代性和创新性。
本文旨在通过对美术学的研究和分析，探讨艺术与社会、文化、时代的关系，以及艺术家在创作过程中所面临的挑战和机遇。
一、艺术与社会、文化、时代的关系。
艺术是一种反映社会、文化、时代的精神和风貌的创造性活动。
艺术家在创作过程中，往往受到社会、文化、时代的影响，而艺术作品也会在一定程度上反映出这些影响。
例如，文艺复兴时期的艺术作品反映了当时的人文主义思想和宗教改革运动，而现代艺术作品则反映了当代社会的多元化和全球化趋势。
因此，艺术与社会、文化、时代的关系是密不可分的。
二、艺术家在创作过程中所面临的挑战和机遇。
在艺术创作过程中，艺术家往往会面临各种挑战和机遇。
一方面，艺术家需要不断地进行创新和实践，以使自己的作品更具有时代性和个性化。
另一方面，艺术家还需要在创作中处理好艺术与商业、艺术与社会的关系，以使自己的作品更具有社会价值和市场竞争力。
因此，艺术家在创作过程中所面临的挑战和机遇是多方面的，需要不断地进行思考和实践。
结论。
通过对美术学的研究和分析，我们可以看到，艺术与社会、文化、时代的关系是密不可分的，而艺术家在创作过程中所面临的挑战和机遇也是多方面的。
因此，我们需要不断地进行思考和实践，以使自己的作品更具有时代性和创新性。
希望本文能够为美术学专业的学生提供一定的参考和启发，使他们在今后的学习和创作中更加有所收获。
美术教育论文提纲
美术教育论文提纲美术教育论文提纲范文美术教育，亦称美术教育专业，顾名思义，就是学习一些关于美术的知识以及技能，以用来在未来教导学生。
专业学习内容包含素描，色彩，速写，油画，国画，装饰画，版画，书法，装裱，刻印章，平面设计，立体设计，动画设计等一系列同美术能扯得上关系的技能，当然，政治，英语，体育等课程也还是要的。
美术教育论文提纲范文一：欣赏评述课是小学美术教学中的一个重要组成部分，是提高学生美术素养的重要途径。
小学美术教学大纲明确规定：小学美术以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重，着力培养小学生的审美情趣。
绘画课与手工课是培养审美情趣的基础，欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须课程，在欣赏中，使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞，从中升华出各种能力，更让学生懂得了很多道理，培养和发展了学生的创造性思维与想象能力。
最终才能达成培养学生的审美情趣，这一教学目标。
而实际课堂教学中，出现了一种“重绘画、轻欣赏”的现象。
主要原因是教师缺乏对欣赏课的正确认识，认为欣赏就是看看，不重要，从而忽略了对学生进行欣赏的教学研究。
改变这种现象，教师首先要转变观念，然后了解儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯，选择合适的欣赏教学的组织形式和教学方法。
强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。
蓝蓝的天，红红的花，绿油油的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们感到喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童只会对彩色图片反映强烈。
Co儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。
对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。
Code 根据这些特点，教师在欣赏教学的不同组织形式中要有不同的侧重点。
小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场欣赏课三类。
1、专题欣赏课就是围绕某个欣赏课题进行整堂欣赏，是小学美术欣赏教学主要形式，它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。
美术系毕业论文大纲及
