第一章 电影、电视的早期发展史

第一节影视艺术的渊源

视觉造型艺术的发展轨迹：木乃伊→雕塑→面膜→绘画→照相→影视

影视艺术的生理基因和美术原则，对人类自身本体和客观物质世界中某些形象的保存和复现。

在所有的造型艺术中，照相是最为圆满完美的。

乔托和PHI现象

第二节电影的诞生

一、电影和照相的血缘关系

摄影机械方面：

[达·芬奇暗匣] [约瑟夫·尼埃盖斯感光板第一张照片《餐桌》]

[路易·达盖何镀银铜感光板] [爱德华·梅勃立奇多架相机连续摄像]

[马莱一架相机连续12次曝光（摄影枪）]

感光材料方面：

乔治·伊士曼赛璐璐胶卷

放映机方面：

[约翰·巴利斯博士留影盘] [约瑟夫·布拉多魔影镜]

[贺纳频闪观测器（活动画镜、活动视盘）] [冯·伍查提幻灯投影器]

[狄克逊西洋镜] [卢米埃尔兄弟拍摄和放映35毫米和16画格

二、电影的定义：

用每钞钟摄录一定画格的运转速度，将被摄对象的运动拍摄在条形的胶片上，然后把若干段胶片剪辑组接起来，通过放映机以拍摄时的同样运转速度依次连续地投映于银幕，造成活动影像的一种科学技术。

电影的生日1895年月12月28日首映的电影有：

《工厂大门》工人下班

《婴儿喝汤》卢米埃尔家庭《火车到站》卢米埃尔太太逼真

《水浇园丁》有故事情节、喜剧因素

第三节电影童年时期的“三级跳”

卢米埃尔电影——纯粹照搬生活的纪实片断

五个特点：照相性、复原性和再现性、无演职人员、无剧本、非艺术片。

梅里爱电影的戏剧化、舞台化

《纸牌游戏》《街头风光》《月球旅行记》《爱德华七世加冕典礼》

启用演员、布景，导演。

特技：形象的消失和转变《贵妇人的失踪》《魔术师》《月球旅行记》

教训：舞台化、照相性、固定。

格里菲斯

《杜莉历险记》

《一个国家的诞生》思想内容上严重错误与艺术成就上巨大反差；以家庭的变化来反映一段重要的历史；气势恢宏；矛盾冲突；理想色彩。

《偏见的故事》由四个故事“巴比伦的陷落”、“基督的受难”、“教堂的屠杀”和“母亲与法律”。从古代到现实，有哲理；场面浩大；受冷遇；联接机械牵强。

《落花》、《江水东流》

格里菲斯的贡献：1、运用不同镜头；2、运移摄影机；3、以镜头为电影单元；4、镜头剪接，蒙太奇；5、外景《火车大劫案》、《战斗》、《小麦的一角》

电影成为一门艺术的关键？教材无本人理解：在卢米埃尔和梅里爱的电影基础上，扬长避

短，博采众长，将前人摄影技术加以综合，完善和发展，将诗歌、小说等文学样式中获取启发，在拍摄方法、镜头画面和“蒙太奇”方面进行创造性的变革。

第四节电视的发明及其基本原理

传送声音：费斯顿的实验电台“KDKA”正式电台

传送画面：

第五节电视艺术和电视剧的发展形成

电视艺术≠通过电视所播出的艺术类节目（口叨鲜花的人）

电视艺术的两大部分：1、从文学、戏剧、电影等前辈艺术中借鉴过来的部分；2、适合电视传媒特点、富有自己独有个性的部分。

最能充分地、集中地体现电视艺术自身个性特征、发展形态的新品种，是电视剧。它专门摄制、专门剧本、后期制作。电视剧成为电视艺术发展成熟、形成特征的显著标志。

《嘉蒂回家》电视剧的经典之作，“领头羊”

电视剧和故事片的关系：

相同点：都采用不同景别的镜头、方向拍摄；都用“蒙太奇”手法进行后期制作；呈现出活动的平面图像；均是视觉艺术类别。电视剧承袭了故事片的艺术表现形式。

不同点：拍摄器材、制作工艺、传媒本体、观赏环境不同。

电视剧类别：1、单本剧《新岸》

2、连续剧全剧是一个完整连贯的整体，每集是开放式结尾《秋海棠》

3、系列剧有贯穿全剧的主要人物，而无贯穿全剧的故事情节，每集是封闭式的结尾《神探亨特》《加里森敢死队》

第二章影视艺术的本质特性

第一节影视艺术的视像性

影视艺术的本质特性：首先是一种直观的视觉造型形象，它创作出运动的、有连续性、不受时空限制的镜头和画面，作为表达内容的基本形式。

从影视纵向发展来阐述影视艺术的本体特征：1、电影渊于绘画，脱胎于照相，具有造就直接视觉形象的天性和优势；2、直观的视觉形象是无声片唯一的表现形式；3、电影因为视觉形象的成功创作而被接纳进艺术殿堂的；4、声音介入电影以后，视觉造型形象仍然是电影艺术最基本、最主要的表现手段；5、有见识有成就的电影艺术家都强调视觉形象的作用和地位。

