影视剪辑基础知识 ppt课件
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《影视剪辑基础理论》课件
剪辑工具的使用技巧与注意事项
总结词
熟练使用时间线、音频调整、颜色调整等基本工具是 剪辑师的基本功。同时,还需要注意素材的管理、备 份以及版权问题。
详细描述
时间线是剪辑软件的核心,熟练掌握时间线的使用技巧 ,如标记、切割、拖拽等,能够大大提高剪辑效率。音 频调整也是必不可少的环节,通过均衡器、音量调整等 工具,可以打造出完美的音效。颜色调整则能够使画面 更加生动、自然。此外,素材的管理和备份也是非常重 要的,避免因数据丢失而造成的不必要的损失。在剪辑 过程中,还需要注意版权问题,避免使用未经授权的素 材和音乐。
新技术与未来发展趋势
总结词
随着科技的不断发展,虚拟现实、增强现实、人工智能等新技术正在逐渐应用到影视剪辑中,未来剪辑行业将朝 着更加高效、智能的方向发展。
详细描述
虚拟现实和增强现实技术的应用,使得观众能够更加沉浸式地体验影片,对剪辑师提出了更高的要求。人工智能 技术也正在逐渐改变剪辑行业,例如自动识别画面、自动剪辑等,大大提高了剪辑效率和质量。未来,随着技术 的不断进步和应用,影视剪辑行业将迎来更加广阔的发展空间和机遇。
剪辑案例分析与实践
案例选择
挑选具有代表性的经典影视作品,分析其剪 辑特点和技巧。
案例分析
根据所学理论,进行实际剪辑操作,锻炼技 能。
实践操作
从镜头选择、节奏把握、转场效果等方面深 入剖析,提炼经验。
反馈与改进
通过观摩、讨论和指导,不断优化剪辑效果 。
影视作品中的剪辑艺术与技巧
剪辑艺术
探讨影视作品中剪辑的 艺术性,如叙事结构、
VS
详细描述
Adobe Premiere Pro 适合于制作小规模 和中等规模的影片,其强大的兼容性和丰 富的插件生态系统使其成为许多专业人士 的首选。Final Cut Pro X 则更适合于苹 果生态系统的用户,其界面设计简洁易用 ,适合初学者快速上手。Avid Media Composer 则在大型电影制作中占据主 导地位,其强大的稳定性和兼容性得到了 业界的广泛认可。
影视剪辑ppt课件
通过合理运用长镜头和短镜头来营造紧张、平静 等不同氛围,增强节奏感。
PART 03
影视剪辑的实际操作
素材的收集与整理
收集
通过各种途径获取视频、图片、音频 等素材,如网络下载、拍摄、购买等 。
整理
将收集的素材分类整理,建立文件夹 ,方便后续查找和使用。
粗剪与精剪
粗剪
将原始素材按照故事线进行初步剪辑,筛选出需要的部分,删除无关或重复的内 容。
根据音乐或动作的节奏来组接镜头, 增强视觉冲击力。
对比性组接
通过对比不同镜头来突出主题或表达 特定含义。
声音与画面的配合
对位法
声音与画面相互呼应,增强表现 力。
平行法
声音与画面各自独立,相互补充。
声画分立
声音与画面在情感和节奏上形成对 比,产生特殊效果。
特效的应用
转场效果
利用特效实现镜头间的平滑过渡 。
特点
影视剪辑具有高度的艺术性和技 术性,需要剪辑师具备丰富的想 象力和创造力,同时熟练掌握各 种剪辑软件和工具。
影视剪辑的重要性
01
02
03
故事叙述
通过剪辑,可以将不同镜 头、场景、声音等元素有 机地组合在一起,形成连 贯、完整的故事叙述。
情感表达
剪辑师可以通过剪辑手法 ,强化或弱化某些镜头或 声音,以更好地表达影片 的情感和主题。
修改
对已添加的特效进行调整和优化,使其更加符合视频的整体 风格和效果。
导出与分享
导出
将编辑好的视频导出为所需的格式,如MP4、AVI等。
分享
将导出的视频分享到社交媒体、视频平台或进行其他形式的传播。
PART 04
影视剪辑的常见问题与解 决方案
剪辑点选择不当
PART 03
影视剪辑的实际操作
素材的收集与整理
收集
通过各种途径获取视频、图片、音频 等素材,如网络下载、拍摄、购买等 。
整理
将收集的素材分类整理,建立文件夹 ,方便后续查找和使用。
粗剪与精剪
粗剪
将原始素材按照故事线进行初步剪辑,筛选出需要的部分,删除无关或重复的内 容。
根据音乐或动作的节奏来组接镜头, 增强视觉冲击力。
对比性组接
通过对比不同镜头来突出主题或表达 特定含义。
声音与画面的配合
对位法
声音与画面相互呼应,增强表现 力。
平行法
声音与画面各自独立,相互补充。
声画分立
声音与画面在情感和节奏上形成对 比,产生特殊效果。
特效的应用
转场效果
利用特效实现镜头间的平滑过渡 。
特点
影视剪辑具有高度的艺术性和技 术性,需要剪辑师具备丰富的想 象力和创造力,同时熟练掌握各 种剪辑软件和工具。
影视剪辑的重要性
01
02
03
故事叙述
通过剪辑,可以将不同镜 头、场景、声音等元素有 机地组合在一起,形成连 贯、完整的故事叙述。
情感表达
剪辑师可以通过剪辑手法 ,强化或弱化某些镜头或 声音,以更好地表达影片 的情感和主题。
修改
对已添加的特效进行调整和优化,使其更加符合视频的整体 风格和效果。
导出与分享
导出
将编辑好的视频导出为所需的格式,如MP4、AVI等。
分享
将导出的视频分享到社交媒体、视频平台或进行其他形式的传播。
PART 04
影视剪辑的常见问题与解 决方案
剪辑点选择不当
电影剪辑课件ppt
电影《阿甘正传》的剪辑手法
总结词
非线性叙事
详细描述
电影《阿甘正传》采用了非线性叙事的方式,通过倒叙、闪回等手法,将阿甘 的一生展现得淋漓尽致。这种剪辑手法不仅增加了影片的层次感,还让观众更 加深入地理解了阿甘的人生经历和心路历程。
电影《泰坦尼克号》的音效运用
总结词
沉浸式体验
详细描述
电影《泰坦尼克号》通过其出色的音效设计,为观众提供了一种沉浸式的观影体验。影片中的音效不仅还原了泰 坦尼克号沉没时的真实场景,还通过配乐的运用,将观众的情感与角色的命运紧密相连。这种音效设计方式不仅 增加了影片的真实感,还让观众更加深入地感受到了角色的情感世界。
电影剪辑课件
• 电影剪辑基础 • 剪辑技巧与手法 • 实际操作案例 • 剪辑艺术与文化 • 未来发展与趋势
目录
Part
01
电影剪辑基础
剪辑的定义与重要性
