世界设计史笔记

世界设计史
服装与生活篇（上）
一、从头说起
A、中国
1、步摇（鬓、冠）
步摇鬓：长鬓之一种，即是有分枝的长鬓，人在走路时，随步节而动，形如步摇而得名。

步摇鬓在西晋末年，已流行。

步摇冠：在贵族妇女中，实行过一阵加於冠上的步摇冠。

戴在头上较之步摇更富有富贵豪华之感。

2、巾帼
古代妇女的一种假髻，用金属做框架，外边黑色缯帛，其上还装缀金珠翠玉。

用细长马尾做假发。

（满族旗头）
3、花钿（dian）/花黄
花细是古时妇女脸上的一种花饰。

起源于南朝宋，“宋武帝女寿阳公主，人日卧于含章殿檐下，梅花落额上，成五出花，拂之不去，经三日洗之乃落，宫女奇其异，竞效之”。

因故称之为“梅花妆”或“寿阳妆”。

4、面靨（yan）
画上去的酒窝，最早期是为了传达信息。

B、古埃及
纳菲尔提提皇后（纳菲尔蒂Nefertiti）
光头假发帽子
C、十七、十八世纪欧洲——路易十四（装扮）
自号太阳王、建造了凡尔赛宫、发明高跟鞋、崇尚紧身裤和倒三角身材。

巴洛克风格：原指不规则的，怪异的珍珠。

巴洛克艺术最早产生于意大利，首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；三是它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。

当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品仍然和生活保持有密切的联系。

D、约翰.加利亚诺（John.Galliano）
Dior 公司首席设计师
E、方当诗式的发型
方当诗：路易十四的儿子：路易十五的情人
荒诞、夸张、受罪的时尚潮流、高耸的发型。

F、美人斑——十七、十八世纪
十七世纪、十八世纪欧洲妇女用来衬托自身皮肤白皙等贴在脸上的黑色纸片或绸片。

（巴洛克时期）
二、衣裳，裙、袍，服
A、胡服骑射；
赵武灵王（“法律制度令名顺其宜，衣服器械名便其用。

”第一次体现了，“设计为人所用”的宗旨。

）学习胡人骑马射箭的作战方法。

其服上褶下絝，有貂、蝉为饰的武冠，金钩为饰的具带，足上穿靴，便是骑射。

A、秦汉时期
曲裾袍和直裾袍合称深衣。

男子以袍为贵。

袍服属汉族服装古制，秦始皇在位时，规定官至三品以上者，绿袍、深衣。

平民穿白袍，都用绢制作。

汉代四百年来，一直用袍作为礼服。

C、魏晋南北朝时期
这一时期老庄、佛道思想成为时尚，“魏晋风度”也表现在当时的服饰文化中。

宽衣博带成为上至王公贵族下至平民百姓的流行服饰。

男子穿衣坦胸露臂，力求轻松、自然、随意的感觉；女子服饰则长裙曳地，大袖翩翩，饰带层层叠叠，表现出优雅和飘逸的风格。

出现飘带。

D、开放的唐朝服饰
主要分为襦裙服、男装、胡服三种配套服饰。

襦裙服系：指唐代女子上穿短襦或衫，下着长裙，佩披帛，加半臂（即短袖）的传统装束。

女着男装：只有在气氛非常宽松的唐代，女着男装才有可能蔚然成风，即使这样，还应将一部分起因归于游牧民族的影响。

女着胡服：上戴浑脱帽，身着窄袖紧身翻领长袍，下着长裤，足登高腰靴。

E、明代服饰
1、以前襟的纽扣代替了几千年来的带结。

2、男服：左衽女服：右衽
3、男服服饰
冕服：从宋代起皇帝几乎只穿一种冕服。

朝服：有通天冠服、皮弁服、朝服等。

公服：百官的正式办公服。

均用到它。

常服：恢复唐宋时代的常服糸统。

女服服饰
礼服：
褘衣：为皇后受删、谒庙、朝会时穿着。

翟衣：为皇后的第二礼服。

礼服：品官命妇的大礼服。

分类：明代背子、明代比甲、官吏常服、官吏服饰、皇帝常服、皇后服饰、明代胄甲、士人服饰、明代襦裙、明水田衣
F、古希腊
多立克式袍衣（DORIC CHITON）
爱奥尼亚袍衣（IONIC CHITON）
希马申袍衣（Himation）
佩普罗斯袍衣（Pepos）
G、古罗马
女性主要穿“丝多拉”和“帕拉”。

