动画风格欣赏.
奥斯卡动画短片赏析
奥斯卡动画短片赏析花与树(1933)1931年,泰尼柯勒(Technicolor)公司发明了一种彩色电影拍摄技术。
华特开始考虑拍摄彩色动画。
并利用这种技术在1932年7月30 日,推出了世界上第一部彩色动画《花与树》(Flowers and Trees) 《花与树》是华特·埃利亚斯·迪士尼:(1901-1966) 美国动画片制作家、演出主持人和电影制片人,以创作卡通人物米老鼠和唐老鸭闻名,他制作了第一部有声动画片,《威利号汽船》(1928年),并制作了第一部长篇动画故事片《白雪公主》(1938年)。
《花和树》是世界上第一部对白动画片,第一部宽银幕动画片,第一部使用动画摄制机拍摄的动画片,是美国第一部动画长片,是第一部华特迪士尼的彩色动画片,这部动画片片长7分钟49秒,荣获1933年第5届奥斯卡最佳动画短片奖。
这部短片1932年的短片,充满最原始最童真的味道。
创意很好。
影片简单而不晦涩,也很容易让人理解。
他让我想起了格林童话里的故事。
我非常喜欢格林童话,看了一遍又一遍,却从不厌倦。
它让我在这个繁华嘈杂的都市里,内心有了孩童般的美好和愉悦。
整部影片的情节很好理解,在此就不做过多介绍。
影片虽然是上个世纪的作品,但是画面非常优美清晰,音乐与画面的配合精致,是一部老少皆宜的作品。
短短八分钟,想象力非常丰富,虽然没有一句对白但却把整个剧情表现的淋漓尽致。
作为奥斯卡历史上第一部最佳动画短片,很好的讲述了一个赞扬美好,抨击丑恶的小故事。
借助动植物所表现的许多细节均处理得恰到好处,使人几乎感觉不出这部作品已经穿越了近80年的光阴,这其中可能又要引发我们对国产动画的深思。
三只小猪(1934)《三只小猪》美国导演Burt Gillett1933年执导的动画片,英文名Three Little Pigs.片长8分钟,是由华特迪士尼公司出品,荣获1934年第6届奥斯卡最佳动画短片奖.三只小猪的故事相对于国人来说并不陌生,小时候的我们应该都看过这部动画.最初它只是一部英国的童话故事,以会说话的动物为主角,出版时间可能是18世纪或者更早,而正是由于1933年迪士尼的所制作的这部动画片使得三只小猪成为全球儿童所熟知的通话之一.由于它的全球知名度,三只小猪也被改编成多个版本,包括舞台剧,动画片和漫画书等等.Burt Gillett导演的这部影片,三只小猪中,猪老大和猪老二建议做了茅草房,因此二只懒惰的小猪让野狼有机可乘。
影视动画美术风格探析
影视动画美术风格探析影视动画美术风格是指在影视或动画作品中所呈现的艺术风格,它是影视艺术和动画艺术的重要组成部分。
一个好看的电影或动画,除了剧情和演员/配音员表现外,美术风格也是影响它的重要因素之一。
下面我们来探析几种经典的影视动画美术风格。
1. 日本动画风格日本动画以其独特的画风而备受青睐。
它的画笔线条简洁,色彩鲜艳,表现出鲜明的日本文化特色。
日本动画通常给人以温馨、可爱的感觉。
同时,在表现角色时,往往注重人物的心理活动,使人物形象更加深刻和可爱。
同时,在日本动画中,常常出现一种类似于漫画书的表现形式,这种表现形式经常被称为吐泡泡。
吐泡泡是将角色在特定时间和情境下的心理状态展现出来,以达到表现的效果。
2. 迪士尼风格迪士尼是一种具有强烈个性化的美术风格,它的特点是让人物形象十分灵动、精致和美丽。
迪士尼的人物造型都非常明确,从形体到表情都非常清晰,并且常有夸张的表现形式。
迪士尼风格常用于表现童话类故事,因为它能够很好地展现出神奇和梦幻。
细节方面,迪士尼风格着重于人物的眼睛和笑容,为了让这些角色表情更加明显,他们采取夸张和放大的方式来呈现。
同时,迪士尼人物还经常出现像是面部感受器官的贯穿着动态线条的瞳孔。
3. 欧美现实主义风格欧美现实主义风格是指直观地描绘出现实中存在的事物、环境和人物,而这种描绘必须是真实的,并且细节非常精细。
这种风格的代表是电影和动画中的真人表演。
欧美现实主义风格常用于表现叙事类作品,因为它能够很好地传达故事中的情感和人物特质。
在表现方式方面,欧美现实主义风格的画面非常沉着、低饱和度、强烈的情感。
色调偏暗,也更注重光影、精细的构图等元素,以给予观众的一个真实而细致的视感体验。
通过以上对美术风格的探讨,我们可以看出每种风格都有其独特魅力,具有不同的表现手法和技巧。
当然,除了这三种,还有很多种值得探究的美术风格。
在影视、动画、游戏等领域,美术风格的表现形式也会不断发展。
对于一位优秀的美术设计师/动画设计师,探究不同的风格并在实践中总结经验,是大有裨益的。
浅析新海诚动画风格_广播电视编导
浅析新海诚动画风格_广播电视编导
新海诚是一位著名的日本动画导演和编剧,其作品以其独特的风格和深刻的情感而著称。
以下是对他的动画风格的分析:
1. 独特的色调和画风。
新海诚的作品经常使用柔和的色调和细腻的画风,强调人物之间的关系和情感的细节。
其细腻的画风和独特的色调表现了人物内心世界的复杂和深刻。
2. 强调内心情感。
新海诚的作品经常强调人物内心情感的复杂性,因此他的作品常常涉及到家庭、爱情、友谊等主题。
同时,他的作品也常常探讨现代社会中人与人之间的关系和交流问题。
3. 音乐与画面的结合。
新海诚的作品通常会选用配乐来强化情感表达,配合画面让观众更深刻地感受到人物情感。
他的作品中的配乐和画面之间的关系是其风格的一个显著特征。
4. 独特的故事结构和情节展开。
新海诚的作品经常采用非线性的叙述方式和时间跳跃的手段,让观众在拼凑故事的情节中更深入地了解人物的内心。
他的作品通过非传统的叙事手法来传达情感和主题,这也是他的作品受到观众喜爱的原因之一。
总的来说,新海诚的动画风格非常独特,是其作品受到广泛关注和赞誉的原因之一。
他的作品强调情感的细节和内心的情感,采取非传统的叙事手法,让观众更深入地了解人物的内心世界。
皮克斯动画风格
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1.剧本创意: 皮克斯一向坚持创造属于自己的故事和人物,