剪辑的定义
剪辑是将电影拍摄的原始素材进行选择、裁剪和拼接的过程,以形成一部完整、连贯的 电影作品。
剪辑的重要性
通过剪辑,可以对电影的节奏、情节和情感进行精细的调整,使电影更加紧凑、生动, 提高观众的观影体验。
相匹配,提高影片的表现
力和感染力。
原创音效
3 创作一些独特的音效,如
动作音效、环境音效等, 为影片增加个性化的听觉 体验。
颜色调整
色彩校正
通过调整色彩的亮度和对比度, 使画面更加鲜明、生动。
色彩创意
运用一些创意性的色彩处理手法 ,如色彩分离、色彩映射等,为 影片增加视觉效果和艺术性。
色彩分级
对不同场景的色彩进行分级处理 ,使画面更加和谐统一。
特效转场
运用特效转场,如旋转、缩放、 扭曲等,为影片增加视觉冲击力 和创意性。
剪辑基础理论ppt课件
影片与 音像处理
拍摄角度
影片与 音像处理
拍摄角度
(3)俯摄 ① 俯摄有利于展示场景内的景物层次、规模② 萎缩,渺小, 压抑,③ 具有强烈的感情色彩,表现出阴郁、悲伤的情绪和 气氛。
影片与 音像处理
拍摄角度
影片与 音像处理
目录
拍摄方向
影片与 音像处理
拍摄方向
(1)正面拍摄 ① 有利于表现被摄对象的正面特征和横向线条。 ② 在拍摄人物时,可以看到人物完整的脸部特征和表情动作。 ③ 有利于被摄主体与观众的交流,产生亲切感。 ④ 容易显示出庄重稳定,严肃静穆的气氛。
影片与 音像处理
镜头
影片与 音像处理
镜头
影片与 音像处理
目录
景深|光圈
影片与 音像处理
景深|光圈
影响景深的因素;光圈、镜头焦距、拍摄距离 (1) 光圈越大,焦距越长,拍摄距离越近,景深范围越 小 (2) 光圈越小,焦距越短,拍摄距离越远,景深范围越 大
影片与 音像处理
景深|光圈
影响景深的因素;光圈、镜头焦距、拍摄距离 (1) 光圈越大,焦距越长,拍摄距离越近,景深范围越 小 (2) 光圈越小,焦距越短,拍摄距离越远,景深范围越 大
影像艺术基础
影片与 音像处理
目录
蒙太奇- …… 景别- 大远景 远景 全景 中景 近景 特写 大物写
拍摄角度 - 平摄 仰摄 俯摄
拍摄方向- 正面 背面 正侧面 斜侧面
拍摄手法- 推 拉 摇 移 跟
镜头|景深|白平衡-
……
影片与 音像处理
目录
蒙太奇
影片与 音像处理
拍摄手法
含义:将不连续的短镜头组接以压缩一段时空或信息 。 『两个蒙太奇镜头的对列,不是加和,而是乘积』。电影的意 义不在于一个镜头本身,而在于镜头与镜头之间的冲撞。
剪辑技巧_(1)ppt课件
❖ 根据主题的需要,也可以打破上述规则。
8
镜头组接色彩问题
Company Logo
❖ 镜头组接的影调色彩的统一影调是指以黑的画面 而言。黑的画面上的景物,不论原来是什么颜色, 都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的 影调来表现的。对于彩色画面来说,除了一个影 调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色 画强烈的两个镜头组接在一起 (除了特殊的需要外),就会使人感到生硬和不 连贯,影响内容通畅表达 ,另外冷暖色调一般也 不轻易的衔接在一起
3
镜头景别衔接问题
Company Logo
❖ 景别的变化要采用“循序渐进”的方法一般来说, 拍摄一个场面的时候,“景”的发展不宜过分剧烈, 否则就不容易连接起来。相反,“景”的变化不大, 同时拍摄角度变换亦不大,拍出的镜头也不容易 组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的 发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地 变换不同视觉距离的镜头,可以造成顺畅的连接, 形成了各种蒙太奇句型
20
特写转场剪辑
Company Logo
❖ 用特写画面来结束一场戏或从特写画面展开另一场戏的 剪辑手法。前者指一场戏的最后一个镜头结束在某一人 物的某一局部(如头部或眼睛)或某个物件的特写画面上; 后者指从特写画面开始,逐渐扩大视野;以展现另一场 戏的环境、人物和故事情节的处理手法。用特写画面来 结束一场戏,或用特写画面展开一场戏,都是为了强调 人物的内心活动或情绪,有时是为了表示某一物件、道 具(如钟表、闪动着的红灯、十字架等)所含有的时空概 念和象征性含义,以造成完整的段落感。特写转场的一 个主要目的是在观众的注意力集中在某一人物的表情或 某一物件的时候,在不知不觉中就转换了场景和叙述内 容,而不使人产生陡然跳动的不适之感
8
镜头组接色彩问题
Company Logo
❖ 镜头组接的影调色彩的统一影调是指以黑的画面 而言。黑的画面上的景物,不论原来是什么颜色, 都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的 影调来表现的。对于彩色画面来说,除了一个影 调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色 画强烈的两个镜头组接在一起 (除了特殊的需要外),就会使人感到生硬和不 连贯,影响内容通畅表达 ,另外冷暖色调一般也 不轻易的衔接在一起
3
镜头景别衔接问题
Company Logo
❖ 景别的变化要采用“循序渐进”的方法一般来说, 拍摄一个场面的时候,“景”的发展不宜过分剧烈, 否则就不容易连接起来。相反,“景”的变化不大, 同时拍摄角度变换亦不大,拍出的镜头也不容易 组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的 发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地 变换不同视觉距离的镜头,可以造成顺畅的连接, 形成了各种蒙太奇句型
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特写转场剪辑
Company Logo
