动画剧本创作教案

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作业：分析《喜羊羊与灰太狼》的假定性特征
日1 9月年2012 注：每四课时填写一份
教学步骤及内容：
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新课开始前的“热身”
一、“破冰”
师生互相自我介绍，相互沟通，了解广播电视编导专业的学生对动画艺术、动画剧本创作的基本认知以及对本课程的期望，建立彼此之间的信任关系与和谐氛围。

导入课堂
播放动画片《大闹天宫》片断和电影《可可西里》片断，设问：两部影片，哪一部是动画片？为什么《大闹天宫》属于动画片呢？在学生回答的基础上，简要指出动画片的最基本特点：美术特性。

由此导入
新课。

讲授新课
一、动画特性
（一）动画的概念
（二）动画特性
1、美术特性
动画的美术特性是区别于真人电影的最主要特征。

（1）造型多样性
事例：PPT展示《老人与海》图片。

法国动画导演雅克·雷米·杰赖德的作品《青蛙的预言》，是一部采用粉笔绘画的影院动画片，色彩清新典雅的手绘风格，让这部动画片充满童真趣味，甚至有人称赞此片为“儿童印象主义”。

事例：PPT展示《青蛙的预言》图片。

（2）画面运动性
2、电影特性（1）影像表意
事例：PPT展示普多夫金的名言。

事例：PPT展示伏科蒂克的名言。

（2）蒙太奇
事例：PPT展示郑君里名言。

事例：PPT展示水墨动画片《鹿铃》剧作中一个蒙太奇段落：
编剧娴熟地运用蒙太奇自由转换时空的优势，透过“水中倒影”的造型形式，生动地表现了小鹿成长的过程。

“鹿角”这一细节地运用，显示出电影蒙太奇“有戏则长，无戏则短”的独特表现力。

事例：PPT展示普多夫金和希区柯克的名言：
电影的特点就是要引导观众连续地注意剧情发展中各种不同要素。

实际上蒙太奇是用来强制地、周密地引导观众思想和联想的。

——普多夫金
电影是把平淡无奇的片断切去后的人生！电影必须有自己的语言，就是把一个现成场面当作一块原料，先加以切割，搞成碎片，再组织成一个有表现力的视觉形体。

唯有把动作分解成若干细节，然后加以剪辑，方能迫使观众依次注意每一个细节，并领会其含义。

——希区柯克
理解普多夫金和希区柯克的名言，有助于加深对电影的蒙太奇手法的认识。

3、假定性
（1）假定性造型
事例：PPT展示《巴巴爸爸》的角色造型。

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（2）假定性时空
事例：PPT展示《蜘蛛侠》和《冰河世纪》的假定性时空。

（3）假定性情境
事例：PPT展示《圣诞夜惊魂》的假定性情境。

事例：PPT展示《辛普森一家》的假定性情境。

事例：PPT展示《幻想曲》的假定性情境。

讨论：假定性的本质是什么？（虚拟性和幻想性）怎样提高动画片的假定性魅力？
二、动画功能
（一）娱乐功能（1）童真趣味
事例：播放《米老鼠与唐老鸭》和《麦兜故事》片断，体会其童真趣味。

（2）寓教于乐
二、产业功能
、动画片市场效益1（1）电影票房
事例：PPT展示2006年、2008年北美电影票房排行榜
2006年北美电影票房排行榜
2008年北美电影票房排行榜（2）电视收视率
2、动画衍生产品开发
案例分析：喜羊羊成“肥”羊羊估值超10亿
随着“做人要做懒羊羊，嫁人要嫁灰太狼”的口号在成年人的世界里流传开来，《喜羊羊与灰太狼》这部针对6岁以下儿童创作的动画片开始在更广的领域里大赚特赚。

动漫业内人士估测，这只“羊”的市场价值已超过10个亿，可以说是中国有史以来最值钱的动漫形象。

迅速扩展产业链
双赢的深度合作
推广授权助阵
“以终为始”模式
低成本能否持续成功
思考：喜羊羊的成功给你带来哪些教益？
三、文化功能
事例1：播放动画片《鹿铃》，思考其文化价值。