美术系毕业论文大纲及美术系毕业论文大纲及范文中文摘要 7-9Abstract 9-10引言 11-18一、研究背景 11-13二、研究意义 13三、研究方法 13-14四、研究现状综述 14-17五、创新点 17-18第一部分概述 18-27一、民间美术 18-23(一) 概念 18-19(二) 基本特征 19-20(三) 民间美术的种类 20-23二、民间美术教育23-25(一) 民间美术的传承沿革 23-24(二) 新时代的民间美术教育 24-25三、幼儿民间美术教育 25-27(一) 概念 25(二) 当代教育现状 25-26(三) 本研究视角 26-27第二部分审美能力提升价值 27-34一、民间美术的审美内涵 27-30(一) 民间美术从善之美 27-28(二) 民间美术稚朴之美 28(三) 民间美术造型之美 28-29(四) 民间美术色彩之美 29-30(五) 民间美术和谐之美 30二、提升幼儿审美能力 30-34(一) 欣赏民间美术促进幼儿感知美的能力 30-31(二) 理解民间美术促进幼儿鉴赏美的能力 31-32(三) 表现民间美术促进幼儿创造美的能力 32-34 第三部分民族文化传承价值 34-40一、民间美术的文化内涵 34-36(一) 民间美术蕴含传统文化哲学观 34-35(二) 民间美术是传统文化的一种载体 35-36(三) 民间美术是一种物态传统文化 36二、向幼儿传承民族文化 36-40(一) 通过民间美术教育传承民族的物质文化 37-38(二) 通过民间美术教育传承民族的精神文化 38-40 第四部分道德品质培养价值 40-46一、民间美术的道德内涵 40-42(一) 民间美术蕴含的德性伦理观 40-41(二) 民间美术题材的道德教化 41-42二、培养幼儿道德品质 42-46(一) 强化幼儿道德认知 42(二) 激发幼儿道德情感 42-43(三) 增强幼儿道德意志 43-44(四) 规范幼儿道德行为 44-46第五部分民族精神培育价值 46-51一、民间美术的民族精神内涵 46-47(一) 民族精神涵义 46(二) 民间美术中的民族精神 46-47二、培育幼儿民族精神 47-51(一) 欣赏民间美术作品激发幼儿民族自豪感 47-48(二) 理解民间美术含义增强幼儿民族认同感 48-49(三) 制作民间美术作品强化幼儿民族归属感 49-51结语与建议 51-52注释 52-54参考文献54-58附录【美术专业毕业论文范文】少年儿童科幻画创作初探内容摘要：科幻画是少年儿童利用科学知识和绘画技巧表现自己对未知世界的丰富想象力的绘画作品，要创作好的科幻画，需要从以下几方面如手：一，需要理解科幻画的内涵;二、需要在创作题材上有所创新和突破。
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河南工程学院《中国民间美术史》考查课专业论文中国民间剪纸艺术学生姓名：李飒学院：艺术设计学院专业班级：装饰设计1242专业课程：中国民间美术鉴赏任课教师：赵云2014 年6 月24 日中国民间剪纸艺术摘要：中国民间剪纸是中国传统艺术的重要组成部分，一方面部分继承了人类的原始思维，一方面在漫长、封闭的空间孕育。
民间剪纸图形根植于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中。
民间剪纸从民族传统中走出来不是简单的重复移位和变异，而是从传统艺术中提取元素，以现代创造意识和表现技巧进行再创造，所创造出来的新的剪纸图形既保留本土艺术的韵味，又带有鲜明的时代特征，具有全新的视觉形象和视觉效果。
关键字：民间剪纸、历史、样式、用途、艺术形式剪纸的简介剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。
因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广，样式千姿百态，形象普遍生动而受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。
全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。
剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并蕴含着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。
民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。
剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。
区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。
剪纸的历史起源与发展专家推断民间剪纸出现与宣帝时期（公元前73一前49年）。
战国（公元前476一前221年），形成了剪纸艺术的前身。
①河南辉县出土的银箔镂空刻花的弧形装饰物。
②湖南长沙黄泥圹出土的晋代金片装饰物。
刻制技术和艺术风格上，可以说是已经形成了剪纸艺术的前身。
北朝（公元386一534年），用纸剪成美丽的图案花纹。
目前发现最早的剪纸实物，是新疆吐鲁番火焰山附近出土的北朝时（公元386一581年）五幅团花剪纸。
美术学专业毕业论文范文精选
美术学专业毕业论文范文精选自古以来，美术在国际文化交流中扮演着重要角色，美术学也在不断的发展中。
下面是店铺为大家推荐的美术学毕业论文，供大家参考。
美术学毕业论文范文篇一：《美术鉴赏论文格式》引言世界美术分东西方两大体系,两大体系又衍生出不同的美术创作,产生出美术视野的多元性,就绘画而言,东方绘画以中国为代表,我们就以东方艺术的一个代表——中国山水画,与西方文化的一个支流西方风景画进行比较,看看中西方艺术之间的差异以及各自所取得的巨大成就。
首先是两个画种几乎相近的起源;其次是发展过程中不同的美学思想和审美情趣;最后我们看看中西方风景画的表现形式和表现手法的异同,以及工具材料上的区别。
正文一、起源及发展的比较(一)起源及发展中国山水画的历史，源远流长。
独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。
据有关文献记载，顾恺之当时就曾画有《雪霁望五老峰图》、《庐山图》、《望五老峰图》等山水画。
另外据史料载，当时的夏侯瞻有《吴山图》，戴逵有《吴溪山邑居图》，戴勃有《九州名山图》等山水画问世，可惜都已经失传，所以我们无法具体知道当时山水画的概貌。
⑵画论的出现，就证明山水画艺术即将迈上正确发展的轨道。
这样一直到了隋唐时期，中国山水画才可以说是已经完全成熟了，并渐渐形成了独立的画种，出现了一大批专画山水的大师。
在起源上，中西方的风景画是大致相同的。
在西方的艺术史里，15世纪初期尼德兰的抄本装饰画上，已经出现了风景在画面上占很大比重的作品。
这些作品中的风景和早期的中国山水画同样的命运，只是作为人物的搭配。
真正没有人物登场的纯粹风景画最早是以素描等小画面形式出现的。
采取直接描写自然的写生方法，收到了很好的效果。
不久就影响到法国的印象主义画家。
泰纳最初也受荷兰画家的影响，以后又被克洛德·洛兰的画风吸引。
19世纪的画家还注意表现高山、大海及晚秋、晨雾等前人不曾描绘过的自然景象。
美术学专业毕业论文范文
美术学专业毕业论文范文目录一、内容综述 (2)1.1 研究背景 (3)1.2 研究意义 (4)1.3 研究内容与方法 (5)1.4 论文结构安排 (5)二、美术学概述 (7)2.1 美术学的定义与分类 (8)2.2 美术学的发展历程 (9)2.3 美术学的研究视域 (11)三、油画艺术探究 (12)3.1 油画艺术的起源与发展 (14)3.2 油画艺术的技法与流派 (15)3.3 油画艺术在现代社会的地位与影响 (16)四、美术教育 (18)4.1 美术教育的重要性 (19)4.2 美术教育的内容与形式 (21)4.3 美术教育的现代发展趋势 (22)五、艺术品鉴赏与批评 (24)5.1 艺术品鉴赏的原则 (25)5.2 艺术品鉴赏的方法 (26)5.3 艺术品批评的发展 (27)六、美术理论研究 (29)6.1 美术理论的历史沿革 (31)6.2 当代美术理论的构成 (32)6.3 美术理论研究展望 (33)七、案例分析 (35)7.1 经典艺术作品的分析 (36)7.2 当代艺术家的实践 (37)7.3 案例分析的意义与启示 (39)八、结论 (40)8.1 研究总结 (41)8.2 未来研究方向 (42)一、内容综述本篇论文聚焦于现代艺术与传统手工艺融合的视觉表现，旨在探讨艺术家如何通过整合传统手工艺技法与现代艺术概念，创造出既具有东方传统美学又融合当代艺术元素的独特作品。
