芬兰家具设计大师及其作品分析-资料精品教育文档
阿尔瓦·阿尔托作品赏析课件
目录 CONTENTS
• 阿尔瓦·阿尔托简介 • 阿尔瓦·阿尔托作品风格 • 阿尔瓦·阿尔托代表作品赏析 • 阿尔瓦·阿尔托作品对现代设计的影响 • 阿尔瓦·阿尔托作品在现代的应用 • 总结与展望
01
阿尔瓦·阿尔托简介
阿尔瓦·阿尔托生平
阿尔瓦·阿尔托出生于芬兰，是 20世纪最杰出的现代主义建筑
04
阿尔瓦·阿尔托作品对现代设计的影响
对现代建筑的影响
地域性设计理念
建筑材料与技术的创新
阿尔瓦·阿尔托强调建筑设计应考虑当 地的气候、文化和地理环境，这种理 念使得现代建筑更加注重与周围环境 的和谐共生。
阿尔瓦·阿尔托在建筑设计中使用了许 多新型材料和结构技术，推动了现代 建筑的创新与发展。
人性化设计
、博物馆、音乐厅等，他的设计理念能够为这些设施提供更加人性化和
功能化的解决方案。
02
景观设计
阿尔瓦·阿尔托的作品注重与自然环境的融合，他的设计理念能够为公
共空间的景观设计提供新的思路和方法，提高公共空间的品质和吸引力
。
03
公共艺术装置
阿尔瓦·阿尔托的设计思想具有艺术性和创新性，能够为公共空间中的
艺术装置提供灵感和创意，丰富公共空间的文化内涵和艺术气息。
空间布局与光影效果
阿尔瓦·阿尔托善于利用空间布局和光影效果来营造氛围， 这种设计手法对现代室内设计的光影处理和空间感营造产 生了深远影响。
对现代景观设计的影响
景观与建筑的融合
阿尔瓦·阿尔托主张景观设计与建 筑设计的融合，这种理念使得现 代景观设计更加注重与建筑、环
境的整体性。
生态可持续性
阿尔瓦·阿尔托强调设计的生态可 持续性，这种思想影响了现代景观 设计的绿色生态方向。
阿尔瓦阿尔托
阿尔瓦· 阿尔托的家庭 阿尔瓦·
外 祖 父
阿尔托的外祖父名叫哈克斯德特，是一名高级林业工作者。 受外祖父的影响，阿尔托认为人和自然本质上是统一的， 应向启蒙时代回归。他对发展持乐观态度，与20世纪20年代激进 主义相吻合。同时他也继承了外祖父爽朗乐观的性格，平易近人， 随机应变。
父 亲
Hale Waihona Puke 阿尔托的父亲从事测量工作，他将护林于传统测量工作结合 起来。阿尔托在学生时代经常随父亲进行野外测量工作，这使得 他对芬兰地质地貌了如指掌，对芬兰自然资源和风景充满尊敬与 热爱。这对于日后阿尔托在建筑所表现出来的人情化和独特的
外观
背面局部
芬兰珊纳特赛罗市政中心
(1949～1952)
芬兰珊纳特赛罗市政中心
(1949～1952) 阿尔托的政治观点是反独裁反标准 化。自由意愿的原则、社区化、自由 公开的会议、相似的观点，他认为社 会应该建立在这些基础上。 他觉得小城市的当地政府应该举行 由影响力的座谈会，供大家自由地发 表个人意见，所以阿尔托没有把立法 议院放在重点，而是设计了两大辅助 空间：图书馆和餐厅。 会议室
从餐厅望向庭院
玛利亚别墅 Villa Mairea
门厅
处用了排 列随意的 木棍形成 了亦虚亦 实的隔断， 实的隔断， 使空间感 受更加丰 富。同时 利用上下 阶来交待 门厅与起 居室和厨 房空间的 区分。 区分
玛利亚别墅 Villa Mairea
Hugo Alvar Herik Aalto
第一白色时期
功能主义建筑对北欧现代建筑的发展起了
巨大的推动作用。以阿斯普伦德为首的一批 建筑师极力推崇功能主义，宣扬社会改良， 呼吁解决住房困难与推广新材料。
北欧现代主义建筑从20世纪30年代斯德
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帕米奥椅阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto,）是芬兰现代建筑师，人情化建筑理论的倡导者，同时也是一位设计大师及艺术家。
阿尔瓦•阿尔托是现代建筑的重要奠基人之一，也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物。
他在国际上的声誉与四位大师一样高，而他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破，是现代建筑史上举足轻重的大师。
阿尔瓦·阿尔托大约在1924年，他与设计师阿诺.玛赛奥(Aino Marsio，1894－1949)结婚，共同进行长达5年的木材弯曲实验，而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托20世纪30年代革命性家具设计--悬臂木椅的产生。
在帕伊米奥结核病疗养院，阿尔托最初设计的现代化家具也在那里亮相，这是阿尔托的家具设计走向世界的更大突破。
阿尔托大量不朽的建筑不但在纹理上相当丰富，而且在传统原料上来说也是相当广泛，主要体现在流动的空间、自然光线、空间的分配以及其他大量的细节等方面。
芬兰地处北欧，盛产木材，铜产量居欧洲首位。
阿尔托设计的建筑的外部饰面和室内装饰反映木材特征;Alvar Aalto开辟了家具设计的新道路，在30年代创立了“可弯曲木材”技术，将桦树巧妙地模压成流畅的曲线。
阿尔托将多层单板胶合起来，然后模压成胶合板，这些实验创造了当时最具创新的椅子。
他认为“适合人体要求的只有有机材料”。
他利用桦木制成模压胶合板，从而使木材成为一种真正的工业化天然要求，这主要体现在“帕米奥椅”上。
帕米奥椅以人体曲线找行为依据，以胶合模压制成坐靠部分，以桦木胶合弯曲制成支架。