“托嘎”是男性普遍穿着的外袍，普通人穿白色托嘎，官员、神职人员及上层社会十六岁以上的人穿带有紫色镶边的托嘎，绣金紫袍则是官员将军的礼服和帝王的传统服装。

外袍里面不论男女都会穿筒形衣“丘尼卡”。

丘尼卡里面还要穿衬衣丘尼卡，长及膝盖，类似衬衫。

女装在衬衣丘尼卡外面长及脚面的筒袍“斯多拉”。

装饰在前中心的紫色宽带纹样“克拉维”显示着元老院议员的等级，骑士服装的饰边则较窄。

女装在领口及裙摆处常常配有刺绣。

古罗马的服装没有款式分别，女子都穿宽松长袍，然而她们却可以简单地采用既薄又透的面料。

由一大块不经缝制的衣料组成，包缠或披在身上，有时用腰带捆住挂在身上。

H、十五——十九世纪
十五世纪：亨利八世的服饰(Leggings、尖鞋、露腿)
上衣以达布里特(Doublet)为主，下着灯笼裤的布里齐兹(Breeches)，双腿穿紧身肖斯(Chausses)。

男装通过宽大的上半身和紧贴肉体的下半身之对比来呈现阳刚的男性化特征。

服装整体外形轮廓呈倒三角形，表现了宽大魁梧的男性体格特征。

现代设计史
A、中世纪：无眉，鞋、帽、领都尖。

B、十六世纪：女士：垫臀。

男士：花圆领、上身倒三角。

C、十七世纪：（巴洛克时期）
以法国为中心，强调服饰的宏伟华丽的特点，注意服饰造型，色彩绚丽夸张，服饰元素中有大量蕾丝、花边，好几层的泡泡袖，裤子上也有皱纹，男子穿上高跟鞋。

巴洛克风格：原指不规则的，怪异的珍珠。

巴洛克艺术最早产生于意大利，首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；三是它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。

当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、
贝尼尼的作品仍然和生活保持有密切的联系。

D、十八世纪：(洛可可时期)
以女性为中心，以沙龙舞台展开的优雅样式。

偏向优雅，女士上紧下宽，紧身胸衣，突出线条。

洛可可：Rococo这个字是从法文Rocaille和意大利文Barocco（巴洛克）合并而来。

Rocaille 是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物。

非对称的、富有动感的、自由奔放风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称路易十五式。

洛可可艺术的特质：①曲线趣味，常用Ｃ形、Ｓ形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。

②构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。

③色泽柔和﹑艳丽。

④崇尚经过人工修饰的“自然”。

⑤人物意匠上的谐谑性﹑飘逸性，表现各种不同的爱，如浪漫的爱、性爱、母爱等。

E、十九世纪：面料款式多样化
男装：变得更加女性化，开始穿紧身胸衣。

背心、外套、长裤。

女性：凸显优雅气质。

三、由内到外——内衣的故事
紧身胸衣
A、在古希腊罗马时期，妇女用抹布、羊皮或皮草做成的紧身胸衣来体现完美的
形态。

B、1348年黑死病大流行后，人们开始崇拜“沙漏型”身材。

C、文艺复兴时期（用软木片在药材里面浸泡做成紧身胸衣）
服装与生活篇（下）
四、思想与样式变革
旗袍
旗袍泛指旗人（不论男女）所穿的长袍。

（八旗女子所穿的长袍才是现在旗袍的前身）
清末旗袍样式：较宽大，不显形体，袍内穿长裤，开衩处可见裤脚精美装饰。

二十年代：旗袍开始普及，趋向简洁，色调淡雅，显自然之美。

最初以马甲形式出现。

三四十年代：旗袍鼎盛期，再次改良，在结构上吸收西方裁剪方法，使之更称身合体。

（左、右衽）
五十年代：文革时期，旗袍衰落，服饰随政治变化。

五、脚上的生活
中世纪：鸟嘴尖头鞋（克拉科夫鞋）
社会地位越高鞋尖越长。

受哥特式艺术影响。

颁布法令：a、王子——不限b、贵族——24英寸（61厘米）c、绅士——20英寸（50.8厘米）d、平民——15英寸（38.1厘米）
十六世纪：高低鞋
a、使人增高，显高挑。

b、路面卫生状况恶劣。

十七世纪：高跟鞋（桥鞋）
不分男女穿，女性化的男士鞋。

中国：崇尚小脚，女子的“三寸金莲”。

（始于北宋，持续到清末.）是衡量女子之美的重要标准。

北宋服饰开始注重下身，裤、裙短于脚踝之上。

民国流行：尖口鞋、绅鞋。

（婚鞋、上厅鞋、踏堂鞋）
汉代丝履：岐头履（防止踩到裙摆）、筒头履、重台履、高齿履）
穿履制度：a、着朝服穿履b、着燕服（便服）穿屦c、出门行路穿屐d、着祭服穿舄。