而不是照搬老旧的童话或畅销的书籍。《冰河世纪》的 导演克里斯·韦奇说: “皮克斯的伟大之处就在于它的完全独创。不只是一个 创意,而是整个故事,每一个环节——人物、人物关系 等都是原创。那是真正难做的部分。”
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皮克斯不同于其他动画制作公司,他们将自己的制 作理念完全融入作品中,不复制已有的故事。在皮克斯的动 画世界里,没有王子和公主,没有魔鬼和巫婆,有的只是独 到的角色对人类普通情感的表现。皮克斯从故事选材、脚本 创作直至人物刻画、技术制作,都充满了原创色彩。
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5.领先的技术: 新的CG技术的应用 鲜明生动的色彩与光线的运用,都
是其他动画电影所无法比拟的。
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1制作《海底总动员》时,为了更好的把海底世界描绘出来,皮克 斯技术小组研究了新的CG技术来创造场景,通过广泛的学习,深入的研 究水的属性,自主开发出专门的工具去进行描绘,把海水在光的照透下 波涛摇曳又暗流涌动的特性完全表现出来,给人以一种完全的视觉享受 。
(5)、动画应该是演绎的,而非逼真的,现实主义的。
(6)、别用倒叙闪回的镜头,只说故事重用的部分,使用时间线性 方式说。
(7)、将音乐定位影片的锚,因为它是情感的铺叙者。
(8)、在现实之外创造了一个奇特的世界,再将其与现实世界巧妙 的连接起来,构成了一个全新的故事背景。
颠覆传统动画主角的成长之路 LOGO
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2《怪物公司》的主角是“怪物”, “怪物”的创造就为影片拓展了广阔的空间 。造型设计人员设计出的“怪物”,具有突 破性,打破了常规怪物面目狰狞的设计造型 模式。而是即怪,又可爱,不给人以恐怖、 阴森的感觉。 主角人物苏利文是个浑身长着蓝色的皮毛、 身上有硕大的紫色斑点和触角的怪物,是怪 兽有限公司里赫赫有名的顶级恐吓专家;麦 克的造型更难,仅以一只大眼睛和一张大嘴 巴为主,却要呈现出超过许多活人演员演技 的生动表情。
日本动漫赏析论文
宫崎骏是日本著名动画片导演,他可以说是日本动画界的一个传奇,可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。
他是第一位将动画上升到人文高度的思想者,同时也是日本三代动画家中,承前启后的精神支柱。
宫崎在打破手冢巨人阴影的同时,用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。
其在全球动画界具有无可替代的地位,迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”,获奖无数。
纵观宫崎骏的主要作品,我个人觉得有以下一些艺术特色:一、极具东方神秘色彩,历史气息厚重,文化信息承载量较大。
这个和他本人的生存地域和文化影响分不开,比如《幽灵公主》中就将历史设定在日本的室町时代,故事的发生和特定的历史阶段有些契合。
在他作品中,龙、狸猫、灵兽、龙猫等极具东方文化色彩的形象深刻地影响着一代又一代的观众。
比如在《百变狸猫》当中,狸猫们为了赶走人类而进行的那场旷世奇闻的巡演。
里面体现出了很多具有东方气息的活动,狸猫们每变换的每一种角色,都可以透过这个形象在历史中找到相应的文化对应符号。
此外,在他的每一部作品中都能找到很多极具东方艺术特色和风格的建筑和构景,特别是《千与千寻》中“汤婆婆”居住地那座“油屋”整体的布局,很有中国古典建筑和日本奈良时期建筑的特色。
二、极其精美的画面,特别是故事发生地环境,大多是一种超越了现实的纯自然状态。
这种状态在现实中很难找到原型,很大程度上可以这么来说,这种美,是作者本身的想象,也是整个人类应有的理想。
在《哈尔的移动城堡》中,白雪皑皑的峻岭、碧波盈盈的湖泊、夕阳西下的大海、绿草如茵的农庄、百花繁茂的大地……每一幅图画就是一幅典型的中国古典式的山水田园图。
比如《龙猫》中对于日本乡村那种最自然、最原始状态的刻画,树可以穿越云端,小桥流水人家的画面此起彼伏在整部作品。
在《幽灵公主》中,麒麟兽安身的那个山谷可以称得上真正的“世外桃源”和人类精神意义上的“自然风景”,那种美令人瞠目结舌,让人觉得任何言语在那样的图画面前都显得如此苍白无力了!三、人类的不合理就在于对于美的毫不理智的破坏。
动画赏析
天书奇谭
简介
根据《平妖传》部分章节改编间,向 蛋生传授法术造福于民的故事,充满喜剧风 格,节奏明快,娱乐性强。是国产经典动画 长片代表作。
上海电影制片厂于1983年拍摄完成
故事简介
天宫“秘书阁”执事人员袁公乘玉帝赴瑶池 聚会之际,私取天书下凡,泄露天机,触犯 了天条,终身看守石壁天书。蛋生按袁公嘱 咐拓下了天书,为民造福。狐狸精窃去天书, 祸害百姓。蛋生追索天书,与狐狸精斗法。 袁公到来收回天书,将狐狸精压死在云梦山 下;嘱咐蛋生把天书文字记在心里,然后将 天书烧尽。玉帝圣旨下达,将袁公擒归天庭 问罪。
经典动画赏析
动画分类
中国动画 日本动画 美国动画 欧洲动画
中国动画
大闹天宫 天书奇谭 山水情 三个和尚 鹿铃 骄傲的将军 麦兜故事
大闹天宫
大闹天宫简介
上海美术电影制片厂于1961年—1964年年 制作的一部彩色动画长片
导演:万籁鸣
主题内涵
以神话形式反映了压迫者与被压迫者的尖锐 的冲突与斗争,通过孙悟空闹龙宫、反天廷 的故事,比较集中而突出地表现了孙悟空敢 做敢当、机智乐观、大胆反抗天威神权的无 畏精神和斗争性格。同时也暴露和讽刺了玉 帝、龙王、天神天将们的飞扬跋扈、专横残 暴和昏庸无能。该片主题鲜明、深刻,基调 明朗、昂扬。