第二节重视视觉造型形象的意义和作用

视觉造型形象的广义属性：图像信息文化

一、创作影视文学剧本应注意中间媒介的转换

二、为影视作品本身的拍摄创作指明了至高无上的美学目标。视觉造型形象确系影视作品生死存亡的“通灵宝玉”

提供新鲜的具有吸引力的视觉造型形象和人类窥视欲的关系：

1、不断提供崭新的视觉造型形象。兴起于60年代初的“科幻片热”。《星球大战》、《第三类接触》、《超人》、《外星人》、《大西洋底来的人》，斯蒂文·斯皮尔伯格《大白鲨》、《谁陷害了兔子罗杰》

2、创作出富有艺术美感的视像来。《翠堤春晓》、《林家铺子》

三、评判影视作品的艺术标尺、探索影视艺术的入门钥匙

创作富有艺术美感的耐人寻味的视像方面的功力深浅

《香魂女》、《红高粱》

视觉造型的大块指单个镜头或单幅画面里所包含的视觉形象，小块指镜头和镜头组接方式所造成的视觉形象。

第三章影视艺术视像要素的解析（上）

第一节人

一、人的肖像造型演员和他所扮演的角色在形象上的一致性，即“形似”。《甘地》金斯里

1、演员的形象、气质和角色的吻合

本色演员：只适宜扮演和自身的性格、气质相似相近的角色。白杨、张瑞芳、秦怡、潘虹、祝希娟、孙道临、杨在葆、许还山、山口百惠、朱莉·安德鲁斯。

性格演员：能够根据剧情的要求，塑造各种不同类型、不同性格的角色，包括和自身气质相悖的角色。上官云珠

2、通过体验生活、自我努力，使演员进一步贴近角色。对于领袖人物、历史人物所生活过的环境，是间接的体验。

3、通过服饰、发型、化妆、扮相的造型处理来消除演员和角色之间的差距。

4、肖像造型的表现作用：折射人物的性格特征；具有时代、社会的认识价值；反映出人物情境和心态的变化；形象本身所喻含的意义。

5、造型处理的生活感和分寸感。个体和群体的协调。

二、人的动作表演。

1、影视艺术的特性决定了人物动作的必要性。

2、动作性是吸引观众的凝聚剂。

3、动作表演是揭示人物性格特征和心理状态的最有力的手段。

分类：十分明显的表意性——《男儿女儿好看时》

无明确的表意性——《罗马假日》

主要揭示内心情感——《早春二月》

人物性格特征的体现——《老井》

4、人物面部表情神态是心理动作的直接反映。人物面部表情与神态更加直接地体现观照出人物的内心世界。因为，人物面部表情具有特殊的性质。有高度的可信性，是人的心理情绪下意识的真实流露。人的表情具有一种近乎绝对的可靠性、可信性。与语言反映心声的间接性不同，难以掩饰。同时，人的表情具有丰富的微妙性和普遍的可知性。若要比较反映内心的状态、活动、变化的功能，那面部的表情要比形体动作来得更直接更逼真。

5、人物的动作表演具有组织、结构的作用。情节就是一系列的人物动作表现过程；一部作品的内容就是具有因果关系及连续性的人物动作行为的系统。动作表演可以当成内容结构上的环节标志。

6、人物动作表演的原则。A 不是大幅度的舞台动作，而是自然真切的生活行为；B 要逼真如实，不应有悖生活的情理。C 要恰当得体，应符合特定的情境和既定的关系。

第二节物

一、物件能够作为贯串整部作品的情节链。《龙嘴大铜壶》、《佛光侠影》、《魂断蓝桥》

二、通过物件来牵引事件，形成悬念，推动剧情。《智擒群魔》

三、通过物件来折射人物的性格和心态。

四、物件能够象征或隐喻人物的处境命运与前途。《末代皇帝》中的金丝鸟。

五、运用物件来寓意和煸情。

六、物件在结构形式方面的作用。《啊，野麦岭》、《生的权利》都用“鞋子”这个“中介角色”来结构内容。

第三节景

一、景和作品的观赏性

二、景和作品的真实性。《沙鸥》、《上海滩》、《蓝光闪过之后》，景都不真实。尽量选取实