❖ 用特写画面来结束一场戏或从特写画面展开另一场戏的 剪辑手法。前者指一场戏的最后一个镜头结束在某一人 物的某一局部(如头部或眼睛)或某个物件的特写画面上; 后者指从特写画面开始,逐渐扩大视野;以展现另一场 戏的环境、人物和故事情节的处理手法。用特写画面来 结束一场戏,或用特写画面展开一场戏,都是为了强调 人物的内心活动或情绪,有时是为了表示某一物件、道 具(如钟表、闪动着的红灯、十字架等)所含有的时空概 念和象征性含义,以造成完整的段落感。特写转场的一 个主要目的是在观众的注意力集中在某一人物的表情或 某一物件的时候,在不知不觉中就转换了场景和叙述内 容,而不使人产生陡然跳动的不适之感
视频剪辑基础ppt课件.pptx
件,如果是美国的客户,则需要建立NTSC制的文件。
ห้องสมุดไป่ตู้
帧频和场频
不同的彩色电视制式,其扫描频率不同 NTSC制式的帧频为30Hz,场频为60Hz,每帧525行262线,标准分辨率为
720×480。 PAL制式的帧频为25Hz,场频为50Hz,每帧625行312线,标准分辨率为
720×576。 SECAM制式的帧频为25Hz,场频为50Hz,每帧625行312线,标准分辨率为
RealNetworks RealVideo文件(*.rm)、Ulead图像序列文件(*.uis)、Windows Media视频文件(*.wmv、 *.asf)等格式。
视频素材
格式
AVI RM/RMVB
MPEG MOV WMV FLV
格式说明
Microsoft公司制定的一种视频格式,是Premiere、AE中最常见的输出 方式。但由于不同的公司和组织提供了非常多的编码方式,导致压缩标准 不统一,经常出现不同的AVI文件格式无法在非编软件中进行编辑的情况。 优点:图像质量好;缺点:文件过大。
镜头:从技术上讲,镜头是摄像机的光学部件;从拍摄上讲,镜头是指一段连续的 视频片段,不过后期制作时,拍摄时的一个镜头有可能会被剪辑成长度不等的几个 片段后再与其他视频片段组接,在这一过程中,通过剪辑后得到的每一个视频片段, 都可称之为一个镜头。
6、高清标准
高分辨率:数字高清晰度电视是数字电视标准中最高级的一种,简称为HDTV,是由 美国电影电视工程师协会确定的高清晰度电视标准格式。HDTV的扫描格式共有3种, 即1280×720P、1920×1080I以及1920×1080P,我国采用的是1920×1080I/50HZ。
最初应用在电子乐器上记录乐手的弹奏,以便之后重播。MIDI文件记录的 是声音的信息,并通过指挥音源使音乐得以重现。
ห้องสมุดไป่ตู้
帧频和场频
不同的彩色电视制式,其扫描频率不同 NTSC制式的帧频为30Hz,场频为60Hz,每帧525行262线,标准分辨率为
720×480。 PAL制式的帧频为25Hz,场频为50Hz,每帧625行312线,标准分辨率为
720×576。 SECAM制式的帧频为25Hz,场频为50Hz,每帧625行312线,标准分辨率为
RealNetworks RealVideo文件(*.rm)、Ulead图像序列文件(*.uis)、Windows Media视频文件(*.wmv、 *.asf)等格式。
视频素材
格式
AVI RM/RMVB
MPEG MOV WMV FLV
格式说明
Microsoft公司制定的一种视频格式,是Premiere、AE中最常见的输出 方式。但由于不同的公司和组织提供了非常多的编码方式,导致压缩标准 不统一,经常出现不同的AVI文件格式无法在非编软件中进行编辑的情况。 优点:图像质量好;缺点:文件过大。
镜头:从技术上讲,镜头是摄像机的光学部件;从拍摄上讲,镜头是指一段连续的 视频片段,不过后期制作时,拍摄时的一个镜头有可能会被剪辑成长度不等的几个 片段后再与其他视频片段组接,在这一过程中,通过剪辑后得到的每一个视频片段, 都可称之为一个镜头。
6、高清标准
高分辨率:数字高清晰度电视是数字电视标准中最高级的一种,简称为HDTV,是由 美国电影电视工程师协会确定的高清晰度电视标准格式。HDTV的扫描格式共有3种, 即1280×720P、1920×1080I以及1920×1080P,我国采用的是1920×1080I/50HZ。
最初应用在电子乐器上记录乐手的弹奏,以便之后重播。MIDI文件记录的 是声音的信息,并通过指挥音源使音乐得以重现。
2024版《Premiere影视剪辑》课件
点评
画面壮观,剪辑节奏感强,展现了自然的神秘与美丽
现场实践操作指导及问题解答
01
实践操作一
基本剪辑技能指导
02
指导内容
导入素材、时间线操作、基本剪辑技巧
03
问题解答
如何解决导入失败问题?如何处理剪辑不流畅现象?
现场实践操作指导及问题解答
实践操作二 高级剪辑技能指导
指导内容 多轨剪辑、音频处理、特效添加
02
学习影视剪辑的理论知识和实践技巧,培养剪辑思维和审美能
力
了解影视剪辑行业的发展趋势和市场需求,提升职业素养和竞
03
争力
Premiere软件简介
1
Premiere是一款专业的非线性编辑软件,广泛应 用于电影、电视和广告等领域
2
Premiere支持多种格式的视频、音频和图像文件, 提供了丰富的剪辑工具和特效效果
《Premiere影视剪辑》 课件
contents
目录
• 课程介绍与Premiere概述 • 影视剪辑基础知识 • Premiere软件操作入门 • 高级剪辑技巧与特效应用 • 案例分析与实践操作指导 • 课程总结与展望
01
课程介绍与Premiere 概述
课程目标与内容
01
掌握Premiere的基本操作和技能,包括导入、剪辑、特效、音 频等
学生作品展示与点评
作品一
《校园风光》
展示内容
校园美景、学生活动、课堂瞬间
点评
画面清新,剪辑流畅,较好展现了校园生活
学生作品展示与点评
作品二
《城市印象》
展示内容
城市建筑、市井生活、人文气息
点评
视角独特,剪辑有张力,成功捕捉了城市魅力
画面壮观,剪辑节奏感强,展现了自然的神秘与美丽
现场实践操作指导及问题解答
01
实践操作一
基本剪辑技能指导
02
指导内容
导入素材、时间线操作、基本剪辑技巧
03
问题解答
如何解决导入失败问题?如何处理剪辑不流畅现象?
