文艺鉴赏课件01-(1)古埃及-古希腊07.10.25

度
从艺术价值 图式创新、技巧创新、艺 术观念、时代特征等
… ……
第二部分：本课程主要内容
一、创造的黎明－原始、古代的艺术 二、信仰的时代－中世纪的艺术 三、人的觉醒－文艺复兴时期的艺术 四、从天国到凡尘－十七、十八世纪的艺术 五、变革与传统－十九世纪的艺术 六、我们的时代－二十世纪的艺术
第一章 创造的黎明 ——原始、古代的美术
（三）美术种类
一、绘画：二维空间，纸、笔、刀，造型语言（构图、 形状、色彩） 二、雕塑：三维空间，雕或塑，造型语言 （形状、色 彩、构图） 三、工艺美术：二维和三维空间兼有，注重实用性与欣 赏性的结合，与日常生活息息相关 四、建筑：三维空间，处理空间、造型、色彩及与周围 环境的和谐美感。基本要素：适用、坚固、美观。
像》 《书记像》 《王后纳菲尔蒂提像》
金字塔－是法老的坟墓，王权的纪念碑，是古埃及人为保存发老的木乃伊而修造 的。古埃及人认为，生死没有绝对的界限，在现世必须为后世的生活做准备。不 但要保存尸体，还要保证灵魂造另一个世界中的享受。埃及迄今发现的金字塔共 约八十座，其中最大的是以高耸巍峨而被古代世界七大奇迹之首的胡夫大金字塔。 在1889年巴黎埃菲尔铁塔落成前的四千多年的漫长岁月中，胡夫大金字塔一直是 世界上最高的建筑物。 巍然屹立在开罗近郊吉萨高地上的胡夫、海夫拉和门卡乌拉三座金字塔和一座狮 身人面像距今约有4700年历史。
狮身人面像－吉沙的狮身人面像是尼罗河河谷中发现最大的一座，其造型表示以狮子的力量配合人的智慧，象征着 古代法老的智慧和权利，永远面向东方太阳升起之处。整座雕像高27尺，鼻子1.7公尺，雕像下巴原有一胡须，长57 公尺，耳朵1.4公尺，现陈列於大英博物馆。狮身人面像乃是4500年前由卡夫拉王(Khafra)所建，上面巨大的石灰石 乃是由当时的雕刻家们所捐的，顾名思意，狮身人面像即是具有狮身及卡夫拉王面容的巨大石像。在历史上，它曾 被黄沙掩埋至颈部，甚至到头部，直到西元前1400年左右，十二王朝的杜德摩西四世(Thutmose IV)才帮它清出。 当杜德摩西四世还是王子时，有一天他在沙漠上狩猎得累了，便在被黄沙掩埋的狮身人面像头上睡觉，在睡梦中他 梦见狮身人面像向他承诺道，说他若能将它由黄沙中拯救出来，它就让他成为法老王。他醒来后立刻着手，当然， 后来他即成为法老王，这件事被记载在狮身人面像巨大前掌间的石碑上。

受伤的野牛（洞穴壁画，长１８５厘米，旧石器时代晚期，西班牙阿尔塔米 拉洞穴） 这是现已发现的人类最早、最著名的美术作品之一。它是１８７ ９年由一个名叫蒙 特乌拉的西班牙工程师偶然发现的。西班牙的这个洞穴长 约２７０米，壁画集中在入口处长１８米、宽 ９米的地方。上面画的主要是 各种动物，包括野牛、野猪、鹿、马 和狼。 “受伤的野牛”，位于主洞的顶 部。从现在的画迹来看 ，这些壁画是先勾线后涂色，色彩以赭红与黑色为主， 都是天然矿物颜料，可能是用动 物的脂护和血调合，所用的绘画工具，可能 是利用当时的一些动植物和兽毛制成的。这 些壁画距今约有二、三万年的历
洞穴作品 古埃及墓葬
两河流域
爱琴文明 古希腊艺术 古罗马艺术
阿尔塔米拉洞穴位于西班牙北部 的桑坦德市
法国拉斯科洞穴示意图
洞穴作品


