2.4《充满魅力的中国书画》教案(新人教必修3)

2.4充满魅力的中国书画
2．教材分析与建议
课时安排
1课时。

重点
汉字的起源和演变过程；中国书画的基本特征和发展脉络。

难点
理解“书画同源”。

教材内容分析与建议
本课教材主要从三个方面向学生介绍了充满魅力的中国古代书画：汉字的起源与演变；中国书法艺术的发展；中国画的起源、演变及特点。

中国古代有“书画同源”的说法。

中国书画以它们独特的风采，跻身于世界艺林，充满魅力。

本课引言以东晋大画家顾恺之为例，简介了中国书画的魅力所在──“传神”，“以形写神”，乃至“得意忘形”的特点。

建议教师结合引言内容，引导学生探究本课的主要学习问题：汉字的起源于何时？演变的过程是怎样的？中国书画的基本特征是什么？基本发展脉络是怎样的？
第一目：“汉字的起源和演变”，教材主要叙述了汉字的起源和演变的基本脉络和趋势。

（1）汉字的起源。

汉字源远流长。

它既是世界上最古老的文字之一，又是至今硕果仅存的一种方块表意文字。

早在六千多年前，原始社会晚期，汉民族先民在各种器物上刻画的符号，渐渐演变成为汉字。

汉字起源于图画，原始文字大多是象形字，是可读出来的图画，称为“文字图画”。

象形字越来越符号化，逐渐脱离图画，形成汉字。

（2）汉字演变的基本脉络。

汉字在长期演变的过程中，经历了由商周的甲骨文发展到金文、篆书、隶书、楷书的脉络演变发展。

（3）汉字的演变趋势。

汉字的演变总趋势是由繁到简，汉字字形字体逐步规范化、稳定化。

汉字形体演变的过程可以分为古文字和隶楷两大阶段。

在古文字阶段，汉字形体演变的序列是甲骨文、金文、篆书、秦隶。

在隶楷阶段，汉字形体演变的序列是隶书、楷书。

隶书盛行于汉代。

魏晋时期是隶书向楷书的过渡阶段。

楷书盛行于隋唐。

隶书、楷书是正式字体。

在隶楷阶段，还出现了辅助书体──草书和行书。

小篆使每个字的笔画数固定下来；隶书构成了新的笔形系统，字形渐成扁方形；楷书诞生以后，汉字的字形字体就稳定下来了，确定了“横、竖、撇、点、捺、挑、钧、折”的基本笔画，笔形得到了进一步的规范，各个字的笔画数和笔顺也固定下来；由多行书写产生出来的排列整齐的要求，使字形变化、笔画的长短、粗细被约束在方框内伸展，笔画分布的部位和疏密也受到制约，字形结构讲究平衡对称。