研究起点将围绕几个关键领域展开：包括中西方艺术的发展史、现代艺术与手工艺的相互影响，以及部分著名艺术家的跨界实践案例。
本文首先对美术学的跨学科发展趋势做一简要回顾，以强调当代艺术不断拓展的多样性与界限模糊的特点。
研究将从理论阐述入手，批判性地分析艺术与手工艺融合进程中遇到的问题，并在此基础上探索创新途径。
通过文献综述，论文将深入到影响艺术创作的主要理论概念，诸如文化变迁、技术革新以及全球化背景下的艺术身份危机，已逐渐成为研宔现代与传统艺术交融不可或缺议题。
美术史论文
美术史论文"从古代至现代：探究美术史的发展"摘要：美术史作为一门学科，对于人类文化和艺术的发展起着重要的作用。
本论文旨在探究美术史的发展过程，从古代艺术到现代艺术，通过分析不同时期的美术作品和艺术运动，以及其背后的社会、文化和历史背景，揭示美术史的重要变革和发展趋势。
本论文将通过文献资料研究和相关案例分析，探讨美术史学科的起源、发展和研究方法，以期为学术界对美术史的研究提供一定的参考和思考。
引言：美术是人类文化的重要组成部分，它不仅反映和记录了人类社会的发展历程，还反映了不同时代和地域的文化、思想、价值观以及审美观念的差异。
美术史作为一门学科，通过对艺术作品和艺术运动的研究，揭示了不同时期的艺术创作的特点和变革，以及其与社会、文化和历史的关系。
这对于理解人类文化的发展和审美观念的变迁具有重要意义。
本论文将从古代艺术开始，探究不同时期的美术发展。
首先，我们将讨论古代文明的艺术，如埃及艺术和古希腊艺术，在这些古代文明中，我们可以看到一些共同的艺术特点，例如宗教意义的艺术作品和对人体的再现。
然后，我们将研究文艺复兴时期的艺术，如达·芬奇和拉斐尔的作品，探讨文艺复兴对于艺术的重要影响和变革。
接下来，我们将分析现代艺术的兴起和发展，如印象派、立体派和抽象表现主义等艺术运动，探讨现代艺术对于艺术观念和技巧的突破。
在分析不同时期的美术发展的基础上，我们还将探讨美术史学科的研究方法和理论，包括文献资料研究、艺术品鉴赏和历史背景的考察等。
我们将通过实际案例和研究数据，评估不同研究方法的优缺点，对美术史的研究提出一些建议和思考。
总结：通过对美术史的发展过程的探究，我们可以看到不同时期的艺术变革和发展趋势。
从古代艺术到现代艺术，美术作品不仅是艺术家个人创作的产物，更是文化、思想和时代精神的体现。
通过学习和研究美术史，我们可以更好地理解人类文化的多样性和变迁，对于当前艺术的发展也有指导作用。
美术史论的毕业论文
美术史论的毕业论文标题：艺术史的文化传承及其对当代美术创作的影响摘要：本文通过对艺术史的研究，探讨了艺术史在文化传承中的重要性，并分析了它对当代美术创作的影响。
通过研究历史艺术作品，我们可以获得对文化的理解，吸取历史的经验与智慧，为当代美术创作提供新的灵感和创新方向。
本文结合具体案例，探讨了艺术史对当代美术作品的启发与引导作用。
引言：艺术史是一门学科，通过对历史艺术作品的研究和分析，揭示了不同文化时期的艺术发展和传承。
艺术史的研究不仅涵盖了艺术作品的审美特征，还包括了它们所代表的历史情境和文化内涵。
本文将探索艺术史在文化传承中的重要性，并分析它对当代美术创作的影响。
一、艺术史在文化传承中的重要性艺术作为一种表达文化的媒介，能够传达人们的情感、思想和价值观。
通过研究历史艺术作品，我们可以获得对文化的理解，了解不同时期的社会和人们的生活方式。
艺术史作为一种文化传承的记录和载体，帮助我们保留和传承历史文化遗产，使之不被遗忘。
二、艺术史对当代美术创作的影响1. 提供灵感和创新方向通过研究艺术史，我们可以了解历史艺术作品的特点和表现形式，从中吸取灵感和创新方向。
历史艺术作品中的创造性和审美观念为当代美术创作提供了多样的参考，帮助艺术家在创作中突破传统，并为观众带来全新的艺术体验。
2. 引领审美趋势和艺术潮流艺术史不仅反映了过去的审美趋势和艺术潮流，也对当代美术创作产生了重要的影响。