现场实践操作指导及问题解答
实践操作二 高级剪辑技能指导
指导内容 多轨剪辑、音频处理、特效添加
02
学习影视剪辑的理论知识和实践技巧,培养剪辑思维和审美能
力
了解影视剪辑行业的发展趋势和市场需求,提升职业素养和竞
03
争力
Premiere软件简介
1
Premiere是一款专业的非线性编辑软件,广泛应 用于电影、电视和广告等领域
2
Premiere支持多种格式的视频、音频和图像文件, 提供了丰富的剪辑工具和特效效果
《Premiere影视剪辑》 课件
contents
目录
• 课程介绍与Premiere概述 • 影视剪辑基础知识 • Premiere软件操作入门 • 高级剪辑技巧与特效应用 • 案例分析与实践操作指导 • 课程总结与展望
01
课程介绍与Premiere 概述
课程目标与内容
01
掌握Premiere的基本操作和技能,包括导入、剪辑、特效、音 频等
学生作品展示与点评
作品一
《校园风光》
展示内容
校园美景、学生活动、课堂瞬间
点评
画面清新,剪辑流畅,较好展现了校园生活
学生作品展示与点评
作品二
《城市印象》
展示内容
城市建筑、市井生活、人文气息
点评
视角独特,剪辑有张力,成功捕捉了城市魅力
剪辑的基本规则与手法PPT课件
合镜头运动的方向、速度、景别、光景、色 彩,选择接点,要在动中剪。 上下镜头主体都不动:根据镜头运动的速度, 在镜头运动中切入。 主体不动,应以镜头动作为主。主体动那么在 主体动作开始时切入。
例
运动的表现
动接动静接静
2、固定镜头与运动镜头的组接 先考虑主体动作,再结合镜头的运动。 保存落幅+固定镜头。 固定镜头+保存起幅 停止前+主体动作中。 主体动完+镜头起动。
1
3
2
匹配的原那么 方向的匹配
1、视线方向 ✓视线轴线一侧的镜头才能接在一起。
匹配的原那么 方向的匹配
2、运动方向 ✓方向轴线一侧的镜头才能接在一起。
匹配的原那么
方向的匹配
2、运动方向 双轴线:要强调运动方向时〔如全景〕,要在
运动轴线一侧拍摄;强调他们之间的谈话内 容时,以关系轴线设定机位。
匹配的原那么
出画不入画,最后一个镜头主体出画。用这 种方法,更强调空间因素,时间被淡化、抽 象化了。因此常用来表现主体在一特定空间 的连续运动。
时空的变换
不同时空内的主体动作
3、不同时空内主体动作的剪接 ✓例如:下课铃响了,出教室门,进宿舍大门
。 ✓拎起包,出画后剪+宿舍,入画前剪。 ✓拎起包,出画后剪+宿舍,入画后剪。 ✓拎起包,不出画+宿舍,一会儿入画。 ✓拎起包,不出画+窗口拉开已在楼前了。 ✓因为是不同时空,所以一定要有一个缓冲。
✓利用特技。
运动的表现
✓运动的因素: 主体的运动 摄像机的运动 镜头变换的多少
✓要准确地表现运动,剪辑时首先要熟悉镜头 语言对主体运动的分解和组合规律。考虑动 作的连贯性、运动的速度和方向及运动的节 奏。
✓重点在剪辑点的选择。
运动的表现
动作的剪辑
例
运动的表现
动接动静接静
2、固定镜头与运动镜头的组接 先考虑主体动作,再结合镜头的运动。 保存落幅+固定镜头。 固定镜头+保存起幅 停止前+主体动作中。 主体动完+镜头起动。
1
3
2
匹配的原那么 方向的匹配
1、视线方向 ✓视线轴线一侧的镜头才能接在一起。
匹配的原那么 方向的匹配
2、运动方向 ✓方向轴线一侧的镜头才能接在一起。
匹配的原那么
方向的匹配
2、运动方向 双轴线:要强调运动方向时〔如全景〕,要在
运动轴线一侧拍摄;强调他们之间的谈话内 容时,以关系轴线设定机位。
匹配的原那么
出画不入画,最后一个镜头主体出画。用这 种方法,更强调空间因素,时间被淡化、抽 象化了。因此常用来表现主体在一特定空间 的连续运动。
时空的变换
不同时空内的主体动作
3、不同时空内主体动作的剪接 ✓例如:下课铃响了,出教室门,进宿舍大门
。 ✓拎起包,出画后剪+宿舍,入画前剪。 ✓拎起包,出画后剪+宿舍,入画后剪。 ✓拎起包,不出画+宿舍,一会儿入画。 ✓拎起包,不出画+窗口拉开已在楼前了。 ✓因为是不同时空,所以一定要有一个缓冲。
✓利用特技。
运动的表现
✓运动的因素: 主体的运动 摄像机的运动 镜头变换的多少
✓要准确地表现运动,剪辑时首先要熟悉镜头 语言对主体运动的分解和组合规律。考虑动 作的连贯性、运动的速度和方向及运动的节 奏。
✓重点在剪辑点的选择。
运动的表现
动作的剪辑
影视剪辑学ppt课件
所以,在格式塔心理学中, “形”是一个具有高 度组织水平的知觉整体,它从背景中(或其他物体) 中清晰地分离出来,而且自身有着完全独立于其 构成成分的独特性,更进一步说,不但部分不能决 定整体,”整体”的性质却对”部分”的性质有着 重要的影响。
(二)、“形”或者格式塔的分类 1 、简单规则的格式塔
2 、复杂而不统一的格式塔
(四)、美国摄影师鲍特在剪辑上的创举。 其利用已经拍摄出来的素材,制作完成了一部故事
片----《一个美国消防队员的生活》。
• ①、消防员做梦,梦见妻子和女儿。 • ②、火警铃惊醒了他。 • ③、消防员紧急集合。 • ④、奔上消防车。 • ⑤、消防车在大街上奔驰 • ⑥、着火的房子。 • ⑦、消防车抵达现场。 • ⑧、室内 • ⑨、室外 • ⑩、消防员救出自己的妻子
首先、极为注重“剪辑点”对被摄体动作过 程的逻辑性、连贯性与完整性的保持。
其次、在“动作形态”的剪辑法则中, 为了保持应有的逻辑、连贯和流畅,要求被摄体 的动作和运动的方向保持相应的一致性。
再次、在镜头语汇构成上,“动作形态” 剪辑非常强调对生活中人正常的、逻辑的注意力 ----心理趋向的顺应。
四、“数字合成”时期:对传统剪辑的颠覆与重构
《出埃及记》长镜头1 《纯真年代》正反打镜头
第一节 轴线概述及其分类
轴线原则的强调,实际上是要求影视剪辑中 上下镜头的组接应当注意方向性问题。
所谓轴线又称之为关系线、运动线、180° 线,是拍摄中为保证空间统一感而形成的一条假 象线,其直接影响到镜头的调度。
所谓轴线规律,是指在用分切镜头拍摄统一 场面的相同主体的时候,摄影机镜头的总方向必 须限制在轴线同一侧180度角范围内,以保持空 间统一感。任何越过轴线所拍摄的镜头都叫做 “跳轴”、“越轴”或“离轴”现象。
(二)、“形”或者格式塔的分类 1 、简单规则的格式塔
2 、复杂而不统一的格式塔
(四)、美国摄影师鲍特在剪辑上的创举。 其利用已经拍摄出来的素材,制作完成了一部故事
片----《一个美国消防队员的生活》。