背靠上的三条开口也不是装饰，而是为使用者提供的透气口。
模压胶合板用于椅子设计，既实现了功能与形式完美统一有内涵了温馨的人文主义，可以说是椅子设计史上的又一巨大变革。
传统家具用材的创新发展为人们带来更大的选择性，克服了钢材的冷漠和造型过分纯净单纯这一弱点。
通过采用多层白桦木胶合板要和蒸汽弯曲成形技术弯曲成形，取代了冷冰的金属管，不仅轻巧舒适，还具有较好的韧性，弹性及流畅典雅的形式美，采用弯曲胶合板的设计方案具有柔软而优美的人性造型，使其成为深受人们欢迎的现代家具。
家具设计
家具欣析
埃罗•沙里宁
简介
埃罗•沙里宁设计的美国杰斐逊国家纪念碑、纽 约肯尼迪国际机场、美国杜勒斯国际机场、都 成为有机功能主义的里程碑代表建筑。 他在“有机家具”的设计也非常突出，“马铃 薯片椅子”（Potato Chair）、“子宫椅 子”(“Womb”Chair)、“郁金香椅 子”(“Pedestal”Chip)都是20世纪50年代至 60年代最杰出的家具作品。
谢谢观看
杨银朋
家具设计
目录
埃罗·沙里宁（Eero Saarinen）
美籍芬兰裔现代国际主义建筑大师埃罗·沙里宁，又称小沙里宁， 同时又是最有影响的家具设计大师。小沙里宁给20世纪的椅子 形象一种新的定义：即有机的雕塑式的设计语言。
艾洛·阿尼奥（Eero Aarnio）
当你不再受到思维禁锢时，童话便诞生了，同样，设计也是打 破常规的思维游戏，著名芬兰设计师艾洛·阿尼奥那些童话般的 杰作与他那句常被人引用的话无疑都证明了这点 。
旋转组合桌
•利用有限的空间获取最大的功用是现在家居设 计领域的一大趋势（都是房价惹的祸）。 •这款桌子通过层叠和旋转两个元素，平时不用 放在一边不占用太多空间，需要时只需旋转展 开便可。在充分利用空间的同时也不失美感。 可谓精品之作。
单线条家具
这套单线条家具的设计师将桌子、置物架、书 架、电脑主机放置处都整合在一起，通过一条 线将各个区域分隔开来，让整套家具充满现代 感。
艾洛·阿尼奥作品欣赏
当阿尼奥告别了由支腿、靠背和节点的构 成的传统家具设计形式，开始了以仿生为 基础实验，他的所有作品都能令人联想起 一件自然界常见的动植物，或者生活中用 到的普通生活品。
这款椅子为中空塑胶材质，圆 滑造型既可爱感又安全，从此 就不用再担心小孩们恣意玩耍 而受伤。
家具史：芬兰现代家具
芬兰现代家具在20世纪的世界现代设计史上，芬兰的设计如异军突起，在现代设计的每个领域都取得了骄人的成绩，以至于芬兰设计几乎成了现代设计的代名词。
但其实芬兰的现代主义设计直到1917年芬兰独立之后才开始有所发展，到第二次世界大战以前设计就相当发达。
20-30年代最具影响的设计界人物是阿尔瓦·阿尔托，他通过建筑、家具等设计成为北欧最具有影响的现代主义大师。
芬兰在第二次世界大战中遭到毁灭性破坏，但战后迅速在工业设计上重新起步，功能主义的原则与严格控制的设计风格上的典雅与人情味，很快使其成为世界工业设计的重要国家。
战后芬兰把发展设计艺术作为国家的策略，成立了一系列与工业设计有关的机构，这些机构有政府的，也有民间自发的。
如芬兰工业设计师协会、芬兰对外贸易协会、芬兰手工艺与设计协会等，这些机构从组织宣传、质检、标准化等方面对芬兰工业设计起到了促进和推动的作用。
同时，芬兰高质量的设计艺术教育为设计的发展培养了大量的设计艺术人才，普及了全民的设计意识。
经过努力，很快芬兰的设计艺术就从北欧国家中脱颖而出，并使得世界对其刮目相看。
芬兰设计注重功能，追求理性，但又造型简洁、少装饰、做工精致，采用自然材料。
设计师从大自然中吸取灵感，其独特的设计风格享誉世界。
返璞归真、尽善尽美是芬兰设计的追求。
从传统化到民族化到国际化，这一过程贯穿了芬兰的设计脉搏。
在家具设计方面，在设计中把现代主义原则与传统风格相结合，以机械化生产制造新一代家具，其设计的家具得到国际的承认和推崇。
一、阿尔瓦·阿尔托阿尔瓦·阿尔托（1898-1976年）是举世公认的20世纪最多产的建筑大师和家具设计大师。
1916年考入赫尔辛基理工学院。
1923年阿尔托创办了他的第一个设计事务所。
在进行建筑设计的同时也开始倾心于家具的研究和设计。
他希望在他设计的建筑中，从室内到室外要有一个统一的格调，这是一个有抱负的建筑师所一贯追求的。
阿尔托对木材有一种特殊的偏爱，他认为“适合人体要求的只有有机材料。
家具设计师
阿尔瓦·阿尔托
人生经历 ：
阿尔托于1898年2月3日生于芬兰的库奥尔塔内小镇(Kuortane)， 1916年至1921年在赫尔辛基工业专科学校建筑学专业（Helsingin Teknilien Korkeakoulu, Helsinki）学习。随后两年，他作为一名展示 设计师工作并在中欧、意大利及斯堪的纳维亚地区旅行。1923年起， 先后在芬兰的于韦斯屈莱市（Jyvaskyla）和土尔库市(Turku)创办自己 的建筑事务所。 大约在1924年，他为学校设计了几家咖啡馆和学生中心，并为学 生设计成套的寝室家具，主要运用“新古典主义”的设计风格。同年 ，他与设计师阿诺.玛赛奥(Aino Marsio，1894－1949)结婚，共同进行 长达5年的木材弯曲实验，而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托20世纪30 年代革命性家具设计——椅的产生。