影片的配乐活泼灵动,民族乐器的应用,对 气氛的渲染洽到好处。
叙事结构
运用传统的戏剧叙事结构,根据主人公蛋生 的命运形成线形的发展趋势。蛋生在戏剧中 是善的代表,狐狸精是恶的代表。
蛋生与狐狸精为天书争夺的冲突关系是明显 的,而袁公与玉帝之间违反天条的冲突关系 是暗的。在这两条线索中又展开了很多的小 矛盾,环环相扣,形成因果链,具有很强的 连贯性。
从电影中,人们可以亲切的看到香港的普通 街景、普通生活以及众多的传统文化。
卡通天地-美国动画赏析
——美国动漫赏析(上)
作者:尼埃普斯(法国) 这张照片显示的是从他家的 楼上看到的窗户外的庭院和 外屋。 照片曝光时间超过8小时。 全世界第一张照片。
作者:尼埃普斯 有人说世界上保存最早的照片应该是这幅1825年 的《牵马的人》。 2002年,苏富比拍卖行在巴黎举办的一场拍卖会 上,这张照片以443220美元的高价成交,该照拍 卖前一直由法国国家图书馆收藏。 但是,不管是不是,总而言之尼埃普斯是拍摄第 一张照片的人。 但是,涅普斯摄影术根本就不实用,因为它大约 需要八个小时的曝光时间,而且在当时产生的图 像也相当模糊。
这个时期,迪斯尼公司几乎 每年都推出一部经典动画片, 其他的动画制作公司在迪斯 尼公司的排挤之下纷纷关门 停业,迪斯尼公司成为动画 电影业的霸主。 《仙履奇缘》 灰姑娘 Cinderella,被后母与 姐姐虐待,在神仙教母的眷 顾下,变身为衣着华丽的佳 人,搭乘南瓜变成的马车参 加王子的舞会,但在钟响十 二下之时,魔法就会消失……
随着电影的诞生,动画片也随之开始出现。 1906年,在爱迪生实验室工作的英国移民 布雷克顿制作了《一张滑稽面孔的幽默姿 态》,这部影片被公认是世界上第一部动 画影片。 标志着美国动画片正式开始 。 短片《一张滑稽面孔的幽默姿态》
——美国动漫赏析(中)
这一时期的动画影片只 有短短的5分钟左右, 且制作比较简单粗糙; 《大力水手》 勇敢的波比、可爱的奥 利佛、可恶的大胡子, 单纯得不能再单纯的英 雄救美的故事; 从1929年首次出现在动 画银幕上时便受到了大 家喜爱; 美国在20世纪30年代的 菠菜销量增加迪斯 尼公司停止了动画长片的拍摄, 直到40年代末期才恢复过来, 这一时期,华纳公司出品的动 画短片大受欢迎。 《兔八哥》,1930年开始发行 的第一部同名系列动画片; 《猫和老鼠》,作者查克· 琼 斯,目前为止《猫和老鼠》已 为他夺得三座奥斯卡金像奖; 短片《猫和老鼠01》 短片《兔八哥》
mg动画作品优秀案例赏析
mg动画作品优秀案例赏析摘要:一、引言二、mg动画的优秀案例介绍1.案例一:XXX2.案例二:XXX3.案例三:XXX三、mg动画案例赏析的要点1.设计风格2.动画效果3.创意表现四、如何创作出优秀的mg动画作品1.学习借鉴优秀案例2.提高自身设计技巧3.注重创新和实际应用五、结论正文:一、引言随着数字技术的不断发展,mg动画作为一种独特的视觉艺术形式,越来越受到人们的关注和喜爱。
本文将为大家分享一些优秀的mg动画作品案例,并分析其亮点,以期为大家在创作过程中提供一些启示。
二、mg动画的优秀案例介绍1.案例一:XXX(1)设计风格:简约现代,符合当下审美趋势。
(2)动画效果:运用了丰富的特效,如粒子、变形、光学效果等,视觉效果突出。
(3)创意表现:以生动的剧情和角色设计吸引观众,寓意深刻。
2.案例二:XXX(1)设计风格:复古风,独具特色。
(2)动画效果:巧妙运用了转场和动画过渡,流畅自然。
(3)创意表现:以独特的视角讲述了一个有趣的故事,引发观众思考。
3.案例三:XXX(1)设计风格:扁平化,简洁明了。
(2)动画效果:动作设计生动有趣,节奏把握准确。
(3)创意表现:将现实与虚拟相结合,展现出丰富的想象力。
三、mg动画案例赏析的要点1.设计风格:风格是动画的灵魂,要根据内容和主题选择合适的风格,让观众一眼就能感受到作品的特色。
2.动画效果:动画效果是吸引观众的关键,要注重细节处理,使动画更加生动有趣。
3.创意表现:创意是作品的内核,要善于挖掘主题,用独特的表现手法展现作品的价值。
四、如何创作出优秀的mg动画作品1.学习借鉴优秀案例:多观察、分析他人的作品,从中汲取经验和灵感。
2.提高自身设计技巧:不断学习新知识,提高自己的设计水平。
3.注重创新和实际应用:在创作过程中,将理论知识与实际相结合,勇于尝试新事物。
五、结论mg动画作品创作是一项富有挑战性的工作,只有不断学习、勇于创新,才能创作出具有独特魅力和实用价值的优秀作品。
动漫欣赏各国动漫赏析ppt课件
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黄金阶段(1939~1965年) 迪斯尼几乎每年推出一部经典动画片,如
《仙履奇缘》《爱丽丝梦游仙境》《睡美人》 等等;并开始涉足电视产业,主题公园和玩具 商品等领域。
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蛰伏阶段(1966~1988年) 1966年12月,沃尔特。迪斯尼去世,迪斯
笔稿拍成样片。目前的线拍多用摄像机拍摄, 其图像由计算机记录,通过计算机按放映频率 回放。
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线拍、描线、上色 描线是将透明的醋酸纤维树脂或涤纶纤维
树脂的薄片与动画铅笔稿合在一起,套在固定 器上定位,用描线笔蘸专用的动画颜料把动画 稿上的线条准确的描摹在树脂片商。近年来手 工描线大都被计算机和扫描仪代替,扫描所得 的图像由计算机逐幅、逐帧记录下来,供以后 上色使用。
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《功夫熊猫》在动画片中算是很暴力的,但是 不论怎么打,观众始终没有看到鲜血淋漓的场 面,最暴力的也不过是将对手打入观众看不见 的地下。