• ①、消防员做梦,梦见妻子和女儿。 • ②、火警铃惊醒了他。 • ③、消防员紧急集合。 • ④、奔上消防车。 • ⑤、消防车在大街上奔驰 • ⑥、着火的房子。 • ⑦、消防车抵达现场。 • ⑧、室内 • ⑨、室外 • ⑩、消防员救出自己的妻子
首先、极为注重“剪辑点”对被摄体动作过 程的逻辑性、连贯性与完整性的保持。
其次、在“动作形态”的剪辑法则中, 为了保持应有的逻辑、连贯和流畅,要求被摄体 的动作和运动的方向保持相应的一致性。
再次、在镜头语汇构成上,“动作形态” 剪辑非常强调对生活中人正常的、逻辑的注意力 ----心理趋向的顺应。
四、“数字合成”时期:对传统剪辑的颠覆与重构
《出埃及记》长镜头1 《纯真年代》正反打镜头
第一节 轴线概述及其分类
轴线原则的强调,实际上是要求影视剪辑中 上下镜头的组接应当注意方向性问题。
所谓轴线又称之为关系线、运动线、180° 线,是拍摄中为保证空间统一感而形成的一条假 象线,其直接影响到镜头的调度。
所谓轴线规律,是指在用分切镜头拍摄统一 场面的相同主体的时候,摄影机镜头的总方向必 须限制在轴线同一侧180度角范围内,以保持空 间统一感。任何越过轴线所拍摄的镜头都叫做 “跳轴”、“越轴”或“离轴”现象。
影视剪辑学ppt课件
详细描述
《芳华》的剪辑手法多样,其中最突出的是交叉剪辑。 通过在两个或多个不同场景之间快速切换,创造出一种 时空交错的感觉,使观众在短时间内体验到电影中的多 个时空。此外,影片还运用了跳剪技术,将连续的镜头 或画面突然切断,再从一个全新的角度或时间点重新开 始,给观众带来强烈的视觉冲击和感受。拼贴技术则是 在不同的镜头或场景之间建立一种联系,使它们在视觉 上融为一体,增强了影片的整体感和连贯性。
表达。
综艺节目《奔跑吧》的剪辑特点分析
总结词
《奔跑吧》作为一档综艺节目,其剪辑特点以节奏明 快、生动有趣为主,通过剪辑将嘉宾们的真实反应和 游戏环节的精彩瞬间完美呈现给观众。
详细描述
《奔跑吧》的剪辑注重节奏感和生动性。剪辑师通常 会将游戏环节中的高潮部分进行反复剪辑和慢动作回 放,以展现嘉宾们的精彩表现和游戏细节。同时,通 过快速切换不同角度和镜头,将现场的气氛和节奏感 表现得淋漓尽致。此外,为了增强观众的参与感,剪 辑师还会在节目中穿插观众的反应镜头和互动环节, 使观众能够更好地感受到节目的氛围和乐趣。
数字化趋势
随着科技的进步,数字化趋势日益明显,剪辑工作将更加高效和便 捷。
剪辑技术的不断创新
随着剪辑技术的不断创新,剪辑师需要不断学习和掌握新的技术, 以满足市场需求。
新媒体时代剪辑工作的机遇与挑战
机遇
在新媒体时代,剪辑师将有更多的机会接触到不同类型的作品,如网络剧、网络电影等,提高了职业 发展空间。
工具与功能:时间线剪辑、效果控制、音频处理、颜色 分级等。
主要特点:专为Mac用户设计,具有出色的性能和高效 的剪辑流程。
扩展性:与其他Mac软件和硬件设备有很好的兼容性, 适合专业剪辑师和影视制作团队使用。
第1章影视剪辑基础理论ppt课件
1.4.2 扫描格式
扫描格式分为隔行扫描和逐行扫描两种。
1.隔行扫描
电视信号是隔行扫描的,这意味着每一屏“画面”实际上是 由两个半帧构成的,即两个分别由奇数线和偶数线组成的场(即上 场和下场)。在具体扫描设置时还要设置上场优先还是下场优先。 以上场优先为例,首先奇数场被打到屏幕上,然后隐去,接着偶数 场被打在原奇数线之间。依次显现又隐去的奇数场和偶数场使具有 一定形状的图形容易产生明显的抖动,也就是我们通常说的电视画 面有些闪。
常用的影像压缩格式有:MOV、MPG、QuickTime等。
1.4.6 音频带宽和采样率
音频带宽和采样率(样品速率)是音频设置及参数调整中常 会遇到的术语,下面对其进行简单介绍。
1.音频带宽
音频带宽用于描述组成复合信号的频率范围。音频信号的 频带越宽,所包含的音频信号分量越丰富,音质越好。
1.1 景别
景别又称镜头范围,它是镜头设计中一个重要概念,是指 角色对象和画面在屏幕框架结构中所呈现的大小和范围。不同 景别可以引起观众不同的心理反应。景别一般分为远景、全景、 中景、近景和特写5种,下面我们就来具体讲解一下。
Байду номын сангаас.1.1 远景
远景是视距最远的景别。它视野广阔、景深悠远,主要 表现远距离的人物和周围广阔的自然环境和气氛,内容的中心往 往不明显。远景以环境为主,可以没有人物,有人物也仅占很小 的部分。它的作用是展示巨大的空间,介绍环境,展现事物的规 模和气势,拍摄者也可以用它来抒发自己的情感。使用远景的持 续时间应在10秒以上。图1-1为远景画面效果。
运动镜头技巧必须符合人们观察事物的习惯,在表现固定景 物较多的内容时运用运动镜头,可以变固定景物为活动画面,从而 增强画面的活力。利用Premiere Pro 2.0可以模拟出各种运动镜头效果, 下面就来具体讲解一下运动镜头的种类。
最新影视剪辑基础理论精品课件
第十三页,共32页。
3.侧面(cèmiàn)拍摄
• 镜头对着被摄主体的正左或正右方拍摄 (pāishè)。有利于突出人物的侧面轮廓、展 示拍摄(pāishè)人物间的感情交流。
第十四页,共32页。
4.斜侧面(cèmiàn)
• 镜头对着被摄主体的除正面、背面、侧面以 外的任何方向(fāngxiàng)拍摄。使被摄主体 的横向线条在画面中变成斜线,使物体产生 明显的形体透视变化,同时扩大画面容量, 有利于表现景物的立体感和空间感。
二、摇镜头技巧(jìqiǎo)
1.左右(zuǒyòu)平摇 2.上下摇 3.快摇 4.慢摇
第二十四页,共32页。
三、移镜头(jìngtóu)
第二十五页,共32页。
四、跟镜头(jìngtóu)
第二十六页,共32页。
五、升降(shēngjiàng)镜头
第二十七页,共32页。
六、甩镜头(jìngtóu)
表现(biǎoxiàn)拍摄主体对象某一局部(如人 肩部以上及头部、手或脚等)的画面。但特 写空间感不强。
持续时间1秒钟以上。
第九页,共32页。
拍摄(pāishè)方位角度
拍摄角度分为(fēn wéi)水平方向和俯仰方向。
第十页,共32页。
水平(shuǐpíng)方向的拍摄角度
• 以被摄主体为中心,镜头在水平方向上的不 同方位拍摄所构成的拍摄角度,一般分为正 面、背面、侧面、斜面等几种(jǐ zhǒnɡ)角度。
第二页,共32页。
影视(yǐnɡ shì)剪辑流程