阿尔托大量不朽的建筑不但在纹理上相当丰富，而且在传统原料上来说也是 相当广泛，主要体现在流动的空间、自然光线、空间的分配以及其他大量的细节 等方面。他的装饰也影响到了国际水平，正如他曾经说过：“没有什么可以再生 ，同时也没有什么可以完全消失，任何东西都会以一种新的形式呈现出来。”他 认为，众多的建筑对于建筑学的一系列问题而言是一种单独的解决方式，而这一 系列问题又是建筑学方面的驱动力量，因此，这种观点后来得到国际上的认可和 接受。
阿尔瓦·阿尔托
人生经历
阿尔托于1928年参加国际现代建筑协会。1929年，按照新兴的功能主义建筑思想 同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。他抛弃传统风 格的一切装饰，使现代主义建筑首次出现在斯堪的纳维亚地区，推动了芬兰现代建筑 的发展。他最著名的建筑包括他在土尔库的家（被认为是第一个斯堪的纳维亚地区现 代主义建筑,1927），卫普里图书馆（Viipuri Library,1927-1935），帕伊米奥肺结核疗 养院（Paimio Tuberculosis Sanitarium，1929－1933）以及为1939年纽约世界商业博 览会设计的芬兰馆。第二次世界大战后的头10年，阿尔托主要从事祖国的恢复和建设 工作，为拉普兰省省会制订区域规划（1950一1957）。 在帕伊米奥结核病疗养院，阿尔托最初设计的现代化家具也在那里亮相，这是阿 尔托的家具设计走向世界的更大突破。1935年阿尔托夫妇与朋友一起创建了Artek公司 ，专为阿尔托设计的家具、灯饰及纺织品做海外推广。 阿尔托于1940年任美国麻省理工学院客座教授，1947年获美国普林斯顿大学名誉 美术博士学位，1955年当选芬兰科学院院士。1957年获英国皇家建筑师学会金质奖章 ，1963年获美国建筑师学会金质奖章。1976年5月11日逝于赫尔辛基。
艾洛·阿尼奥
• 螺杆桌是在1991年设计的。 将一个巨大的螺丝钉作为 桌子这种想法对于象阿尼 奥这样一个多才多艺的人 来说很自然，因为艾洛.阿 尼奥的工作包括工业设计、 家具和建筑设计。螺丝钉 在每间房间中都使用，并 且大多数是隐藏的，为什 么不把它们作为可以看见 的物体呢？将它们放置在 起居室和阳台的一角，或 者是将它们做得高一些后 在自助餐厅、咖啡厅和酒 吧中使用。不论在何处玻 璃纤维和金属光泽都会使 见到它们的人眼睛为之一 亮。
• 阿尼奥在1968年还设计了 泡泡椅，它是由压可力和 镀铬钢制成的。艾洛.阿尼 奥解释泡泡椅悬挂在天花 板上的原因是因为没有一 种合适的底座能配上这个 椅子。这是阿尼奥再一次 设计出象球椅一样风格的 椅子，这种椅子将座椅子 的人陷进去，即使是房间 中有很多人，也能营造一 种隔离的感觉。“乒乓” 是Asko公司起的名字。美 国的进口商称它为泡泡椅。
• 此外，Eero Aarnio为与Pastil椅相配特别设 计了Copacabana桌。桌子的曲线非常适合 Pastil 椅的圆形。并且Copacabana桌也可 以制作成一个非常好的小长椅。因为材料 的原因，它可以在户外使用、在游泳池以 及浴室使用。它已经用于公共游泳池和度 假胜地。
• 阿尼奥 在1971年设计了西 红柿椅。西红柿椅显示了 他如何利用圆形。人们的 第一印象是这个椅子很复 杂，但是再看是会发现它 是由三个直径相同的圆巧 妙地组合起来的，其中两 个是扶手，一个拉伸出来 成为舒适的靠背。甚至将 一个四分之一圆颠倒过来 使之成为座席。当人们从 不同角度观看西红柿椅时， 会发现它更象一个雕塑品。 因为Pastil椅和西红柿椅阿 尼奥赢得了国际声誉。这 些椅子在室内和室外都可 使用，它们在水中还能浮 起来！
• 多年后它被制造出来，使用的材料（玻璃纤维） 和椅子的形状对那个时代的家具工业来讲完全是 新奇的。玻璃纤维制成的球体被固定在一个金属 制成的可旋转的底座上，球体里面用泡沫塑料装 饰着。最初的颜色有白色、红色、黑色和橘黄色。 球型椅经常在一些科幻电影中使用，使用者会有 一种太空旅行般的不同寻常的感受。你也可以在 一些杂志中找到。在以后的几年玻璃纤维才使用 在船的龙骨上，它是阿尼奥最喜欢的材料之一。 玻璃纤维牢固和可塑性强的特点使得阿尼奥在设 计时不受限制，同时造型符合人类工程学，设计1968年设计了Pastil 椅,这个椅子 典型地反应了美国六、七十年代自由浪漫 的气息。因此他获得了美国工业设计奖。 《纽约时代》评价球椅和Pastil椅时说： “这是支撑人体的最舒适的一种形 态。”Conran设计辞典说："它看上去是一 篇具有时代特点的文章,从Barbarella拿来的 道具”。
阿尔瓦.阿尔托
赫尔辛基
芬兰大厦
第二白色时期代表作品
中芬兰博物馆（1959-1962） 伏克塞涅斯卡教堂（1956～1959） 德国沃耳夫斯堡的沃尔斯瓦根文化中心(1958～1962)
设计特点及风格
阿尔托的设计属于现在主义，他强调建筑的功能，反对 不必要的装饰。设计加入民主主义思考，并且积极采用 现代材料。他的设计风格不同于其他大师，而是自成一 家，别具特色。 他一生寻求自然与现代建筑的协调，探讨建筑的人性化， 乡土化倾向。 他利用有机功能主义的原则，引申出不同的现代风格， 但总得立场是稳固的。
二、设计历程
1923-1944 1945-1953 期 1953-1976
第一白色时期 红色时期或称塞尚时 第二白色时期
第一白色时期
