儿童水粉画技法：风景写生
水粉风景写生教案
生：先构图，然后铺大色调……
师：说的很对。风景写生的一般步骤可分为五步。一构图；二铺大色调；三校正大体色调；四深入刻画；五整理完成。
第一步：构图
师：构图时要注意哪些事项呢？
生：……
师：风景构图是在广阔而丰富的自然界中,选择最有代表性、最激动人心的景象按照一定的构成方式在画面上布局。但是要注意画面中既不能没有主题物，也不能存在多个主题物。选取的景物要错落有致，主次分明。
无论何种题材的画种都应有一个主题物，两个以上的主题物的出现则会削弱人们的视线，最主要的景物难以突出。主题物所占画面的面积较大，并应由安置在画面上较为突出的地方，其他部分与之相补充，相对比，相协调，达到整体上的多样统一。（出示类似的图片，并给以分析讲解。）
2.根据所表现的题材，确定或长方、或扁方、或正方构图。横构图辽阔，长构图挺拔，方构图稳定。（出示几张不同构图的作品，并给以分析讲解。）
师：高一时大家都有风景写生过吧？
生：是的。
师：在风景写生过程中是否有过这样的经历：面对着自然界中的景物，刚开始兴高采烈，激动不已，开始作画，只一会儿就有些力不从心、不知所措，最后只好草草收场？
生：是啊??
师：那你们知道其中的原因吗？有谁去思考过这个问题？
生：有??；没有??。（师：有思考过的同学，请你讲讲出现这种情况的原因。生：??）
如何激发学生的学习兴趣呢。
首先是让学生明白风景写生的重要性。我分几个层面来教学，阐明重要性和必要性。一，艺术来源于生活，一切艺术创作皆来自于我们身边的自然景观（风景）。风景写生得过程就是师法自然的过程，观景实为观心。我们通过观察自然，认识发现自然之美，真情流于笔端，再现和表现自然美景，画面虽可见，但心动于无形，而过程往往比结果更为重要，修身养性，陶冶性情。人本身也是风景的组成部分，人景交融不可分割。有一首小诗最能说明人与风景的关系（你站在楼上看风景，看风景的人在桥上望你，明月装饰了你的窗户，你装饰了别人的梦。）。二，艺术高于生活，生活中从来都不缺美，缺的是发现美的眼睛。所谓看山是山—看山不是山—看山是山，说的是由低到高的三种不同思想认识境界。风景写生不是照相，不是对自然的被动的刻板的描摹，而是通过写生过程培养我们独特的视角，独有的感受去发现美，表达美。三，风景写生的目的不仅仅是技法的探讨，最终目的是达到修身养性，成就自我的目的。所谓道法天，天法地，地法自然，品性修养离不开自然。又所谓仁者乐山，智者乐水；风景写生的过程能够不断陶冶我们的情操，淡泊以明志，宁静以致远，热爱祖国的山山水水，自觉成为一个品性端正的人。
六年级上美术教案-风景写生-人教新课标
六年级上美术教案-风景写生-人教新课标教学目标1. 知识与技能：让学生掌握风景写生的基本技巧，如构图、色彩运用和细节描绘。
2. 过程与方法：通过观察自然风景，培养学生对美的感知能力和绘画表现力。
3. 情感态度价值观：激发学生对自然环境的热爱，提高审美情趣。
教学内容1. 风景写生的基本知识：介绍风景写生的历史、意义和基本技巧。
2. 现场写生实践：组织学生到校园或公园进行现场写生，实践所学技巧。
3. 作品欣赏与评价：欣赏优秀风景写生作品，学习其构图、色彩和表现手法。
教学重点与难点1. 重点：构图技巧、色彩运用和细节描绘。
2. 难点：如何引导学生观察自然，表达个人感受。
教具与学具准备1. 教具：PPT课件、优秀风景写生作品集。
2. 学具：画纸、画笔、水彩颜料等绘画工具。
教学过程1. 导入：通过展示优秀风景写生作品，激发学生学习兴趣。
2. 新知识讲解：介绍风景写生的基本知识，强调构图、色彩和细节描绘的重要性。
3. 现场写生实践：组织学生到户外进行写生，教师巡回指导。
4. 作品展示与评价：学生展示自己的写生作品，互相评价，教师总结。
板书设计- 风景写生的基本技巧- 构图- 色彩- 细节描绘- 作品欣赏与评价作业设计1. 个人作业：每位学生完成一幅风景写生作品。
2. 小组作业：小组成员合作完成一幅大型风景写生作品。
课后反思1. 教学效果：评估学生对风景写生技巧的掌握程度。
2. 改进措施：根据学生的反馈和学习情况，调整教学方法，提高教学效果。
---此教案设计旨在通过理论与实践相结合的方式，培养学生对风景写生的兴趣和技能。
通过观察自然、实践绘画，学生不仅能够学习到绘画技巧，还能够增强对自然美的感知和表达能力。
教师应注重学生的个性化指导，鼓励他们表达自己的感受和创意，从而提升学生的艺术素养。
重点细节：现场写生实践详细补充和说明现场写生实践是本教案的核心环节，它将理论知识与实际操作相结合，让学生在实际的自然环境中体验风景写生的全过程。
六年级美术上册第15课《家乡艺术》说课稿（优秀范文五篇）
六年级美术上册第15课《家乡艺术》说课稿（优秀范文五篇）第一篇：六年级美术上册第15课《家乡艺术》说课稿家乡的艺术各位老师：大家好，我说课的内容是人美版六年级美术上册第15课《家乡的艺术》，我准备从教材分析、学生情况、教学目标、教法学法、教学程序、板书设计等几个方面谈谈我对本课的整体教学设计。
一、说教材：本课是“综合•探索”学习领域。
家乡的艺术带有地区人文特色，无论是民间美术、建筑，还是玩具、戏曲，都与家乡的传统文化一脉相承。
教材中呈现的是来自全国各地的民间工艺品，有建筑上的雕刻，也有生活中的玩具、面花，其目的就是向师生传达一个何为“家乡艺术”的信息。
一个泥玩具、一个刺绣的布兜儿，一个窗花，也许在常人眼中不算什么，而就是这些带有浓郁地方特色的寻常之物，成为一个地区文化的载体。
因此，教师应引导学生去寻找、发现家乡的山山水水、房前屋后隐藏着的美，并学会去欣赏它们、珍视它们，这就是本课编辑的主旨思想。
二、学生情况六年级的学生越来越喜欢宽松的课堂环境，喜欢参加各种艺术实践活动，并能通过，小组合作学习，开展有组织的探究活动。
集合生活中逐渐具备了对感兴趣的事物进行收录拍照、上网查询整理资料，调查访问的能力，并能够对自己关注的问题大胆发表意见。
三教学目标1、知识与技能了解家乡艺术的表现形式、功能特点、工艺制作和民俗内涵，尝试模仿制作一件家乡艺术品。
2、情感态度和价值观学生在寻找探究家乡艺术的过程中，深入了解家乡的历史文化，激发对家乡的热爱之情，增强传承民间传统文化的决心。
四、教学重点难点教学重点：感受家乡的艺术魅力，调查分析家乡艺术特色，了解与之相关的社会文化教学难点：体会家乡艺术的文化内涵及其与社会生活的关系。