前期策划—制定文案、制定脚本—收集素材、 前期拍摄—采集素材—粗剪、精剪—测试修 整—客户(kè hù)初审—修改—客户(kè hù)终 审
第三页,共32页。
3.侧面(cèmiàn)拍摄
• 镜头对着被摄主体的正左或正右方拍摄 (pāishè)。有利于突出人物的侧面轮廓、展 示拍摄(pāishè)人物间的感情交流。
第十四页,共32页。
4.斜侧面(cèmiàn)
• 镜头对着被摄主体的除正面、背面、侧面以 外的任何方向(fāngxiàng)拍摄。使被摄主体 的横向线条在画面中变成斜线,使物体产生 明显的形体透视变化,同时扩大画面容量, 有利于表现景物的立体感和空间感。
二、摇镜头技巧(jìqiǎo)
1.左右(zuǒyòu)平摇 2.上下摇 3.快摇 4.慢摇
第二十四页,共32页。
三、移镜头(jìngtóu)
第二十五页,共32页。
四、跟镜头(jìngtóu)
第二十六页,共32页。
五、升降(shēngjiàng)镜头
第二十七页,共32页。
六、甩镜头(jìngtóu)
表现(biǎoxiàn)拍摄主体对象某一局部(如人 肩部以上及头部、手或脚等)的画面。但特 写空间感不强。
持续时间1秒钟以上。
第九页,共32页。
拍摄(pāishè)方位角度
拍摄角度分为(fēn wéi)水平方向和俯仰方向。
第十页,共32页。
水平(shuǐpíng)方向的拍摄角度
• 以被摄主体为中心,镜头在水平方向上的不 同方位拍摄所构成的拍摄角度,一般分为正 面、背面、侧面、斜面等几种(jǐ zhǒnɡ)角度。
第二页,共32页。
影视(yǐnɡ shì)剪辑流程
前期策划—制定文案、制定脚本—收集素材、 前期拍摄—采集素材—粗剪、精剪—测试修 整—客户(kè hù)初审—修改—客户(kè hù)终 审
第三页,共32页。
影视剪辑基础知识ppt课件[文字可编辑]
1.1.2 影视剪辑的方式
(6)成本较高。线性编辑系统要求硬件设备多,价格昂贵,各个硬件设备之间很难 做到无缝兼容,极大地影响了硬件的性能发挥,同时也给维护带来了诸多不便.由 于半导体技术发展迅速,设备更新频繁,成本较高。 因此,对于影视剪辑来说,线性编辑是一种急需变革的技术。
2.非线性编辑
非线性编辑是相对于线性编辑而言的。非线性编辑借助计算机来进行数字化 制作,几乎所有的工作都在计算机里完成,不再需要那么多外部设备,对素材的 调用也非常方便,不用反反复复在磁带上寻找,突破单一的时间顺序编辑限制, 可以按各种顺序排列,具有快捷简便、随机的特性。非线性编辑可以多次编辑, 信号质量始终不会变低,节省了设备人力,提高效率。非线性编辑需要专用的编 辑软件和硬件,现在绝大多数的电视电影制作机构都采用了非线性编辑系统。
1.1.4 影视编辑色彩与常用图像基础
? HSB色彩模式 HSB色彩模式是基于人眼对色彩的观察来定义的,这种色彩模式比较符合人
的主观感受,它将色彩看成三个要素:色调(H)、 饱和度(S)和亮度(B) 。色相指纯色,即组成可见光谱的单色、红色为0度,绿色为120度,蓝色为240 度;饱和度指颜色的纯度或强度,表示色相中灰色成分所占的比例;亮度是颜色 相对的明暗程度,最大亮度是色彩最鲜明的状态,如图1-6所示。
1.1.2 影视剪辑的方式
从非线性编辑系统的作用来看,它能集录像机、切换台、数字特技机、编辑 机、多轨录音机、调音台、MIDI创作、时基等设备于一身,几乎包括了所有的 传统后期制作设备。这种高度的集成性,使得非线性编辑系统的优势更为明显, 在广播电视界占据越来越重要的地位,非线性编辑器如图1-1所示。
3.特效处理
对于视频素材,特效处理包括转场、特效与合成叠加。对于音频素材,特技 处理包括转场和特效。非线性编辑软件功能的强弱,往往体现在这方面。配合硬 件Adobe Premiere Pro CS6能够实现特效的实时播放。
影视剪辑讲义PPT课件
42
o主体不同、运动形式不同的镜头相连:
去除镜头相接处的起幅和落幅
o主体不同、运动形式相同的镜头相连: 运动方向一致,去除镜头相接处的起幅和落幅; 运动方向相反,保留镜头相接处的起幅和落幅; 急推或急拉的镜头,也应适当保留镜头相接处
的起幅或落幅。
43
D、注意利用画面中的相似因素进行 不同主体镜头的组接。
应关系也可直接对切;
64
5、动作瞬间:将镜头的切换点选择与动作转换的瞬 间一致,这样,观众不容易觉察出剪接的存在,只 会在乎主体人物的动作。画面上主体的动作转换可 以在第一个镜头的尾部,也可以在第二个镜头的首 部;
6、方向变化:在画面上运动物体方向变化的瞬间也 是剪接的契机点;
7、动静转换:画面上主体从静止转为运动,剪接点 选择在主体显示运动倾向的瞬间;如果画面上主体从 运动转为静止,剪接点选择在主体显示静止倾向的瞬 间。这样主体的变化就不会显得突兀;
B、主体位置移动的两个镜头镜头相连时,动 作方向或速度的变化为主要的动作变化,剪 接点就应在这样的变化之时。
30
C、在主体移动的镜头与主体固定的镜头互相连接转换 时,一般要使动作的变化过程发生在远视距的情况下。
远到近:在画面内主体刚刚停止或开始运动之后;
近到远:在主体停止移动或开始移动之前;
近视距一般不适宜表现运动。
6
7
5、翻页——第—个画面象翻书一样翻过去,第 二个画面随之显露出来。
6、圈出圈入——这也是一种常用的段落转换技 巧,第一个段落结束后,用圆圈和方框等图形 把下一个画面团出来开始第二个段落。
7、定格——第一段的结尾画面作定格处理,使 人产生瞬间的视觉停顿,接着出现下—个画面, 这比较适合于不同主题段落间的转换。 另外还有闪白、闪黑、黑场等。
o主体不同、运动形式不同的镜头相连:
去除镜头相接处的起幅和落幅
o主体不同、运动形式相同的镜头相连: 运动方向一致,去除镜头相接处的起幅和落幅; 运动方向相反,保留镜头相接处的起幅和落幅; 急推或急拉的镜头,也应适当保留镜头相接处
的起幅或落幅。
43
D、注意利用画面中的相似因素进行 不同主体镜头的组接。
应关系也可直接对切;
64
5、动作瞬间:将镜头的切换点选择与动作转换的瞬 间一致,这样,观众不容易觉察出剪接的存在,只 会在乎主体人物的动作。画面上主体的动作转换可 以在第一个镜头的尾部,也可以在第二个镜头的首 部;
6、方向变化:在画面上运动物体方向变化的瞬间也 是剪接的契机点;
7、动静转换:画面上主体从静止转为运动,剪接点 选择在主体显示运动倾向的瞬间;如果画面上主体从 运动转为静止,剪接点选择在主体显示静止倾向的瞬 间。这样主体的变化就不会显得突兀;