事例2：播放艺术短片《老妇与鸽》，谈谈其文化价值。

教学小结
动画具有美术特性、电影特性和假定性特征，是一门综合性影视艺术。

假定性的本质是虚拟性和幻想性，动画的假定性特征天然地决定了想象力对动画片成败的重要性。

动画具有娱乐、产业和文化三大功能。

《喜羊羊与灰太狼》是目前国内动画市场最成功的动画片，探究其成功奥秘，对动画片的策划、创作和市场营销均大有裨益。

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日 1 2012 年9月注：每四课时填写一份
教学步骤及内容：
程学过教导入课堂，设问：作者为什么能创作出这播放动画短片《蒙拉丽莎步下楼梯》样一部动画片？在创作时进行了哪些思维活动？由此导入新课。

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讲授新课
一、动画剧作的基本特性
1、动画片的首要任务就是把生活卡通化
2、营造具有原创性的幻想空间
二、动画思维
1、源于生活
事例：播放一集《美猴王》。

思考：该片在哪些方面不适合当今少年儿童的欣赏趣味？
2、想象力
事例：播放动画短片《丹麦诗人》。

思考：编剧的想象力体现在哪些方面？
3、艺术夸张（1）夸张用于造型动作
事例：播放动画短片《打打打个大西瓜》。

思考：片中有哪些夸张的造型动作设计？
（2）夸张用于情节设计
动画片情节一般要求紧凑简练，编剧尽可能舍弃一切冗余元素，集中笔墨夸张地设计情节与情境。

事例：播放经典动画短片《堕落的艺术》。

思考：片中夸张的情节设计体现在哪些地方？
小训练：
请为《猫和老鼠》设计一段夸张的情节和动作。

四、幽默感
事例：播放迪斯尼动画片《泰山》。

思考：该片是怎样表现幽默情趣的？
教学小结
动画剧本的独特性就是营造具有原创性的幻想空间，打破现实生活逻辑，建立一个“新逻辑”。

动画思维体现在四个方面：源于生活、想象力、艺术夸张和幽默感。

只有培养出优秀的动画思维，才能创作出优秀的动画作品。

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1 日月201
2 年9 注：每四课时填写一份
教学步骤及内容：导入课堂《宝莲灯》是国产动画向市场转播放动画片《宝莲灯》片断，指出，型的一部代表作，其成功的业绩来自成功的策划，由此导入新课。

讲授新课一、创意与策划、创作立意1播放《麦兜故事》片断，思考其主题立意。

事例：、整体策划2动画制作成本昂贵，在资金投入之初，就必须考虑最终的经济效益——成本回收、创造盈利，使动画产业达到良性循环。

PPT展示常光希的《宝莲灯》策划文案。

事例：案例分析：《宝莲灯》策划文案部分文字播放《宝莲灯》片断。

事例：其剧情及风格是否与策划文案相一致？思考：二、项目策划案例分析：《魔幻机器人科力宙系列动画片》策划方案、策划目的：1为振兴国内动漫产业量身策划，把小说、漫画、动画以及机器人玩具、机器人宠物玩具等衍生产品
开发结合起来，形成一个完整的产业链。

、作品定位：223
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7—14岁儿童，主题：勇敢，团结，正义等
3、长度：
根据机器人的升级，每一级机器人推出一部动画片，共12部。

4、题材类型：
科幻＋魔幻＋现实＋童话（综合魅力）
5、剧情简介（略）
6、（动画明星）角色设定：
文至聪（幻天科力宙）武器（道具）：（1）幻天枪：
造型奇特，不用的时候可像皮带一样系在腰间，枪口有三个，仿佛三只眼睛，有左中右三个扳机，分别射出冲击力强大的高温火焰，雾蟒（雾蟒直上高空可令暴雨出现）和神鹰天天，只要再次扣动扳机，射出去的东西会迅疾回归枪膛。