创作主要发展欧洲的现 代建筑，结合芬兰特色， 作品外型简洁，多呈白 色，有时在阳台栏板上 涂有强烈色彩，或者建 筑利用当地特有的木材 饰面，内部采用自由设 计。
第一白色时期主要作品
维普里市立图书馆（1930-1935）已毁 图尔库报社办公楼（1928-1929） 帕米欧肺病疗养院（1929-1933） 世界博览会芬兰馆（巴黎1937，纽约 1939） 努马裤的玛利亚别墅（1938-1939） 山尼拉城工业建筑（1936-1939）
维堡图书馆
阿尔瓦.阿尔托（Alvar Aalto, 1898~1976）
芬兰建筑师和家具设计师。 现代建筑学的先驱
目录：
人生经历 设计历程及风格 主要作品赏析
一、人生历程
阿尔瓦· 阿尔托（Alvar Aalto）是芬兰现代建筑师， 是现代建筑的重要奠基人之一，也是现代城市规划、 工业产品设计的代表人物。 1898年2月3日，出生于芬兰Kuortane 1916年，毕业于韦斯屈莱公立高中 1921年，毕业于芬兰理工学院 1922年，在芬兰坦佩雷市工业展览会上初露头角。 1923年，在瑞典哥德堡览会设计室短期工作，童年 在芬兰于韦斯屈莱市单独开业。 1925年，与大学同学爱诺.马西欧结婚，她一直是阿 尔瓦的主要助手，尤其为后来阿尔台克（Artek)公司 木器家具的设计生产中起了更大的作用。 1927年，移居图尔库（Turku)市并同ErikBryggman 开业。 1928年，参加国际建筑师协会。 1929年，合适设计了Jublee Exhibition,着重表现了 现代风格。
芬兰大师家具设计
1930年阿尔托设计一种叠落式圆凳， 其最惊人特点就是后来被称作“阿尔 托凳腿”的面板与承足的连接，这种 以承压板条在顶部弯曲后用螺钉固定 于坐面板上的结合方法非常干净利落， 面板与承足的连接本来的一个古老的 难题，却被阿尔托如此轻而易举地解 决了。这个圆凳有四个极为简单的构 件，而腿足阔出坐面从而使之能够叠 落，而叠落所形成的三重螺旋轨迹本 身又构成了一件十分有趣的雕塑艺术 品，这件家具设计其尺寸、比例均可 依具体场合的使用需要进行调整，同 时亦可加上或高或低的靠背形成普通 椅或酒吧椅。而这种靠背与腿足的连 接也同样以螺钉直线结合，构造体系 完整统一。阿尔托在此充分表现出他 将木材用作现代家具设计的主体材料 时最为成功的一个因素，即物美价廉、 简单便捷结点设计
阿尔托杰出的建筑设计分布在世界 许多国家， 建筑中的家具也随着被传遍世界， 阿尔托家具设计在强调工业化生产 的同时， 又非常重视人情味，从而适用各种 使用场合。 阿尔托对木材的革新和使用使人们 对现代家具更具信心， 尤其对家庭而言，木制家具更受欢 迎，更重要的是，阿尔托经过多年 科学试验， 创造弯曲木悬挑结构椅，对材料的 使用很早就发挥得几乎到了极至。
作者简介
阿尔瓦· 阿尔托（1898~1976） 是芬兰现代建筑师，人情化建筑理 论的倡导者， 同时也是一位设计大师及艺术家。 阿尔瓦· 阿尔托是现代建筑的重要奠 基人之一， 也是现代城市规划、工业产品设计 的代表人物。 他在建筑与环境的关系、建筑形式 与人的心理感受的关系这些方面都 取得了其他人所没有的突破， 是现代建筑史上举足轻重的大师。
阿尔托为20世纪家具设计的另 一杰出贡献是用层压胶合板设 计出悬挑椅。自马特· 斯坦于 1926年设计第一件悬挑椅以来， 钢材一直被认为是唯一能用于 这种结构的材料，然而到了 1929年，经过反复实验，阿尔 托开始确信层压板亦有足够的 强度用作悬挑椅。经常出国活 动的阿尔托对其他设计师试制 悬挑椅的情况非常了解，但他 决心另开新路，并于1933年获 得成功，制成全木制悬挑椅。 而后阿尔托又用不同色彩、不 同材料给各种设计以多姿多彩 的面貌。
芬兰家具设计大师及其作品分析共39页PPT资料
--艾洛·阿尼奥
• 艾洛·阿尼奥(Eer0AarnIo)的设计为20世纪60年代以来芬兰在国际设计 领域的领导地位奠定了重要的基础。带着浓厚的浪漫主义色彩和强烈 的个人风格，这位充满想象力的家具设计师用梦幻构筑起了那个时代 最轰动的设计 。他的许多作品享誉全球，并获得许多工业设计奖项。
阿尼奥与他的作品在一起
• 家具设计的领先人物------建筑师阿尔瓦·阿尔托 • 北欧浪漫主义设计大师------艾洛·阿尼奥 • 家具设计界的浪漫骑士 -----约里奥·库卡波罗
--阿尔瓦．阿尔托
阿尔瓦．阿尔托（1898~1976） 是芬兰现代建筑师，人情化建筑理论 的倡导者，同时也是一位设计大师及 艺术家。 阿尔托是举世公认的20世 纪最多产的设计大师，也是对世界家 具设计领域影响最大的设计大师之一。
• Aarnio 用新闻纸和浆糊作原材料，设计出一种适于塑料制作的面貌全新 的坐具造型， 其后用合成材料反复试制，终于推出名为&ldquo看似航 天舱的坐椅，并一夜成名。从圆形的球状体中挖出一部分或使它变平， 可以形成一个独立的单元座椅，甚至形成一个围合空间。这是 Aarnio 的基本创意手法。 玻璃纤维的外壳隔离吵杂的声音，可以说是空间中
入了具有历史意义的大师时代。
•
Alvar Aalto开辟了家具设计的新道路，在30年代创立了"可弯曲
木材"技术，将桦树巧妙地模压成流畅的曲线。阿尔托将多层单板胶
合起来，然后模压成胶合板，这些实验创造了当时最具创新的椅子。
以弯曲胶合板取代钢管来制作家具，从而使其作品更亲近人类，并含
有深远的生态学意义。
•一堆带着糖果色彩可 以摇晃的豆荚