时间：旧时器时期（３万５千年－１万年前） 地点：法国拉斯科洞穴和西班牙的阿尔塔米 拉洞穴 艺术形式：洞穴岩画、雕塑 代表作品：《受伤的野牛》《马》《威林道夫的维纳斯》 时代背景：整个欧洲被茫茫冰原覆盖，驯鹿、野牛和猛犸成群 结队地在荒原和山谷间游荡。深暗地岩洞中栖居着欧洲地先民 克罗马农人，他们用简陋地武器捕杀那些大型食草动物，并且 为了猎杀和制造的需要，为了人类繁衍生存的需要，原始人认 为通过绘制动物的图像便可以控制现实中的猎物，杀死这些图 像或绘制这些图像便杀死了这些动物或创造了这些动物。洞穴 深处的岩画便是巫术仪式的组成部分。而制造女性雕塑是对生 殖的崇拜。
王后纳菲尔蒂提像－石灰石彩绘雕像， 高48厘米，约创作于公元前1355年， 现收藏于德国柏林国立美术馆。这是 古埃及新王国时期具有革新精神的杰 作。纳弗尔蒂是法老埃赫那顿的王妃， 传说她美丽动人，聪明非凡，是法老 的得力助手。这尊雕像真实地表现了 这个古代东方美丽女性的形象，三角 形的造型突出了她那高贵的气质；她 面颊修长，五官的线条柔和纤秀，面 部的每一个细节都惊人的准确与完美。 她那天鹅般的颈部、高耸的王冠、富 有性格的面部表情，都保持着优雅的 平衡，格调清新秀丽。使雕像格外增 色的是它那准确而鲜艳的色彩：在埃 及妇女所特有的浅红色皮肤上，浓黑 的眼眉和深红的嘴唇都显得端庄而雅 致。这尊雕像一直被后世奉为古埃及 最完美的雕塑杰作之一。
第四王朝法老门考夫 拉及其后立像－－－ 雕刻在一块长方形的 石块上。两个人物保 持着全正面的立姿， 法老双臂下垂，两手 握拳贴于体测。这种 姿势是古埃及美术中 的又一“法则”。在 这里，法老和王后仿 佛脱去了尘世的羁绊， 平和、安详、满足地 僵立在一种永恒地静 谧之中。
王子拉霍太普夫妇— 着色石灰岩雕像，用 宝石镶嵌的眼睛使人 物显得更加生动和具 有个性。保存完好， 没有受到损坏。
审美本 质
重意味，尚意、领悟，不以 重再现，尚形，认为审美必须有客观 结构严谨的逻辑体系为基础， 依据，有准确的概念，量化，美在于 认为事物可以认识，非量化， 数的和谐与比例。 只可意会不可言传。 重神似，超物象，表现的物 象以能充分表述艺术家的主 观意识为目的。透视-散点/空 间-抽象/注重笔墨意趣/线条独立 重形似，尊物象，用具体的艺术形象 来把握事物的规律，使之成为客观的 摹本。透视-焦点/空间-仿真/注重形 象特征/线-融于形和体