五、教法学法学生在观察分析家乡艺术以及搜集资料的过程中，利用整理资料，绘制手抄报，创作艺术作品等方法来记录家乡的艺术，感受家乡艺术魅力。
教学中我始终以学生为主体，通过讲解、欣赏、评价、小组讨论、对比分析、观察思考、学生自主探究等方法完成本节教学任务。
水粉风景写生--(教案)
水粉风景写生〔教案〕课程名称：水粉风景写生一、色彩实体与色彩效果色彩实体是从物理或化学上可以阐明和分析的颜色，即颜料。
眼睛和大脑通过比较比照而得到清晰的感知，一种有色彩的明暗变化可根据它同一种无色彩——黑、白、灰色的比照关系来决定，或根据它同一种或多种其它色彩的比照关系来决定。
色彩感知是生理学上的真实，它同色彩的物理、化学上的真实有区别。
色彩效果——生理学上的色彩真实。
色彩实体和色彩效果只有在和谐的多种色调的情况下才会一致，在其它所有的情况下，色彩实体会同时变化为一处新的效果。
当色彩实体与效果不一致时，我们就取得一种不调和、不真实的和不固定的表现力，物质和色彩真实具有一种能产生不真实颤抖的力量，正是这种力量使得艺术家能够有时机去表现无法表达的效果。
人们在任何时候都能够准确地看到这十种色相中的任何一种，中间色调也都很容易指出，必须像音乐家准确地听到他的声音音阶的十二种音调那样，准确地看到十二种色调。
德拉克洛瓦在他的画室墙壁上挂着一个色轮，每种色彩上都标明可能结合的色彩，印象派画家塞尚·凡高、西涅克、修拉以及其它画家都把德拉克洛瓦看成是一位杰出的色彩学家。
在现代画家中成为新倾向创始人的与其说是塞尚，不如说是德拉克洛瓦，这种倾向将作品构造建立在辑辑性的，客观的色彩原则上，从而使作品到达了一个条理的和真实的高度。
二、色相、明度、纯度〔色彩三要素〕色相即颜色的相貌。
如红、黄、蓝、绿、紫、灰、黑、白颜色等等。
各种颜色，呈现出各种不同的面貌，便叫“包相”。
明度即颜色的明暗程度，它包含有两种意义，一是颜色本身的明暗，如深红、红、淡红、深蓝、淡蓝等。
二是色相互相比较的明暗，如黄颜色的感觉比绿颜色亮，紫颜色的感觉比红颜色暗。
以六种标准多之间作比较，各色的明度也就不一样。
纯度是用颜料色与光谱色作比较，求其色相最相似的颜色，已到达饱和状态，无杂色掺在里面，便是纯度最纯的颜色。
所以，纯度又称色度或饱和度。
例如：一种红颜色，它已充分发挥了它的固有特性，不能再有增减而呈最鲜明的状态，假设稍淡或加白则软弱无力，稍浓或加黑则黯然无光，这正好到达了它的饱和点。
色彩风景写生-精品课件
4、All that you do, do with your might; things done by halves are never done right. ----R.H. Stoddard, American poet做一切事都应尽力而为，半途而废永远不行6.17.20216.17.202110:5110:5110:51:1910:51:19
13、He who seize the right moment, is the right man.谁把握机遇，谁就心想事成 。2021/6/292021/6/292021/6/292021/6/296/29/2021
14、谁要是自己还没有发展培养和教 育好， 他就不 能发展 培养和 教育别 人。2021年6月 29日星 期二2021/6/292021/6/292021/6/29
17、儿童是中心，教育的措施便围绕 他们而 组织起 来。2021/6/292021/6/292021/6/292021/6/29
2、Our destiny offers not only the cup of despair, but the chalice of opportunity. (Richard Nixon, American President )命运给予我们的不是失望之酒，而是机会之杯。二〇二一年六月十七日2021年6月17日星期四
景物因与我们“空间距离”远近不同，其色相也 会发生变化。
近处色彩明暗对比强，远处色彩明暗对比弱；近 处色彩冷暖对比强，远处色彩冷暖对比弱；近处 色彩纯度高，远处色彩纯度低；近处色彩形体实， 远处色彩形体虚。
在具体的风景写生当中，远景、中景与近景宜拉 开距离，加强其冷暖、明暗、纯度对比关系，远 处与暗处宜画薄，近处与亮处宜画厚，这样将有 助于空间感的层次表现。
六年级上册美术1至10课教案
2016年秋季期六年级上册美术教学设计1、基本形体切挖教学目标：1．学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。
2．培养学生空间想象力和造型能力。
教学重点：理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的。
教学难点：各个形体的切挖变化及整体的把握。
教学具准备：肥皂、小刀。
课时：1 课时教学过程：一、导入复习几何形体，回顾圆柱体六面体圆锥体球体等造型,我们生活中很多东西都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。
今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。
（欣赏课本范图，讲解结构）二、欣赏。
欣赏课本图片，欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，激发学生想像。
三、本课练习。
根据草图，在带来的肥皂上进行切挖练习，注意用小刀的安全。
四、学生作业，教师巡视辅导。
五、作品展示。
2、点的集合教学目标：1、了解美术中点的概念，知道点是造型元素中最基本的。
学会用点构成精彩的画面。
2、认识“点彩派”的绘画典型特征。
尝试体验点的不同排列规律、疏密变化，注意整体画面色彩和谐关系。
3、感受点的艺术魅力。
教学重点：明白点是最基本的造型元素及其在各类画种中的重要作用。
教学难点：合理利用点的组合规律、疏密变化，使画面呈现和谐的色彩。
教学准备：水粉或水彩颜料、彩笔、画纸课时：2课时教学过程：第一课时一、引入点是造型的基本要素之一，有着丰富的表现力。
欣赏：《大碗岛星期天的下午》修拉法国新印象派（点彩派）画家。