六、裁剪与面料
玛德琳.维奥内特:首创斜减法。

马里亚诺.福图尼:织物肌理与色彩结合。

帕克.拉班内:独特缝纫工具，运用各种材料，用剪子。

七、中国古代服饰制度
五礼：
吉礼：五礼之冠，主要是对天神、地祗、人鬼的祭祀典礼。

嘉礼：和合人际关系、沟通、联络感情的礼仪。

（冠婚之礼）
宾礼：接待宾客之礼。

军礼：师旅操演、征伐之礼。

凶礼：哀悯吊唁忧患之礼。

（丧葬之礼）
冠服制度：
祭服、凶服、军服、朝服、婚服
冕冠制度——十二服章
日、月、星辰、群山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻等，称“十二章”。

“日”：取材于“日中有乌”、“后羿射日”
“月”：取材于“嫦娥奔月”
“星”：取材于“照耀大地”
“山”：取材于”稳重“
“龙”：取材于龙形。

“华虫”：即是“雉”，雉是鸟类，其颈毛及尾似蛇，兼有细毛似兽”。

“宗彝”：即宗庙彝器，作尊形。

“藻”：即水藻，为水草形。

“火”：即火焰，为火焰形。

“粉米”：即白米，为米粒形。

“黼”：黑白相次的斧形，刃白身黑。

“黻”：黑青相次的“亚”形。

十二服章等级
天子的14种服装为大裘冕、衮冕、鷩冕、毳冕、絺冕、玄冕、通天冠、缁布冠、武弁、弁服、黑介帻、白纱帽、平巾帻、白恰。

皇太子的六种服装有衮冕、远游冠、公服、乌纱帽、弁服、平巾帻。

群臣的22种服装有衮冕、鷩冕、毳冕、絺冕、玄冕、平冕、爵冕、武弁、弁服、进贤冠、远游冠、法冠（獬豸冠）、高山冠（侧注冠）、委貌冠（与
皮弁同制）、却非冠、平巾帻、黑介帻、介帻、平巾绿帻、具服（朝服）、从省服（公服）、婚服；
皇后的三种服装有袆衣、鞠衣、钿钗襢衣；
皇太子妃的三种服装有褕翟、鞠衣、钿钗礼衣。

命妇的六种服装有翟衣、钿钗礼衣、礼衣、公服、半袖裙襦、花钗礼衣。

清代补服
饰有官位品级徽识的官府。

品级——顶戴—————————蟒袍————补服（文/武）
一品——珊瑚—————————九蟒五爪——仙鹤/麒麟
二品——起花珊瑚———————九蟒五爪——锦鸡/狮子
三品——蓝宝石及蓝色明玻璃——九蟒五爪——孔雀/豹
四品——青金石及蓝色涅玻璃——八蟒五爪——雪雁/虎
五品——水晶及白色明玻璃———八蟒五爪——白鹇/虎
六品——砗磲及白色涅玻璃———八蟒五爪——鹭鸶/彪
七品——素金顶————————五蟒四爪——（溪鸟）鸟和（束力鸟）鸟/犀牛
八品——起花金顶———————五蟒四爪——鹌鹑/犀牛
九品——镂花金顶———————五蟒四爪——蓝雀/海马
末入流—镂花金顶———————五蟒四爪——黄鹂/无
工程技术篇（上）
一、中国古代建筑木构架
A、结构与建造
1、抬梁式；（徽派建筑）
2、穿斗式；（徽派建筑）
3、井干式；需大量木材，不如1、2.
云南“木”建筑。

B、木构架结构特点
（一）承重与围护结构分工明确
（二）便于适应不同的气候条件
（三）有较好的抗震效能
（四）材料供应比较方便
斗拱：斗拱在中国古代建筑中起着十分重要的作用。