公元前3500年前 后，在近东地区 的尼罗河流域， 有了人类文明史 上最早的城邦国 家与文字。为数 众多的小邦国经 过长期混战，逐 渐归并在两个相 互攻伐不已的敌 对王国的治下， 即尼罗河干流地 区的上埃及和三 角洲地区的下埃 及。
主要艺术作品
金字塔及其壁画
雕塑－《纳美尔石板》《门考夫拉及其王后立
古埃及美术（墓葬）
时间：公元前3500－前332年 地域特点：埃及人民的生存和繁荣都与尼罗河息息相 关，尼罗河不仅成为埃及人心中的神圣之物，而且主 宰和规范了埃及人的生活和思维方式。尼罗河有规律 的定期泛滥和为来年可能带来的丰收期盼，给予生活 在那里的人们一种稳定和乐观感。加上尼罗河的特殊 地理环境：东面是渺无人烟的利比亚沙漠，西面是难 以逾越的红海和阿拉伯沙漠，这使得埃及与外部世界 相对隔绝，不易遭受外族侵扰，埃及人社会和生活油 子呈现出安宁、稳定和同一的特征。较之两河流域文 明的动荡河紧张，埃及文明更多的是以恒久和宁静著 称。
式，也是一种思维方式；美术是一种象征 性的视觉符号，美术是人类集体视觉表象 的再现。
（二）美术起源 1、劳动论（劳动为艺术提供了创作对象）
2、游戏说和模仿论（对外观的喜悦，对装饰和
游戏的爱好） 3、巫术论（巫术是人类企图征服自然的一种努 力）
拉斐尔《椅中圣母》
北 宋 画 家 － － 范 宽 作 品
纳美尔石板－片岩浮雕，高64厘米，创作于约公元前3100年第一王朝时期，现收藏于埃及 开罗博物馆。 石板的正面，纳美尔国王挥动权杖，抓住了已经屈服的敌人的头发，国 王赤着双脚，后面有一个仆从为他拿着鞋子；国王面对的右上角是一只神鹰，站在六根纸 莎草花上，抓着一端系有人头的绳子，象征着在战斗中俘获了六千名敌人；最下面刻出了 落水亡命的战败者形象。石板的反面有三幅图，上端是纳美尔在检阅胜利成果，；石板中 间是两个人牵着两只长颈相互交叉的狮头怪兽，象征着被征服的敌人；下方表现的是法老 化作神牛正向一个狼狈不堪的敌人迎头刺去。在石板的最上方，是埃及人信奉的人面牛身 的天神荷托尔的形象。这幅石板浮雕的横向式构图方法，平面线形处理手法，后来都成为 了埃及第一王朝典型的浮雕艺术特征。
（四）美术作用
马克思说过：人类把握世界的方式，有宗教、数 学、科学、艺术四种方式。 美术的功能： 1、认识功能 2、教育功能 3、审美功能
（五）中西美术比较
中国 哲学理 念 天人合一（外在世界的普遍 规律与人的情感相交流、相 感应，与天地同和，顺应自 然规律。 西方 人与物、心与境的对立，人与世界对 立，申张人类的权力意志,突显人的 创造力。
美术欣赏
西方美术的历史与审美
第一讲
第一部分：美术概论
第二部分：本课程主要内容 第三部分：创造的黎明－原始、古代的美术
第一部分 美术概论
（一）美术是什么 （二）美术起源 （三）美术种类 （四）美术作用 （五）中西美术比较 （六）如何欣赏美术作品
（一）美术是什么
美术是视觉Βιβλιοθήκη Baidu型艺术，美术是一种观察方
马 － 法 国 的 拉 斯 科 洞 穴 岩 画
马、鹿－法国的拉斯科洞穴岩画
威林道夫的维纳斯－（石灰石、 高约１１厘米，旧石器时代晚期， 奥地利奥林多夫 洞穴内发现， 维也纳艺术博物馆藏） 这是１ ９０９年在修筑铁路工程中发现 的最著名的史前美术品。整个雕 像十分完整 ，象征着旺盛的生 育力。这雕像很可能是原始部落 的神圣的生育神。从 原始社会 流行的巫术观念来看，原始人创 造了这样一个神圣的生育神的形 象，就等于控 制了人工生育能 力。同时，这种会生育的妇女的 形象，也正是原始人心目中理想 的爱和美的女神。
埃赫那吞像－新王国 第十八王朝的法老阿 蒙霍捷普四世（前 1380-前1361）进行 宗教改革，对他统治 国度的信仰体系和艺 术趣味进行了一番颠 覆。他宣布太阳的光 盘“阿吞”为唯一的 神，并把自己的名字 也改作“埃赫那吞”， 这使埃及的艺术作品 也发生了变化，特点 是自然写实的。这是 他的砂岩雕像，应该 是其相貌的如实刻画。
表现形 式
（六）如何欣赏美术作品 生活告诉我们，关注什么就会发现什么。美术欣赏是多层 次、多角度的思维活动。
造型元素的分析 多 层 风格特征
造型、色彩、构图、笔墨、 空间、视点、肌理等 形式语言的综合运用
次
审美意趣
思想观念、艺术观念
从生活经验中
多 角 从文化传统中
美感、情感（心理同构）
艺术不单单表现某种情感， 也代表了一个世界。
第五王朝书记像－－是 古埃及留下的最优秀的 艺术作品之一。书记官 在古埃及地位十分尊贵， 因为他们掌握着“神圣 的、神秘的文字”。这 件雕刻把一个文字记录 者全神贯注带有几分警 觉的神情刻画得十分生 动。整个雕像造型方中 寓圆，极其坚实、凝练。 古埃及的雕刻只关注对 象的基本形，没有过多 的细节刻画，单纯的形 象塑造加以静态的、对 称的构图，赋予作品引 人注目的庄严感。同时， 人物形体的个性化特征 （中年男人略显松弛的 肌体）也忠实地表现了 出来。

宗教信仰和哲学理念：埃及人从最初的动物崇拜（鹰、 豺、鳄鱼以及拟人的人身兽头或人身鸟头）到最高神 太阳崇拜，神对人的保护作用等，但没有完整的体系。 相信只有身体不朽，灵魂才能永生。 艺术风格： １、程式化的造型法则。人物雕像遵循:立像一脚向， 双手紧握，双臂下垂，坐像取正襟危坐式，上身端正， 两腿并拢，两手按膝，或一手按胸，或交叉在胸前； 绘画正面律：头颈侧面，眼睛、双肩、胸部是正面， 腿脚侧面，从最突出物象特征的角度去表现。 ２、秩序感强。通过单纯、静态、肃穆、庄重的形象 追求“宁静”与“恒定”，把多彩的内容限定在有限 的规则与模式中，保持艺术的“一以贯之”性，实现 “永恒”是埃及艺术的基本要求。。
英国斯通亨治巨石结构－－ 是欧洲 新石器时代的重要遗 物。在英格兰南部索尔兹 伯 里城北平原上。这是一种比 较复杂的巨石结构，在一个 很大的广 场上，每两块竖立 的巨石上压着一条数吨重的 横石，以此组成四圈石栏。 中间有一个石 板大平台，可 能是当时的祭台。石栏的最 大直径是１０５英尺，高约 １３.４英尺， 最 大的巨石 高达２３英尺。太阳崇拜学 说。从平面图上来看，大石 块的摆放呈两个圆形和两个 马蹄形，按一条西南—东北 轴线对称排列。这条轴线正 好与每年夏季那天的日出方 向成一直线，而这一天是英 国一年中最长的一天。，