但是，幻天枪的威力必须依靠主人的强大意志和能量，否则就变成弱枪或死枪，意志力和能量如果不够，射出的神鹰天天可能就只有一个头一只翅膀，攻击力甚至连普通鹰都不如。

（2）霹雳剑：
剑身中间部分呈弯曲形，闪电状（就是画在墙上电的标记图形），使用时剑身电闪雷鸣，随主人的精神力和能量而增减威力。

当霹雳剑发出的闪电和高空的雷电联成一体时，幻天机器人将全身发射出可怕的
闪电，嘴里喷出恐怖的轰雷声，超级厉害。

（3）宠物助手天天：
有两个头四只翅膀，飞行速度惊人，攻击力很强。

左头黑色，嘴巴可喷奇形怪状的黑云扰乱敌人，眼睛能射出黑色光箭，可令敌人全身变黑变冷，也能射出黑色光网绑住敌人；右头白色，嘴巴可喷狂风，眼睛可射红色光箭灼伤敌人，也能射出红色光网绑住敌人。

天天是猛禽始祖，在危急时刻可呼唤地球上的猛禽助战。

相应玩具：
幻天机器人，变形后的鹰首人身机器人或人面鹰机器人（可带翅膀），幻天枪，霹雳剑，宠物助手双头神鹰天天。

7、市场策略
（1）机器人玩具市场调研
（2）机器人故事的题材优势
（3）目标观众的审美心理
（4）有无差异化竞争
（5）机器人产品设计的调研报告
等等。

小训练：
每个同学自己做一个动画项目企划方案，包括以上七个方面的内容（市场策略可以课后去调研），自拟标题，重点突出创意。

学生完成后，挑选部分企划方案现场讨论，点评。

教学小结
动画剧本的独特性就是营造具有原创性的幻想空间，打破现实生活逻辑，建立一个“新逻辑”。

动画思维体现在四个方面：源于生活、想象力、艺术夸张和幽默感。

只有培养出优秀的动画思维，才能创作出优秀的动画作品。

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一个故事梗概。

日1 月年注：每四课时填写一份2012 9
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教学步骤及内容：
导入课堂
播放动画短片《骄傲的将军》片断、《平衡》片断、《机器猫》片断、《我为歌狂》片断，设问：四部动画片在题材上有何不同？指出，题材对动画创作至关重要。

由此导入新课。

讲授新课
一、动画类型片
二、动画题材
1、现实题材
（1）生活题材
事例：播放一集《我为歌狂》，体会校园题材特点。

（2）喜剧题材
事例：播放一集《史努比》，思考其各个角色的喜剧性特征。

事例：播放一集《Bravo东东》，体会其题材的生活味。

（4）传奇
题材
（5）讽刺题材
事例：播放短片《超级肥皂》，思考其讽刺性内涵。

2、古典题材（1）历史故事
（2）神话和寓言
事例：播放《三个和尚》，思考其寓意以及对传统寓言的改编技巧。

（3）古典名著翻拍
事例：播放《狮子王》片断。

思考：《狮子王》改编自《哈姆雷特》，有哪些值得借鉴的成功经验？
3、幻想题材
（1）童话类
创作提示：
童话的特征是单纯和美好，但并不等于弱智，即使只是针对低龄儿童，他们也有一定的思考能力。

创作者和观众的地位是平等的，在传达作品意图上，创作者要有身为引导者的自觉，既要尊重观众的理解力，又要提升观众的审美品位，童话固然简单，在剧本创作中也要讲究叙事技巧和叙事智慧。

（2）魔幻类
创作提示：
魔幻世界需要想象，但不是毫无节制的想象，创作者须为魔幻世界设定规则。

这些规则可以限制人物和情节漫无边际的发展，同时也可由规则发展处一系列故事。

如《指环王》设定魔戒具有强大诱惑力，并且必须要在末日山脉中被毁灭。

（3）科幻类
事例：播放《攻壳机动队》片断，体会“硬科幻”动画特色。

创作提示：
要让动画作品有理有据，编剧须掌握相关学科的基础知识，让作品具备一定的专业性，达到更好的效果。

在此基础上，编剧展开心骛八极的幻想。

有不少作品跨越科幻和魔幻的边界，将两者巧妙结合，如《新世纪福音战士》将科技和宗教融合，创造出一个充满吸引力的世界。

4、实验题材（1）原创类
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事例：播放实验动画《苍蝇》，领悟其深刻内涵。