点彩派不经调和的颜色经过重叠形成丰富的色彩，画面给人朦胧的效果，与现实主义绘画作品效仿自然、清晰而真实的画面是完全不同的。
今天我们一起来学习小点点的奥秘，出示课题——《点的集合》二、发展阶段1、解读图形，讲述概念。
通过欣赏教材和学生思考可以得出：金钱豹的身上有斑点纹；彩色的鹅卵石可以拼成火车的点；马赛克上三角形、正方形是点；花园里开放的小花是点；树叶是点；夜空中的星星也是点；距离足够远的话人是点，汽车是点，甚至房屋也是点??出示图片，清学生再次辨析点。
10岁-12岁 水粉 《画风景》-美术课件
水彩风景画，多从远到近、从浅到深、 从虚到实进行渲染、描绘，掌握干湿 与色彩和明暗层次，色阶的衔接过渡 较自己然、柔和，由近景、中景、远 景的慢慢变化，在画面中要注意前面 景物和后面景物的虚实变化，还有前 面景物和后面景物构成的近大远小的 视觉效果，突出整个景物是美感。
远景
中 景 近景
课程引导
创作提示
• You have to believe in yourself. That's the secret of success. 人必须相有四季，不同的季节展现在我们眼前的景色也不同。
课程引导
春天
春天的颜色真是五彩缤纷，太阳是 红灿灿的，天空是湛蓝的，树梢是 嫩绿的，迎春花是娇黄的……
13、He who seize the right moment, is the right man.谁把握机遇，谁就心想事成。2021/9/232021/9/232021/9/232021/9/239/23/2021 •14、谁要是自己还没有发展培养和教育好，他就不能发展培养和教育别人。2021年9月23日星期四2021/9/232021/9/232021/9/23 •15、一年之计，莫如树谷；十年之计，莫如树木；终身之计，莫如树人。2021年9月2021/9/232021/9/232021/9/239/23/2021 •16、教学的目的是培养学生自己学习，自己研究，用自己的头脑来想，用自己的眼睛看，用自己的手来做这种精神。2021/9/232021/9/23September 23, 2021 •17、儿童是中心，教育的措施便围绕他们而组织起来。2021/9/232021/9/232021/9/232021/9/23
三、教具准备：
水粉、素描纸（水彩纸）
2024版美术风景写生ppt课件
实例分析：不同季节和天气下的创作实例
实例一
春季晴天下的田园风光。画面以绿色为主调，点缀以盛开的花朵与欢快的鸟鸣，表现出春天的生机与活力。
实例二
夏季阴天下的海滨风光。画面以蓝色为主调，通过表现海浪的起伏与云层的翻滚来呈现阴天的气氛。
实例三
秋季晴天下的山林风光。画面以红、黄、绿等暖色调为主，通过表现层林尽染与秋水共长天一色的景象来展现秋天的斑斓与静美。
1
2
3
阳光明媚，色彩鲜艳，光影效果强烈。注意表现光线的方向与强度，以及阴影的形状与色彩。
晴天
光线柔和，色彩灰暗，注重表现空气湿润感与云层变化。如朦胧的远山、低垂的云幕、湿润的地面。
阴天
气氛独特，注重表现雨雪的形状、速度与气氛。如飘落的雪花、连绵的雨丝、行人匆匆的背影。
雨雪天
晴天、阴天、雨雪天等天气变化呈现
中国风景写生作品
外国风景写生同样丰富多彩，如法国画家柯罗的《蒙特枫丹的回忆》、荷兰画家霍贝玛的《林间小道》等，都以精湛的技艺和深邃的艺术内涵表现了异国他乡的自然之美。
外国风景写生作品
中外风景写生作品欣赏
02
CHAPTER
观察与构图技巧
把握场景的整体氛围和色调，理解光影关系。
整体观察
局部观察
比较观察
案例一
另一幅风景画作品，巧妙地运用色彩的冷暖对比和补色对比，突出了画面的空间感和层次感。
案例二
一幅以秋天为主题的风景画，通过运用黄色、橙色等暖色调，表现了秋天的温暖和丰收喜悦之情。
案例三
实例分析：色彩表现成功案例
04
CHAPTER
笔触与肌理表现
使用干燥的画笔，在画布上快速划过，形成粗糙、断裂的线条，适合表现粗糙的纹理和光影效果。
少儿绘画技法
少儿绘画技法少儿水粉画技法一、平涂法即勾线添画法：先用稍细的水粉笔或油画棒用单色画出物体的轮廓线,再把颜色平涂在轮廓线内,就行了;画面特点：直观平面、色彩整体,单纯平稳;这也是孩子比较喜欢的方法,简单易懂;二、构成法不画真实的物体,用随意勾画的交叉线条或几何形的组合形成视觉上的图像;它的特点：平面性、自由性、趣味性;此法让孩子能自由随意组合线条,并能大胆搭配色彩;三、薄画法这种方法也叫透明画法;调色时,颜色少,水多,在画时显出纸的底色;特点：由中国画墨色的特点,色彩融合好,也有水彩画的透明、轻快、湿润感,特别适合表现：雨后、晨夕、趣味性强;四、厚涂法这种方法具有油画般的醇厚,有较强的覆盖力,能表现出丰富的色彩效果,且笔触、画痕明显,绘画性特点十分突出,色彩表现力也十分强;适合个性化表现的儿童;五、底色法即在有底色的画纸上作画,现成的色纸有卡纸、色胶纸、牛皮纸等,在卡纸上作画色彩对比度大,醒目,此法适合作画慢的孩子,使孩子增强信心;也可先涂好颜色在白纸上,待干后作画;特点画面完整、和谐、统一；六、冷暖法即利用色彩的冷暖感觉给人不同的心理感受的作用,画出孩子自己系黄的冷暖色调或符合自己欣赏习惯的感情色彩画;此法比较适合表现孩子自己作画时的心情,主观色彩较多,尊重孩子意愿,提高孩子兴趣;七、点彩法这种画法源于十九世纪后印象派画家修拉的分色点彩法;用各种大小、形状的点密集的小色点组成背景或物象,给人一种闪烁、跳跃的色彩感受,增强了色彩趣味性,孩子很容易接受,并很受孩子的喜欢;八、明暗法明暗法是强调明与暗的对比作用增强其艺术效果,增强了物体形象感,画面主体清晰、明了、突出,易被孩子接受,适合孩子学习运用;九、随意法这种方法有点像西方国家流行的美术流派的抽象派画法,抽象派艺术家丢弃了生活的真实和具体的形象,注重情感的表达和感情的切入,在画面中作物规则的随意涂抹,主张无理性思考下的无意识涂画,以追求新颖感觉为目的;此法适合低幼初学的孩子,让其跟着感觉随意画,享受任意涂抹的快乐,提高低幼年龄孩子学画的兴趣;十、综合法综合法就是不做颜色的薄厚、明暗、冷暖的特点界定,而是跟据孩子的习惯随心而定,需要用什么方法就用什么方法,把各种方法融合在一起,常常给人以新奇的感觉;此法给孩子天马行空的想象,提高孩子动手能力和创造性思维,适合水粉提高班的孩子作画;油画棒油画棒是最适合儿童使用的绘画材料;油画棒又叫油彩粉笔,是儿童学画最常用的绘画工具,它具有涂色方便、色彩艳丽、覆盖能力强等特点,可通过反复涂抹来丰富色彩的变化; 油画棒画和色粉画一样,它使用的颜料也是用一种便于携带的类似于色粉笔的颜色棒,只是油画棒的制作是用蜡而不是水去融合粉质颜料,因此用油画棒画出的画有光泽,颜色也较厚重,有一种油画的效果;由于它质地松软,易于涂色,还有效地锻炼了低年龄小朋友手部小股肌肉群的力量;儿童画中油画棒的几种基本技法长期的儿童在长期的儿童画教学中,孩子们用的油画棒最多,色彩也特别鲜艳亮丽;如何用好油画棒也需要一定的技法掌握;1. 