研究历史艺术作品可以了解不同时期的审美观念和审美标准，从而帮助我们评估和指导当代美术作品的发展趋势。
艺术史的研究有助于我们把握时代的需求和观众的兴趣，更好地适应当代社会的发展。
案例分析：以印象派为例，它是19世纪末期一场规模庞大的艺术运动，对当时的艺术界产生了巨大的冲击和影响。
印象派画家以观察现实生活为出发点，注重捕捉瞬间的感觉和光线的变化。
这种新的绘画风格和表现方式使人们对艺术的理解重新定义，并领导了现代艺术的发展。
当代艺术家也受到印象派的启发，他们在创作中运用印象派的绘画技巧和审美理念，创造出新的艺术语言和表现形式。
【美术学毕业论文范文参考】 美术学毕业论文
《【美术学毕业论文范文参考】美术学毕业论文》摘要：在美术教学中,尊重学生的主体性极为关键,教师必须调动学生的主动性，所以,当前教学工作的当务之急是建立多元化的教学评价体系,建立教师评价、学生自我评价、社会名家评价等评价体系显得极为必要，在美术教学中，教师要鼓励学生自我评价，鼓励学生发表自己独特的主观感受和独特见解近年来,随着多元化教育、素质教育的日益推进,美术教育对学生全面发展的作用也受到越来越多的重视。
下文是小编为大家整理的关于美术学毕业论文范文参考的内容，欢迎大家阅读参考!浅析大专美术教育一、、大专美术教育学生实践能力培养存在的问题1.理论与实践不完全契合虽然大多数大专院校已经深刻认识到培养学生实践能力的重要性,并且确确实实采取了一些措施,但是新的教学要求往往与以往的管理体制发生冲突。
2.教育理念与时代要求不完全契合如今,大多数大专院校在新形势面前,美术教学还停留在以教师讲授为主。
在美术教学中,尊重学生的主体性极为关键,教师必须调动学生的主动性。
如果采用填鸭式教学法,提高学生的实践能力只能是纸上谈兵。
二、大专美术教育学生实践能力培养的实施策略1.开设灵活多样的选修课大专院校可以在美术教学中开设灵活多样的选修课,并在美术教学中加强针对性,有利于为学生就业奠定基础。
如,在学绘画和书法的人日益增多的背景下,装裱这一美术行业开始走俏。
以这一市场经济现象为依据,通过增设字画装裱选修课,进一步调动学生的学习积极性,也有利于学生掌握适应市场需求的技术。
2.充分利用多媒体技术教师在教学中运用多媒体技术,不仅能够增强教学的直观性和趣味性,而且能进一步激发学生的学习兴趣,是提高教学效果的关键环节。
3.营造开放式学习环境面对时代的新要求,单一的课堂教学模式的不适应性日益凸显,营造开放式的学习环境是满足时代要求的必然之举。
如,教师可以举办书画、摄影比赛,带领学生外出写生,等等。
这些活动有利于调动学生的学习积极性,激发他们的学习兴趣。
美术教育硕士毕业论文提纲
美术教育硕士毕业论文提纲美术教育硕士毕业论文提纲范文美术教育硕士毕业论文提纲范文一摘要 5-6ABSTRACT 6引言 7-13一、本课题研究的目的和意义 7二、本课题的研究现状 7-11三、本课题的研究思路与方法 11-13绪言:"推陈出新"与郭味蕖绘画认识论—郭味蕖写意花鸟画教学的思想基础 13-15第一章:郭味蕖绘画认识论的形成 15-32第一节:取诸怀抱 15-25一、转益多师、由西进中的求学之道 15-18二、且纪且析、如琢如磨的史论钻研 18-21三、同道相亲、虚心向学的艺术交游 21-25第二节:应运而生 25-32一:改造思想、提高认识的政治学习 25-26二:虚无主义、保守主义的舆论逼促 26-32第二章:郭味蕖写意花鸟画教学环节实例分析 32-58第一节:教材大纲文本解析 32-36第二节:郭味蕖写意花鸟画教学环节实例分析 36-58一、以"透网鳞"为宗旨的临摹教学 37-42二、"大小三写"结合,"摹、写、创"贯通的写生教学 42-47三、强调"三观"的创作教学 47-53四、"一枝一叶总关情"——郭味蕖的教学影响 53-58结语:未尽的课题 58-61附录一:参考文献 61-63附录二:郭味蕖写意花鸟画教学大纲 63-68附录三:《写意花鸟画创作技法十六讲》目录 68-69 附录四:对郭味蕖学生访谈摘录 69-74美术教育硕士毕业论文提纲范文二摘要 5Abstract 5绪论 6-7第一章油画棒技法的概述 7-121.1 油画棒材料的演变与油画棒技法的演变 7-81.2 油画棒的基本技法 8-91.3 国内油画棒技法的探索现状 