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《冰冻星球》中,枪战的场面多次出现,被子 弹击中流血的男主角,过了一会儿又活蹦乱跳, 好像忘记了腿上已经受伤。女主角被打中后, 好像也可以不治而愈,只躺了不长的时间,便 行走如飞。至于从高处摔下、被冰星撞击等, 同样丝毫不影响主人公的行为。
特写
固定镜头 0.5‘’
特写
切镜头 0.5‘’
中景
切——跟 1.5‘’
内容
音乐
卷抽放在桌上,定格
人落下,特写脚
尖叫
人死命抓住卷轴
空中翻转
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分镜头剧本和镜头设计稿 镜头设计稿是根据分镜头剧本中的小画面
放大、加工的铅笔画稿。一个镜头的镜头设计 稿一般只需一张,但也有较复杂的镜头需要绘 制两张或两张以上的。镜头设计稿须按确定的 尺寸画出景物具体的位置、形状、透视关系和 移动、推拉的起止位置。
动漫影视作品赏析
七、视听处理 1、动作与音乐的完美结合 影片不仅在人物动作表演上吸取了京剧的程式动作,强调夸张性。 很好的运用了舞台表演的流畅性与音乐的交叉。在音乐方面,《大闹天 宫》采取了民族色彩的乐调,运用京剧的打击乐器和锣鼓点子,加强音 乐的效果使人物具有较强的节奏感。 2、对白与配音: 根据影片的风格,影片中的人物对白设计也体现了其特色。它既不 完全象京剧的道白,也不象话剧的对白,在对白设计上带有韵味,有时 尾音拖长,表现了影片的特点。 八、分析小结 《大闹天宫》的艺术特色是中国传统文化和艺术审美的一次集中体 现。整部影片色彩浓重,造型奇异,场面雄伟壮丽,形象特征鲜明,情 节跌宕有致,具有独特的艺术魅力。是一部民族风格鲜明而成熟的杰作。 影片在把握了原著精髓的同时,又能根据儿童的欣赏心理来进行情节的 编排和形象的刻画。影片上映后,受到国内外观众的高度赞扬。 九、经典片段回顾
五、人物塑造: 影片中人物的成功塑造是一部影片的支柱。一方面通过叙事来塑造 人物,另一方面又通过人物性格的变化来达到叙事的功能。《小倩》一 片中的人物都有不同的个性特征。 主人公宁采臣是个的儒雅书生,具有平民色彩的小人物,憨傻执着, 重情义 。 女主人公小倩是容貌姝丽气质空灵的女鬼。 燕赤霞在片中被塑造的正义豁达,通情达理,身为捉鬼的道士却在关 键时刻能够帮助这对人鬼情人。 和尚白云大师性格顽固不化,剧中他与道士燕赤霞形成鲜明的对比。 白云大师的徒弟十方武功精湛,但却喜欢炫耀,夸夸其谈,自鸣得意, 六、喜剧特色与现代风格 该片作为动画版的《倩女幽魂》,充分发挥了动画的艺术特性,调 动各种元素来进行渲染与铺垫,把想象力发挥到了极致。尤其是运用夸 张元素与现代元素的结合强调了影片的娱乐喜剧和视觉冲击等效果。弥 补了真人实拍电影的缺憾。
五、鲜明的人物性格塑造 孙悟空的外形和内在品质合二为一,孙悟空是猴,具有猴的机灵活 泼的特征;他又是神,具有人所不能有的变身通形的本领;他的思想感 情却又具有现实生活中正直的人们的高贵品质。在这三种特征的融合下, 孙悟空爽朗坦率,光明磊落,甚至有一种天真活泼的稚气。 玉帝的形象被设计了胖胖的脸庞,下垂的眼皮,修长的手指,鼻梁 上一堆淡淡的脂粉块,令人一看便知他是养尊处优,无所用心之徒。 太白金星的造型,乍看起来也貌似忠厚长者, 六、情节与细节的处理 故事情节及细节的组织处理在叙述故事的过程中。在情节处理上, 影片注意配合剧情发展,节奏明快。 七、影片风格 1、造型风格: 人物造型,以“古雅”和“神奇”取胜, 造型从我国三代铜器、 汉代画像石、六朝造像,以及民间皮影、庙堂艺术等方面汲取了丰富养 料,通过设计者的精心设计,推陈出新,创造了一种既是民族的、又新 颖的艺术风格。 片中的人物在传统的神佛造型的基础上作了极大的夸张和处理,着 重于形象的装饰性和性格的典型性。造形要求简练中有变化,形象处理 上结合了动画的特殊表现形式,运用装饰化单线平涂的方法,呈平面化 的造形特点 。
《动画影片赏析》课件
《千与千寻》
宫崎骏的代表作,讲述了少女千寻探索神秘世 界的冒险故事,充满了幻想和哲理。
《攻壳机动队》
科幻题材的日本动漫巨作,深入探讨了人工智 能、道德伦理等问题,引人思考。
动画影片的影响力与未来发展
影响力
动画影片在全球范围内拥有广泛的影响力,激 发了观众的想象力和创造力。
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动画制作
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利用动画制作软件将原画进行动态处 理,创造出动画的运动效果。
故事构思
确定动画影片的故事情节和主题,构 建引人入胜的剧情。
原画绘制
绘制动画影片的关键帧,为后续制作 工作提供基础。
经典动画影片欣赏
《狮子王》
迪士尼经典之作,讲述了狮子王辛巴的成长故 事,充满了动人的音乐和精彩的画
采用手绘每一帧的传统动画,代表作品有《白雪公主与七个小矮人》。
电脑动画
利用电脑技术制作的动画影片,代表作品有《玩具总动员》系列。
日本动漫
具有独特风格和丰富题材的日本动漫,代表作品有《千与千寻》。
动画影片的创作流程
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角色设计
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设计各种各样的角色形象,给动画影
片注入个性与魅力。
未来发展
随着科技的不断进步,动画影片将拥有更多的 技术手段和创作可能性,展现出更多新颖、逼 真的效果。
结语
动画影片作为一种独特的艺术形式,不仅能够带给观众欢乐和感动,还能够传递深刻的思考和启示。让 我们一起欣赏和探索动画影片的魅力吧!
