美术绘画中构图

浅谈美术绘画中的构图

构图是画面结构各种关系的总体,是思想性和艺术性的体现。作画始终都有构图任务。绘画练习的构图,是作者艺术观、审美观的反映,一副画面的好坏，构图起到直接决定性作用。那么我们在平时的绘画训练中应该怎样去构好一张画面，这就牵涉到了构图的几个基本性的问题：

一、构图的定义：构图是造型艺术的形式结构

“构图”一词源于拉丁语,其本来意思为结构、组成或联结,指画面的安排,确定画面内各个组成部分的相互关系,以便最终构成一个统一的画面整体。这也就是为了表达思想内容而创造的整个造型结构,其中包括光与影,线条与色调等造型要素的组合。“

二、构图的基本原则：均衡与对称、对比和统一、疏与密

（一）关于均衡与对称

均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡是指两种东西在形状和大小上面不一样但在视觉上面分量上面一样或相近，均衡的作用是可以让很凌乱的东西统一起来。均衡对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强，对称能使

画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。

（二）关于对比

对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，但是把它们同类相并，可以得出：一是色彩的对比。如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。二形状的对比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。三是灰与灰的对比。如：深与浅，明与暗等。在一副作品中，可以运用单一的对比，也可同时运用各种对比，对比的方法是比较容易掌握的，但要注意不能死搬硬套，牵强附会，更不能喧宾夺主。

（三）关于疏与密

一个画面中只有疏没有密，或者只有密没有大面积的空白，都是不合适，不舒服的构图，画面只有疏密结合的得当，有开有合，密不透风疏能跑马，即有变化又有统一，才是完美的构图形式。在平时的绘画中，人物距离的疏密，人与环境的疏密等等，都是我们构图中要考虑的问题，只有利用好绘画对象之间相互的疏密关系才能使画面主题突出，主次合理。

（四）绘画中构图的形式

构图是作者思想感情和艺术表现形式的统一，是艺术水准的直接体现，所以在众多的美术作品中，每幅画面的构图形式都各有特点，但同时又有规律可循。在平时的绘画中，最常见的构图形式有平行垂直、平行水行、对角线、十字架、s形等等。平时的绘画中，

我们很少单纯的用一种构成形式，常需要在同一画面中运用多种视觉功能，根据画面的主题思想，采用不同的布局方式，更好的反映作平的主题思想。

绘画构图是一个思维过程，它用自然存在的混乱构图要素组合成一个可以理解的整体，不但表现出作者的绘画思想和情感，而且通过构图的视觉作用，对观众的眼睛做到支配作用，明确画面的中心和焦点使观众能够按照绘画作者的构思线索进行赏析，这是构图的魅力所在，也是其具备的特殊功能如《最后的晚餐》运用射线构图形式，使耶觫处在画面全局的中心位置，正是辐射线的轴心在视觉上自然集中的作用，使观众在欣赏整个画面的时候，视觉第一眼就落在耶觫的身上，更加突出了画面的主题思想。使画面具有了更强烈的艺术感染力。

最后，还是那句话，构图的成功与否直接影响到整个作品的成败，所以古往今来无论是中国画还是西方绘画，无论是肖像、静物画还是山水风景画家都在不厌其烦的在构图的世界中反复追求和探索。