9-101.4 国外油画棒技法的探索现状 10-12第二章油画棒技法的实验 12-172.1 实验材料及其技法的分析 122.2 实验应用过程 12-132.3 实验结果 13-152.4 实验分析及总结 15-17第三章油画棒技法创新实验的初步研究 17-253.1 水彩综合油画棒技法创新实验研究 17-193.1.1 水彩的特性 173.1.2 水彩与油画棒在材质特性方面的互补点 17-183.1.3 水彩颜料与油画棒创新实验 18-193.1.3.1 实验目的`及材料 183.1.3.2 实验应用过程 18-193.1.3.3 实验结果 193.1.3.4 实验分析及总结 193.2 油画综合油画棒技法创新实验研究 19-213.2.1 油画的特性 193.2.2 油画与油画棒在材质特性方面的互补点 19-203.2.3 油画颜料与油画棒创新实验 20-213.2.3.1 实验目的及材料 203.2.3.2 实验应用过程 203.2.3.3 实验结果 203.2.3.4 实验分析及总结 20-213.3 彩笔综合油画棒技法创新实验研究 21-233.3.1 彩笔的特性 21-223.3.2 彩笔与油画棒在材质特性方面的共同点与互补点 223.3.3 彩笔与油画棒创新实验 22-233.3.3.1 实验目的及材料 223.3.3.2 实验应用过程 22-233.3.3.3 实验结果 233.3.3.4 实验分析及总结 233.4 油画棒在各类纸上的技法创新实验研究 23-253.4.1 实验目的及材料 233.4.2 实验应用过程以及实验结果 23-243.4.3 实验分析及总结 24-25第四章油画棒技法创新实验研究的教学价值 25-314.1 油画棒技法创新实验能推进教学目标的实施 25-264.2 油画棒技法创新实验能丰富绘画技法和教学效果 26-274.3 油画棒技法创新实验能培养学生独特的观察方法 27-284.4 油画棒技法创新实验能加强教学基础课与创作课的衔接 28-29 4.5 油画棒技法创新实验对绘画个性和想象力的培养 29-31结论 31-32参考文献 32-33致谢 33-34附录一 34-35附录二 35-36附录三 36-37附录四 37-38附录五 38-39附录六 39美术教育硕士毕业论文提纲范文三中文摘要 4-5Abstract 5引言 7-9一、国内外动漫产业现状分析 9-141.1 国内动漫产业现状分析 9-111.2 国外动漫产业现状分析 11-14二、国际背景下的国内动漫产业的发展 14-182.1 中国动漫作品的分析 14-162.1.1 作品主题的选择 14-152.1.2 作品内容的选择 15-162.2 动漫市场营销理念的缺失 16-18三、动漫人才的培养模式 18-213.1 国内动漫教育模式的分析 18-193.2 国外动漫教育模式的分析 19-21四、动漫教育的发展和动漫产业联系状况的比较分析 21-254.1 国内动漫产业市场对动漫人才的需求 21-224.2 动漫人才的培养与市场的接轨问题分析 224.3 国内动漫教育的发展和市场联系状况的优劣势分析 22-25五、有效改革完善高校动漫教育现状 25-295.1 正确定位，提倡各校特色培养 255.2 完善统一动画教材，建设有效的课程体系 25-265.3 全力提高和注重培养教师的专业水平 26-275.4 加强动漫专业学生的实习实训 27-29结语 29-30参考文献 30-31后记 31。
美术毕业论文提纲
美术毕业论文提纲美术毕业论文提纲引言在现代社会中，美术作为一种文化表达的形式，已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
艺术家们通过他们的作品，传递着情感、思想和价值观。
而对于美术专业的学生来说，毕业论文是他们展示自己研究成果和专业能力的重要机会。
本文将探讨美术毕业论文的提纲，旨在帮助学生们构建一个有深度和创新的研究框架。
一、研究背景与意义在这一部分，我们将探讨为什么选择这个特定的研究主题以及它的研究背景和意义。
例如，我们可以讨论美术作品在当代社会中的影响力，以及为什么有必要对其进行深入研究。
同时，我们还可以介绍一些相关的理论框架和研究方法，以便读者能够更好地理解我们的研究目的和方法。