的空间，椅子内壁设计了置放电话空位，同时体验了移动与固定的结果。 Aarnio 完全抓住了那个时代最动人心弦的精神，从而使他的“球 椅”成为一种时代的象征。
家具设计大师--艾洛·阿尼奥
小马椅（Pony）
• ‘设计意味着持久的创新，不断的联合与 成长。”这是阿尼奥常最著名的一句话。 当你不再受到思维禁锢时，童话便诞生了， 同样，设计也是打破常规的思维游戏， Pony座椅是一件成熟的产品，是由柔韧性 聚酯冷凝泡沫包在金属骨架外面构成的， 椅子的表面材料是流行的丝绒。这个设计 使得产品就如材料一样舒适、有趣。
• 他所设计的产品不仅仅表现在功能方 面的实用，同时也反映了产品本身的 “愿望”。他认为材料和技术的革新 都会开创新的设计道路 • 他的许多作品享誉全球的国际知名度， 并获得许多工业设计奖项
球椅
• 60 年代初，芬兰最大的家具企业 Asko 公司请阿 尼奥设计一种塑料椅，以求改变公司多年以木材 为主的传统家具面貌。 1962 年夏天，阿尼奥用 新闻纸和浆糊作原材料，在藤编家具启发下，设 计出一种适于塑料制作的全新的坐具造型，后来 阿尼奥用合成材料反复试制他的新型设计，终于 推出名为“球椅”的看似航天舱的坐椅，并在 1966 年科隆家具博览会上一夜成名。
• 由于一根结实的绳索悬挂，它的姿态十分性感， 清晰的透明丙烯酸球体令坐在这个半空摇篮中的 人全部暴露在外，当时阿尼奥说他只想让泡泡椅 比球椅的内部空间有更多的自然光，从而更便于 阅读，如今，他则认为这个1968的设计是他设计 中最聪明的一个。泡泡椅主体部分用不太昂贵的 模子铸成，一薄片清澈的丙烯酸材料被用高温进 行软化，然后平铺在中间有洞的特殊桌面上，当 用一根钢索拉紧并支撑起薄片后，空气流入洞口， 丙烯酸像被吹鼓起来。“像吹泡泡一样，”阿尼 奥说。 • 虽然是被“吹”出来的，然而这个“泡泡”十分 耐用，几十年后依然站在潮流浪尖。
艾洛· 阿尼奥
简介
• 艾洛· 阿尼奥是当代最著名的设计师之 一， 1932 年生于芬兰，于 1954 年至 1957 年求学赫尔辛基的 Institute of Industrial Arts，并在 1962 年成立个 人工作室，从事室内设计与工业设计。
《阿尔瓦·阿尔托》课件
对芬兰建筑与设计的贡献
民族性与现代性的融合
01
阿尔托将芬兰的民族传统与现代主义相结合，开创了独特的北
欧现代设计风格。
强调功能主义与人性化设计
02
他主张建筑设计应首先满足功能需求，同时考虑人的感受，使
建筑与其环境相协调。
推动芬兰建筑与设计走向国际
03
阿尔托的作品在国际上获得高度认可，为芬兰建筑与设计赢得
战争与流亡
1939年，芬兰战争爆发，阿尔托被 迫流亡到瑞典。在瑞典期间，他继续 从事建筑设计工作，并积极参与了瑞 典的社会和设计事务。
在战争期间，阿尔托深刻地认识到了 设计的社会责任和人文关怀的重要性 ，这对他后来的设计理念产生了深远 的影响。
回归芬兰与国际声誉
1945年，阿尔托返回芬兰。他继续开展建筑设计工作，并逐 渐获得了国际声誉。他的作品以简洁的线条、自然的材料和 人文关怀著称，对现代建筑和设计产生了深远的影响。
和地域特色的建筑。
创新精神
他不满足于传统的设计方法和材 料，不断探索新的建筑材料和技 术，以实现更加高效、灵活和可
持续的建筑设计。
平衡传统与创新
阿尔瓦·阿尔托强调在传统与创新 之间寻求平衡，使建筑既具有历 史文化的底蕴，又能满足现代社
会的需求。
地域特色与全球化
地域特色
阿尔瓦·阿尔托注重发掘和表现不同地区的文化特色和地理特点， 通过建筑设计传达地域的独特魅力。
阿尔瓦·阿尔托注重生态设计，通过合 理利用自然光、风能等可再生能源， 减少对传统能源的依赖，降低建筑能 耗。
他提倡使用可再生和可循环利用的建 筑材料，以降低对环境的负担，并确 保建筑与自然环境的长期和谐共存。
人文主义与功能主义
人文关怀
阿尔瓦·阿尔托（AlvarAalto）
阿尔瓦·阿尔托（AlvarAalto）阿尔瓦·阿尔托是20世纪最多产的现代主义设计大师，同时也是北欧设计学派的领军人物。
他60多年硕果累累的设计生涯横跨建筑、产品与家具。
尽管阿尔托的设计影响到世界的每个地区，但其设计本身都与他的祖国芬兰密切相关。
芬兰的社会传统和气候环境使阿尔托对设计与人、设计与自然的关系极为敏感和关注，由此造就了他充满民族化和人情化的现代设计风格。
阿尔瓦·阿尔托1898年生于芬兰的库奥尔塔内小镇，在从赫尔辛基理工学院建筑学专业毕业之后，阿尔托随即开始了他在芬兰的建筑设计实践。
1924年，阿尔瓦·阿尔托与设计师阿诺.玛赛奥(Aino Marsio)结婚，两人共同进行长达5年的木材弯曲实验，而这项研究导致了阿尔托20世纪30年代革命性设计的产生。
他的第一件重要的家具设计帕米奥椅（Paimio Chair）正是该实验结果的一次实际应用，这把椅子是阿尔托为早期的成名建筑作品帕米奥疗养院设计的，卷曲的椅背和椅座全部使用阿尔托研制的层压胶合板制成，这种创新性的技术第一次让木质家具拥有了钢管那般任意弯曲的自由造型，同时又不失木材本身的质感与温度，因此被认为是对冰冷的国际主义风格的修正。
Paimio Chair此后，阿尔瓦·阿尔托继续探索胶合板在家具设计上的应用，并于1932年设计出了世界上的第一把层压胶合板悬臂椅，将木质胶合板的材料性能发挥到了新的层次。
1933年，阿尔瓦·阿尔托为Viipuri图书馆设计了著名的Stool 60，这种叠落式圆凳成功解决了椅凳设计历来的核心难题：面板与承足的连接，阿尔托因此于1935年获得专利，该连接方式也被后人称为“阿尔托腿”。