《动画影片赏析》PPT课件
本课件将带您探索动画影片的世界,介绍动画影片的起源和发展,不同类型 的动画影片以及创作流程,欣赏经典动画影片,探讨动画影片的影响力与未 来发展。
影视动画美术风格探析
影视动画美术风格探析影视动画是一种通过图像、声音和动作来讲述故事的艺术形式。
在影视动画中,美术风格起着非常重要的作用,它不仅是表现故事情节的手段,更是影视作品的灵魂。
不同的美术风格可以给人不同的感受和体验,因此影视动画制作中的美术风格选择至关重要。
本文将就影视动画中常见的美术风格进行探析,包括日式动漫美术风格、迪士尼风格、实景动画风格等,希望能为影视动画爱好者带来一些启发和思考。
一、日式动漫美术风格日式动漫美术风格是指日本动漫作品中常见的一种风格,它通常具有明亮的色彩、夸张的表情和细腻的线条。
日式动漫的美术风格深受日本传统文化的影响,包括日本神话、传统绘画和戏剧等。
日式动漫美术风格在国际上也颇受欢迎,很多人在追番日式动漫的同时也在模仿这种风格进行创作。
在日式动漫美术风格中,角色的设计十分重要。
经典的日本动漫角色往往具有大眼睛、丰富的面部表情和夸张的发型。
这种设计风格既可以营造出可爱的形象,也可以表现出角色的丰富内心世界。
日式动漫美术风格还注重细节的表现,比如服装的纹理、背景的描绘等都非常用心。
这种细致的刻画给人一种立体感,使得整个画面更加丰富多彩。
在动画制作中,日式动漫美术风格也有其独特的技术手法。
比如在色彩运用上,日本动漫往往采用大胆的色彩搭配,让整个画面十分生动。
在动作表现上,日本动漫注重角色的动作设计和表情变化,从而更好地表达人物性格和情绪。
二、迪士尼风格迪士尼风格是指迪士尼动画作品中常见的美术风格,它以细腻的画面、精美的色彩和丰富的想象力而闻名。
迪士尼风格在世界范围内都有着广泛的影响力,很多人从小到大都在欣赏迪士尼的经典动画作品。
迪士尼的动画作品以其独特的美术风格成为了影视动画中的一座丰碑。
在迪士尼动画中,人物形象的设计十分经典而富有特色。
迪士尼的卡通形象通常有着大眼睛、圆脸和夸张的表情,这种设计可以让人物更具亲和力和表现力。
迪士尼动画中的场景设计也是精心雕琢的,无论是宫殿、森林还是城市,都能够给人一种梦幻般的感觉。
宫崎骏动画电影风格评析_张焱
大 众 文 艺大96摘要:文章针对日本著名动画片导演宫崎骏动画电影作品而进行的研究分析,包括动画中的人物形象、主题、画面效果、背景音乐,从而得出对宫崎骏动画电影艺术作品的深思,以及对这个社会中存在矛盾现状的反思。
我们能否找回那个像宫崎骏动画中美丽的人间仙境般的绿草匆匆、微风轻抚、天空蔚蓝、溪流清澈的景象?关键词:宫崎骏;动画;风格一、宫崎骏简介宫崎骏(宫崎 骏,Miyazaki Hayao)是日本著名动画片导演,1941年1月5日生于东京。
幼年时代的宫崎骏喜欢看书,看漫画。
在中学时代,打算成为漫画家,进而开始积极练习漫画。
在大学里也曾向贷本漫画出版社投稿,不过似乎没有完结了的作品。
之后宫崎骏作了影响一生的就业决定:去东映动画。
宫崎进入东映时仅仅是最底层的原画人员。
1964年,社内开始工会活动,领导是大冢康生,副委员长是高畑勋,书记长就是宫崎骏。
1971年,从东映动画跳槽到大冢康生所在的A-Pro。
1974年,转到Zuiyou映像,即后来以“世界名作剧场”系列而闻名的日本Animation的母公司。
二、宫崎骏的动画电影风格宫崎骏在全球动画界具有无可替代的地位,迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”。
他的动画电影中具有鲜明的日本民族特色,这使动画具有本民族的特点,是动画成功要素的一部分。
他说“由于泡沫经济破产后的长期不景气,旧有社会体制的难以改革,国民对政府内阁的强烈不信任感,这些都是成人的麻烦;而在孩子的世界里,学校道德败坏,校园暴力不断,少年犯罪更是司空见惯的黑暗。
找一把钥匙打开光明之门,是每个日本人都在考虑的问题。
从孩子的视角出发,把故事讲给整个日本社会听。
”[1]就是凭借对人类社会、教育、环保、道德的角度出发,令全球人产生共鸣,更受到全世界的重视。
1.平凡的人物形象作品中主要人物的形象设计都较普通,甚至千篇一律:人物上多是十至十几岁的少男少女形象,外形上无过多区别,如《千与千寻》中的千寻、《龙猫》中的小姐妹、《天空之城》中的吉娜、《幽灵公主》和《移动城堡》中的男女主人公。
动画艺术赏析
动画艺术赏析动画艺术是一种通过图像的连续变化来创造动态效果的艺术形式。
它以其丰富多样的表现方式和独特的艺术魅力吸引着无数观众。
在这篇文章中,我们将从不同角度对动画艺术进行赏析。
动画艺术的创作过程是一个精心设计和精确计划的过程。
动画师需要通过绘画、建模、动作设计等手段,将静态的画面变成一个个生动活泼的场景。
他们需要准确地掌握时间和空间的变化,以及角色的动作和表情,从而打造出一个完整的故事。
这种创作过程需要艺术家对细节的极致追求和对观众心理的深入理解。
动画艺术具有丰富的表现形式。
无论是传统手绘动画还是数字动画,都能通过不同的技术手段展现出独特的艺术风格。
例如,日本的动漫以细腻的线条和夸张的表情著称,给人一种独特的视觉享受;而迪士尼的动画则以精美的画面和细腻的动作赢得了全世界观众的喜爱。