平涂法：平涂法是油画棒最基本的涂色方法,主要是根据物体的形状和走向,采用竖涂、横涂、粗细涂、螺旋涂、轻重涂等手法,将各色油画棒均匀地涂在纸上,平涂法能将大小不等、形状变化的各种对比的色块组织在画面上,画面的色彩将显得醒目和漂亮;2. 色彩叠加法混色法：先涂一种颜色后,在上面再涂一种颜色,两种色彩互相混合,经过来回揉擦后,产生自然过渡、柔和的效果;既可整个色彩混合,也可将色彩与色彩之间相连部位混合;上下色彩叠加最好按相同走向涂色,一般涂色规律是在浅色上叠加深色,或在深色上叠加浅色,初学的儿童应多在冷暖相同的颜色中选择练习;红和绿、黄和紫、蓝和橙等对比色,互相叠加后易产生脏色,初学的小朋友不宜过多使用,对于学画较久的孩子,他们对色彩有了进一步感受,在掌握了一定色彩调和知识后,可大胆运用于写生画面中;3. 色彩并置法点彩法：把不同颜色的油画棒画出的线和点并列放置在画面中,使画面的色彩有更加丰富的变化,其效果类似于欧洲印象派画家用的点彩法;此法虽然较费时间,但却能磨练小朋友的意志,培养他们耐心细致、仔细思考的好习惯;在儿童绘画中,特别适宜表现草地、天空、及画面的背景;点线的并置,应尽量密实,少留空白;也可采用由密到稀的表现手法;4．色彩渐变法：在同类色中,在两种颜色相接处来回揉合,多涂几次,可以使颜色互相融合而自然过渡;在一种或两种颜色的基础上,适当添加一些其他颜色,可以使画面中的物体产生一定的立体感和空间感;色彩之间的自然变化,丰富了儿童画的表现力,使画面上的物体更加真实;如苹果又绿到黄的变化,花瓣、树叶深浅的变化,都能用渐变的画法来表现;5. 刮画法：油画棒刮画法是指,在白纸或有色纸上,均匀德涂上一层或多层油画棒颜色,根据造型和画面的需要,用竹筷、小刀、牙签、梳子等各种硬器代笔,挂涂表现部分的颜色,透出底色,通过点、线、面的表现,使画面出现用水彩或水粉等常见绘画材料所不能表现出来的特殊效果;6. 拓印法：油画棒拓印需要先制版,要采用剪、刻、撕、拼贴、折叠、揉纸等方法制版,表现多种效果;材料也可多样化,然后把纸可用高丽纸、宣纸等较薄的滤纸盖在图形上,用各种颜色的油画棒在纸上来回涂抹,这样,底板上的图案就显示在纸上面;少儿线描画儿童线描画简介：用单线单色去描绘物体进行绘画创作的一种儿童美术绘画方式;儿童线描画源于中国画法中的白描,是一种以线为最基本的表现手法的儿童绘画形式;在儿童线描画中,线条是最有生命力的因素;线是结构,线是骨骼,“形依线而立,色依线而明,神因线而传”;儿童线描画其主要特点就是具有一定的写实性和较强的装饰性,与黑白装饰画有相似之处,但又有明显区别;就造型语言来说,儿童线描画以线为主,点、面为辅,而黑白装饰画是点、线、面的综合应用;儿童线描画的工具很简便：纸,以质地细腻而坚实、洁白、不湮为宜；笔,可用钢笔、水笔、书法笔或者将普通钢笔的笔尖加工使之稍弯曲一点,画线时可粗可细并用来进行适当的黑白处理、铅笔H型为宜；此外还要碳素墨水、橡皮、白色广告色修改画稿用;切记不可用直尺、圆规等辅助工具;儿童线描画的教学目的美术活动可以培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力,使儿童借绘画表现抒发自己内心的意欲和情感,儿童线描画教学也是如此;儿童线描画对启发儿童智慧,培养学习能力和习惯有很好的作用;喜欢线描画的儿童对学习语文很有帮助,记生字时,他们对字的形状与笔画看得准、记得清、写得好,这有赖于画画时观察力、记忆力、描写能力得锻炼;写作文时描写得具体生动、细致深入、层次清楚,这也有赖于画画时观察与思维之功;学习数学时理解能力也比较强,他们对事物多少、大小、长短、方圆等在画画时积累了很多感性认识;儿童线描画的教学常规一门课的教学成功与否,教与学的双向努力是关键,教师的思维导向左右着学生的理解、分析能力及素质的形成;由于儿童线描画在认识物体和表现对象时有其特殊的要求,从而在教学过程中,如何正确地引导学生观察、分析、理解物体的形象及其规律,并将其准确、生动地描绘出来,便成了该课地重点;儿童线描画地家学常规是：基本技巧练习——分类练习——组合构图练习;基本技巧练习——线的练习线是线描画最基本的造型语言,线条练习是线描画的基础;对初学者来说,画线能力的获得确需严谨的训练过程,基本线条练习必需下大功夫;初学者在进行线条练习时可能会画得歪歪扭扭、不太工整,而线描画是最讲究线条的整齐工整,每一条线的衔接都要到位;在进行线条练习中,应注意以下几个问题：1初学者一定要进行反复地练习,只要持之以恒,定能收到满意效果;2在具体的练习用线时,注意千万不能描和涂,行笔要沉稳,不能浮滑,一笔中途不要犹豫、不要停留,画出来的线条要流畅如白云流水;3练习各式各样的线条直、曲、弧、折、不规则排列,注意线的平行,用笔均匀,用力要稳,线条之间距离要相等;4长时间的线条练习,学生会觉得枯燥乏味,教师引导学生练习时,需注意采用灵活多变的训练方法;诸如：在不同基本形中进行线条排列练习；在具体小画面中进行线条排列练习；通过比赛活动进行线条排列练习等等,调动学生的积极性,提高学生的兴趣;吹塑纸版画技法一、吹塑料版画的工具材料：用于制版的材料工具有：吹塑纸单片、无色圆珠笔、剪子、铅笔、泡沫水彩笔、电烙铁等;用于印刷的工具材料有：水粉广告颜料、白乳胶、橡胶滚筒、水粉笔,油画棒、三夹板、纸、水桶、夹子等;二、吹塑纸版画的制作过程：1、创作稿子：学生根据自己创作的意图或根据老师的作业内容的要示,用红描画的形式用铅笔起草稿,在画稿时,教师结合范例,讲述构图和构成画面线条的疏密关系：画面中哪些地方线条最疏,哪些地方的线条最密,哪些地方的纸条既不疏又不密,并注意相互间的大小、长短、曲直的艺术变化;2、过稿：先将刻版