电影的诞生
电影的诞生
电影的诞生早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视象暂留原理”。
普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。
“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。
“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。
1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功；1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。
摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。
早在1826年，法国的W尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一张照片“窗外的景”，曝光时间8小时。
而在初期的银板照相出现以后，一张照片缩短至30分钟左右，由于感光材料的不断更新使用，摄影的时间也在不断缩短。
1840年拍摄一张照片仅需20分钟，1851年，湿性珂珞酊底版制成后，摄影速度就缩短到了1秒，这时候“运动照片”的拍摄已经在克劳黛特、杜波斯克等人的实验拍摄中获得成功。
1872年至1878年，美国旧金山的摄影师爱德华慕布里奇用24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组照，经过长达六年多的无数次拍摄实验终于成功，接着他又在幻灯上放映成功。
即在银幕上看到了骏马的奔跑，受此启发，1882年，法国生理学家马莱改进了连续摄影方法，试制成功了“摄影枪”，并在另一位发明家强森制造的“转动摄影器”的基础上，又创造了“活动底片连续摄影机”，1888年9月，他把利用软盘胶片拍下的活动照片献给了法国科学院。
在1888-1895年期间，法、美、英、德、比利时、瑞典等国都有拍摄影像和放映的试验。
1888年，法国人雷诺试制了“光学影戏机”，用此机拍摄了世界上第一部动画片《一杯可口的啤酒》。
1889年，美国发明大王爱迪生在发明了电影留影机后，又经过5年的实验后，发明了电影视镜。
电影的起源
一、电影的起源1、电影的诞生1895年12月28日，法国卢米埃尔兄弟，第一部影片《工厂大门》。
其他作品：《火车进站》，《婴儿的午餐》等。
2、电影戏剧化1896年10月，法国人乔治·梅里爱，首部影片《贵妇失踪》。
二、英国布赖顿学派的美学探索G．A．斯密士，作品：《祖母的放大镜》（1900年）詹姆士·威廉逊，作品：《中国教会被袭记》（1900年）弗莱德·柯林斯，作品：《汽车中的结婚》（1903年）希塞尔·海普华斯，作品：《义犬救主记》（1905年）三、电影叙事语言的形成美国，大卫·格里菲斯，代表作：《一个国家的诞生》（1915年），《党同伐异》（1916年）四、欧洲先锋派电影运动1、法国印象主义心理叙事（1917-1928）谢尔曼·杜拉克：《西班牙的节日》（1919年）马赛尔·莱皮埃：《黄金国》（1921年）路易·德吕克：《流浪女》（1922年）阿倍尔·冈斯：《车轮》（1923年）让·爱泼斯坦：《忠诚的心》（1923年）阿尔伯特·卡瓦尔康蒂《在码头上》（1927年）2、法国超现实主义的各种流派（1）“纯电影”美学实验。
费尔南·莱歇尔：《机器的舞蹈》（1923年）（2）达达主义无理性电影实验。
雷内·克莱尔：《幕间休息》（1924年）（3）超现实主义的绝对现实。
谢尔曼·杜拉克：《贝壳与僧侣》（1927年），路易·布努艾尔：《一条安达鲁狗》（1928年）3、德国表现主义的美学追求罗伯特·维内：《卡里加里博士》（1919年）保罗·威格纳：《泥人哥连》（1920年）弗立茨·朗格：《三生计》（1921年）4、德国室内剧罗布·辟克和吉斯纳：《后楼梯》（1923年）罗布·辟克：《圣苏尔维斯特之夜》（1923年）弗里德里克·茂瑙：《最卑贱的人》（1924年）5、苏联蒙太奇学派的美学探索“库里肖夫”效应维尔托夫的“电影眼睛派”爱森斯坦的蒙太奇经典巨作：《战舰波将金号》（1925年）普多夫金：《母亲》（1926年），《圣彼得堡的末日》（1927年）五、美国好莱坞“黄金时代”1、有声电影诞生1927年10月6日，阿兰·克劳斯兰德：《爵士歌手》2、类型电影喜剧片，弗兰克·卡普拉：《一夜风流》（1934年）西部片，约翰·福特：《关山飞渡》（1938年）六、奥逊·威尔斯的《公民凯恩》（1941年）贡献：景深镜头，仰拍，阴影逆光，移动摄影。
电影的起源和发展历程
电影的起源和发展历程电影的起源可以追溯到公元前5世纪的古希腊时期。
在这个时候，人们就已经开始观察到一些光学现象，比如阳光通过树叶的缝隙形成的影子等。
古希腊的哲学家们开始研究这些现象，并提出了一些关于光学的理论。
然而，真正的电影技术是在19世纪末若干发明和发现的基础上发展起来的。
1878年，美国发明家艾德华·穆伯里（Eadweard Muybridge）通过一系列的照片拍摄实验，展示了人和动物在运动中的姿势。
这次实验被认为是电影摄影技术的开端。
1895年，法国兄弟奥古斯特和路易·卢米埃尔（Auguste and Louis Lumière）发明了一种称为“电影放映机”的设备，这个设备可以对拍摄好的胶片进行放映，使得观众可以在荧幕上看到动态的图像。
他们的发明被视为电影史上的重要里程碑，也标志着电影的正式诞生。
20世纪初，电影这一崭新的艺术形式开始迅速发展。
电影院成为人们娱乐的场所，并吸引了大量的观众。
同时，电影制作技术也得到不断的改进和创新。