无论是平面动画还是立体动画,都能通过色彩、光影、音乐等元素来打造出独特的视听效果。
动画艺术也是一个跨文化的艺术形式。
随着全球化的进程,不同国家的动画作品开始相互交流和影响。
日本的动漫和美国的迪士尼动画在全球范围内都有广泛的影响力,许多人通过观看动画作品来了解不同文化的风貌和价值观。
动画艺术的跨文化特点使得它能够打破语言和地域的限制,成为一种全球共享的艺术形式。
动画艺术也具有教育和社会意义。
许多动画片以幽默的方式传递知识和价值观,吸引着年轻观众的关注。
例如,迪士尼的《狮子王》以动物为主角,讲述了勇气、责任和家庭的重要性,给观众带来了积极的价值观。
动画艺术也面临着一些挑战和争议。
一方面,随着技术的不断进步,动画制作变得越来越容易,导致市场上涌现出大量的低质量作品。
另一方面,一些人认为动画艺术过于夸张和幼稚,不符合成人观众的口味。
然而,我们不能否认动画艺术在文化交流、教育和社会影响方面的重要性。
动画艺术是一门独特的艺术形式,它通过图像的连续变化打造出生动活泼的场景,具有丰富的表现形式和独特的艺术魅力。
它不仅是一种跨文化的艺术形式,还具有教育和社会意义。
《三个和尚》漫画风格的动画影片赏析省名师优质课赛课获奖课件市赛课一等奖课件
造型设计
• 寓雅于俗 • 寓巧于拙 • 寓神于形 备注:韩羽(三个和尚旳造型设计师)
角色旳漫画形象分析
• 角色造型设定 中国素来有三人成群旳说法,三个和尚完 全不同旳造型设计,代表了世上形形色色 旳人。
1.在外形上 高矮胖瘦旳设定 2.在表情上 灵活、活泼/木讷、平静/憨态可掬
角色旳漫画形象分析
• “一种和尚挑水吃, 两个和尚抬水吃,三 个和尚没水吃。” 是
中国旳民谚,但影片 没有停留在原意上, 而是把主题定为“人 多心不齐,就要坏事, 而只要心齐,劲往一 处使,就能够办好 事”。该片没有对话, 音乐起到了叙事和讲 解人物个性旳作用。 三个和尚旳造型设计 兼具幽默、朴拙、善 良旳美感。
荣誉
• 形象旳颜色设定 整部影片旳色调柔和,富于中国老式设色 旳特点。
1.红、黄、蓝三原色旳设定 2.颜色旳设定与人物性格息息有关
角色旳漫画形象分析
• 简洁至极旳场景设计 中国画中旳留白处理、形式构图利用旳如 鱼得水。
1.自然场景
点缀式旳自然风光、远景式外景、交代情节旳外景
2.室内场景 室内全景、室内中景近景特写
• 该片获1980年第一届中国电影金鸡奖最佳 美术片奖、1981年丹麦第四届欧登塞城国 际童话电影节银质奖、1982年西德第三十 二届西柏林国际电影节短片银熊奖、葡萄 牙第六届爱斯宾诺国际动画电影节C组头奖、 1983年菲律宾第二届马尼拉国际电影节小 朋友片尤其奖、1984年厄瓜多尔第六届基 多国际小朋友电影奖尤其奖。
《三个和尚》Leabharlann 漫画风格旳动画影片《三个和尚》
• 编剧:包蕾 • 导演:阿达 • 造型设计:韩羽 • 背景设计:陈年喜 • 绘景:尤先锐 • 动画设计:马克宣、范马迪、庄敏瑾、徐铉德、秦宝宜 • 摄影:游涌 • 作曲:金复载 • 片长:20分钟 • 出品年代:1980年
动漫欣赏各国动漫赏析ppt课件
90年代至今,中国动画产业快速发 展,大量优秀的动画作品涌现,同 时中国动画也开始走向国际舞台。
中国动漫的特点和风格
传统文化元素
中国动漫中常常融入传统文化元 素,如水墨画、京剧、皮影戏等,
形成了独特的艺术风格。
教育意义
中国动漫注重教育意义,通过动 画的形式传递知识、道德观念和
价值观。
多样化题材
动漫的定义和分类
按受众年龄分
儿童动漫、青少年动漫、成人动漫等
按制作技术分
手绘动漫、3D动漫、定格动画等
日本动漫
02
日本动漫的历史和发展
01
萌芽期
20世纪初,日本动漫开始萌芽,受西方文化和传统浮世绘 影响,出现一些简单的动画作品。
03
02
发展期
20世纪50-80年代,日本动漫进入快速发展期,涌现出大 量优秀的动画作品和动画制作公司,如《铁臂阿童木》、 《机动战士高达》等。
3
富有创意的故事情节 动漫作品常常拥有独特的世界观和深刻的主题, 通过富有想象力的故事情节吸引观众。
动漫对青少年成长的影响
价值观塑造
01
动漫作品传递着各种价值观念,如友情、爱情、勇气、责任等,
对青少年的价值观形成具有重要影响。
心理疏导
02
动漫作品往往涉及成长中的困惑、挫折和烦恼,为青少年提供
心理支持和情感慰藉。
代表作品 《瑞克和莫蒂》、《重力异想世 界》、《冰上的尤里》等。
艺术特色 加拿大动漫风格多样,既有幽默 轻松的喜剧动画,也有深刻探讨 人生哲理的作品。画面表现力强, 注重创意和想象力。
澳大利亚动漫
历史背景
澳大利亚动漫产业相对较小,但具有独特的文化 特色和创意。
宫崎骏动画的风格赏析之欧阳文创编
宫崎骏动画的风格赏析曾炫皓摘要:宫崎骏是世界公认的动画艺术大师,一个编织着现代童话的老顽童。
他的作品对中国的年轻一代产生了巨大的影响,对世界的动画业做出来巨大的贡献。
当电影工业越发的商业化,越发的功利的时候,宫崎骏仍然保持着平淡的心态,将更多的内涵赋予到自己的创作中。
宫崎骏之所以可以被称为大师,不仅仅是因其动画精心的画风,丰富的剧情,更是因为他首先将人文主义,将对世界的思考,对社会现状的担忧,和对美好品质的歌颂完美的结合到了动画中。
关键词: 宫崎骏;浪漫主义;故事;文化宫崎骏是世界公认的动画电影大师,他的每一部作品在亚洲都有惊人的销量,并对世界的动画电影界有极大的影响。