用的吹塑纸用干布轻轻摩擦处理,使它表面没有光泽便于上色,再用泡沫水彩笔直接画在吹塑纸上,画得不好的地方,可以用湿毛巾轻轻擦去再画;画的时间应从吹塑纸的上方画起,要避免手掌把泡沫水彩笔的线条开模糊;3、制版：用无色圆珠笔沿稿子的笔迹用力刻画,要有一定的深度,刻出画稿的外轮廊,刻划时要注意用力的轻生,不要画穿吹塑纸为宜,由于吹塑纸质地较松软,无色圆珠笔刻划后成凹痕,线条密的地方,用力凹下去形成凹块,纸条稀疏的地方就形成灰色;4、印刷：先将水粉广告颜料放在一平板上,用橡胶滚来回滚动,使橡胶滚均匀受色注意颜料中不能加水太多,然后往刻好了的吹塑版上滚上颜色根据画面需要,可随意调配各种颜色,使吹塑纸版画上均匀受色;在往吹塑版上滚动时要告别注意,要朝着一个方向慢慢先从下向上,然后从右向左方滚十字形,千万不要来回滚,更不宜用力过猛;最后用图画纸或宣纸覆盖在吹塑纸上,用手掌或干布团稍用力压印,当感觉印的差不多时,便可揭起一角看看,是否印好了,如印的不实,可在缺少颜色的地方再滚点颜色,如印好的压力不够,可把纸版平放继续磨灭印,直到满意为止;三、吹塑纸版画肌理效果的表现：儿童画具有夸张、变形的特点,但上了高年级的学生往往觉得自己画得不好,不能正确理解物象的夸张与变形之美,教师应有方法地鼓励指导小学生进行大胆作画,利用多种不同的方法表现出来吹塑纸画版画制作的多种版画效果,有效地提高小学生的作画一、色彩强烈的油画点彩效果的表现;1、将处理好的吹塑纸版画放在三合板上,用稍大的印纸黑色或白色,覆在吹塑纸上,再用夹子夹稳印纸与吹塑纸版的一边,以便套色准确无误;2、打开印纸的一端,用水粉色,涂在吹塑纸上已画的各个范围内大面积的产颜色可用海绵,每上一版色,就拓印一个,直至完成;这种版画的效果,采用先深后浅,以浅压深的粉印法,能使画面深厚、丰富、耐看的油画效果;在指导学生拓印时注意颜色与颜色的虚实关系,控制着色的份量方可达到理想效果;二生动活泼的色彩渐变水彩画效果的表现：1、先在吹塑纸上刻出简练概括的画稿轮廓,然后与印纸贴对并夹定一边;2、将毛巾用清水打湿,稍挤干,覆盖在准备印画的印纸上,湿润片刻,拿掉毛巾切忌使纸面过湿,否则会使颜色渗出,印污画面;3、按画面需要调好颜色的浓度,然后用海绵蘸颜色,在一块版上搞出几种颜色的渐变要根据画面的意思配合适的色彩进行拓印,如效果不理想,可重复修改;这种效果能使按此法拓印的吹塑纸版画,画面效果调各,色彩生动活泼,具有水彩画的效果;三木刻版画效果的表现：1、用泡沫水彩在吹塑纸上画好,注意画面纸条的疏密布置,用黑色画出黑白灰的关系;2、把画稿用乳胶漆粘在三合板上,用无色圆珠笔在上好稿的吹塑纸版上少量细长的线;3、版面中较大面积空白和密集的点、线部分用特制的电烙在吹塑纸版画上根据画面需要局部受热,较疏的地方用无色圆珠笔刻画;4、印刷,用橡胶滚着色,印成单色版画,或用水粉笔着色,印成彩色;这种方法印制的作品,具有较强的刀味,有木刻版画的效果;四壁画、岩画效果的表现1、按吹塑纸版画的表现方法,用无色圆珠笔,将版子刻好,并根据画面需要,用手将画好的版子撕成不规则的外形;2、根据作者意图,将刻好的吹塑纸稿用手工处理可用揉、析、卷,弄破的地方用胶带粘牢吹塑纸的背面;3、上色印制,可印成单色,也可以局部擦上油画棒,形成彩色;这种方法印制的版画古朴、自然,具有浓厚的土石味和年代久远的壁画、岩石效果;五色彩斑澜的彩色水彩效果：先按单色吹塑纸版画的拓印制一张版画,稍微干后,用毛笔调彩色水直接涂成彩色,喜欢涂什么颜色就涂什么颜色,学生比较容易掌握,且速度快,但在涂色时要注意物体与物体之间的色别;这种方法印制的吹塑纸版画,整个画面具丰富的色彩感觉;以上几种儿童吹塑纸版画的制作效果,工具材料简单,制作方法简便,适合小学生的年龄和心理特点,独特的作品效果增强实施儿童吹塑纸版画的艺术感染力,使小学生保持长久的学习兴趣;剪贴画剪贴画是一种特殊的画,和真正的绘画不一样;剪贴画不用笔和颜色,而是用各种材料剪贴而成的;这些材料又大都是日常生活中废弃的东西,所以有人称剪贴画是“环保艺术品”;剪贴画通过独特的制作技艺,巧妙地利用材料和性能,充分展示了材料的美感,使整个画面具有浓浓的装饰风味;剪贴画有取材容易、制作方便、变化多样等特点,是一种深受少年儿童喜爱的工艺美术项目;它是一种极好的图像素材,矢量的特性使其缩放不失品质,你可以对它们进行任意组合,像搭一样;剪纸,又叫刻纸,窗花或剪画;区别在创作时,有的用剪子,有的用刻刀,虽然工具有别,但创作出来的艺术作品基本相同,人们统称为剪纸;剪纸是一种镂空艺术,其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受;其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料;儿童水墨画随着儿童绘画的形式日趋多元化,儿童水墨画正为越来越多的儿童所接受和乐道;儿童水墨画在继承中国传统绘画技法的基础上,结合当今儿童的兴趣和爱好,在表达内容上更丰富,在表现方法上更自由,这对弘扬民族文化、培养儿童的审美感创造力是一种极好的绘画形式;画儿童水墨画有不少优点：1、材料毛笔、墨汁、宣纸等易找,价格便宜;2、水墨画主要运用墨色造型,墨色与宣纸的颜色形成鲜明对比,具有强烈的视觉效果;3、宣纸对水、墨、色的特殊的渗化效果极具趣味性,十分符合儿童的心理;4、中国绘画历史悠久,历代名家的佳作无数,方便儿童从中借鉴学习;国画是中国的传统绘画,有着悠久的历史,学习水墨画前,教师要先向儿童介绍国画的起源、发展历史、一些名家名作、轶事等,让儿童认识中国画,了解中国画,接受传统艺术的熏陶,培养画国画的兴趣;儿童水墨画继承传统国画的技法,使用的材料用具与传统用法基本一致;绘画前要先让孩子了解材料用具的特征,如宣纸的特殊渗化效果、墨分五色、笔分正、侧、逆锋等;与传统国画有所区别的是,在使用颜色时不局限于国画颜料,可以用水彩、水粉甚至丙烯来代替,只要觉得使用方便,画面效果好,可以让孩子自由选择,随意发挥,也可以画完全不使用颜料的纯水墨画;孩子第一次使用毛笔画国画不习惯,畏手畏脚怕画错的心理是很正常的;教师要先从一些孩子感兴趣的、简单的内容教起,如小刺猬、小猫、热带鱼等动物,又或者是树上的葡萄、葫芦瓜及桌面上的一碟樱桃等,掌握好主体结构的画法、规律后,再围绕主题添加背景,丰富画面,孩子会在不知不