比如，电影摄影机的发展使得摄影师可以更加灵活和自由地拍摄影像；声音的引入使得电影可以呈现更加丰富的艺术表达方式。
随着时间的推移，电影从最初的黑白无声片逐渐发展为彩色有声片，并且出现了各种各样的电影类型，如爱情片、喜剧片、动作片等。
电影产业也成为一个独立的经济体系，各种电影公司相继涌现，电影明星也开始崭露头角。
到了今天，电影已经成为了一种全球化的文化现象。
每年都有大量的电影问世，各种电影节和奖项也吸引了无数观众和电影人的关注。
同时，电影也在不断地与其他艺术形式相互渗透，如音乐、舞蹈、绘画等，形成了多元化的电影艺术体系。
总之，电影是一门独特的艺术形式，它的起源可以追溯到古希腊时期，经过了数百年的发展，如今已经成为了一种广受欢迎和热爱的艺术形式。
电影同时也是一种强大的文化传媒工具，它能够影响和改变人们的思想观念，传递各种情感和价值观念。
电影的发展历程是一个充满创新和突破的历史长河，也是人类社会文明进步的见证。
第一章-电影的诞生
蒙太奇结构中的慢动作并不会歪曲实际过程，而是有意识地引导观众 的注意力，以便更深刻、确切地表现实际过程。
基本语法结构。
影片观摩：《战舰波将金号》之《敖德萨阶 梯》（1925）
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❖ （三）法国 ❖ 1、卢米埃尔兄弟与现实主义潮流 ❖ 甚至延伸到日后意大利新现实主义和法国
新浪潮 ❖ 2、乔治梅里埃与电影魔幻主义 ❖ 好莱坞影片的魔幻性质 ❖ 3、巴赞《电影是什么》
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❖ （四）德国
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二、对语言的质疑：
（一）电影作为一种艺术形式产生的背景
1、语言与文化 语言文字是人类的创造性成果之一，不仅 是交流工具，
也是人类心灵的“栖居之地”。有了语言才有了文学、哲学、 历史等学科，才有了“文化”。
2、语言的局限性 语言（文字）有表达的局限性，更深刻的道理往往是不可
以言说的，只能意会不能言传。
《党同伐异》不同年代的四个故事用平行剪辑的方式叙述。 对电影创作理论的贡献：
➢ 2、对基本电影语言、叙事元素的开掘和定型，将画面景别 标准化，赋予特写、近景、中景，全景特定的定义和含义， 将镜头确立为最小的叙事单位。若干镜头组成场景，若干场 景组成段落。（shot scene sequence）有意识地使用运动 镜头，摇，移及景深镜头。
请你想象有这么一个地洞，一条长长的通道通向地面， 和洞穴等宽的光线可以照进洞底。一些人从小就住在这个洞 里，但他们的脖子和腿脚都捆绑着，不能走动，也不能扭过 头来，只能向前看着洞穴的后壁。让我们再想象他们背后远 处较高的地方有一些东西在燃烧，发出火光。火光和这些被 囚禁的人之间筑起一道矮墙，沿着矮墙还有一条路，就好像 演木偶戏的时候，演员在自己和观众之间设有一道屏障，演 员们把木偶举到这道屏障上面去表演。
电影的发展历程有哪些重要的里程碑
电影的发展历程有哪些重要的里程碑知识点：电影的发展历程及其重要里程碑电影是一种视听媒体形式，通过录制、剪辑、放映等一系列技术手段，将连续的画面和声音呈现给观众。
自从1895年电影诞生以来，它已经走过了漫长的发展历程，期间涌现了许多重要的里程碑。
1.电影的诞生：1895年，法国的卢米埃尔兄弟举行了世界上第一次电影公映，标志着电影时代的来临。
2.默片时期：在电影发展的早期，电影是没有声音的。
这一时期的电影主要依靠画面和字幕来讲述故事。
美国导演大卫·格里菲斯的作品《一个国家的诞生》和《党同伐异》对电影叙事手法和 editing技术的发展产生了重要影响。
3.有声电影的诞生：1927年，美国拍摄的电影《爵士歌手》首次采用了声音录制技术，使电影进入了有声时代。
4.彩色电影的发展：最初的电影都是黑白的。
20世纪30年代末，美国好莱坞开始探索彩色电影技术。
1939年的电影《飘》是第一部获得广泛认可的彩色电影。
5.数码电影技术：20世纪90年代，数码技术开始应用于电影制作。
这种技术摆脱了传统胶片电影的限制，使电影拍摄、制作、放映更加便捷和高效。
6.3D电影的出现：从20世纪初开始，电影人就开始探索3D技术。
2009年，詹姆斯·卡梅隆导演的《阿凡达》将3D电影技术推向了一个新的高度。
7.电影类型的多样化：随着电影技术的发展，电影类型日益多样化，包括剧情片、动画片、科幻片、恐怖片、爱情片等。
各种类型的电影为观众提供了丰富的选择。
8.电影艺术与科技的结合：现代电影不仅是一种视听娱乐形式，也是一门融合了艺术和科技的综合艺术。
例如，特效技术的发展为电影创作提供了更多的可能性。
9.国际电影交流与合作：随着全球化的推进，各国电影之间的交流与合作日益密切。
电影节、电影市场等活动为世界电影的发展提供了交流平台。
10.中国电影的发展：自1905年中国拍摄第一部电影以来，中国电影经历了从默片到有声、从黑白到彩色、从传统胶片到数码技术的发展过程。
电视、电影的发展史
20世纪初期的杂志介绍人们开始使用电视时样机 1934年（德国） 1936年（法国） 1936年（英国）1941年（美国）
1948年
1953年
1961年
位于英国首都伦敦西部的英国广播公司 （BBC）总部大楼 全电子摄像机 1936年秋，英国广播公司正式 从伦敦播送电视节目。
END
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GHR
《城市之光》1913年，描述了一个流浪汉爱上了一位双 目失明的卖花姑娘，为医好她的眼睛，流浪汉拼命赚钱， 参加拳击比赛，在夜总会当打手等。这是一部夹杂着闹闹 吵吵的戏谑而最终抓住真爱的爱情喜剧。卓别林幽默的表 演使他的形象更加深入人心。治好眼睛的卖花女，通过手 的触摸而明白了流浪汉真面目的最后一幕，令人热泪盈眶。