创作提示：
大多数实验动画给人深奥晦涩的印象。

既然是实验，便意味着没有既定的结果。

实验过程是自由自在的，创作者大胆尝试，去传达一个独特的想法。

一方面什么都可以拿来实验，没有限制，没有门槛，艺术创新完全由创作者来决定；另一方面，又要最大限度地在观众中寻求知音，否则再好的创意也无人赏识，落为自娱自乐的笑柄。

（2）恶搞类
事例：播放一集《大话三国》，体会其恶搞特色。

创作提示：
对创作者来说，恶搞必须在合理合法的前提下进行，同时把握好恶搞的分寸。

小训练：
把《山海经》记载的神话故事“精卫填海”改编成一个具有现代价值观的故事，写出故事梗概，字数不超过500字。

教学小结
动画片也有类型片之分。

题材是动画创作的血肉。

动画题材可分现实题材、古典题材、幻想题材和实验题材四大类，每一类题材各有其艺术风格和创作手法。

只有掌握各种题材的特点和创作方法，大量汲取古今中外的文化滋养，丰富自己的素材库，才能创作出优秀的动画作品。

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日 1 9月年2012 注：每四课时填写一份
教学步骤及内容：导入课堂，让学生讲述该集故事情节，指出，情节是动画播放一集《机器猫》元素中最吸引观众的部分，是塑造角色、表达主题、打造动画明星的重要手段。

掌握情节设置技巧，对提高动画剧本创作水平至关重要。

由此导入新课。

讲授新课一、情节概述 1、什么是情节 PPT展示高尔基的名言。

事例：情节，即人物之
间的联系、矛盾、同情、反感和一般的相互关系，
——某种性格、典型的成长和构成的历史。

——高尔基展示福斯特的名言。

PPT事例：“国王死了，不久王后也死去”便是故事；而“国王死了，不久王后也因伤心而死”则是情节。

福斯特——展示情节的概念。

事例：PPT、情节的观念演变2 3、两种事件：硬事件和软事件）情节点（硬事件）：（1）软事件（2播放《怪物公司》片断，事例：《怪物公司》有哪些情节点？哪些是刻画人物的软事件？思考：4、情节的组织）情节的贯穿：情节线（1，播放《李献计历险记》和《父与女》事例：23
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思考：两部动画片的情节线是什么？
A、单线
B、双线或多线
C、主线和副线
事例1：播放《海底总动员》片断，分析其情节线设置特点。

总结：该片采用双线并行模式，丰富了影片内容。

事例2：播放《天书奇谭》片断和《幽灵公主》片断。

思考：两部动画片各有哪几条情节线？
小训练：
请为《黑猫警长》写一集故事梗概（字数不超过500字），要求设置三条情节线，除了黑猫警长和一只耳，可以增添其他角色。

教学小结
情节不仅是按照因果逻辑组织起来的一系列事件，而且要求在事件的发展中表现出人物行为的矛盾冲突，由此揭示人物命运的变化过程。

情节中的事件分硬事件和软事件，硬事件推动情节发展，软事件塑造人物。

情节线是情节发展过程的头绪、脉络。

情节线可以是以角色的经历或性格发展过程，也可以是事件，还可以是某种情绪、情感的流动，或者是某种意念、主题、思想。

按情节的复杂程度，可以把情节线分为单线和双线或多线两种，后者的线索又有主线和副线之分。

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日 1 年9月2012 注：每四课时填写一份
教学步骤及内容：导入课堂播放《功夫熊猫》片断，设问：熊猫阿宝和国产动画中的熊猫形象《功夫熊猫》的成功在于它塑造了一个和传统熊猫迥然有何区别？指出，不同的形象。

角色塑造是打造动画明星、进而运作动画产业链的核心环节。

由此导入新课。

讲授新课一、为什么要重视动画角色？、动画角色比情节更重要12、角色是动
画产业链运作的核心展示米老鼠、维尼熊、弗罗多、哈利波特、游戏王、海面事例：PPT 鲍勃、蜘蛛侠、金刚狼、皮卡丘、三毛、蓝猫、喜羊羊等动画明星形象。