二、文化与艺术的关系在这一部分，我们将探讨文化与艺术之间的相互关系。
我们可以讨论不同文化背景下的艺术表达方式，以及艺术如何反映和塑造文化。
此外，我们还可以研究不同文化对于艺术的理解和欣赏方式。
通过对文化与艺术的关系进行深入分析，我们可以更好地理解艺术作品的意义和价值。
三、艺术作品的审美价值在这一部分，我们将探讨艺术作品的审美价值。
我们可以研究不同艺术流派和风格对于观众的审美体验产生的影响。
同时，我们还可以探讨艺术家如何通过色彩、构图和材料等元素来传达情感和思想。
通过对艺术作品的审美价值进行深入研究，我们可以更好地理解艺术对于个体和社会的影响。
四、艺术作品的社会意义在这一部分，我们将探讨艺术作品的社会意义。
我们可以研究艺术作品如何反映社会问题和价值观，并引起社会的关注和讨论。
同时，我们还可以探讨艺术家如何通过他们的作品对社会进行批判和反思。
通过对艺术作品的社会意义进行深入研究，我们可以更好地理解艺术对社会变革和进步的作用。
五、艺术教育的重要性在这一部分，我们将探讨艺术教育的重要性。
我们可以研究艺术教育对于学生的创造力、想象力和批判思维的培养作用。
同时，我们还可以探讨艺术教育对于学生的个人成长和社会适应能力的影响。
通过对艺术教育的重要性进行深入研究，我们可以更好地理解艺术教育在培养人才和促进社会发展方面的作用。
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美术史毕业论文提纲范文欣赏
第一章绪论
第一节、研究背景与动机
一、研究背景
1、美术史学习的重要性
2、数字时代对学习与生活方式的影响
3、政府积极推动艺术教育与网络学习
二、研究动机
第二节、研究的目的与问题
一、研究目的
二、研究问题
第三节、研究范围与限制
1、研究范围
2、研究限制
(以明清明清美术史素材为背景)
第二章文献探讨
第一节、美术史教学与学习
第二节、网络与信息科技
第三节、国内外相关课题之研究
第三章研究方法
第一节、研究方法
第二节、研究对象
第三节、研究流程
1、前期分析
2、教学设计
3、系统设计
4、素材准备
5、脚本编写
6、网站建设
7、评价与修改
8、发布运行
四、研究工具
第四章研究结果与讨论
一、《中国美术史》学习网站的教学设计
(一)、教学目标分析
1、教学总目标
2、各模块目标
(二)、课程知识内容
1、教学内容的选定
2、教学内容的设计
(三)、拓展知识内容
(四)、教学策略
二、《中国美术史》学习网站的系统开发
(一)、《中国美术史》网络课程的系统设计
1、总体设计
2、界面设计
3、导航设计
4、功能模块
(二)、《中国美术史》学习网站的功能模块
1、主页
2、基础知识模块
3、国内外博物馆网站链接模块
4、数据库链接模块
5、美术史相关影片、纪录片
6、讯息平台模块
7、艺评交流模块
8、后台管理模块
(三)、《中国美术史》学习网站中所运用的相关技术
1、静态网页制作工具
2、平面设计软件
3、数据库技术
4、动态网页制作技术
三、专家评估意见
第五章结论与建议
延伸阅读：
论文提纲应当做好两方面的准备:1.确定基本论点，就是确定全文的表达中心。
2.选定材料。
选定材料，应当少而精。
经过对材料作整理，又使其与论点连在一起，就便于下一步编写提纲。
编写提纲：要编制一份好的学术论文提纲，应当注意三个问题：
1.合理的项目
一般在论文题目之下，编写出两个或三个层次的小项目。
2.采用有效地编写论文提纲的方法
其方法主要是:
(1)拟定标题，即自己给论文起名字。
它要求标题能传内容之神，名副其实，使读者看了一眼便知。
(2)考虑构篇大小和顺序安排，既考虑全篇从哪几个方面，或按什么顺序展开、阐述基本论点，又逐个安排每个论点，再依次考虑每段的安排，把准备使用的材料按构思的顺序标上序码并排列好，以备行文时使用。
(3)全面、反复地检查提纲，作必要的增、减或调整。
3.编写内容详简适当的论文提纲
提纲分简单提纲和详细提纲两种。
简单提纲的内容只包括论文题目、下位论点。
而详细提纲除此之外，还包括论证下位论点的各种证据。
一般说来，宜编写详细提纲。
因为编写这种提纲，一则能帮助自己全面地进行谋篇布局，二则能帮助自己在写作过
程中有条不紊地进行。