楷书出现使汉字的方块化定型了，汉字的字体演变成熟了，一千多年来楷书一直是汉字的标准字体。

这是汉字字体演变的主流。

辅助性字体草书和行书的发展过程是汉字字体演变的支流。

第二目“中国书法艺术的发展”，教材概述了书法艺术发展的两个阶段以及楷书、草书和行书的特点发展概况和代表作。

（1）书法艺术发展的两个阶段。

自从有了文字，就有了书法。

中国书法是一门古老的艺术，它伴随着中华文明的发展而发展。

书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。

正像在西方美术中建筑和雕塑统领着其他门类造型艺术一样，书法和绘画则统领着中国美术的其他门类，而列为中国美术之首。

当把书法与绘画并提时，又将书法摆在绘画前面，称之为“书画”，如“书画同源”、“琴棋书画”、“书画缘”、“能书会画”等等。

世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，中国书法，具有悠久的历史。

教材介绍了中国书法艺术发展的两个阶段。

魏晋以前基本上是自发阶段，魏晋时期开始进入自觉阶段。

从此，书法的审美功能超过实用功能，自觉地创造书法美成为中华民族文化特色的一种艺术形式。

（2）楷书。

特点：笔画详备，结构严整，是规范化、标准化、楷模化的字体。

发展：①始于东汉。

②魏晋楷书有定鼎之功，代表作有钟繇的《宣示表》和王羲之的《乐毅论》。

③唐代步入盛世，名家群起。

初唐的欧阳询、盛唐的颜真卿、晚唐的柳公权是这一时期的代表。

④唐代以后，渐趋衰弱，但也不乏能手。

如宋代黄庭坚、元代赵孟，明代文徵明、清代何绍基等。

（3）草书。

特点：笔画简约，钩连不断；线条流畅，任情纵性。

虽实用性不强，但却是诸书体中艺术性最强的一种。

起源于汉初，成熟于东晋。

代表人物有东晋的王羲之、王献之，盛唐的张旭、怀素等。

（4）行书。

特点：兼具楷书的规矩和草书的放纵，是一种最活跃的字体。

既有审美价值，又有实用价值。

经过东汉至西晋约两个多世纪的演变，书体完全成熟。

最突出的代表作是王羲之的《兰亭序》。

第三目“中国画的起源、演变及特点”。

中国古代绘画具有悠久的历史和独特的风格，其绘画形式、艺术风格、表现技法都经历了一个发展过程。

本目教材主要介绍了中国古代绘画艺术发展的七个阶段，以及各个阶段的特征、代表人物和作品。

（1）原始社会的绘画艺术。

早在六七千年以前，黄河流域的祖先就在陶器上绘制图案。

这一时期的代表作是彩陶画《鹳鱼石斧图》。

除彩陶画外，远古人
类还在岩石上刻画或描绘了史前人类的生产方式、民族、战争、宗教等内容，称为岩画。

此外，还有壁画、地画等。

（2）夏商周三代的绘画以人物肖像为主，画在墙壁上、丝帛上。

《人物御龙图》和《人物龙凤图》是出土的战国楚国帛画，以线条勾画物象，构图简洁而有序，平面感和装饰性极强，生动的气韵，简洁的笔墨，流畅的线条，表达出完美的意境，反映出画家高度的艺术概括力。