二、角色的分类 1、人形角色 1）要有丰富多彩的视觉造型。

（）性格塑造要有一定的层次感。

（2体会编剧对东东性格和心灵的描绘。

东东》，《事例：播放一集Bravo、拟人角色2 1）动物、植物拟人角色（展示米老鼠、唐老鸭、孙悟空、森林大帝狮子主角等动画事例：PPT 明星形象。

）器物拟人角色（2PPT 展示《玩具总动员》的玩具角色。

：事例1：播放《美女与野兽》片断，展示被施了魔法的器具的拟人化2事例言行。

创作提示：无论是动物拟人还是器物拟人，角色都必须具有“原物”和“人”的双重特点。

例如，猪八戒身上既有猪的贪吃贪睡，又有人的精明圆滑；23 / 13
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孙悟空兼有猴子的灵巧顽劣和人的机智忠诚。

三、角色的构成
1、形象
其一是定型。

其二是外观。

其一，大多数情况下形象应成为性格和能力的写照，与角色性格高度统一。

事例：播放《机器猫》和《攻壳机动队》片断，体会机器猫和草薙素子形象和性格的统一。

其二，角色形象对情节发展有一定影响，随着情节发展可以改编形象
设置。

2、行为
编剧在创作角色行为时，应把握以下几点：
（1）学会用固定动作场景来建构全片结构。

（2）学会用习惯性行为来强化性格。

（3）学会用动作设置笑点。

（4）要学会用行为来塑造人物性格，表现人物内在的情感和思想，使作品更富有艺术张力和表现空间，有更强的感染力。

3、对话
对话指角色间的话语交流，也包括内心独白、旁白等。

对话有如下重要作用：
（1）角色对话能增加动画的信息量，使动画形象更加生动活泼，富有表现力。

（2）通过对话既可传达时间、地点、规定情境等客观信息，也可用于表现角色性格。

事例1：播放《灌篮高手》片断，体会对白对塑造樱木花道、流川枫形象的作用。

事例2：播放《狮子王》片断，体会口头禅对塑造丁满和蓬蓬形象的作用。

（3）对话可让动画内容更容易理解，也可给观众留下思考的空间。

编剧在写对话时，要注意以下几点：
（1）对话要符合角色身份、价值观和性格。

如孙悟空就不能说出像
太白金星那样毕恭毕敬的客套话。

（2）对话要尽量口语化，贴近生活。

根据特定场景实际表现力的需要采用或直白或含蓄的对话。

（3）对话不但要个性化，还要具有动作性。

事例：播放《埃及王子》片断，体会在法老失去儿子后摩西和法老兄弟的对话魅力。

4、性格
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1 日201
2 年9月注：每四课时填写一份
教学步骤及内容：人类性格大致可以分成哪几种类型？课题导入：讨论总结：性格类型介绍——六种分类现实型、探索型、艺术型、社会型、管理型、常规型创作提示：角色性格前后要一致，人物会成长，但必须符合性格逻辑。

角色性23
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格和故事情节是有关联的，当故事发展到一定阶段，可能出现人物性格和原先的设定产生偏离，这时需要编剧作出相应调整——
或以最初设定的为准，调整相关情节来满足人物性格。

或以故事发展为准，人物性格根据情节需要进行一定程度的修正。

四、角色塑造手法
1、类型化和个性化
事例：播放《海底总动员》片断，分析各主要角色的类型化和个性化特征。

角色塑造有以下几种途径：
（1）在情节的矛盾冲突中塑造角色。

这是文学、戏剧创作最常用的。

在尖锐的矛盾面前，人性最容易流露，这是塑造角色的最佳时机。

（2）通过心理活动描写（如内心独白），透视角色的精神世界。

（3）借景抒情，托物言志。

这是一种诗意的表现，可以借助蒙太奇段落实现。

（4）音乐抒情。

事例：播放《幽灵公主》片断，体会角色塑造的方法。

创作提示：
动画片的不同类型对角色塑造的要求是不一样的。

系列剧的角色需要相对稳定的个性，连续剧的角色需要一定的成长过程，影院动画片的角色要有能够挖掘的深度。

动画角色都是虚拟的，但角色的感情必须是真实的，唯有真实的情感才能打动观众。

2、主角和配角
（1）情节转折处。

（2）调剂观影气氛。

事例1：播放《三个和尚》。

思考：片中的配角小老鼠起着什么作用？它在什么时机出场的？
事例2：播放《怪物史莱克》片断。

思考：主角史莱克和配角驴子是一种什么关系？配角驴子在整个故事中起着什么作用？作者塑造主角和配角性格所采用的手段有何异同？
创作提示：
（1）编剧使用配角时要注意宁缺毋滥，不能为了某个情节随意生出一个角色，想来就来，说去就去，这不是配角，而是多余的人。