他的作品第一次将人文主义,将人文关怀等融入动画的主题,并且包含了他本人对于哲学和人生的思考。
本文从主体,故事和文化三个方面对宫崎骏的动画风格进行了赏析。
一、主题不论是早期《龙猫》、《天空之城》、《幽灵公主》,或是《哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼姬》、《借东西的小人艾莉亚堤》等较后的作品,宫崎骏的主题都有着明显的浪漫主义风格,并且有着浪漫主义者对于现实的忧伤。
这点可以从他电影的色调和颜色搭配看出,不论是风之谷中浪漫的金色麦田,或是天空之城壮丽下透露出的沧桑古朴,还是千与千寻中熙熙攘攘的妖怪小店,都有着明显的鲜艳和浪漫。
我看了很多宫崎骏的电影,宫崎骏喜欢描述环境,战争,感情等等,他的浪漫主义导致了电影的结局总是带着希望,即使在《风之谷》中主角为了阻滞王虫而死亡,最后也得到了重生。
但是现实的各种阴暗,如人与人的攻心斗角,环境的破坏,战争的血腥,人心的险恶等等,使得宫崎骏在描述了一个美好的世界后总是回将我们领入绝望,或是再讲述了一个绝望的世界后带我们领略这个世界曾经的美好。
比如天空之城曾经的美好,借东西的小人中相间田园的悠闲与惬意,等等。
但是作为一个浪漫主义者,宫崎骏始终相信人性的美好,始终相信世界会走向美好的一面,始终坚持人性的善终会杀灭人的罪恶。
人教版三年级美术:动画的风格流派-素材
世界动画电影在80多年的发展过程中, 由于受到各国文化艺术发展状况、艺术思潮 的变更、政治经济等诸方面社会因素的影响 以及艺术家个人艺术观的不同,出现了许多 不同的风格和流派。
❖ 中国动画 ❖ 美国动画 ❖ 日本动画
中国动画 :
20世纪的中国动画事业作为一项新 兴的综合艺术,在中国特殊的环境中受 到种种因素(社会的、政治的、经济的、 技术的)和各种相关艺术门类(美术、 电影、戏剧、文学等)的影响,经历了 不同的发展阶段,在一路颠簸中逐渐成 长,并形成鲜明的民族风格。
中国动画
美国动画:
美国早在年就开始创作动画片,而 且很早就发现了动画片特殊的叙事功能, 并由此发展成为成就突出的主流(商业) 动画片。其中最有代表性的就是迪斯尼 的动画影片。
美国动画
日本动画:
日本动画的艺术特点:
1. 民族化与国际化、现代化 2. 题材多样化 3. 造型风格与动作风格
பைடு நூலகம்
1、人才教育不是灌输知识,而是将开发文化宝库的钥匙,尽我们知道的交给学生。 2、一个人的知识如果只限于学校学习到的那一些,这个人的知识必然是十分贫乏的2021/10/132021/10/132021/10/1310/13/2021 9:41:41 AM 3、意志教育不是发扬个人盲目的意志,而是培养合于社会历史发展的意志。 4、智力教育就是要扩大人的求知范围 5、最有价值的知识是关于方法的知识。 6、我们要提出两条教育的诫律,一、“不要教过多的学科”;二、“凡是你所教的东西,要教得透彻”2021年10月2021/10/132021/10/132021/10/1310/13/2021 7、能培养独创性和唤起对知识愉悦的,是教师的最高本领2021/10/132021/10/13October 13, 2021 8、先生不应该专教书,他的责任是教人做人;学生不应该专读书,他的责任是学习人生之道。2021/10/132021/10/132021/10/132021/10/13
影视动画美术风格探析
影视动画美术风格探析影视动画美术风格是作品与观众沟通的重要方式之一。
影视动画美术风格是多方面因素的综合表现,包括时代背景、文化背景、制作方式以及艺术家个人风格等。
以下是对影视动画美术风格的研究分析。
1.时代背景时代背景是影视动画美术风格的一个重要因素,不同时代的历史背景、社会文化氛围以及科技水平等,都对影视动画美术风格产生了深刻的影响。
例如上世纪50年代,美国迪士尼公司的动画作品以温馨、浪漫、幽默为主,表现出社会的良好氛围和乐观情绪。
而在20世纪60年代至70年代,随着社会的剧烈变革和反叛浪潮的兴起,那些动画作品的情节、画面和造型更加夸张和怪异,旨在表达叛逆的精神和讽刺的玩笑。
2.文化背景文化背景也是影视动画美术风格的一个重要因素。
不同文化背景的影视动画美术风格表现出独特的风格和特点。
例如日本动漫在画面上善于表现角色的情感和心理变化,而欧美动画则在情节上更加强调逻辑和线性,将线性情节渲染成多重情绪的呈现,让人们感受到多层次的故事氛围。
3.制作方式影视动画美术风格的制作方式也是影响之一。
制作动画片采用的不同制作方式,例如手绘和CGI(计算机生成的图像)等,对动画的美术风格和表现都会产生较大的影响。
手绘动画表现出一种更加温馨、亲切和自然的感觉,而CGI动画则更加现代、科技化、冷酷和黑白分明。
4.艺术家个人风格艺术家个人风格也是影响影视动画美术风格的重要因素之一。
每位艺术家都有自己独特的艺术风格和表现方式,这会影响到影视动画作品的整体风格。
例如,宫崎骏的动画作品以梦幻叙事风格为主要特点,张艺谋的北京京剧主题动画《秦时明月》,则展现出豪放、热烈和大气的风格。
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何为动画美术风格?