它们虽然不能叫卷轴画，但可以窥见当时的绘画水平，这时确立了中国绘画艺术以线条造型的民族风格形式，战国时期是中国绘画艺术从萌芽走向成熟的关键阶段。

（3）秦汉时期，绘画艺术有进一步发展。

绘画门类丰富，有壁画、帛画、木刻画、木版画、画像石、画像砖等。

在长沙马王堆出土的西汉彩绘帛画，构图诡奇，充分反映出当时人对生、死两极，阴、阳两界，天、地、人三才，过去、现在、未来三时的看法。

在每个物象的描绘上具有一定的写实倾向，虽然造型的基本手段是线条，但大量的色彩敷染，使整个画面瑰丽夺目。

河南洛阳东汉墓出土的《夫妇宴饮图》，是工笔重彩的杰作。

（4）魏晋南北朝时期，真正意义上的中国画出现了。

这一时期士族兴起，士大夫画家活跃于画坛。

他们文化修养很高，总结出许多精辟的绘画理论，有力地推动绘画艺术的提高。

此时人物肖像画是主要的创作主题。

顾恺之“传神写照”理论提出，要求绘画作品应重表现人物的风貌、气质。

这和后来的绘画理论家谢赫“六法”中的“气韵生动”对当时绘画风格有很大的影响，也为中国画重气韵的特点的形成打下了基础。

发展到晋、南北朝，中国画逐渐演变成单幅的卷轴画，成为独立的艺术欣赏品，题材亦日益扩大。

除人物，宗教题材外，初期山水画也随之出现。

同时，书画理论著述的问世，指导了艺术创作的方向。

此一时期的代表作有东晋顾恺之的《女史箴图》《洛神赋图》和杨子华的《北齐校书图》。

（5）隋唐五代时期的绘画艺术，是中国绘画的一个高峰。

在继承魏晋以来优秀传统的基础上，吸取印度、波斯等外来美术风格，产生出许多画家和优秀作品。

隋朝是一个承前启后的时期，绘画艺术综合了前代的风格，为唐代的大繁荣奠定了基础。

隋朝展子虔的《游春图》，是现存中国最早的山水画，其影响深远。

中国的绘画发展是与社会经济和文化的发展紧密联系的。

从唐朝开始，由于是经济文化的空前繁荣，再加上唐诗的伟大成就和影响，绘画重情趣求意境，追求一种“画中有诗”的意境，希望通过绘画来表达一种心境。

文人士大夫追求的抒情性成为当时绘画的主流，文人画从此兴起。

唐朝是中国绘画史上的鼎盛时期，开创了新纪元。

唐代在隋代承前启后过渡的基础上，获得了全面的发展。

初唐杰出画家阎立本善于描绘重大事件，传世作品有《步辇图》。

盛唐时期的吴道子在人物（含宗教画）画和山水画领域里都有重大贡献。

他的人物画，尤其是宗教人物，被誉为“六法俱全”，人物衣带如风吹波动，人称“吴带当风”，代表了人物画发展的成熟，其代表作是《送子天王图》《孔子像》等，后人称他为“画圣”。

此外，隋唐时期，敦煌莫高窟壁画盛极一时。

（6）两宋时期，宫廷画院进入最为活跃的阶段，画学兴起，适应民间需要，绘画成为商品。

这些因素，使绘画艺术得以全面发展。

各画种全面发展，题材愈加广泛，画派并出，空前繁荣，盛极一时，其光辉璀璨，照耀百代。

中期出现了
以水墨写意为主体的文人画，讲求诗书画统一，注重笔墨情趣，是富有生命力的画派新支。

体备众法，流派纷呈，名家辈出是这一时期绘画艺术的特点。

风俗画是当时画坛的最大亮点。

历史价值、艺术价值最高的风俗画，是北宋画家张择端创作的《清明上河图》长卷。

它描绘了北宋汴河沿岸风光和繁华的景象，作品充分展示了画家的写实功力，河流、物舍、舟船、城关、人群、虹桥、楼观、店铺、市街、驼队，等等，一切物象都刻画得入微传神。

（7）元明清时期，士大夫的文人画成就最为突出。

教材介绍了这一时期反映文人画风貌的写意画。

代表作品有元代王冕的《墨梅》、明代徐渭的《黄甲图》、清代郑板桥的《墨竹图》。

元代带来的审美意识的变异，这给中国画的发展不可避免地带来深刻的影响。

元代卷轴画风格总的发展趋势是重视对古代传统的继承上，创新立意。

突出表现就是文人画开始占据画坛的主导地位。

所以适合于表现文人画家意识的山水画和枯木竹石、梅、兰以及墨笔花鸟大量涌现，人物故事画的相对减少。

随着文人画的繁荣，绘画作品中诗、书、画进一步密切结合而且成为普遍的风尚。

这加强了中国画的文学趣味，更好地体现了中国画的民族特色。

同时，绘画理论和创作实践中，特别强调了笔墨技巧的运用，讲究绘画作品要具书法韵味，将书法融入画法之中，在笔墨技巧上起了新的变化，使水墨写意画在传统的基础上有所突破。