这类冗余角色一多，叙事情节和节奏就会被冲淡。

（2）配角不能喧宾夺主，以致抢了主角的戏。

（3）注意对人物塑造的忌讳，对动画角色塑造有借鉴意义。

事例：播放一集《美猴王》。

讨论：结合美国电影编剧的经验，该片在塑造角色时有哪些优点？哪些缺点？
教学小结
动画角色的塑造比情节更重要，它是打造动画明星，运作动画产业链的关键环节。

动画角色包括人形角色和拟人角色两大类，其构成要素包括形象、行为、对话和性格，各有其创作方法。

角色塑造的基本方法是类型化和个性化，在塑造主角的同时不能忽视配角，成功的配角对情节发展、调节观影气氛均有重要作用。

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手绘设计动画角色作业：
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在学生回答的基础上指出，动画是动画剧本创作的常见手段，掌握动画角色设计的规律对动画剧本创作至关重要。

由此导入新课。

讲授新课
事例：播放《好猫咪咪》、《狐狸打猎人》片断，思考其主题表达上的创新之处。

“老鼠怕猫，这是谣传；一只小猫，有啥可怕？壮起鼠胆，把猫打翻；千古偏见，一定推翻。

”
三只小老鼠唱着歌去拔猫的胡子，谁叫咪咪是只懒猫呢？后来咪咪勤学苦练，使自己坚强起来。

创新是增强作品吸引力的重要因素，在表达一个普通的主题时，如果选取一个全新的视角，突破常规，将会大大增强作品的吸引力。

在猫鼠的传统对立关系中，常常是老鼠怕猫，《好猫咪咪》却烦了个个儿。

《好猫咪咪》的主题不过是教育孩子不要懒惰，本领来自勤学苦练，主题并不新，然而猫被老鼠戏弄，老鼠打到猫的故事还是十分新鲜的。

故事中懒惰的小猫咪咪被老鼠拔掉胡子，并被拴在电灯的开关拉线上，眼看着老鼠大摇大摆地列队从眼前走过，十分有趣。

《喜羊羊和灰太
狼》的成功原因，也在于动物角色设计方式上的创新。

另外，在角色的形象定位上，也可有完全相反的定位。

《黑猫警长》里，黑猫代表正义，老鼠代表邪恶。

而《猫和老鼠》里，老鼠可爱、机智、勇敢，而猫成了又懒又馋的反面角色。

《米老鼠与唐老鸭》中的米老鼠造型尤其可爱，把人类素来恶的动物转化为可爱的形象，颇有新意。

再看《狐狸打猎人》，传说天山顶上有只可怕的狐狸，一下子变成狼，长着三只眼睛，四只耳朵，两颗大牙，五条腿。

这个消息传到山下一个年轻猎人耳中，一天他外出打猎，听到远处似狼似狐的叫声，全身汗毛倒竖。

他往前走了几步，碰上一只传说中的“狼”，吓得丢掉猎枪，一骨碌滚到山下去了。

剪纸片《狐狸打猎人》取材于鄂伦春族的传说，在这个故事中，同老鼠打猫一样，把猎人打狐狸倒了个个儿。

怯懦的年轻猎人被狐狸的怪异新造型吓破了胆，枪也被狐狸捡了去。

而且狐狸竟拿着枪向年轻猎人要子弹。

猎人惊慌地说：“不要吃我，子弹你自己拿吧。

”狐狸得到子弹不会装，便去找老狼，还气势汹汹地逼着年轻猎人跟着它们上山。

这样的动物角色创意，怎能不吸引人呢？光看题目就想一睹为快。

小训练：
如果要对民间传说《牛郎织女》进行颠覆性改编，请问你有哪些好的设想？
教案。