虽然阿尔瓦·阿尔托在技术上尤其是在胶合板运用上的成就令人瞩目，但他并不认为技术是唯一重要的因素，相反，他把艺术和技术的有效结合看成是设计创新中不可分离的因素。
他的设计风格虽然从属于现代主义设计风格，但他设计的充满人情味的家具作品从某种程度上使现代主义设计风格的内容更加丰富，也使他当之无愧地成为机器时代人性化设计的代表。
阿尔瓦阿尔托(简介及作品)分析课件
阿尔瓦阿尔托作品中的主题
人性化与自然
强调建筑与自然环境的融合，以及设计对 人的关怀。
社区与公共空间
注重公共设施和社区空间的设计，以促进 人与人之间的交流与互动。
传统与创新
在作品中寻求传统与创新的平衡，既体现 对历史的尊重又追求创新。
技术与艺术
将现代技术融入设计，同时保持对艺术性 的追求。
阿尔瓦阿尔托作品特点
地域性
阿尔瓦阿尔托的作品深受芬兰自
然和文化的影响，展现出独特的
北欧风格。
01
人性化设计
02 他强调设计的人性化，注重功能 与美感的平衡，使得作品既有实 用性又具有艺术性。
传统与现代的融合
阿尔瓦阿尔托善于将传统工艺与
现代技术相结合，创造出新颖且
03
富有传统韵味的设计。
可持续性
04 在作品中体现出对环境的尊重，
影响与评价 《奥尔巴赫的挂毯》被认为是阿尔瓦阿尔托在纺织品设计领域的代表作之一，它不仅展现了德国传统工 艺与现代设计的完美结合，也影响了后来的纺织品设计和艺术创作。
04
阿尔瓦阿尔托的艺术成就与贡献
阿尔瓦阿尔托的艺术成就
建筑设计
阿尔瓦阿尔托以其独特的建筑风 格和设计理念，创作出许多令人 惊叹的作品。他的设计注重功能 性和人性化，强调与自然环境的
详细描述
阿尔瓦阿尔托的设计理念强调功能主义和人性化，注重细节和情感表达，这种 思想影响了许多当代艺术家和设计师。他的作品风格简约、清新、自然，对当 代艺术设计产生了深远的影响。
当代艺术家对阿尔瓦阿尔托的评价
总结词
许多当代艺术家和设计师对阿尔瓦阿尔托的作品和思想给予了高度评价，认为他是现代主义建筑的奠基人之一， 对当代艺术和设计的发展做出了重要贡献。
芬兰设计大师约里奥·库卡波罗（YrioKokkapuro）谈设计-工业设计-产品设计...
芬兰设计大师约里奥·库卡波罗（YrioKokkapuro）谈设计-工业设计-产品设计...芬兰设计大师约里奥·库卡波罗（Yrio Kokkapuro）谈设计关键词：芬兰 Kokkapuro Yrio 大师设计芬兰设计大师约里奥·库卡波罗（Yrio Kokkapuro）谈设计新人体工学——全方位办公椅和计算机工作台芬兰设计大师约里奥·库卡波罗（Yrio Kokkapuro）谈设计纯粹、洗练、朴实的芬兰现代设计,代表着北欧学派的精华与主流,是当今世界几个主要设计学派之一,其基本精神就是:讲求功能性,设计以人为本,鼓励创新。
而这种杰出风格的创立是与芬兰艺术设计大学密不可分的。
这所已有一百三十多年校史的名牌大学,被誉为当今世界三大设计中心之一。
其教育、研究、设计生产体制的运作与发展对北欧学派的成长起着举足轻重的作用。
库卡波罗作为全职教教授和校长,曾在这个学校工作了十七年,至今仍是该校兼职教授,桃李满天下,其学术成就举世公认。
1998年9月,芬兰政府发行“芬兰当代设计”邮票,选择六位顶尖级大师弘扬芬兰设计多个领域的成就,库卡波罗作品名列其中,使人们认识到库氏作品的永久性魅力。
库卡波罗的现代设计范围很广,建筑、环境、室内家具、工业设计都有涉猎,但其主要成就是以家具为代表,尤其是椅子。
1974年美国纽约举办的全球家具设计大赛。
库卡波罗的椅子脱颖而出,荣获首奖,并被誉为“人类最舒适的坐具”。
芬兰是现代设计的故乡,其现代家具的发展大体可分为两大流派“阿尔瓦·奥尔托(Alvar Aalto)和伊勒玛里·塔卑瓦拉(Ilmari Tapiovaara)代表着以成型胶合板为主要手段的家具设计;而约里奥·库卡波罗则开创了广泛使用钢、胶合板及合成塑料的新型现代设计。
他们设计作品的共同之处是:具有最基本的功能美感。
1946年塔卑瓦的Domus椅,在战后的芬兰是经典。
(完整版)浅谈阿尔瓦.阿尔托的家具设计
浅谈阿尔瓦·阿尔托的家具设计背景：在20世纪的世界现代史上，芬兰的设计如一匹黑马，在现代设计的每个领域都异军突起，并取得了骄人的成绩，以至于芬兰设计几乎成了现代设计的代名词。
20世纪初，芬兰的家具设计进入所谓的“现代时期”，出现了一批具有全球影响的建筑师、工艺家。
具有“民族浪漫主义”色彩的建筑、家具作品开始浮出水面。
人物：阿尔瓦·阿尔托是芬兰著名的工业设计师、建筑师。
1916年至1921年在林德格军事学校和赫尔辛基技术大学学习建筑，1923年建立了自己的工作室，1929年与他人合办了他第一次完整的、为斯堪的纳维亚设计的现代家具展。
在1946至1948年间，任马瑟诸塞理工学院建筑学教授，1955年成为芬兰学院学士。
他被称为文艺复兴是的全才人物，以极其罕见的才华在建筑、规划、室内设计、家具、灯具、染织、玻璃以及展示设计方面颇有建树。
他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破，是现代建筑史上举足轻重的大师。
主要设计理念和贡献：在家居设计上他选择了薄压的木头与胶合板，利用薄而坚硬但又能热弯成型的胶合板来生产轻巧舒适、紧凑的家具，他的这些设计已向国际前卫设计发出信号——就是胶合板已成为设计的主要趋势，他也由此成为20世纪早期设计界的先锋。
