浅析走向数字化的传统艺术

浅析走向数字化的传统艺术

作者：曹珣

来源：《文艺生活·文艺理论》2014年第07期

摘要：随着数字技术日新月异，传统艺术数字化的进程也在不断加深，数字技术在绘画中的优势慢慢被人们所接受，加入到这个领域的绘画爱好者群体日益扩大。从而体现出了数字技术对传统艺术的正反方面的影响，既推动了传统艺术的发展，又存在着一定的制约性。

关键词：数字技术；传统绘画；数字绘画

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）17-0047-01

随着数字技术的日益革新，艺术创作也在不断刷新着新的成绩，传统艺术观念已无法满足新生艺术生产力的要求，传统文艺理论的话语体系在全新艺术式样面前正在渐渐失去言说的能力。方兴未艾的数字艺术实践必将要求与之相适应的新理念和新思想。因此，传统的学院式艺术教学无论是从内容，手段，还是体制等方面都将面临重大改革。过去许多需要花费几年甚至十几年才能掌握的传统技法，现在只需要会用鼠标就能一显身手，这表明，在如何看待技术与工具的关系等方面，都存在着一个重新定位和重新调整的问题。

一、数字技术在绘画中的优势

从数字技术变革的角度看，许多在传统绘画中难以实现的想法都在数字技术的帮助下变成了举手之劳。与传统绘画相比，数字技术在绘画中的优势可以概括如下：

1.数字绘画的效率高。数字绘画和其他的数字表现形式一样是高科技的产物，给我们带来方便与快捷。画家不需要准备笔墨纸砚，只需通过数码绘画工具就能够轻松实现数字绘画。在完成绘画后可进行效果预览，并直接打印输出。

2.数字绘画的模仿度高。在数字技术高度发展的今天，数字软件及硬件的配置不仅可以模拟油画，水彩等多种材料和技法的绘画形式，并且能对笔触的深浅进行模拟。

3.数字绘画的便携性强。数字绘画作品可以保存在多种设备中，还可以通过网络平台进行存储和展示。作品不仅能够使用不同的绘画软件进行二次创作与修改，还可以根据存储的需要更改文件大小，以方便作品的携带，这更比传统绘画的携带要方便得多。

4.数字绘画的传播途径便利。数字绘画与传统绘画在传播形式上并不相同。传统绘画需要画家在特定时间，特定地点摆放作品供人们聚集观看交流。而数字绘画拥有高度发展的数字技术作支持，拥有遍布全球的数字化网络作为平台，画家可以在自家的画室里就能使得自己的艺术作品流布全球。

5.数字绘画的交互性强。数字技术的优势决定了观众能够对画家的数字绘画作品进行二次乃至多次创作，并进行传播。这颠覆了传统绘画对于艺术作品的唯一性的认知，这就意味着根据不同人的艺术见解一幅绘画出现不同版本。使得绘画艺术能够得到更多的思维给养，突破传统艺术在体现作者意图方面的局限性。

二、数字技术对于传统艺术的推动

毫无疑问，数字绘画作为一种新的艺术表现形式，必将对现有艺术的生存和发展产生巨大的冲击和深刻的影响，并且这些冲击和影响是多方面的（某些影响甚至超出了传统艺术家的想象。

在传统的绘画领域，绘画作品受到绘画的媒介，工具及材料的限制，多种门类艺术只能使用自己的表现方式来展现自身。时下，已经有越来越多的传统艺术家接受了这种新兴的形式，使用数字技术继续着艺术探索，确保了传统艺术在数字技术日新月异的今天得以进一步发展。

三、数字技术对传统艺术存在一定的制约性

艺术本身和技术是一个既对立又统一的关系，就像一枚硬币的两个面，而数字艺术的产生就是艺术与技术结合的最佳范例。但是由于技术的优势使得很多艺术家会对技术过度依赖。这样很多的数字艺术作品仅依靠软件和计算机带来的特殊效果构成，缺乏了艺术的顿悟，不利于艺术的发展。

数字技术发展至今，数字绘画多以为商业设计服务，作为商业设计的一种表现形式出现，以商业盈利为最终目的的行为。至今为止，以体现艺术本性为目的，并能够体现出艺术家主观创作意图的优秀数字绘画作品并不多。数字技术的强大也许会带来新型的艺术形式，但是艺术内容却无法靠技术得来，在任何时候，艺术家通过艺术作品与观众之间在思想与情感上的交流才是最重要的，只有做到这一点，慢慢走向数字时代的传统艺术才能继续散发出绚丽的光彩。

四、结语

传统艺术走到现代，发展变化之快令人惊讶，从远古时期的岩石绘画到今天的数字绘画，人们在追求艺术的道路上从没有停止过。数字绘画是一种新兴的艺术，我们在使用数字技术带来的便利的同时，不能把艺术创作的根本丢弃了，这样才能有望创作出更多优秀的艺术作品。值得欣慰的是，越来越多的人已经开始认识到，仅仅靠数字的工具和手段并不能创作出真正的好作品，要想使艺术作品发挥到极致，要想真正在数字艺术的殿堂中任意遨游，必须在将传统艺术的理论！规律与数字技术有机地结合起来，这样数字绘画才能够正确的传承与发展。