要求绘画体现书法性用笔，反对刻意求工、求似，主张神似，逸为上。

追求作品的古意和“士气”，重视画家主观意兴和思想感情抒发。

中国画在明代产生了许多流派，各派又在创作和理论上自成体系。

清代的绘画艺术，继续着元明以来的趋势，文人画日益占据画坛主流，山水画的创作以及水墨写意画盛行。

更多的画家在文人画创作思想影响下，追求笔墨情趣，很多画家钟爱梅、兰、竹、菊等题材和泼墨大写意手法，他们的艺术对近现代花鸟都产生了深远影响。

三、教学设计与案例
1.教学设计
关于“汉字的起源和演变”一目的教学。

教师主要帮助学生了解汉字的起源，理清其演变的基本脉络，归纳汉字形体演变的总趋势。

`建议采用谈话法，了解学生对汉字的演变了解程度。

在课堂上重点讲清：我国的汉字起源于图画，原始文字大多是象形字，是可读出来的图画，称为“文字图画”。

保存在商代甲骨上用以记载占卜情况的文字，称“甲骨文”。

甲骨文之后，又相继出现了金文、篆书、隶书、楷书以及连笔书写的草书和行书。

虽然字形已发生了很大变化，但它们的基本结构仍是相通的。

中国书法艺术的发展。

教材首先简介了书法艺术发展的两个阶段，再分别介绍了楷书、草书、行书的特点、发展脉络以及各时期的代表人物、代表作。

建议让学生阅读教材，按时间顺序梳理书法艺术在各个时期的发展特点。

如：东汉末年，书法逐渐成为一种艺术；魏晋南北朝时期，众多的书法家创造出风格多样、繁花似锦的书法艺术；隋唐时期是我国书法艺术的高峰；宋元明清时期，书法艺术继续发展，书法成为文人普遍爱好的一项艺术。