好莱坞拍摄的经典 电影的宣传海报
《星球大战》
《泰坦尼克号》
《辛德勒名单》
《卡萨布兰卡》
《教父》
《克莱默夫妇》
影视与电视
1、电视的发明 1929年，英国 贝尔德 2、电视的优势 声画并茂，视听兼备 覆盖面广，时效性和现场性强
贝尔德（左）和同事在看电视
人类第一台电视机
贝尔德（1888—1946），英国工程师。 机械式扫描电视发明者。称为“电视之父”
手机电视
便携电视
高清晰度电视
卫星电视转播站
“阿波罗”11号 宇航员阿尔德林 迈出登月舱
”阿波罗”11号宇航员阿尔 德林在月球表面
“阿波罗”11号宇 航员在月球表面留 下的足印
1969年7月20日，全世界至少有6亿人坐在电视屏幕前，观看到了美 国CBS公司的新闻特别报道——“阿波罗” 11 号飞船的登月旅行。
“成长，最残酷的部分就是，女孩永远比同年龄的男孩成熟。女孩的成 熟，没有一个男孩招架得住。” “我对你的喜欢，原来一直都是有响应的，而不是我一个人在跳舞。 对我很重要。我的青春，不是一场独白。” “有人说恋爱最美的时期，就是暧昧不清的阶段。等到真正在一起 了，很多感觉就会消失不见。” “我想做一个厉害的人，所谓的厉害，就是让这个世界因为有了我， 而有一点点的不一样。而我的世界，不过就是你的心。” “青春是一场大雨。即使感冒了，还盼望回头再淋它一次。” “谢谢你喜欢我。”“我也好喜欢当时那么喜欢你的我。” “每尝过一次爱情，我都能获得无与伦比的勇气，在跌倒的时候吹 拂伤口，然后重新站起。”
《电影诞生和发展》课件
电影与其他媒介的融合
电影与游戏融合
电影与游戏的结合将创造出更加丰富、互动的娱乐体验，例如互 动电影、电影游戏等。
电影与社交媒体融合
通过社交媒体平台，观众可以与电影进行互动，分享观影感受，参 与电影制作等。
电影与新媒体艺术融合
电影与新媒体艺术的结合将创造出更加多元、创新的电影形式，例 如动态图像艺术、交互式电影等。
04 电影的未来展望
CHAPTER
技术进步对电影的影响
虚拟现实与增强现实技术
3D音效与沉浸式音频
通过虚拟现实和增强现实技术，观众 可以更加沉浸地体验电影，提高观影 感受。
通过3D音效和沉浸式音频技术，观众 将能够感受到更加逼真的声音效果， 增强观影体验。
8K与更高分辨率
随着显示技术的进步，8K甚至更高分 辨率的电影将为观众带来更加细腻、 真实的画面。
对社会文化的影响
电影作为现代文化的重要组成部分，对 社会文化产生了深远的影响。它通过影 像和故事传递了各种价值观、思想观念 和审美观念，影响了观众的认知和行为
。
电影中的情节、人物和场景反映了社会 的现实和问题，能够引发观众对社会问 题的关注和思考，推动社会进步和发展
。
电影作为一种跨文化、跨语言的媒介， 促进了不同文化之间的交流和理解，有
对科技和产业的推动
电影的诞生和发展离不开科技的进步和创新，如摄影技术、放映设备等 。电影产业的发展也推动了相关科技的创新和应用。
电影产业的发展对经济产生了巨大的推动作用，创造了大量的就业机会 和经济效益。同时，电影产业的发展也促进了相关产业链的发展，如影
视制作、发行、放映等。
电影作为一种文化产业，具有全球性的市场和影响力，有助于推动国际 贸易和文化交流，促进全球经济的发展和文化多样性的保护。
《电影诞生和发展》课件
3
1 895年八卦沟的第一场电影放映
八卦沟的电影放映标志着电影史的开始。
二、电影技术的进步
简单的动画
最早的动画为电影技术的进步 做出了重要贡献。
静态画面跟随运动
静态图像能够通过持续的播放 表现出运动的效果。
彩色电影的出现
彩色电影丰富了观众的视觉体 验。
声音技术的发展
声音的引入使电影更加生动真 实。
新的观众体验
虚拟现实技术为观众提供沉浸 式的电影体验。
多元文化的交流
全球多元文化的电影交流将推 动电影艺术的发展。
3
电视和DVD的出现
电视和DVD带来了家庭观影的便利。
五、电影的影响
1 全球文化的传播
电影成为文化交流和理解的桥梁。
2 经济的增长
电影产业带动了经济的发展和就业机会的增加。
3 观众的启发和娱乐
电影能够激发观众的思考和提供娱乐的享受。
六、电影的未来
数字技术的应用
数字技术将进一步提升电影制 作和观影体验。
《电影诞生和发展》PPT 课件
电影作为一种重要的文化产品，通过不断的技术创新、流派变化和产业发展， 已经成为当今社会最受欢迎和广泛传播的娱乐形式之一。
一、电影的起源
1
早期的技术打下了基础。
2
繁荣的托马斯和艾迪生公司
托马斯和艾迪生公司是电影工业的重要推动力。
三、电影的流派
喜剧
喜剧片提供欢笑和轻松娱 乐。
动作片
动作片爆炸特效和紧张刺 激的情节吸引观众。
爱情片
爱情片唤起观众的情感共 鸣。
科幻片
科幻片探索未知世界，激发人们的想象力。
恐怖片
恐怖片带给观众紧张刺激的体验。
电影的起源和发展历程
电影的起源和发展历程电影起源于19世纪末期，是由人们对静态影像的探索和发展引发的。
随着科学技术的进步，人们开始研究如何将连续的静态画面以一定的速度播放，从而形成所谓的动态影像。
这一思想的实践导致了电影的诞生和发展。
1867年，法国摄影师Maurice Le Prince在巴黎制造了第一台可以连续拍摄的摄像机。
在这个重要的技术突破之后，人们开始将摄像机应用于实验性的电影拍摄中。
直到1895年，著名的“兄弟连锁”奥古斯特和路易·卢米埃尔发明了一台可以连续拍摄和播放的摄影机，从而实现了电影的商业化。
早期的电影制作仍然非常简单，主要是通过记录实际场景的方法。
最早的电影作品由几秒钟到几分钟的镜头组成，其中包含一些基本的动作和表演。
这些简短的电影片段，如《火车进站》和《浪漫的柏林》等，引发了人们对电影的极大兴趣，推动了电影技术的进一步发展。