B、主体位置移动的两个镜头镜头相连时,动 作方向或速度的变化为主要的动作变化,剪 接点就应在这样的变化之时。
30
C、在主体移动的镜头与主体固定的镜头互相连接转换 时,一般要使动作的变化过程发生在远视距的情况下。
远到近:在画面内主体刚刚停止或开始运动之后;
近到远:在主体停止移动或开始移动之前;
近视距一般不适宜表现运动。
6
7
5、翻页——第—个画面象翻书一样翻过去,第 二个画面随之显露出来。
6、圈出圈入——这也是一种常用的段落转换技 巧,第一个段落结束后,用圆圈和方框等图形 把下一个画面团出来开始第二个段落。
7、定格——第一段的结尾画面作定格处理,使 人产生瞬间的视觉停顿,接着出现下—个画面, 这比较适合于不同主题段落间的转换。 另外还有闪白、闪黑、黑场等。
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1.线性剪辑
线性剪辑是一种基于磁带的剪辑方式。它利用电子手段,根据节目内容的要 求将素材连接成新的连续画面。通常使用组合编辑将素材顺序编辑成新的连续画 面, 然后再以插入编辑的方式对某一段进行同样长度的替换。但要想删除、缩短 、加长中间的某一段就非常麻烦了,除非将那一段以后的画面抹去,重新录制。 线性编辑方式有如下优点。 (1)能发挥磁带能随意录、随意抹去的特点。 (2)能保持同步与控制信号的连续性,组接平稳,不会出现信号不连续、图像跳 闪的感觉。 (3)声音与图像可以做到完全吻合,还可各自分别进行修改。
1.1.1 剪辑的定义
剪辑是影视制作过程中不可缺少的步骤,是影视后期制作中的重要环节。剪 辑的英文是“Enditing”,有编辑的含义。一部影视作品在经过前期素材拍摄与采 集之后,由剪辑师按照剧情发展和影片结构的要求,将拍摄与采集到的多个镜头 画面和录音带,经过选择、整理和修剪,按照影视画面拼接和最富于播放效果的 顺序组接起来,从而成为一部结构完整、内容连贯、含义明确并具有艺术感染力 的影视作品。
第1章 影视剪辑基础知识
(时间:2学时)
第1章 影视剪辑基础知识
剪辑是电影制作的工序之一,影片拍摄完成后,工作人 员依据故事发展和结构的要求,将画面和声带进行整理和修 剪。本章主要讲解Premiere Pro CS6软件的一些基础知识, 其中主要包含介绍影视剪辑的方式、影视剪辑的基本流程、 常用色彩与常用术语。
第1章 影视剪辑基础知识
1.1.1 1.1.2 1.1.3 1.1.4 1.1.5
剪辑的定义 影视剪辑的方式 影视剪辑工作基本流程 影视编辑色彩与常用图像基础 影视编辑的常用术语
1.1 影视剪辑
影视剪辑是对声像素材进行分解重组的整个工作,随着 计算机技术的快速发展,剪辑 已经不再局限于电影制作了 ,很多广告动画制作行业也已经应用了剪辑技术。
1.1.2 影视剪辑的方式
线性编辑方式的不足之处有以下几点: (1)效率较低。线性编辑系统是以磁带为记录载体,节目信号按时间线性排列,在
寻找素材时录像机需要进行卷带搜索,只能按照镜头的顺序进行搜索,不能跳跃 进行,非常浪费时间,编辑效率低下,并且对录像机的磨损也较大。 (2)无法保证画面质量。影视节目制作中一个重要的问题就是母带翻版时的磨损. 传统编辑方式的实质是复制,是将源素材复制到另一盘磁带上的过程。而模拟视 频信号在复制时存在着衰减,信号在传输和编辑过程中容易受到外部干扰,造成 信号的损失,图像品质难以保证。 (3)修改不方便。线性编辑方式是以磁带的线性记录为基础的,一般只能按编辑顺 序记录,虽然插入编辑方式允许替换已录磁带上的声音或图像,但是这种替换实 际上只能替掉旧的。它要求要替换的片断和磁带上被替换的片断时间一致,而不 能进行增删,不能改变节目的长度。这样对节目的修改非常不方便。 (4)流程复杂。线性编辑系统连线复杂,设备种类繁多,各种设备性能不同,指标 各异,会对视频信号造成较大的衰减。并且需要众多操作人员,过程复杂。 (5)流程枯燥。为制作一段十多分钟的节目,往往要对长达四五十分钟的素材反复 审阅、筛选、搭配,才能大致找出所需的段落;然后需大量的重复性机械劳动, 过程较为枯燥,会对创意的发挥产生副作用。
图1-1 非线性编辑器
1.1.2 影视剪辑的方式
非线性编辑系统有如下优点。 (1)信号质量高。在非线性编辑系统中,信号质量损耗较大的缺陷是不存在的,
1.1.2 影视剪辑的方式
(6)成本较高。线性编辑系统要求硬设备多,价格昂贵,各个硬件设备之间很难 做到无缝兼容,极大地影响了硬件的性能发挥,同时也给维护带来了诸多不便.由 于半导体技术发展迅速,设备更新频繁,成本较高。 因此,对于影视剪辑来说,线性编辑是一种急需变革的技术。
2.非线性编辑
非线性编辑是相对于线性编辑而言的。非线性编辑借助计算机来进行数字化 制作,几乎所有的工作都在计算机里完成,不再需要那么多外部设备,对素材的 调用也非常方便,不用反反复复在磁带上寻找,突破单一的时间顺序编辑限制, 可以按各种顺序排列,具有快捷简便、随机的特性。非线性编辑可以多次编辑, 信号质量始终不会变低,节省了设备人力,提高效率。非线性编辑需要专用的编 辑软件和硬件,现在绝大多数的电视电影制作机构都采用了非线性编辑系统。
相对于影视节目来说,家庭影像作品在制作过程中要随意得多,但是无论是 在拍摄过程中还是具体的剪辑过程中都要参考影视节目的制作经验,这样才能制 作出精彩的家庭影像作品。
1.1.2 影视剪辑的方式
一般来讲,电影、电视节目的制作需要专业的设备、场所及专业技术人员, 这都由专业公司来完成。不过今年来,影像作品应用领域呈现出了多样化的趋势, 除了电影电视之外,在广告、网络多媒体以及游戏开发等领域也等到了充分的应 用;同时随着摄像机的便携化、数字化以及计算机技术的普及,影像制作业走入 了普通家庭。从影像存储介质角度上看,影视剪辑技术的发展经历了胶片剪辑, 磁带剪辑和数字化剪辑等阶段;从编辑方式角度看,影视剪辑技术的发展经历了 线性剪辑和非线性剪辑的阶段。
一部影视作品的诞生,一般需要经历以下几个阶段:剧本创意、选材选题、 分镜头脚本、外景拍摄、演播室拍摄、特效创作、后期合成、音效配乐、剪辑创 作和输出播放。在这几个阶段中,从剧本的编写到分镜头脚本的编写,属于影视 编导的内容;从拍摄直到输出播放,都属于具体制作的阶段,其中剪辑所占的位 置十分重要。但是影视节目制作过程是一个有机的整体,各个阶段前后之间相互 影响。影视剪辑不能脱离这个过程而独立存在如编辑的过程要遵循剧本和导演的 意愿,在实际制作过程中还要严格按照分镜头脚本进行操作。