看教材的碑帖，对比欧阳询、
怀素、颜真卿、赵孟的书法特点。

教师还可以让学生谈谈是否练习过书法？最喜欢哪一体？
中国画的起源、演变及特点。

建议教师结合教材插图并补充一些图片资料，帮助学生理清中国画发展的基本脉络，体会各时期的绘画特点。

如：原始社会的绘画艺术，有彩陶画、岩画、壁画、地画等。

夏商周三代的绘画以人物肖像为主，画在墙壁上、丝帛上。

战国时期是中国绘画艺术从萌芽走向成熟的关键阶段。

秦汉时期，绘画艺术有进一步发展，有壁画、帛画、木刻画、木版画、画像石、画像砖等。

魏晋南北朝时期，真正意义上的中国画出现了。

中国画逐渐演变成单幅的卷轴画，成为独立的艺术欣赏品，题材亦日益扩大。

除人物，宗教题材外，初期山水画也随之出现。

隋唐五代时期的绘画艺术，是中国绘画的一个高峰。

在继承魏晋以来优秀传统的基础上，吸取印度、波斯等外来美术风格，产生出许多画家和优秀作品。

两宋时期，宫廷画院进入最为活跃的阶段，画学兴起，适应民间需要，绘画成为商品，绘画艺术得以全面发展。

元明清时期，士大夫的文人画成就最为突出，特别是反映文人画风貌的写意画。

2．教学案例
案例一：自古以来，我国就有许多关于文字起源的传说。

古人常说“上古结绳而治”。

古书上说：“古者无文字。

其有约誓之事，事大，大其绳；事小，小其绳。

”实际上在文字产生之前，结绳是一种用来记事的方法。

约定俗成，不同的绳结或绳子的不同长短、颜色等，表示某种特定的含义。

不过这只是一种记事方法，中国文字是通过另一种途径逐渐形成的。

我国的汉字起源于图画，原始文字大多是象形字，是可读出来的图画，称为“文字图画”。

距今五、六千年的半坡、姜寨、大汶口遗址出土的陶器上的刻画符号，是原始文字的雏形。

为什么说：至商代，汉字已形成完整体系？因为从文字结构和造字方法看，甲骨文已经历了相当长的演变过程，成为一种比较成熟的上古文字。

甲骨文的造字方法和字形结构，与我们今天使用的汉字是一脉相承的。

甲骨文字形结构，已出现了后世汉字的六种造字方法，其中以象形字为多，还有会意字、形声字、指事字、假借字、转注字。

甲骨文是一种比较成熟的文字，它的发现对研究商周的历史和中国文字的发展起到至关重要的作用。

案例二：看图片展子虔的《游春图》和吴道子的《送子天王图》（局部），体会隋唐画家的绘画特点（也可以出示其他古代名画）。

隋代展子虔所作的《游春图》，为现存最古的卷轴山水画作品。

画中以青绿设色，金线勾勒，富有装饰味，反映了早期山水画的特点。

盛唐的吴道子独创性地运用状如兰叶、富有变化的笔法来表现人物，所画的衣褶有轻盈飘举的动感，人称“吴带当风”。

这种新画法已能表现各类物象的质感，不需要填色，纯用水墨线条就可以绘成形神完备的作品。

他的画笔墨圆润、富有粗细、线条浓淡变化，进一步提高了线条造型的表现力，难怪后人称他为“画圣”。

四、问题解答
【学思之窗】
想一想：从人类文字出现的史实中可以看出什么问题？
解题关键：脱胎于图画。

思路引领：观察字形。

答案提示：人类文明的起源有共同的规律，苏美尔人的楔形文字、古埃及人创造的象形文字，中国的甲骨文都脱胎于图画，是“文字图画”。

【探究学习总结】
一、本课测评
1．汉字起源于何时？它是怎样演变的？
解题关键：起源于六千多年前，经历了由商周的甲骨文发展到钟鼎文、篆书、隶书、楷书的脉络演变发展，至今大约三千六百年的历史。

思路引领：汉字形体演变的过程可以分为古文字和隶楷两大阶段。

答案提示：汉字起源于六千多年前，原始社会后期，至商代已形成完整体系。

汉字形体演变的总趋势是由繁到简，汉字形体演变的过程可以分为古文字和隶楷两大阶段。

在古文字阶段，汉字形体演变的序列是甲骨文、金文、篆书、秦隶。

在隶楷阶段，汉字形体演变的序列是隶书、楷书。

隶书盛行于汉代。

魏晋时期是隶书向楷书的过渡阶段。

楷书盛行于隋唐。

隶书、楷书是正式字体。

在隶楷阶段，还出现了辅助书体──草书和行书。

2．谈谈中国书法和绘画发展的基本脉络。

解题关键：“书画同源”，它们以独特的风采，跻身于世界艺林，充满魅力。

思路引领：在继承前带优秀传统的基础上，也注意吸收外来优秀文化不断创新发展，形成中国书画的发展形式与传统特色。

答案提示：中国书法艺术的发展大致可以分为两个阶段。

（1）魏晋以前基本上是自发阶段，人们注重书法的实用功能，很少追求书法的审美功能。

（2）魏晋时期开始进入自觉阶段。

这时由隶书衍生出来的楷书、草书、行书，通过众多书法家的努力实践，臻于成熟。

从此，书法的审美功能超过实用功能，自觉创造书法美成为体现中华民族文化特色的一种艺术形式。

中国古代绘画艺术发展大致分为七个阶段。

（1）原始社会的绘画艺术。

有彩陶画、岩画、壁画、地画等。

（2）夏商周三代的绘画以人物肖像为主，画在
墙壁上、丝帛上。

战国时期是中国绘画艺术从萌芽走向成熟的关键阶段。

（3）秦汉时期，绘画艺术有进一步发展。

绘画门类丰富，有壁画、帛画、木刻画、木版画、画像石、画像砖等。

（4）魏晋南北朝时期，真正意义上的中国画出现了。

这一时期士族兴起，士大夫画家活跃于画坛。

中国画逐渐演变成单幅的卷轴画，成为独立的艺术欣赏品，题材亦日益扩大。

除人物，宗教题材外，初期山水画也随之出现。

同时，书画理论著述的问世，指导了艺术创作的方向。

（5）隋唐五代时期的绘画艺术，是中国绘画的一个高峰。

在继承魏晋以来优秀传统的基础上，吸取印度、波斯等外来美术风格，产生出许多画家和优秀作品。

此外，隋唐时期，敦煌莫高窟壁画盛极一时。

（6）两宋时期，宫廷画院进入最为活跃的阶段，画学兴起，适应民间需要，绘画成为商品，绘画艺术得以全面发展。

各画种全面发展，题材愈加广泛，画派并出，空前繁荣，盛极一时，其光辉璀璨，照耀百代。

（7）元明清时期，士大夫的文人画成就最为突出，特别是反映文人画风貌的写意画。

二、学习延伸
1.本题目的是让学生认识西洋画和中国画表现方式上的差异，建议学生课前找一些有关西洋画的资料，联系本课介绍的中国画的知识，通过对西洋油画和中国写意画的具体观察，初步了解它们表现方式的不同特点。