到了20世纪初，电影开始采用各种先进的技术，如颜色处理、特技效果、声音和字幕。
在1915年，美国的《诸世纪憧憬》成为第一部应用了彩色处理的电影。
这项技术为电影带来了更加生动和丰富的视觉效果。
1927年，美国上映的电影《爷尔康之歌》成为第一部有声电影，标志着电影发展的重要转折点。
有声电影的出现彻底改变了电影产业的格局，也为电影制作带来了更多的可能性。
电影不再只是通过图像表达情感，还可以通过声音来传达更细腻的情绪和信息。
20世纪中期，电影制作进入了一个全新的阶段，电影工业化生产的观念开始普及。
电影制片厂大量生产各种类型的电影，如喜剧、恐怖、科幻等，为观众提供更丰富的选择。
同时，电影技术又迈出了一大步，引入了宽银幕、3D、特技和数字效果等技术，使电影成为了一种更加引人入胜的艺术形式。
到了21世纪，电影不再被视为简单的娱乐方式，它逐渐发展成一种富有创造力和艺术性的表达方式。
电影行业的规模也日益扩大，成为世界上最具影响力和盈利能力的产业之一。
与此同时，电影观众的需求也不断发展，人们对于故事情节、演员表演、视觉效果和电影主题的要求不断提高。
中外电影史第一章 电影的诞生
经过18个月以后，观众对于卢米埃尔的“活动电影机” 已经不感兴趣了。表现手法过于平铺直叙：仅限于题 材选择、构图、照明的活动照片，电影走进死胡同。 必须要借重于戏剧的艺术来叙述故事。
第三节
戏剧美学： 梅里爱的“银幕戏剧”
一、梅里爱的“电影特技”发现
1，梅里爱本是一个舞台上的“魔术师”、 剧院经理。
一、爱迪生的电影观念（误区）
拍摄：电影短片在“黑囚车”的装置中封闭拍 摄，没有脱离“照相馆”模式。
放映：“电影视镜”只能由一个人观赏和“窥 视”。
内容和人物：由爱迪生的摄影师狄克逊拍摄 的大约50部作品，内容多为跳舞、拳击、变 戏法、做游戏等娱乐性场景；人物由演员扮演 。这些虚构节目套用了舞台剧的叙事模式。
影片多由“一个固定视点的单镜头” 拍成。
《火车进站》是最典型的一部作品： 物体与人物时远时近，不同景别的视 觉变化，形成了纵深的场面调度。这 恰是今天通常采用的“长镜头”拍摄 方法，即固定视点的单镜头拍摄下来 的一个时间和空间的连续体。
卢米埃尔的电影观念
A，卢米埃尔的多数影片在纪录着周围世界的运动，无 意让“活动电影”成为一种叙事艺术。
技术：“视点”的变化
《火车进站》（视频）
摄影机第一次变成了故事里的一个角色。 电影最基本的吸引力：感官刺激。
《水浇园丁》
影片《水浇园丁》没有《火车到站》在技术上的优点，然而它 的剧情却很成功。
这种题材以前已被画家画成漫画，年仅10岁的卢米埃尔的小弟 弟大概仿效了这种漫画，作为恶作剧的游戏，然后由他的哥哥 把它写成剧本。
五、卢米埃尔和梅里爱的差异
卢氏认为电影可“再现生活”，运用于艺术不 是目的；梅氏认为“银幕即舞台”，可“改变 生活”。
卢氏力求使观众对镜头“当场抓住的自然”产 生好奇心；梅氏沉湎于幻想，全然不顾自然界 的实际活动。
电影的由来
对这一现象进行证实的还有比利时的一 位物理学家约瑟夫· 拉普托。他为了试验人 眼的耐光程度，竟对着太阳长时间凝视， 结果双目失明。
视觉暂留现象首先被中国人发现，走 马灯便是据历史记载中最早的视觉暂留运 用。
随后法国人保罗· 罗盖在1828年发明了 留影盘，它是一个被绳子在两面穿过的圆 盘。盘的一个面画了一只鸟，另一面画了 一个空笼子。当圆盘旋转时，鸟在笼子里 出现了。这证明了当眼睛看到一系列图像 时，它一次保留一个图像。
1889年，爱迪生和伊斯曼工厂合作，发 明了一种透明、柔软的赛路路胶片。 1894年，完成“电影视镜”形是一个长方形 大木箱，上面装有一个口径为2.5毫米的透 镜，里面装着可连续放映50英尺胶片的影 片。胶片首尾相接绕在几个小滑轮上。开 动电机后，胶片绕动，循环放映。不过， 这个“电影视镜”仅能供一人观赏。而爱 迪生本人认为：只有每个好奇的顾客单独 通过这个视镜来看电影，他就可以卖出很 多这样的放映设备，也才能给他带来更大 利润。所以，他拒绝以投影方式放映电影， 以供更多人一起观看。
新理论：心里认同。 到了上个世 纪60年代，电影理论家和教育家对 “视觉滞留”问题提出了新的疑义， 他们发现银幕上的全部运动现象实际 上是跳跃的、不连贯的，但观众却意 识到，那是一个统一，完整的动作连 续。由此证明，真正起作用的不是 “视觉滞留”，而是“心里认同”。
2．摄影术，即照相术的产生 照相术发明于1839年 发明者：达盖尔 法国著名是艺术家。 早在1826年，法国的W尼埃普斯成功地拍摄了世界 上第一张照片“窗外的景”，曝光时间8小时。而 在初期的银板照相出现以后，一张照片缩短至30 分钟左右，由于感光材料的不断更新使用，摄影 的时间也在不断缩短。1840年拍摄一张照片仅需 20分钟，1851年，湿性珂珞酊底版制成后，摄影 速度就缩短到了1秒 。
电影的诞生
一、电影的诞生电影的诞生，是与现代科学技术的发展分不开的，尤其与摄影技术的发展息息相关。
电影的概念就是由摄影演变而成。
“电影之父”卢米埃尔和他公司的摄影师们创造了新闻片、纪录片、报导片以及完善了的故事片，并且将摄影特技、移动摄影的技术大大地提高了。
《基督受难》是电影史那个时代的一标志.二、从无声到有声电影从1895年12月28日在法国诞生后，便开始了自己的历史发展。
但在1927年有声电影《爵士歌王》上映之前，电影只是一种没有声音的单一性视觉艺术.三、中国电影百年历史中国最早放映的电影——1896年8月11日法国商人在上海徐园“又一村”茶楼内放映的“西洋影戏”。
中国摄制的第一部影片——1905年秋由北京丰泰照相馆与京剧名角谭鑫培合作拍摄的京剧片断《定军山》，为戏曲记录片。
它标志着中国电影的正式诞生。
中国第一座电影院——1907年第一座电影院平安电影公司在北京长安街建成，由外商经营。
