第三章元代南戏

第三章元代南戏

第一节南戏的形成和发展

•中国古代戏剧成熟较早的一支，是从宋杂剧、金院本到元杂剧，另有一个成熟稍迟的分支，是在东南沿海地区流行的南戏，因其最早产生于浙江温州（旧名永嘉），故又称“温州杂剧”、“永嘉杂剧”或“永嘉戏曲”。

•南戏产生的年代，祝允明《猥（wěi 琐碎烦杂）谈》说是北宋“宣和之后，南渡之际”。又据刘埙（xūn ）《水云村稿》所述，南宋咸淳年间，所谓“永嘉戏曲”在江西南丰一带也已经很流行。

•在《猥谈》和《南词叙录》（徐渭）中著录的最早的南戏剧目是《赵贞女蔡二郎》和《王魁》，都是写男子负心的故事。

•宋代南戏也绝少有剧本传世，只有在《永乐大典》残卷中发现的《张协状元》一种，多数研究者认为是宋代的旧作。

•南戏最初当是在温州一带民间歌舞的基础上形成的，《南词叙录》说它“即村坊小曲而为之”。此外，它也吸收了宋词的曲调，以及唐宋大曲、诸宫调等乐曲成分，并在表演形式上受到宋代官本杂剧的影响。

•以《张协状元》的情况来看，它的开头是用诸宫调的说唱来叙述故事，然后进入角色的表演，剧中并穿插了不少滑稽取笑的成分。

•温州是古老的文化之都，又是对外贸易的通商口岸，商业发达，经济繁荣。南戏在这种良好的环境中得以成长，并逐渐扩展到东南沿海一带，进入南宋都城临安。

•元灭南宋以后，北方剧作家大批南下，杂剧占领了南方舞台，南戏较之已经高度成熟的杂剧显然相形逊色。

•但是，它在南方民众中的基础是相当牢固的，所以仍旧在民间流行。而且，正是由于北杂剧的南下，造成了南北剧交流的机会，一些北方作家参与了南戏声腔的改造和剧本的编写，

一些北方演员参与了南戏的演出。

•在这过程中，南戏发生了一些重要变化。如改编杂剧的剧目，在一定程度上吸收杂剧曲牌联套的方法，采用杂剧的一些曲调而形成“南北合套”的形式等等，南戏的艺术因而得到进一步提高。

•现存宋元南戏剧目共二百多种，除大约六种出于宋代，其余均出于元代，可见元代南戏还是颇为兴盛的。到元末，《琵琶记》等剧本出现，标志着南戏达到了成熟的阶段，并且为明清传奇的兴起奠定了基础。

•宋元南戏由于长期流行于民间，不受文人士大夫重视，有剧本流传的仅十九种，不足存目的十分之一，有残文佚（yì同“逸”）曲流传的为一百三十种左右。现存的南戏剧本，除《张协状元》、《小孙屠》、《宦门子弟错立身》等少数几种，大都经过明人不同程度的修改。

•宋元南戏存目共二百三十多种，其中，有传本的１９种，只有佚曲的有１３０种。从现存曲目看，表现爱情婚姻和家庭纠纷的题材，占最大的部分，而表现金戈铁马的英雄题材则极为罕见。

•早期南戏《张协状元》、《宦门子弟错立身》、《小孙屠》被收入《永乐大典》里，得以保存，人们统称为“永乐大典戏文三种”。

•《张协状元》是唯一完整保留下来的南宋戏文，弥足珍贵。•《张协状元》写书生张协遇盗落难，得到王贫女的帮助，结为夫妻，后来赴京考中状元，忘恩负义，不认贫女，反欲将

她杀害。

•幸而贫女仅伤一臂，又得到宰相王德用的收养，最后同张协重圆。

•这是一本谴责书生负心婚变的戏文，与《赵贞女》、《王魁》同一题材。但既要谴责负心汉，又想保证贫女有个完满结局，只能采取调和的做法，悲剧的意识未能贯穿到底。这为元代后期一些作家将早期南戏悲剧作品的结尾改为大团圆开了先例。