2.文人画的精髓是借物抒情，追求神韵意趣。

（南京宁海中学陈红）
五、资料与注释
1.原始资料
顾恺之画论──“传神写照”
《世说新语·巧艺》记载：顾长康画人，或数年不点目睛。

人问其故，顾曰：“四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中。

”又载：顾长康画裴叔则，颊上益三毛。

人问其故，顾曰：“裴楷俊朗有识具，正此是其识具。

看画者寻之，定觉益三毛如有神明，殊胜未安时。

”
顾恺之（346—407年），字长康，晋陵无锡（今江苏无锡市）人。

东晋大画家。

他认为，“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也”。

画人物之所以难，不仅难在不容易掌握人的形象特征，而且更难在不容易表现人的精神面貌。

上面两个实例对我们理解顾恺之“传神写照”的绘画理论很有帮助。

人们常说，眼睛是心灵的窗户。

眉目足以传情，明确地把人的精神、情感规定为艺术的表现对象，并将其置于突出地位，是顾恺之在绘画理论上的一大贡献。

然而，顾恺之并不认为只有眼睛才能传神，他画裴叔则，将其面颊上的三根毫毛画出来，使观者立刻感到“有如神明，殊胜未安时。

”这就是说，画家要观察表现对象，将表现对象的特征真实地再现出来。

“传神写照”的绘画理论，意味着鼓励画家通过探索，来表现人生超脱、永恒的精神境界。

这
种绘画理论与魏晋人物品藻和诗文评价的注重神韵是相通的。

以风姿神貌的品评替代先前纯理性重道德伦理的评价，这使顾恺之的画论有了更为重要的审美意义。

2.课文注释
古今一脉相承的汉字
汉字源远流长。

它既是世界上最古老的文字之一，又是至今硕果仅存的一种方块表意文字。

世界上另外几种最古老的文字，如两河流域苏美尔人创造的楔形文字、尼罗河流域古埃及人创造的圣书字、中美洲印第安族玛雅人创造的象形文字，都已经成为死文字，不再使用。

汉字从距今三千多年的甲骨文字，一直到今天的现代文字，尽管在形体上、读音上或字义上发生了一些变化，但是在性质上并没有发生根本性变化。

现代汉字和古代汉字一脉相承，现代汉字是从古代汉字基础上逐渐演变、发展而来的。

《鹳鱼石斧图》赏析
中国是享誉世界的文明古国之一。

她具有悠久的历史和灿烂的文化。

绘画艺术作为中国古代灿烂文化的重要组成部分，在人类的童年，即史前时期，就放射出奇光异彩。

迄今为止，考古工作者发现的中国史前绘画艺术遗存有彩陶画、岩画、壁画和地画。

其中最主要的是彩陶画。

仰韶文化中的彩陶画是中国史前绘画艺术的杰出代表。

仰韶文化是因1921年首先发现于河南渑池仰韶村遗址而得名的。

其年代为公元前5000年至公元前3000年。

仰韶文化遗址分布地域东到豫东，西至甘、青接壤地区，南达鄂西北，北抵长城沿线及河套地区。

而渭、汾、洛诸黄河支流汇集的中原地区是仰韶文化的中心。

仰韶文化的先民善于制作彩绘的陶器。

1978年，在河南临汝阎村出土了一件陶缸。

其器形为敞口、圆唇、深腹，口径32.7厘米，底径19.5厘米，沿下有四个对称的鼻钮，腹部是彩绘《鹳鱼石斧图》。

这幅《鹳鱼石斧图》是仰韶文化的杰出代表作。

《鹳鱼石斧图》画面纵37厘米，横44厘米。

在绘画史上，它不仅反映了人类童年绘画萌芽时期的艺术风格，而且以其宏伟的气势，体现了中国史前彩陶画艺术创作的最高成就。

整幅作品的内容分为两组：右边画的是一把竖立的装有木柄的石斧。

石斧上的孔眼、符号和紧缠的绳子，都被真实、细致地用黑线条勾勒出来。

左边画的是一只圆眸、长喙、两腿直撑地面的水鸟。

它昂着头，身躯稍微向后倾，显得非常健美，嘴上衔着一条大鱼，面对竖立的石斧。