美术设定和人物设定一般是同时进行的。
美术设定就是设计一部动画影片的整体“美术风格”,包括色彩、明暗、透视感、线条等。
例如:《龙猫》所要表达亲情之间的故事,就采用了温馨、青翠、舒适的美术风格。
而《大闹天空》意在传达正义与邪恶之间力量和精神的对抗,便采取了夸张、压迫、强烈的美术风格。
美术设定应注意以下几点:
①美术设定应根据故事发生年代的文化和背景,设定出符合该时期的建筑装饰、器物、都市街景等,或不必严格考正历史背景时,根据剧情需要进行天马行空的再创造。
②服装和人物个性要协调,并需同时将颜色配合美术设定色系指定好。
不同的故事内容有不同的故事基调。
日本宫崎骏的《龙猫》的美术风格充满了浪漫、温馨与童真,在郊外村落的大自然中,高大粗壮、郁郁葱葱的树木,清新、茂盛的草丛,整齐、丰茂的水田,天零点无邪的小女孩,和蔼、善良的老奶奶和肥胖、可爱的龙猫,这些都体现出影片美好而又略带神秘的故事基调。
由法国、加拿大等国家全作,西维亚*乔迈导演的《美丽城三重奏》,风格完全不同于美国式的娱乐大众和常规化的搞笔模式,在国际影评中获得了极好的评价,被纽约时代周刊描述为“结合了甜美与不幸,无忧无虑与怪诞荒唐,引人入入胜的幽默与严峻的黑色”,在整部影片特殊的风格中,角色造型检其夸张,身材不是肥硕、臃肿,就是瘦骨嶙峋,城市建筑的繁杂林立,轮船的高耸,报纸、吸尘器、车轮的奏乐声等,影征中的各个组成元素都传递出古怪、奇异的风格。
《美丽城三重奏》的与众不同让腻烦了大批日本和美国程序化商业动画的观众对动画产生了新的观赏情趣。
每个动画影片有其特别的故事基调,把握故事基调中的美术风格,对于相应的角色造型,场景造型及情节,画面色调,音效配合,发展节奏等各个方面的统一是十分重要的。
宫崎骏的《再见萤火虫》故事发生在二战中的日本,兄妹两人饱受战争带来的不幸,失去双亲又遭亲戚的冷眼,哥哥和年幼的妹妹栖身于废弃的防空洞中,最终相继被饥饿折磨致死,揭露距争的残酷无情,带给人们难以想象的灾难。
整部片子的美术风格沉浸在沉重、悲伤、苦涩的基调中,画面色调
灰暗、阴郁、情节缓慢,在人物角色设计上,善良、懂事、坚强的哥哥的造型朴素平民化,乖巧的妹妹的造型可爱,留娃娃发型,穿背带短裙,她身上的天真无邪与冷酷、毁灭性的战争形成鲜明的对比,使观众在同情的眼泪中激起强烈反战的情绪。
美国迪斯尼动画电影《怪物公司》讲述了一个虚拟性极强,幽默、风趣的故事,在奇特的怪兽世界中,有着现化的城市和工厂,怪兽之间也有着复杂的人际关系和各种情感,喜剧性的情节让整个故事的美术风格轻松、随意,角色造型古怪而又有趣,极富幻想性的场景和色彩饱和、浓烈的画面,营造出一个儿童化的游乐园式的世界。
怪物的造型设计与影片的美术风格也是非常协调的,虽说是“吓人”
的怪物,但是他们的外形都十分可爱,影剧院片采用了电脑三维的制作方式,加强了角色的体积感和强烈的质感,使得那些怪兽更加玩具化,另外也借鉴了现实中存在的一些生物的形体,带给观众一定的亲切感。
绿毛怪物沙利文类似熊的身躯,高大、强壮,毛发上点缀着硕大的紫色斑点,虽然是恐吓专家,但是两只明亮的眼睛却充满了爱心,头顶上的两只犄角让人产生亲近感。
沙利文的助理也是最要好的朋友——麦克和他的高大正好相反,麦克的造型简单,一个近乎椭圆形的身体上只长了一只硕大外凸的眼睛和一张爱讲话的大嘴巴,手臂和腿纤细、短小,头顶有两个像没发育完全的小犄角,矮小的身体却脾气极大。
工厂老总亨利长着类似螃蟹状的腿脚步,上半身肥胖、臃肿俨然像个老板的架势,对财富充满了贪婪的欲望。
邪恶的郎道的造型类似变色龙和晰蜴,身体很长,有很多脚,可以隐身、变色,扁扁的嘴时而吐着长长的舌头,一双半眯着的眼睛闪现出阴险、狡诈的目光。
怪物世界的其他角色或头上长着很多小脑袋的美女,或身体像毛毛虫、蚯蚓一样的服务生,或脑袋像树枝上结满果实一样的员工,或像章鱼一样有很多手臂的大厨等,让观众不得不感叹设计者的奇思妙想。
每部动画影片为了真切地叙述故事,恰如其分地体现自身独特的美术风格,动画的表现形式即成为美术风格的载体。
在艺术创作中形式与内容是不可分割、同等重要的,虽然内容是中心,形式是为内容而服务的,但是形式本身所具有的艺术表现魅力也是绝对不能忽视的。
动画这个结合了商业元素的特殊的艺术门类也是如此。
动画影片选择好的形式,会给观众的视知觉造成强烈的冲击或放松的享受,但这并不能够说动画影剧院片就已经成功了,因为艺术的终检不是形式,形式之所以重要,是因为它是动画整体内在思想、情感的外延,如果要使动画影片成为经典之作,百看不厌,并且在商业上能够取得相应的回报,那么动画影片中没有使人感动的内容,自然是不能够长久地留住观众的。
我国的动画片《小蝌蚪找妈妈》以中国水墨画的表现形式在国际动画领域中开创了先河,并独具艺术魅力从而荣获国际大奖,中国画最为重视“意”的表现,用笔用墨无不在以“气韵生动”为中心,“写意”这两个字,充分概括了中国画的精髓,《小蝌蚪找妈妈》的成功在很大程度上得益于中国画“写意”的表现风格。
美国导演蒂姆*波顿的动画影片《圣诞夜惊魂》、《僵尸新娘》是以造型另类、诡异的木偶为形式,黑色童话风格和反叛的叙事内容是他的影片独特之处,骷髅、僵尸、墓地等内容充满了故事画面,古怪气氛不弥漫着淡淡的浪漫,恐怖的造型中显露出冰冷的可爱与甜美、以木偶的形式来表现动画片的黑色幽默风格,使得故事和故事中的角色更显得滑稽、有趣,观众对这些骷髅、僵尸身上所发生的故事似乎产生了一种怜悯和喜爱,影片也对本无生命的玩偶所表现的生命感引发出特殊的意义。
日本电视动画系列片《蜡笔小新》从内容上看或许更应该属于面向成人的动画片,主人公虽然是幼儿园年龄的小男孩,但思想和意识上却趋势于成人化,风趣、幽默,故事中角色的造型简单,线条随意,甚至可以说有引起丑化,并没有沿袭日本动画造型风格的特征,片中奇特的造型表现形式产生的这种“不协调”恰恰和主人公幼儿思维的成化化形成呼应,更加突出和深化了当今社会环境对儿童年思想教育的影响和危机这一主题内容。
随着科学技术的发展,计算机软、硬件不断开发并更新,计算机图像制作技术有了很大的提高,扩大了动画表现形式的多样性,在原有的手绘、黏土、木偶、剪纸等表现形式的基础上,增添了计算机网络FLASH动画、GIF动动、三维动画等新技术下的动画形式,丰富了动画影片的观赏性。
比如皮克萨动画工作室制的经典作品《玩具总动员》、《怪物公司》、《虫虫特工队》、《海底总动员》等,梦工厂制作的《怪物史莱克》,福克斯制作的科幻动画《冰河世纪》,Square picture公司出品的《最终幻想》,这些极具生命感的角色造型亦真亦幻,造型的建模,皮肤和毛发的制作和渲染等包括细节的处理都令观众不得不惊叹计算机技术的神话。
新技术的应用、新材料和新现象的发现使动画的艺术形式更加多样化,让设计者的奇思妙想和不可思议的视觉效果得以实现,让人们获得了新鲜、刺激的视觉享受,从而心理上获得了新层面的审美满足感。