他对家具设计最大的贡献是打破了长期以来家具中的横竖法则，这使椅子腿不需要任何其他的框架和支撑而直接使椅子站立，这项新技术创造了一系列家具和扇形退的家具。
他强烈认为家具设计应有人文性，所以它的设计有一种温馨、人文的情调。
他早期的技能设计不仅提供了新的功能性语汇，并在大众面前展现了现代主义的一面，它的设计曾受北欧新古典主义的影响，但他的作品却不以旧形式出现，而是应用当地材料，结合现代工业精神进行创新。
他提出的“Y”型和三条腿的坐凳改变了四条腿的模式，是对传统家具的一个突破。
创作风格：阿尔瓦·阿尔托最初的计划是在不使用任何工具的情况下进行随意的勾勒，因此，在保证功能性关系和细节问题的前提下，无论在不规则的形状上还是在结构上，他所设计的作品都表现出其创造性和随意性。
芬兰现代家具介绍
20世纪70年代：芬兰 现代家具设计开始受到 后现代主义设计的影响， 风格更加多样化
21世纪：芬兰现代家 具设计继续发展，融入 环保、可持续等理念， 成为世界家具设计的重 要代表之一。
重要设计师和作品
Alvar Aalto：芬兰现代家具设计的 代表人物，代表作品有Paimio椅和 Stool 60
设计理念：注重实用性、 功能性和美学的完美结 合
品牌特点：简约、自然、 人性化，注重环保和可 持续发展
Iittala
创立于1881年，芬 兰最古老的玻璃制 品品牌之一
01
以设计和工艺著称， 产品具有独特的北 欧风格
02
代表作品：Alvar Aalto的Aalto vase系列，Kaj Franck的Teema系 列等
享有盛誉
现代家具的发展历程
20世纪初：现代家具 设计开始萌芽，受到 包豪斯学派的影响
20世纪30年代：芬兰 现代家具设计开始受到 国际关注，阿尔瓦·阿 尔托等设计师开始崭露 头角
20世纪50年代：芬兰 现代家具设计进入黄 金时期，涌现出许多 经典作品和设计师
20世纪60年代：芬兰 现代家具设计开始受到 国际市场的认可，成为 世界家具设计的重要力 量
03
注重可持续发展 色彩搭配：家具色彩搭配和谐，
04
营造出宁静舒适的氛围
环保可持续的材料选择
01
芬兰现代家具多采 用可再生、可回收 的材料，如木材、 竹子、麻等。
02
芬兰现代家具的设 计注重环保，减少 浪费，提高材料的 利用率。
03
芬兰现代家具采用 环保工艺，减少污 染，降低能耗。
04
芬兰现代家具的设 计注重可持续性， 使用寿命长，易于 维修和再利用。
家具设计师.
学院（Teknologisk Institut）为期2个半月 的木工课程，随后申请进入工艺美术学校 ❖ 1936年进入哥本哈根工艺美术学校 （School of Arts and Crafts）学习，专业 也是木工 ❖ 1938年 Hans Wegner 首次参加木工展，展 出了自己的桌子和椅子，以及为 Ove Lander 设计的扶手椅 ❖ 1938年与著名设计师 Arne Jacobsen 和 Erik Moller 在 Arhus (阿尔路斯)成立工作 室 ❖ 1940年为 Michael Laursen 设计的摇椅是 他第一个批量化生产的设计
家具设计师.
芬兰设计大师：艾洛·阿尼奥（Eero Aarnio）
❖ 1932 年生于芬兰 ❖ 1954 年至 1957 年求学赫尔辛基的 Institute
of Industrial Arts， ❖ 1962 年成立个人工作室，从事室内设计与
工业设计。 他的许多作品享誉全球的国际知名度，并获 得许多工业设计奖项。例如，他在 1963 年 设计了著名的 Ball Chair，这是张以玻璃纤 维制成的球形椅子；很快地这张椅子被大量 地制造生产。而玻璃纤维，成为 Aarnio 设 计时最喜欢使用的素材。其它代表作品还包 括有糖果椅（Pastil Chair）、蕃茄椅 （Tomoto Chair）和极富未来感的泡泡椅 （Bubble Chair），是波普风格爱好者不可 不知的设计大师之一。
汉斯 魏格纳 hans j.wegner
❖ 1914年4月2号出生在丹麦乡下Tonder， ❖ 14岁学木工，师从Stahlberg ，业余时间他
做些木头肖像雕刻，梦想成为木雕师 ❖ 15岁做了自己的第一条椅子，Hans
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它最明显特征的圆弧形 转折并非出于装饰，而完全 是结构和使用功能的需要； 靠背上部的三条开口也不是 装饰，而是为使用者提供通 气口，因此处是人体与家具 最直接接触的部位。
入了具有历史意义的大师时代。
•
Alvar Aalto开辟了家具设计的新道路，在30年代创立了"可弯曲
木材"技术，将桦树巧妙地模压成流畅的曲线。阿尔托将多层单板胶
合起来，然后模压成胶合板，这些实验创造了当时最具创新的椅子。
以弯曲胶合板取代钢管来制作家具，从而使其作品更亲近人类，并含
有深远的生态学意义。
凭吊在天花板上宛如飘浮于空气中的 泡泡一般，澄净而透明，带点科技感 的椅子，又像置身于太空中，未来感 十足。
被广为拍摄和宣传使用 。
PONY小马椅不但是小朋友的最爱，它也会让您童心大起。事实上 EERO AARNIO的原意是为成年人设计一张能让他们找回童趣的家 具。椅子的每个细节都展现出设计师超现代的设计风格。玻璃钢压 模椅身,表面为羊绒布,手感舒适,明亮的颜色,富有童趣.