《定军山》片断中国第一个电影制片公司——1909年美国人布拉斯基久慕上海这块生财富地，不远万里来到上海香港路创办亚细亚影戏公司。
这是中国土地上的第一家影片摄制公司。
中国第一部短故事片——1913年由郑正秋、张石川导演的故事片《难夫难妻》（又名《洞房花烛》），此片是由亚细亚影戏公司开张后的第一部作品，首开家庭伦理剧之先河。
中国第一部长故事片——1921年中国影戏研究社在上海拍摄第一部长故事片《阎瑞生》。
中国第一本电影刊物——1922年1月由顾肯夫、陆洁创办的中国第一本电影刊物《影戏杂志》。
中国第一所电影学校——1922年3月郑正秋、张石川等人创立中国第一所电影学校——明星影戏学校（后改为明星演员养成所），由郑正秋担任校长，培养电影人才。
中国第一部完整的电影剧本——1924年，洪深创作的《申屠氏》在《东方杂志》发表。
中国第一首电影歌曲——1930年12月3日联华公司出品的影片《野草鲜花》上映，该片以蜡盘配音的方法配制了中国第一首电影歌曲《寻兄词》。
电影的发展历程
电影的发展历程电影发展历程见证了世界文化史上的重要进程，从最早的无声电影到今天的3D特效，电影不仅成为人们娱乐与文化交流的一种重要方式，也逐渐成为了一门艺术。
电影的起源可以追溯到19世纪末的法国。
1895年，两位法国兄弟路易斯和奥古斯特·卢米埃尔发明了一种叫做“电影摄影机”的设备，成功地将连续的图像记录在胶片上。
次年，他们在巴黎举办了首场公开放映会，呈现了一系列短片，这被认为是最早的商业电影放映。
从此以后，电影开始成为一种新颖的表演艺术形式，吸引了越来越多的观众。
1900年代初期，电影工业开始崭露头角。
美国好莱坞地区成为了世界电影产业的中心，那里拥有良好的气候和地理条件，可供日夜拍摄。
大量的电影制片厂如Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)，Paramount Pictures和Universal Pictures相继成立，诞生了一大批电影制片人和导演。
在这个时期，《大白痴》、《荒岛余生》等电影赢得了巨大的成功，掀起了世界电影的热潮。
到了上世纪30年代，音频技术的进步使电影更加完善。
有声电影的诞生让影片更加生动有趣，观众可以通过演员的声音和对话更好地理解故事情节。
电影也从单纯的娱乐品味转变为能够传递社会信息和探讨人性的媒介。
例如，《乱世佳人》和《偷自轻生》等影片以其深刻的情感和强烈的社会批判形成了一代人的共鸣。
20世纪50年代，电影进入了色彩时代。
彩色电影的出现使得影片更具艺术性和视觉感受，增强了观众的观影体验。
这个时期的电影制作技术也日趋成熟，特技效果的应用使得电影的叙事更加精彩。
许多经典的电影如《音乐之声》、《罗马假日》等都是在这个时期诞生的。
到了上世纪70年代，数字化技术的出现彻底改变了电影制作的方式。
数字特效的应用让电影创作拥有了更多的可能性，巨型特技片如《星战系列》和《侏罗纪公园》推动了电影行业的进一步发展。
此外，个人电视机和录像带的普及让电影进入了家庭和个体消费市场。
第一讲 电影的诞生(“电影”相关文档)共10张
• “布赖顿学派”的影片在主题上被认为有社会现实主义 三 对诞生期的电影的介绍
在西方，古希腊的柏来图的著名洞穴说所描述的黑暗的洞穴和现代的黑暗的电影院的情形很相象。 布莱顿派的艺术创作口号是“我把世界摆在你的眼前”，主张像卢米埃尔那样，在露天场景中创造“真实的生活片断”，他们对于电影的表现形式、
• 是工业革命以来发展起来的科学技术的金手指把人类的那深
沉复杂的心理需求和神秘的梦想变成了现实。
• “电影”这个名字打上了爱迪生的烙印和痕迹，也打上了经典
工业文明的富有代表性的烙印和痕迹 .
三 对诞生期的电影的介绍
• 电影的诞生，带着经典工业文明时代的强
烈烙印，这个十九世纪中后期的工业文明 时代，我们也把它称作维多利亚时代，电 影的诞生是直接受惠于这个时代的科学技 术的发展的；同时，电影在出现之初是以 游乐场里具有杂耍性质的休闲娱乐工具的 面目而出现的，它可被归入到维多利亚时 代的休闲活动背景下的产物中去，所以， 诞生期的电影的内容、表现形式、特点等 等也带着这个时代的强烈痕迹。
的突破.
四 思考• 从电影在诞生不久屡有死亡危机谈起，说说你对电影前途的看法。
的倾向;而在形式上，与同样喜爱拍摄外景的卢米埃尔 电影语言技巧的使用进行了一系列的实验。 式的记录片相比,卢米埃尔的影片多采用固定视点的单 第一讲 电影的诞生 镜头,英国“布赖顿学派”则有了多视点的时空观念上 是工业革命以来发展起来的科学技术的金手指把人类的那深沉复杂的心理需求和神秘的梦想变成了现实。
第一讲 电影的诞生
• 在中国古代,影戏以善于营造一个浪漫美丽的骗局和一个凄丽
迷离的梦幻而给人们留下了深刻印象。
• 在西方，古希腊的柏来图的著名洞穴说所描述的黑暗的洞穴和现代
电影的诞生
电影的诞生一、引发电影诞生的意外事件：电影诞生于1872年的加利福尼亚州,源于一场意外事件。
斯坦福与科恩就马奔跑时四蹄是否着地发生了争论,为了验证结果,他们用相机记录下一匹马奔跑的各个瞬间。
1893年,美国的发明家爱迪生发明了电影视镜并创建了“囚车”的摄影场,这也具有历史的意义。
而真正意义上的电影诞生则是在1895年12月28日,法国人卢米埃尔兄弟在巴黎的“大咖啡馆”第一次用自己发明的放映摄影兼用机放映了影片《火车到站》,这标志着电影的正式诞生。
1896年,维太放映机的推出开始了美国电影的群众性放映。
19世纪末20世纪初,机器工业蓬勃发展的时代,美国的城市工业发展和中下层居民越来越多,看电影成为了适应城市平民需要的一种大众娱乐方式。
最初电影在歌舞游乐场内放映,后来逐渐转入小剧场,在剧目演出之后放映。