1.1.2 影视剪辑的方式
从非线性编辑系统的作用来看,它能集录像机、切换台、数字特技机、编辑 机、多轨录音机、调音台、MIDI创作、时基等设备于一身,几乎包括了所有的 传统后期制作设备。这种高度的集成性,使得非线性编辑系统的优势更为明显, 在广播电视界占据越来越重要的地位,非线性编辑器如图1-1所示。
线性剪辑是一种基于磁带的剪辑方式。它利用电子手段,根据节目内容的要 求将素材连接成新的连续画面。通常使用组合编辑将素材顺序编辑成新的连续画 面, 然后再以插入编辑的方式对某一段进行同样长度的替换。但要想删除、缩短 、加长中间的某一段就非常麻烦了,除非将那一段以后的画面抹去,重新录制。 线性编辑方式有如下优点。 (1)能发挥磁带能随意录、随意抹去的特点。 (2)能保持同步与控制信号的连续性,组接平稳,不会出现信号不连续、图像跳 闪的感觉。 (3)声音与图像可以做到完全吻合,还可各自分别进行修改。
1.1.1 剪辑的定义
剪辑是影视制作过程中不可缺少的步骤,是影视后期制作中的重要环节。剪 辑的英文是“Enditing”,有编辑的含义。一部影视作品在经过前期素材拍摄与采 集之后,由剪辑师按照剧情发展和影片结构的要求,将拍摄与采集到的多个镜头 画面和录音带,经过选择、整理和修剪,按照影视画面拼接和最富于播放效果的 顺序组接起来,从而成为一部结构完整、内容连贯、含义明确并具有艺术感染力 的影视作品。
第1章 影视剪辑基础知识
(时间:2学时)
第1章 影视剪辑基础知识
剪辑是电影制作的工序之一,影片拍摄完成后,工作人 员依据故事发展和结构的要求,将画面和声带进行整理和修 剪。本章主要讲解Premiere Pro CS6软件的一些基础知识, 其中主要包含介绍影视剪辑的方式、影视剪辑的基本流程、 常用色彩与常用术语。
第1章 影视剪辑基础知识
1.1.1 1.1.2 1.1.3 1.1.4 1.1.5
剪辑的定义 影视剪辑的方式 影视剪辑工作基本流程 影视编辑色彩与常用图像基础 影视编辑的常用术语
1.1 影视剪辑
影视剪辑是对声像素材进行分解重组的整个工作,随着 计算机技术的快速发展,剪辑 已经不再局限于电影制作了 ,很多广告动画制作行业也已经应用了剪辑技术。
1.1.2 影视剪辑的方式
线性编辑方式的不足之处有以下几点: (1)效率较低。线性编辑系统是以磁带为记录载体,节目信号按时间线性排列,在
寻找素材时录像机需要进行卷带搜索,只能按照镜头的顺序进行搜索,不能跳跃 进行,非常浪费时间,编辑效率低下,并且对录像机的磨损也较大。 (2)无法保证画面质量。影视节目制作中一个重要的问题就是母带翻版时的磨损. 传统编辑方式的实质是复制,是将源素材复制到另一盘磁带上的过程。而模拟视 频信号在复制时存在着衰减,信号在传输和编辑过程中容易受到外部干扰,造成 信号的损失,图像品质难以保证。 (3)修改不方便。线性编辑方式是以磁带的线性记录为基础的,一般只能按编辑顺 序记录,虽然插入编辑方式允许替换已录磁带上的声音或图像,但是这种替换实 际上只能替掉旧的。它要求要替换的片断和磁带上被替换的片断时间一致,而不 能进行增删,不能改变节目的长度。这样对节目的修改非常不方便。 (4)流程复杂。线性编辑系统连线复杂,设备种类繁多,各种设备性能不同,指标 各异,会对视频信号造成较大的衰减。并且需要众多操作人员,过程复杂。 (5)流程枯燥。为制作一段十多分钟的节目,往往要对长达四五十分钟的素材反复 审阅、筛选、搭配,才能大致找出所需的段落;然后需大量的重复性机械劳动, 过程较为枯燥,会对创意的发挥产生副作用。
图1-1 非线性编辑器
1.1.2 影视剪辑的方式
非线性编辑系统有如下优点。 (1)信号质量高。在非线性编辑系统中,信号质量损耗较大的缺陷是不存在的,
1.1.2 影视剪辑的方式
(6)成本较高。线性编辑系统要求硬设备多,价格昂贵,各个硬件设备之间很难 做到无缝兼容,极大地影响了硬件的性能发挥,同时也给维护带来了诸多不便.由 于半导体技术发展迅速,设备更新频繁,成本较高。 因此,对于影视剪辑来说,线性编辑是一种急需变革的技术。
2.非线性编辑
非线性编辑是相对于线性编辑而言的。非线性编辑借助计算机来进行数字化 制作,几乎所有的工作都在计算机里完成,不再需要那么多外部设备,对素材的 调用也非常方便,不用反反复复在磁带上寻找,突破单一的时间顺序编辑限制, 可以按各种顺序排列,具有快捷简便、随机的特性。非线性编辑可以多次编辑, 信号质量始终不会变低,节省了设备人力,提高效率。非线性编辑需要专用的编 辑软件和硬件,现在绝大多数的电视电影制作机构都采用了非线性编辑系统。
相对于影视节目来说,家庭影像作品在制作过程中要随意得多,但是无论是 在拍摄过程中还是具体的剪辑过程中都要参考影视节目的制作经验,这样才能制 作出精彩的家庭影像作品。
1.1.2 影视剪辑的方式
一般来讲,电影、电视节目的制作需要专业的设备、场所及专业技术人员, 这都由专业公司来完成。不过今年来,影像作品应用领域呈现出了多样化的趋势, 除了电影电视之外,在广告、网络多媒体以及游戏开发等领域也等到了充分的应 用;同时随着摄像机的便携化、数字化以及计算机技术的普及,影像制作业走入 了普通家庭。从影像存储介质角度上看,影视剪辑技术的发展经历了胶片剪辑, 磁带剪辑和数字化剪辑等阶段;从编辑方式角度看,影视剪辑技术的发展经历了 线性剪辑和非线性剪辑的阶段。
一部影视作品的诞生,一般需要经历以下几个阶段:剧本创意、选材选题、 分镜头脚本、外景拍摄、演播室拍摄、特效创作、后期合成、音效配乐、剪辑创 作和输出播放。在这几个阶段中,从剧本的编写到分镜头脚本的编写,属于影视 编导的内容;从拍摄直到输出播放,都属于具体制作的阶段,其中剪辑所占的位 置十分重要。但是影视节目制作过程是一个有机的整体,各个阶段前后之间相互 影响。影视剪辑不能脱离这个过程而独立存在如编辑的过程要遵循剧本和导演的 意愿,在实际制作过程中还要严格按照分镜头脚本进行操作。
1.1.2 影视剪辑的方式
从非线性编辑系统的作用来看,它能集录像机、切换台、数字特技机、编辑 机、多轨录音机、调音台、MIDI创作、时基等设备于一身,几乎包括了所有的 传统后期制作设备。这种高度的集成性,使得非线性编辑系统的优势更为明显, 在广播电视界占据越来越重要的地位,非线性编辑器如图1-1所示。