• 家具设计的领先人物------建筑师阿尔瓦·阿尔托 • 北欧浪漫主义设计大师------艾洛·阿尼奥 • 家具设计界的浪漫骑士 -----约里奥·库卡波罗
ห้องสมุดไป่ตู้
--阿尔瓦．阿尔托
阿尔瓦．阿尔托（1898~1976） 是芬兰现代建筑师，人情化建筑理论 的倡导者，同时也是一位设计大师及 艺术家。 阿尔托是举世公认的20世 纪最多产的设计大师，也是对世界家 具设计领域影响最大的设计大师之一。
• Aarnio 用新闻纸和浆糊作原材料，设计出一种适于塑料制作的面貌全新 的坐具造型， 其后用合成材料反复试制，终于推出名为&ldquo看似航 天舱的坐椅，并一夜成名。从圆形的球状体中挖出一部分或使它变平， 可以形成一个独立的单元座椅，甚至形成一个围合空间。这是 Aarnio 的基本创意手法。 玻璃纤维的外壳隔离吵杂的声音，可以说是空间中
芬兰家具设计
-------走近大师
Finnish furniture design
•
在20世纪的世界现代设计史上，芬兰的设计如异军突起，在现代
设计的每个领域都取得了骄人的成绩，以至于芬兰设计几乎成了现代
设计的代名词。因为环境因素的影响，芬兰的文化也有一定的边缘性。
无论建筑还是家具设计，芬兰设计都没有受巴罗克、罗可可设计思潮
• 这是一个为阿太克公司设计的手推车式茶几，它采用光滑弯曲的胶合 板制造，没有使用任何外国的标准组件像螺钉和可拆装的连接件。整
个制品很简单，即使是扶手也只是使用一根硬木圆杆制作而成。上面 这款桦木茶拖几是1936-1937的设计，早期的产品现在的收藏价格约 3000美元。
阿尔瓦家具设计作品欣赏
阿尔托家具设计的特点总结：
Paimio椅
• 阿尔托为维堡(Viipuri)图书馆设计的一种叠落式圆凳，其最惊人的特 点就是后来被称作“阿尔托凳腿”的面板与承足的连接，这种以层压 板条在顶部弯曲后用螺钉固定于坐面板上的结合方法非常干净利落。 这件圆凳只有四个极为简单的构件，而叠落所形成的三重螺旋轨迹本 身又构成了一件有趣的雕塑艺术品。这件家具设计其尺度，比例均可 依具体场合的使用需要进行调整，同时亦可加上或高或低的靠背形成 普通椅或酒吧椅。
的影响，始终保持了朴素自然的设计风格。
•
芬兰的家具设计起步较晚，20世纪初才进入所谓的“现代时期”。
当时出现了一批具有全球性影响的建筑师、工艺家，如建筑大师阿尔
瓦·阿尔托（Alvar Aalto ） 、Louis Sparre等。他们制作了具有“民
族浪漫主义”色彩的建筑、家具作品。从此，芬兰的现代家具设计进
• 阿尔托家具设计在强调工业化生产的同时又非常重视人情味，从而适 于各种使用场合。更重要的是，阿尔托经多年科学试验，创造了弯曲 木悬挑结构椅，对木料的使用几乎开发到了极致。
图为阿尔托1938-1939年设 计的胶合板悬挑椅，实测 图及外观图
• l954年设计的“扇足凳”是阿尔托又一件令人叹为观止的 家具杰作，它以微妙而精巧的技术有机地创造出非常漂亮 的扇形足，并直接与坐面相连。种扇形足最大程度地宣告 了结构的可能性和木料的自然美，无论阿尔托本人还是公 众都认为这是他对现代家具结点的探索中最美的一个成果。
一、斯堪的纳维亚的功能主义对阿尔托产生了 深刻影响 。
二、阿尔托是依靠自然为新生活创造全新的家 具系统 。
三、阿尔托几乎所有的家具都是为他的建筑工 程项目专门设计的 。
四、阿尔托设计的曲木家具外观简约、自然。
五、家具连接件的创新性设计。比如：阿尔托 凳腿解决了如何连接家具水平部件与垂直部件 的难题。
--艾洛·阿尼奥
• 艾洛·阿尼奥(Eer0AarnIo)的设计为20世纪60年代以来芬兰在国际设计 领域的领导地位奠定了重要的基础。带着浓厚的浪漫主义色彩和强烈 的个人风格，这位充满想象力的家具设计师用梦幻构筑起了那个时代 最轰动的设计 。他的许多作品享誉全球，并获得许多工业设计奖项。
阿尼奥与他的作品在一起
他坚持对芬兰本土文化和自然环 境的热爱，重视通过正确处理自然环 境来造福人类。
这个年轻而充满朝气的国家为自 己的设计师提供了必要的创作自由， 其自然资源又为阿尔托的设计提供了 灵感和操作可能。而芬兰的社会传统 和严酷的气候环境使阿尔托对设计与 人，设计与自然的关系极为敏感和关 注。
阿尔托的第一件重要的 家具设计“帕米奥椅”是为 他早期的成名建筑作品“帕 米奥疗养院”设计的。
的空间，椅子内壁设计了置放电话空位，同时体验了移动与固定的结果。 Aarnio 完全抓住了那个时代最动人心弦的精神，从而使他的“球 椅”成为一种时代的象征。
泡泡椅Bubble Chair是Eero Aarnio的 代表作。
它是以透明的压克力加上钢圈和椅垫 制成的大型座椅，摆脱了椅子就是放 在地板上的刻板印象。
•一堆带着糖果色彩可 以摇晃的豆荚