那时候的电影还只是个人们喜欢的新奇玩意,直到1903年,埃德温·鲍特拍摄了《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》,才使得电影开始成为了一门艺术。
影片中首次采用了交叉剪辑的手法,入场的观众也多了起来,高收益让人们看到了商机。
1908年,爱迪生成立了电影专利公司,公司拥有16项专利权。
到1910年,电影专利公司垄断了美国电影的制作、发行和放映。
1910年,每周的电影观众多达3600万人次。
那时的影片都是单本一部的,产量每月400部,主要制片基地在纽约,如爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。
19世纪末电影的诞生从根本上说是科学技术与艺术相结合的综合产物,而斯坦福与科恩的打赌事件如同使这些科学技术糅合在一起发生巨变的催化剂,迅速导致了电影综合技术的出现和产生,使电影这门伟大的艺术叩响了20世纪的大门二、电影发展的三次革命摄影机的挪动：国著名的电影理论家马尔丹曾经说过:“电影成为艺术,是从导演们想到挪动摄影机那一天开始的。
”这确实是具有历史意义的一刻。
在电影先驱者卢米埃尔所处的时期,通常人们看到的电影只是一个全景,除此之外没有任何镜头的其他变化。
电影发展史完整版
电影发展史完整版电影是一种集合了文学、戏剧、音乐、绘画和摄影等艺术形式的媒介，它通过影像与声音的结合来表达故事情节和思想。
自从诞生以来，电影经历了长足的发展，并深深地影响了我们的生活和文化。
本文将为您详细介绍电影发展史的完整版。
一、电影的起源电影的起源可以追溯到19世纪末的发明家们对动态影像的探索。
1888年，美国发明家托马斯·爱迪生发明了第一台可以连续拍摄和放映的电影摄影机，开启了电影发展的序幕。
随后，电影技术在全球范围内逐渐传播开来。
二、无声电影时代20世纪初，无声电影成为主流形式。
无声电影通过影像和音乐的结合，表达了当时的故事和情感。
著名的无声电影包括《大都市》（1927）和《黄金百年》（1919），它们开创了无声电影的黄金时代。
三、有声电影时代1927年，华纳兄弟公司首次成功推出了有声电影《爵士歌王》，这一时刻标志着有声电影的诞生。
有声电影使观众可以听到人物对话和背景音效，给电影增添了更加真实和生动的感觉。
此后，有声电影逐渐成为主流，各种电影技术也得到了快速发展。
四、彩色电影的崛起20世纪30年代，彩色电影开始进入大众视野。
彩色电影通过不同的技术手段，使电影画面呈现出多样的色彩，为观众带来更加丰富的视觉享受。
著名的彩色电影包括《绿野仙踪》（1939）和《泰坦尼克号》（1997）。
五、3D电影技术的突破20世纪50年代，3D电影技术开始渐渐应用于电影领域。
3D电影通过特殊的眼镜，使观众可以在电影中体验到更加真实和立体的感觉。
随着科技发展的推动，3D电影技术在21世纪逐渐得到普及。
六、数字化时代的电影20世纪末至今，数字化技术的发展彻底改变了电影的制作和放映方式。
数字化技术让电影制作更加灵活、高效，并提供了更好的视觉效果。
同时，数字化技术也为电影的传播和观影提供了更多的渠道和方式，如网络视频平台的兴起。
七、电影与社会的影响电影作为一种强大的媒体形式，对社会产生了深远的影响。
它不仅代表了时代精神和文化，而且能够传递信息、启发思考、引起共鸣。
电影是怎么诞生的电影的起源
电影是怎么诞生的电影的起源电影是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代科技与艺术，是西方现代工业和科学技术发展的产物。
亲爱的小伙伴们，你们知道电影是怎么诞生的吗?下面小编给大家分享关于电影的起源时期，我们一起来看一下吧~电影的起源时期1872 年的一天，在美国加利福尼亚州一个酒店里，斯坦福与科恩发生了激烈的争执：马奔跑时蹄子是否都着地?斯坦福认为奔跑的马在跃起的瞬间四蹄是腾空的;科恩却认为，马奔跑时始终有一蹄着地。
争执的结果谁也说服不了谁，于是就采取了美国人惯用的方式打赌来解决。
他们请来一位驯马好手来做裁决，然而，这位裁判员也难以断定谁是谁非。
这很正常，因为单凭人的眼睛确实难以看清快速奔跑的马蹄是如何运动的。
裁判的好友———英国摄影师麦布里奇知道了这件事后，表示可由他来试一试。
他在跑道的一边安置了24架照相机，排成一行，相机镜头都对准跑道;在跑道的另一边，他打了24个木桩，每根木桩上都系上一根细绳，这些细绳横穿跑道，分别系到对面每架照相机的快门上。
一切准备就绪后，麦布里奇牵来了一匹漂亮的骏马，让它从跑道一端飞奔到另一端。
当跑马经过这一区域时，依次把24根引线绊断，24架照相机的快门也就依次被拉动而拍下了24张照片。
麦布里奇把这些照片按先后顺序剪接起来。
每相邻的两张照片动作差别很小，它们组成了一条连贯的照片带。
裁判根据这组照片，终于看出马在奔跑时总有一蹄着地，不会四蹄腾空，从而判定科恩赢了。
按理说，故事到此就应结束了，但这场打赌及其判定的奇特方法却引起了人们很大的兴趣。
麦布里奇一次又一次地向人们出示那条录有奔马形象的照片带。
一次，有人无意识地快速牵动那条照片带，结果眼前出现了一幕奇异的景象：各张照片中那些静止的马叠成一匹运动的马，它竟然“活”起来了!生物学家马莱从这里得到启迪。
他试图用照片来研究动物的动作形态。
当然，首先得解决连续摄影的方法问题，因为麦布里奇的那种摄影方式太麻烦了，不够实用。
外国电影史重点
第一章电影的诞生◆1895年12月28日，电影在法国里昂卢米埃尔兄弟手里诞生了。
◆路易·卢米埃尔所拍摄的作品中,就题材和内容大致可以区分为1.劳动和工作的生活场景《工厂大门》（世界电影史上第一部影片）2.家庭生活情趣的记录《儿童吵架》3。
政治、文化、新闻实录《耶路撒冷教堂》4。
自然风光和街头实景的拍摄《出港的船》、《火车进站》◆乔治·梅里爱的影片可大致分为：1。