•南戏的题材与杂剧既有相同之处：有关婚姻、爱情的剧作和揭露社会黑暗的公案剧，在杂剧和南戏中都是重要的题材，•南戏的民间色彩更浓，而文人化的气息较淡：杂剧中《梧桐雨》、《汉宫秋》一类借历史故事表现作者自身的人生感慨、历史意识而抒情性很强的作品，在南戏中几乎没有；反映家庭伦理问题，要求维护稳定的家庭关系的伦理剧，在南戏中更为集中和强烈。从《赵贞女》、《王魁》及《张协状元》开始，严厉指斥男子富贵变心就成为南戏最重要的内容。

•这种剧作有其具体的社会背景：宋代以来，政权通过科举制度向平民开放，许多“寒士”有了一举成名、步入仕途的机会，这容易造成原有婚姻的不稳定。

•但读书求官，并不只是个人的行为，它常常需要一个家庭乃至家族付出努力。相应地，这些读书人对家庭和家族利益负有一定义务。

•在中国旧时代的社会观念中，能够接受以纳妾作为婚姻的补充，而婚变则不能为社会的普遍道德意识所赞同，因为它破坏了家庭的稳定和家族的利益。

•南戏的体制比杂剧自由。它的曲调配合，虽有一定的惯例，

却没有严密的宫调组织，可以根据剧情需要作较为自由的选择；它的剧本结构，也不受音乐限制而形成“四本一楔子”的固定模式，而是以人物的上下场的界线分场，可长可短，大都比杂剧来得长；它也不像杂剧那样每本戏规定只能由一个角色主唱，而是任何角色都可以唱，而且有接唱、同唱、多人合唱等各种形式，能把曲、白、科有机地结合起来。•到了明代，杂剧渐渐衰微，从南戏发展而来的“传奇”终于取代了它的地位，这同东南地域文化优势的增长有关，同时，也是由于南戏的自由体制，更便于展开复杂的剧情，塑造丰满的人物形象。

第二节高明的《琵琶记》

一、作者介绍

•高明(１３０７？～１３５９)，，字则诚，自号菜根道人，瑞安（今浙江）人。他出身于书香门第，是理学家黄溍（jìn ）的弟子。•至正五年(1345)中进士，做过多任地方官。任职期间，颇有能声，也意欲有所作为。

•1351年，从军南征方国珍起义，因与统帅论事不合，兼之目睹时政日非，在对现实生活失望的同时，感悟“功名为忧患之始”(元赵汸《东山存稿》卷二《送高则诚归永嘉序》)，萌生了隐遁的念头。约在至正十六年(1356)之后，隐于浙东宁波的栎社，以词曲自娱，并创作了《琵琶记》。

•另有少量诗文传世。

•从高明的诗文中，可以看到他对仕途险恶的认识和对田园生活的留恋，以及对民间疾苦的了解和同情。

•另外，他还写了些表彰孝子节妇的诗文。通过宣扬儒家传统道德来纠正“恶化”的风俗、调和社会矛盾，是高明的一种社会理想，也是他创作《琵琶记》的基础。

二、《琵琶记》悲剧意蕴

•《琵琶记》是对早期南戏《赵贞女蔡二郎》的改编，写赵五娘和蔡伯喈（jiē）的故事。蔡伯喈即蔡邕（yōng），东汉末著名文人。

•在民间传说中，蔡伯喈只是借用历史人物之名。陆游《小舟游近村舍舟步归》诗说：

•“斜阳古柳赵家庄，负鼓盲翁正作场。

•死后是非谁管得，满村听说蔡中郎。”

•此诗可看到：

•一是蔡伯喈故事在南宋已成为民间讲唱文学的流行题材；•二是蔡伯喈已被描述成反面人物。

•《琵琶记》的前身是宋代戏文《赵贞女蔡二郎》。

•情节大致写蔡二郎应举，考中了状元，他贪恋功名利禄，抛弃双亲和妻子，入赘相府。

•其妻赵贞女在饥荒之年，独力支撑门户，赡养公婆，竭尽孝道。公婆死后，她以罗裙包土，修筑坟茔，然后身背琵琶，上京寻夫。是个孝顺贤惠的苦命妇女。

•可是蔡二郎不仅不肯相认，竟还放马踩踹（chuài ），致使神天震怒。最后，蔡二郎被暴雷轰死。是个不忠不孝的反面人物；