觉中消除害怕心理,下笔便大胆起来了;当然,我们不能只教孩子几笔固定不变的程式,而要做到举一反三、灵活变通,这就需要引导孩子多分析比较,注意总结,多写生练习,积极创造,画出真正具有儿童自己的特点和风格的作品来;要画好一幅水墨画,对水、墨、色的调控是关键;调控不好,画面一塌糊涂；调控得当,水色相融,妙不可言;这种调控,要注意方法和步骤;孩子作画应以“浓破淡”的手法为宜;以画小刺猬为例,步骤是：先用淡墨调和少量赭石勾勒刺猬的身躯并染毛发,然后再以焦墨添加脚、爪和尖刺;第一步的水墨分量要适当,水少则干巴,水多则渗化厉害,刺猬身如毛虫;第二步要掌握好时间,不能操之过急,要待底色干至七八成时,再调以焦墨画上脚、爪和尖刺,否则脚爪和尖刺很快渗化“烂掉”;孩子在画画的同时,辅以书法学习将会一举多得;国画是一门综合性很强的艺术,自古就有“书画同源”之说;一幅作品完成后,“落款”是少不了的,书写题目可以让观众便于理解作品内容,签名或盖章是对自己劳动成果的肯定,还可以达到均衡画面的作用,最大的好处不言而喻——让孩子多识字、多练字、写好字;。
第3课 水彩风景写生
第3课水彩风景写生一、教学目标1．了解水彩画的基本知识，学习水彩画的铅笔淡彩画法和水彩的干、湿画法等技法。
进行简单的水彩风景画写生练习。
2．通过由易到难的练习过程，初步掌握使用铅笔、钢笔或其他单色硬笔起草画稿再施加淡彩的方法，完成淡彩风景画。
进而体验水彩的干、湿画法以及干湿结合的画法，按照一般步骤进行水彩风景画的写生练习。
3．在水彩写生过程中，养成细致观察视觉物象的习惯，感受水彩颜料在描绘物象中的表现情趣及审美特征，激发对水彩画的兴趣。
二、课时分配建议本课可安排3课时完成教学。
第一课时：体验水彩颜料特性，在前课线条写生作业基础上尝试添加淡彩。
第二课时：学习淡彩画法，用铅笔淡彩完成一幅校园小景写生。
第三课时：学习水彩画的干、湿画法，用干湿结合的方法绘制一幅水彩风景画作业。
三、教材分析水彩画是一种较为轻松的画种，在西洋绘画中，如果将油画、壁画等比作“交响音乐”的话，那么水彩画就可以比作“轻音乐”。
这是因为水彩画工具材料较为简单，它以水来调和颜料，在纸上作画，画幅一般不大，极少有超过一张全开纸大小的。
作为写生，画具携带方便：室外写生最常采用四开大小的纸张，颜料因此使用较少，调和颜料的水可以在很多地方取用，即使要随身携带也只需少许。
水彩画最突出的特点是水色淋漓、清新流畅、莹润透彻，韵味—卜足，工具材料虽然简单，但却有丰富的表现力，无论是风景、静物、人物都适宜表现，其中尤以表现风景最为擅长。
另外水彩画作品一般幅面较小，适合室内尤其是家庭悬挂，可为室内增添艺术品位。
因’此，中学阶段的学生学习一点水彩画，多练习一些水彩小品，对于今后进一步掌握色彩的运用、画面的构图、物象的造型以及根据自己的兴趣创作水彩画来装点家居等都大有裨益。
遵循由易到难、循序渐进的原则，本课介绍了两种水彩画的学习方法：先学习淡彩画法，再进一步接触干、湿画法，使学生体验水彩画的整个创作过程，感受它的艺术表现力。
教材第10页的三段课文：第——段简单介绍什么是水彩画及其历史，第二段介绍了水彩画的艺术特色，第三段介绍水彩画的主要表现题材以及作为室内悬挂所能营造的艺术气氛。
少儿水粉画—风景.ppt
风景画
• 在ห้องสมุดไป่ตู้们生活的大自然中，有 着各种各样美丽奇幻的风景 ，今天我们就来了解下世界 各地美丽的风景。
少儿水粉画-风景
• 上面我们看了好多世界各地的风 景图片，小朋友们你们有没有仔 细观察它们，很漂亮吧！但是我 们要做的不只是欣赏图片，而且 还要边看边想它们是暖色还是冷 色构成的，下面我们再欣赏一些 风景写生作品吧!
少儿水粉画—风景画
色彩是大自然特有的言语，它不仅给人一种美 的感受，同时也反映出人的内心世界，不同的颜 色给人以一种不同的心情。作为儿童水粉教学， 我们重点不是让学生明白色彩的理论知识，而是 要通过色彩的涂抹去认识色彩，去表达自己的情 感，反映思想。如暖色、明色、对比强的色彩， 给人以温暖、积极、华丽、多变的感觉；冷色、 暗色、对比弱的色彩，给人以寒冷、忧郁、含蓄 的感觉。这样学生通过色彩的运用，很自然地把
六年级上册美术教案5《风景写生》 人教版
5《风景写生》一．教学目标：1、通过画家及同龄人的作品，了解线描风景写生的表现的方法，并能灵活的运用所学知识进行风景写生。
2、能运用取景框对风景进行取舍，学会如何运用线描进行风景写生，抓住主体，分清层次，能独立完成一幅简单的风景画。
3、感受生活中的美景，激发学生发现生活中的艺术。
二．教学重难点教学重点：学习线描写生的方法。
教学难点：运用取景框选取一处风景进行线描写生。
三．教师准备：屏幕遥控、画笔、画架、课件、粉笔、取景框、八开素描纸、小喇叭。
学生准备：画笔、取景框、课本。
四．教学过程（一）组织教学（播放风景写生的线描作品图片）孩子们，为上课做好准备了吗？二、导入新课同学们喜欢旅游吗?在我们生活中有许多美丽的风景，让我们伴随着音乐一起去欣赏吧。
（播放风景图片）这景色宜人的风景，老师想把它永远留在记忆里，瞧，老师用的什么方法？（出示范画）。
知道画的哪儿吗？老师表现的是上海的代表性建筑------东方明珠。
在这幅画中老师用的造型元素是什么？这些简单而富有变化的线条将美丽的风景留在我们的记忆里。
这节课我们也用线描的方法画一画美丽的风景。
同学们把书翻到第12页看到第五课。
（板书课题）（二）讲授新课过渡：有许多人也和我们一样喜欢画美丽的风景，让我们一起来欣赏欣赏吧。
1、作品欣赏A、凡高《露天咖啡馆》，第一幅是名家的作品，是荷兰画家凡高为创作而画的速写，取名为《露天咖啡馆》，仔细观察，说出你的发现。
谁想来说一说？画家用灵活多变的线条表现了一个生活中的场景。
画面让人感到宁静而和谐。
让我们仿佛听到有音乐声从画面中缓缓流出来。
体会画家作者对生活的热爱。
画家遵循近大远小，近宽远窄的绘画规律，表达出强烈的空间感。
B、谁愿意和大家交流一下你的发现？第二幅作品画家用线描的形式描绘了一处具有江南风味的街道和小屋。
画家同样遵循近大远小，近宽远窄的绘画规律，并加强了线条的疏密对比关系。
使画面产生节奏的韵律美。
我们再来欣赏一幅我们同龄人的作品。
六年级美术上册《风景写生》教案、教学设计
1.教师将学生分成若干小组，每组选择一幅风景画进行分析，讨论画中的透视、光影、构图等技巧。