魔术片《贵妇人的失踪》2。
排演的新闻片《哈瓦那湾战舰梅茵号的爆炸》3。
神话故事片《灰姑娘》4。
科幻探险片《月球旅行记》◆埃德温·鲍特《一个美国消防队员的生活》、《火车大劫案》交叉剪辑、创造性地发展了电影叙事的流畅性和连贯性、发展了卢米埃尔的户外真实的表现方法◆大卫·格里菲斯《一个国家的诞生》（技术的革命性和内容的反动性）、《党同伐异》（历史的事实、生动的形象、宏大的场面，其象征意义明确无误地适用于整个人类）大卫·格里菲斯的观念体系:1。
电影的叙事形式：强调以情节结构作为影片叙事的基础，将不同冲突的元素加以并列、积累，直接把戏剧性空间解构，然后重新加以组合以适应观众的思维与情感的参与2.电影的叙事时间：超越实际叙事时间，扩大影片叙事的心理时间3.电影的叙事空间：加强视觉画面的空间对比，冲破叙事空间的束缚和冲破画框的束缚4。
电影的叙事语言：对特写镜头和远景镜头的运用,确立了“以镜头作为电影时空结构的基本构成单位”的原则。
注重电影叙事节奏的表现，强调演员的作用，总是情感的表现，物体的象征◆美国默片“喜剧片”叙事（麦克·塞纳特、巴斯特·基顿、哈罗德·劳埃德、查理斯·卓别林)◆卓别林的电影戏剧观念和特色：1.人物形象的塑造：夏尔洛，失业流浪汉，饱含辛酸，处境艰难，但机智幽默、乐观倔强，以弱小的身躯与强大的恶势力之间进行的斗争,使观众获得喜悦的时候获得一种正义的快感2。
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中外电影史本课程结构第一章电影的诞生第二章电影叙事形式的发展第三章欧洲先锋派电影运动第四章美国好莱坞的黄金时代第五章法国诗意现实主义第六章前苏联社会主义现实主义第七章意大利新现实主义第八章法国的“新浪潮”与“左岸派”第九章新好莱坞电影与新德国电影第十章民族电影兴起中的亚洲电影第十一章中国大陆、香港、台湾电影第一章电影的诞生一、电影的起源二、卢米埃尔兄弟的“活动电影”三、乔治??梅里爱的“银幕戏剧”四、欧洲的两种倾向电影诞生于19世纪末，它是现代科学技术的产物，是人类文明史上的一次革命。
“印刷术的发明对书写产生革命性的影响，但是并没有改变散文与诗歌的性质。
新的乐器对音乐的影响比较复杂，但工艺方面的变化并没有产生关于音乐艺术的全新概念。
留声机让千百万听众听到了录制下来的声音，但演奏还是老样子”。
――霍华德??劳逊透视法影响了绘画使画家有可能创造出三维空间的幻像，但仍旧不能表现运动。
然而，电影的诞生，作为“自然造物的补充，而不是替代”，最终，使物质现实的空间形式得以复原。
从而，使人类又一次获得了一种全新的感知世界的经验，获得了一种全新的影像思维的方式。
――巴赞一、电影的起源“电影的史前史几乎和它的历史一样长”。
―《大英百科全书??电影史部分》，开篇第一句话。
作为现代科学技术的产物，电影的诞生，确实经历了欧洲国家中许多的科学家、发明家，甚至模仿者的漫长的实验过程。
他们在对运动的光学幻觉所进行的科学探索与实验，在时间上，可以追溯到19世纪初。
但人类对于“光影理论”的认识与应用，便可以从2000多年前的中国讲起。
据文字记载公元前5世纪，墨子关于“光至景(影)亡”的学说，则是人类对‘‘光学理论”的最早、最科学的贡献。
而产生于汉武帝时期，并在唐宋以后广为流传的“灯影戏”，则是对“光学理论”的最初、最朴素的应用与实践。
13世纪“灯影戏”传人中东、欧洲、东南亚等地，这便产生了以后的“幻灯”、“走马灯”等形象的、运动的视觉游戏。
电影正是起源于这些视觉娱乐游戏之中。
至于电影的发明所依据的科学技术、物理学原理，则主要有以下三个方面。
一、视觉滞留二、摄影术三、放映术一、视觉滞留“使一块燃烧着的木炭在被挥动时变成一条火带，这种现象曾被古时的人们发现过”。
但是，将这种视觉现象同电影的发明联系起来，却是19世纪的事情。
1829年，比利时著名的物理学家约瑟夫??普拉托为了进一步考察人眼耐光的限度，以及对物象滞留的时间，他曾一次长时间对着强烈的日光凝目而视，结果双目失明。
但他发现太阳的影子却深深地印在了他的眼睛里。
他终于发现了“视觉滞留”的原理。
即：当人们眼前的物体被移走之后，该物体反映在视网膜上的物象不会立即消失，会继续短暂滞留一段时间。
实验证明，物象滞留的时间一般为0．1―0．4秒。
与此同时，在欧洲的物理学教科书和物理实验室中，也开始采用“法拉第轮”的原理和图画“幻盘”旋转的视觉研究。
它们向人类表明，人眼视觉的生理功能可以将一系列独立的画面组合起来，成为连续运动的视象。
19世纪30年代，诡盘、走马盘、轮车盘、活动视镜和频闪观察器等视觉玩具相继出现。
其基本原理大同小异，即在能够转动的活动视盘上画上一连串的图象，而当视盘转动起来时那些呆滞的、无生命的图象便运动起来，活灵活现。
此后，奥地利人又将幻灯和活动视盘相结合，使绘制的静止的图画投影在银幕上，制作出活动幻灯，形成了早期动画。
然而，到了本世纪60年代，电影理论家和教育家对“视觉滞留”的问题提出了新的疑义，他们发现银幕上的全部运动现象实际上是跳跃的、不连贯的，但观众却意识到那是一个统一、完整的动作连续。
由此证明，真正起作用的不是“视觉滞留”，而是“心理认同”。
二、摄影术同样产生于19世纪的欧洲。
1839年，法国人达盖尔根据文艺复兴以后在绘画上的小孔成像的原理，并使用化学方法，将形象永久的固定下来，“达盖尔照相法”产生。
然而，人们在活动视盘的机械原理和光学幻觉的意识面前，已经不可能满足于静止的、精美的、单幅照片了，而是幻想着有一天能够将它们相互联系起来，忠实地复制形象动作和自然空间的物质现实。
1872年，最先将“照相法”运用于连续拍摄的，是摄影师爱德华??幕布里奇。
他曾在5年的时间里，多次运用多架照相机给一匹正在<a name=baidusnap0></a>奔跑</B>的马进行连续拍摄的实验，并于1878年获得成功。
这位天才的摄影师将24架照相机排成一行，当马跑过的时候，照相机的快门就被打开，马蹄、腾空的瞬间姿态便被依次地拍摄下来。
为此，爱德华??幕布里奇获得了“拍摄活动物体的方法及装置”的专利权。
1882年，法国人马莱利用左轮手枪的间歇原理，研制了一种可以进行连续拍摄的“摄影枪”。
此后他又发明了“软片式连续摄影机”。
终于以一架摄影机开始取代了幕布里奇用一组照相机拍摄活动物体的方法。
在欧洲，这…时期许多国家中的科学家、发明家们也都研制了不同类型的摄影机。
其中，美国的托马斯。
爱迪生和他的机械师狄克逊为了使胶片在摄影机中以同样间隔进行移动，而发明了在胶片两边打上孔洞的牵引方法，解决了机械传动的技术问题。
“活动照相”的“摄影术”得以完成。
三、放映术1888年，法国人爱米尔??雷诺发明了“光学影戏机”，人们开始可以在幕布上看到几分钟的活动影戏，比如：《可怜的比埃洛》、《更衣室旁》等等。
但是，投影在幕布上的图象，完全是由雷诺一个人亲手一张张绘制而成的，那不过是早期的动画放映，距离真正的电影相去甚远。
1894年，爱迪生实验室的“电影视镜”问世，这是一种长方形立柜式箱子，里面有可以连续放映50英尺胶片的影片，外面有个2．5毫米的透镜。
这个“电影视镜”的特点是仅能供一个人观赏。
爱迪生认为：只有每个好奇的顾客单独通过看片机来看电影，才有可能挣到更多的钱。
因此，他拒绝以投影方式放映电影。
这显然是个错误。
一年之后，“1895年是放映技术方面取得惊人进步的一年。
同年9月，托马斯??阿马特在乔治亚州亚特兰大的产棉博览会上放映了活动图片。
l1月，迈克思。
斯克拉达诺夫斯基在德国柏林的温特加登放映电影。
”“放映术”成为人们这一时期相互竞争的目标。
然而，在所有的放映技术中，唯有卢米埃尔兄弟所发明的“活动电影机”获得成功。
其一，那是一架既可以拍摄又可以放映赛潞潞软胶片的机器；其二，机器的成本和重量，也都要远远低于爱迪生和其他发明家们的那些设备；其三，在速度上，爱迪生的“电影视镜”是l／48秒的画格，而卢米埃尔兄弟的“活动电影机”则是l／16秒的画格，更为接近于1／24秒画格的正常速度。
就在1895年的最后两天，12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛大街14号大咖啡馆中，用他的“活动电影机”首次售票公映了他的影片。
这一天不仅仅标志着“放映术”的完成，同时也标志着电影的真正诞生。
电影诞生于19世纪末并非偶然，它与现代科学新观念的发展息息相关。
当“相对论和量子力学构成了现代物理学的基础，产生了人们对于时间、空间和物质、运动相互作用的新观念”的时代，电影史前时期的科学家、发明家们执著的追求，创造出了符合这一新的科学观念的形象的媒介语言，“运动的光学幻觉”。
科学作用于艺术，体现了现代人类对于形象思维的全新观念。
这一观念从一开始，便决定了电影这门艺术无论是媒介属性，还是语言方式等，都与传统艺术形式形成了根本上的区别。
与此同时，就艺术发展史而言，电影也最终以它的科学性实现了人类艺术对于木乃伊“情节”队的美学追求，实现了现代艺术对于现实幻象真实的追求二、卢米埃尔兄弟的“活动电影”卢米埃尔兄弟在他们的父亲老卢米埃尔所经营的照相馆中，学会了照相技术，并在后来帮助他们的父亲掌管照相器材厂的同时，研制出了“活动电影机”。
作为摄影师出身的卢米埃尔兄弟，对待电影从一开始就显示出与爱迪生全然不同的思维观念。
这种不同不仅表现在对于“放映术”的发明、对于电影机器设备的改进，而是更突出地表现在他们的电影作品中，所存在的根本的时空观念的差别，根本的美学差异上。
作为发明家的爱迪生曾为电影做出过很大的贡献。
他对于电影机器、装置的研制，为新艺术的诞生奠定了基础。
而他更大的荣耀，则是为这门新艺术起了一个富有魅力、富有诗意、富有幻觉意识的名字――电影。
然而，爱迪生对待电影、这门新艺术的观念上，却存在着很大的局限。
首先，爱迪生提供给他的“电影视镜”所放映的影片，大都是在他所设置的一个被称作“黑囚车”的装置中拍摄出来的。
而事实上，他的创造本身并没有脱离“照相馆”的原有模式。
在那个只能供一个人观赏的“窥视镜”前面，观赏者的“窥视”不过是一次次地重复着摄影师的“窥视”。
其次，由狄克逊最先完成的50部左右的作品：《酒吧阎景象》、《安娜贝拉的舞蹈》、《拔牙》、《理发师》、《布发罗??皮尔》等等，其内容大都是简单地表现跳舞、拳击、变戏法、作游戏等等娱乐性场景。
影片中的人物则是由爱迪生请来的演员为摄影机表演的，如同一张张“活动的照片”。
这不过是套用了舞台剧的模式虚构的一些小节目而已。
与此相反，卢米埃尔兄弟采取的是更为现实主义的态度。
他们首先摆脱了：照相馆”摄影师所具有的封闭的人为空间的束缚，迈向了广阔、开放的自然空间。
作品的内容，也是更为努力的去表现和复制现实生活中实际存在的事情和生活，而不是专门去为摄影机安排和搬演实际不存在的事情和生活。
比如，由路易??卢米埃尔最初拍摄的短片：《工厂大门》、《火车进站》、《烧草的妇女们》、《出港的船》、《代表们登陆》、《警察游行》等等，就直接地表现了那些下班工人、上下火车的旅客、劳动中的妇女、划船出海的渔民、登岸的摄影师和街头行进中的警察等等。
在这些作品中，卢米埃尔兄弟真实地捕捉和记录了现实生活的即景，使人们看到了自己身边的那些真切的生活和熟悉的人群。
正如，乔治??萨杜尔所说：从路易??卢米埃尔的影片中人们了解到，电影可以是“一种重现生活的机器”，而不是像爱迪生的“电影视镜”那样，仅仅是一种制造动作的机器。
在路易??卢米埃尔所拍摄的作品中，就题材和内容大致可以区分为四个方面：劳动和工作的生活场景家庭生活情趣的记录政治、文化、新闻实录自然风光和街头实景的拍摄一、劳动和工作的生活场景被称作世界电影史上。