2.各小组汇报讨论成果，教师点评并给予指导，引导学生深入理解风景写生的要点。
3.学生针对教师提出的风景写生主题，展开小组内讨论，探讨如何运用所学知识进行创作。
（四）课堂练习
1.教师布置风景写生练习，要求学生运用所学的观察方法和绘画技巧，完成一幅风景画。
5.环保意识：结合风景写生，学生思考如何在绘画中传达环保理念，关注自然环境的保护。以图文结合的形式，创作一份倡导环保的风景画作品。
作业评价：
1.教师将对学生的作业进行评价，关注作品的整体效果、绘画技巧、创意和环保意识等方面。
2.鼓励学生进行自评和互评，学会欣赏他人的优点，发现自身的不足，并积极改进。
三、教学重难点和教学设想
（一）教学重难点
1.观察力的培养：如何引导学生从整体到局部、从远到近地去观察自然风景，发现其中的美感，是教学的重点和难点。
2.绘画技巧的掌握：透视、光影、构图等绘画技巧的运用是本章节的难点，需要学生通过实践和反复练习来掌握。
3.创作个性的展现：鼓励学生在写生过程中展现出自己的创作个性，形成独特的绘画风格，这也是教学的重点。
2.学生在练习过程中，教师巡回指导，解答学生疑问，帮助学生解决实际问题。
3.学生完成练习后，进行自评、互评和师评，共同分析作品中的优点和不足，提出改进措施。
（五）总结归纳
1.教师带领学生回顾本节课所学内容，总结风景写生的要点和技巧。
2.强调观察力和绘画技巧在风景写生中的重要性，鼓励学生在课后多加练习，不断提高绘画水平。
4.能够根据实际风景进行创意构图，运用透视、光影等技巧，使画面更具立体感和空间感。
小学美术《水粉风景》教案
一、教学内容
本节课选自小学美术教材五年级下册第六单元《美丽的风景》中的第二课时《水粉风景》。教学内容主要包括以下两个方面：
1.学习水粉画的色彩知识和基本技巧，掌握水粉风景画的绘制方法。
2.通过观察和分析自然风景，创作一幅具有个性和创意的水粉风景画。
具体内容包括：
-水粉画工具和材料的认识与使用；
三、教学难点与重点
1.教学重点
-掌握水粉画的基本技法，如干画法、湿画法、叠加法等，并能运用这些技法进行风景画创作。
-学会观察自然风景，把握风景画的构图和色彩搭配。
-培养学生的艺术表现力和创造力。
举例解释：
-在技法方面，教师需重点讲解和示范干画法、湿画法、叠加法等，确保学生能够理解并掌握这些基本技法。
然而，在实践活动和小组讨论环节，我发现部分学生在进行水粉画实验操作时，还是会出现技法掌握不到位、色彩搭配不协调的问题。这说明我在重点难点解析部分还需要进一步强化，尤其是在色彩过渡和混色技巧上，需要更多具体的示范和指导。在接下来的教学中，我会着重关注这一点，争取让学生们能够更好地掌握这些技巧。
此外，在小组讨论过程中，虽然学生们积极参与，但部分小组在讨论主题的应用方面还是显得有些吃力。这可能是因为我对他们的引导还不够到位，导致他们在思考问题时有些迷茫。为了改善这一情况，我计划在下一节课增加一些与实际生活紧密相关的讨论话题，让学生们能够更直观地感受到水粉风景画在生活中的应用。
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解水粉风景画的基本概念。水粉画是一种以水溶性颜料为材料的画种，它在风景画创作中具有独特的表现力。掌握水粉风景画的基本技巧，可以帮助我们更好地表现自然风光。
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例。这个案例展示了水粉风景画在实际中的应用，以及如何通过不同的技法来表现风景。
少儿《风景画》水粉(9-12岁)—美术课件
目录
CONTENTS
01 02
适合年龄：
9-12岁
所用课时：
90分钟
03 04
课程来源：
美丽的风景,总带给人赏心悦目的感受。你 在哪里看见过最美的风景呢？今天我们一 起把它画出来吧！
教学目的:
1.欣赏美丽的风景图片，了解风景水粉画法的特点。 2.理解风景的远中近景，运用水粉的色彩来表现。 3.掌握水粉画的笔法，用平笔法、散除法、厚除法、点 彩法四种来进行描绘。 4.运用邻近色来表现画面的层次感。
谢谢观赏
You made my day!
我们，还在路上……
PART 01 课程导入
你有站在远处眺望过风景吗？ 你见过的风景有哪些呢？
看着这么美丽的风景 你知道有哪些描写风景的诗句吗？
《望岳》
岱宗夫如何？齐鲁青未了。 造化钟神秀，阴阳割昏晓。 荡胸生曾云，决眦入归鸟。 会当凌绝顶，一览众山小。
《春日》
胜日寻芳泗水滨， 无边光景一时新。 等闲识得东风面， 万紫千红总是春。
3
掌握水粉画的笔法，用 平笔法、散除法、厚除 法、点彩法四种来进行
描绘。
4
运用邻近色来表现画面 的层次感。
PART 02 教程参考
教程参考
步骤一：用勾线笔轻轻的画出景物的位置。
步骤二：调和不同的色彩， 使用平铺法涂画在色彩纸上。
Hale Waihona Puke 程参考步骤三：用粉色的水粉轻轻的画成云朵的形状。
步骤四：使用勾线笔勾勒出不同色彩的小草。
教程参考
步骤五：使用红色的水粉笔画出芦苇的颜色。
步骤六：调和水粉颜料，画出不同大小的花朵。
教程参考
步骤七：用铅笔轻轻画出人物大小， 再用小号水粉笔描绘人物。
风景画的特点
水粉画风景写生水粉画的特点水粉画以其使用工具简便，应用范围广泛而成为当今画坛颇具影响的画种，深受广大美术爱好者合群众的喜爱。
它是以水调和含胶的粉质颜料在纸上作画，与其他任何画种一样，水粉画也有其自身的特点。
1.水粉画是介乎于油画和水彩画之间的画种，因此既可兼用油画和水粉画的技法，与其他画种相比又有其相对的灵活性和多样性。
在表现方法上既可用近似水彩的表现方法，又可用近似油画的表现方法，两者兼用常常是水分粉画的表现方法。
2.表现力强，形式多样。
水粉颜料含比较多的粉，粉质细腻，既可平涂，又可用不同的笔，从而形成各种笔触。
另外，水粉颜料有很强的覆盖力，画者能够在画面上反复的修改，作画时可大胆落笔，从容作画，无需有一次必成的心理压力。
画幅可大可小，大到巨幅壁画、广告，小到连环画创作、工艺图案等。
3.工具材料简便、经济、绘画方法容易掌握，因此常被各类美术院校和美术专业作为色彩教学的重要方法，同时也被广泛地用来画制宣传画、广告及工艺设计。
水粉画在有其自身优势的同时，也有一定的局限性，例如：颜色含粉量大，干湿变化大，衔接起来比较困难，也较难表现丰富微妙的中间层次和暗色调。
由于所使用的纸吸水、吸色性不同，很容易出现泛色的现象。
因此，有待于我们通过熟练地掌握水粉画的性能，以避免这些问题的出现。
（二）、水粉画的表现手法1.强调客观对象的形体、结构、色彩、质量感、空间感以及虚实关系，并采用真实表现对象的传统的写实手法。
这种方法有利于我们对形体结构、色彩关系等规律的综合理解和掌握。
培养我们的色彩感觉能力，同时也能够帮助我们全面地提高和掌握水粉画的技法。
2.在全面深入理解对象的基础上，根据画者的主观想象而进行夸张、变形的带有装饰性的表现手法。
这种手法有利于提高我们的创造力，丰富我们的想象力。
风景画的特点风景画是一门独立的绘画题材，极富观赏价值。
风景画具有广阔的视觉空间，无论崇山峻岭、田野村庄、都市建筑等都极具丰富的表现内容。
六年级上册美术教案-风景写生-人教新课标
六年级上册美术教案-风景写生-人教新课标教学目标1. 让学生掌握风景写生的基本技巧，能够运用线条、色彩等元素描绘出自然风光的美丽。
2. 培养学生的观察能力和审美能力，提高他们对自然美的感受力和表现力。
3. 通过对自然风景的描绘，激发学生对大自然的爱护之情，培养他们的环保意识。
教学内容1. 风景写生的基本技巧：线条、色彩、构图等。
2. 自然风景的观察与表现：山川、河流、树木、花草等。
3. 环保意识的培养：通过描绘自然风景，引导学生关注环境保护。
教学重点与难点1. 教学重点：掌握风景写生的基本技巧，能够独立完成一幅风景写生作品。
2. 教学难点：如何运用线条和色彩表现出自然风景的层次感和立体感。
教具与学具准备1. 教具：黑板、粉笔、教学PPT、风景图片等。
2. 学具：画纸、铅笔、彩色铅笔、水彩笔等。
教学过程1. 导入：通过展示一些著名的风景画作，引导学生欣赏自然美的同时，激发他们对风景写生的兴趣。
2. 理论讲解：介绍风景写生的基本技巧，如线条的运用、色彩的搭配、构图的安排等。
3. 实践操作：让学生根据自己的观察和感受，运用所学的技巧进行风景写生练习。
4. 作品展示与评价：学生展示自己的作品，教师进行点评和指导，鼓励学生相互学习和交流。
5. 总结与反思：教师引导学生总结自己在风景写生中的收获和不足，提出改进的建议。
板书设计1. 风景写生的基本技巧：线条、色彩、构图等。
2. 自然风景的观察与表现：山川、河流、树木、花草等。
3. 环保意识的培养：关注环境保护，爱护自然。
作业设计1. 完成一幅风景写生作品，要求运用所学的技巧，表现出自然风景的美丽和层次感。
2. 写一篇关于自然风景的观察日记，记录自己在描绘自然风景过程中的感受和体验。
课后反思1. 教师应关注学生在风景写生中的表现，及时发现和解决他们在技巧运用上的问题。
2. 鼓励学生多观察自然，多进行实践，提高他们对自然美的感受力和表现力。
3. 通过对自然风景的描绘，引导学生关注环境保护，培养他们的环保意识。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
儿童水粉画技法：风景写生
一对于风景写生的几点理解
在水粉静物写生中，初步掌握了构图、色彩、步骤方法及表现技
巧以后，能够说已为到室外去实行风景写生做了准备。
到室外实行写
生与在室内的静物写生，目的任务不完全一样，写生的条件也不同。
室内的静物写生，对象是比较单纯静止的，它能够根据不同的水准和
要求安排写生课题，还能够在稳定的光线和环境中，从容观察研究。
室外风景写生的对象与条件要复杂得多，画风景要依靠自己选景，能
不能在广阔的自然中，选准具有绘画表现价值的景色，是一个首先碰
到的问题。
在风景教学中，开始往往先由教师选定一个比较简单而能
入画的景色，在规定的范围内，让学生根据这个景色，自己确定角度
和地平线位置，以及构图时取景的空间大小，这样能够减轻初次风景
写生时的负担，而且也便于教师的指导。
此后，可逐步转入自己独立
选景作画阶段。
实行风景写生时常遇到的困难有：如何选景与确定构图。
自然界
中形象丰富、质感多样、气候、光线多变、色彩复杂，如何处理好广
阔与长远的空间关系等等，这些都是水粉基础训练中的新课题，也是
风景画习作的新要求。
风景写生的进度，开始不妨选比较简单、平远
的景色作写生练习。
景色简单，便于集中精力研究外光的色彩规律和
塑造生疏的形象。
平远风景，便于画者理解天地景物的色彩关系和了
解色彩与空间的关系，即同一色彩在不同距离和空间中，色彩在色相、冷暖及色彩含粉质状况的变化。
所以一开始就选繁复的景色写生是不
适宜的。
在选定的写生取景中，必须去掉某些与主题无关的或有碍构
图完美的景物。
所以，往往需要采取移动、增添或改变自然物的形象
等艺术处理方法，从而获得完美而生动的构图，并充分而集中地表现
主题。
其实，对取景中的景色稍加改动，并非凭想象虚构去创作。
写
生仍应坚持以客观的自然景色为依据，但若将所见到的一切如实描绘
下来，那则是不可取的。
风景画有创作与习作之分。
风景画的创作，是通过表现大自然来抒发人的思想感情。
一幅好的风景画创作，并不只局限于简单地模仿对象，而是以客观自然为依据，通过美术家独特的感受，创造性地将自然形态的美，升华到艺术形态的美，反映出作者的理想、愿望和感情。
它应具有深刻的诗意和特有的情调。
风景画的习作，是按照教学要求与目的，循序渐进地实行写生的作业，基本上应根据对象选择构图，表现自然形象和色彩，从而掌握风景画的方法和表现技巧。
二风景写生的目的任务
风景写生，应该有明确的目的和要求。
通过写生能全面接触到风景画中的各类问题，如题材、选景、构图、色彩、技巧、意境等等。
其基本任务归纳起来有以下几个方面：
(1)培养对大自然风光美的观察力和感受力，提升选材取景及构图的水平。
(2)理解外光的色彩规律，并掌握风景色彩的表现规律。
(3)了解形成远近空间感的各种因素：透视、明暗层次对比、色彩冷暖及纯度对比、形体复杂与单纯的对比等等；掌握表现空间的方法与技能。
(4)理解自然景色因为环境、季节、气候，时间等条件的不同，而产生丰富多彩的色调和色彩关系，并掌握其表现的规律与技法。
(5)锻炼用色彩和笔法，塑造各种不同景物的形体和质感的水平。
(6)了解绘制水粉风景画的一些特殊技法。
(7)感受并表现出景色的意境和情调。