一、它位于柱与梁之间，由屋面和上层构架传下来的荷载，要通过斗拱传给柱子，再由柱传到基础，因此，它起着承上启下，传递荷载的作用。

二、它向外出挑，可把最外层的桁檀挑出一定距离，使建筑物出檐更加深远，造形更加优美、壮观。

三、它构造精巧，造形美观，如盆景，似花兰，又是很好的装饰性构件。

四、榫卯结合是抗震的关键。

这种结构和现代梁柱框架结构极为类似。

构架的节点不是刚接，这就保证了建筑物的刚度协调。

应县木塔：建于辽清宁二年（公元1056年），金明昌六年（公元1195年）
增修完毕。

全称：应县佛宫寺释迦塔。

位于山西省-朔州市-应县-西北部。

是我国现存最高最古的一座木构塔式建筑，也是唯一一座木结构楼阁式塔。

（雕塑、壁画、题记）
二、古希腊建筑(庙宇)（神话）
A、雅典卫城（建筑群）
“高贵的单纯和静穆的伟大”是雅典艺术的杰作。

建造目的：
第一，赞美雅典，纪念反侵略战争的伟大胜利和炫耀它的霸主地位；
第二，把卫城建设成为全希腊的最重要的圣地，宗教和文化中心，吸引各地的人前来，以繁荣雅典；
第三，给各行各业的自由民工匠以就业的机会；
第四，感谢守护神雅典娜保佑雅典在坚苦卓绝的反波斯入侵战争中赢得的辉煌的胜利。

建筑特点：
帕提农神庙（Parthenon）
1、雅典卫城的主体建筑，坐落山上的最高处，在雅典的任何一处都可望见。

2、神殿外围的”多立克柱式”（男性柱）——柱式的典范
3、尺度合宜
4、
5、
伊瑞克提翁神庙（Erechtheion）
1、雅典卫城建筑群“爱奥尼亚样式”的代表
2、少女像柱（六根大理石柱）
无翼的胜利女神庙（Temple of Nike Apteros）
1、雅典卫城最早的爱奥尼亚式建筑。

2、波希战后第一个设计的建筑物，为了庆祝战争的胜利。

B、古典柱式
1、希腊柱式起源于木结构，经长期演变向石结构过度。

2、柱式强大的生命力
a、先是一种结构方式存在，而后演变成一种艺术形式。

b、柱式规范严谨，艺术上很成熟。

c、柱式的适应力很强。

d、蕴含着饱满的人文精神。

3、各种柱式：
陶立克柱式（或多利克柱式）Doric order
一种没有柱础的圆柱，较粗壮宏伟。

圆柱身表面从上到下都刻有连续的沟槽，又被称为男性柱。

著名的雅典卫城（Athen Acropolis）的帕提农神庙（Parthenon）即采用的是多立克柱式。

爱奥尼克柱式Ionic order
比较纤细轻巧并富有精致的雕刻，柱身较长，上细下粗，但无弧度，柱身的沟槽较深，并且是半圆形的。

上面的柱头由装饰带及位于其上的两个相连的大圆形涡卷所组成，涡卷上有顶板直接楣梁。

它给人一种轻松活波、自由秀丽的女人气质。

又被称为女性柱。

雅典卫城的胜利女神神庙（Temp le of Athena Nike）和伊瑞克提翁神庙（Erechtheum）。

科林斯柱式Corinthian order
最早可能出现于雅典奥林帕斯山的宙斯神庙，四个侧面都有涡卷形装饰纹样，并围有两排叶饰，特别追求精细匀称，显得非常华丽纤巧。

希腊科林斯柱式（Corinthian Order）的比例比爱奥尼柱更为纤细，柱头是忍冬草形象（或说用毛莨叶（Acanthus）作装饰，形似盛满花草的花篮）。

相对于爱奥尼柱式，科林斯柱式的装饰性更强，古希腊的应用并不广泛，雅典的宙斯神庙（Temple of Zeus）采用的是科林斯柱式。

三、古罗马建筑（混泥土）
对古希腊柱式的发展：
1、柱式更华丽、细密、复杂，发展处复合柱式：塔斯干柱式。

2、柱式与拱券结构的结合——券柱式（凯旋门）
3、为柱式的叠层使用指定规范。

贡献：
1、适应生活领域的发展，创造了许多新的建筑类型。

2、创造了拱券。

3、
4、
A、罗马大决斗场（罗马帝国强大的标志）（意大利）
1、建于公元72——82年间；
2、斗兽场分为五区；
3、斗兽、竞技、赛马、歌舞、阅兵、演戏；
4、拱劵的革命：混泥土（火山灰）墙面；竖向荷重时具有良好的承重特性；装饰美化（圆弧状）。

B、万神庙
1、位于意大利首都罗马圆形广场的北部，罗马最古老的建筑之一，古罗马建筑的代表作。

2、为了纪念早年的奥古斯都（屋大维）打败安东尼和克委帕特拉（埃及艳后）。

3、结构简洁明了，主体呈圆形，顶部置43.3米（直径）穹顶（世界仅存最大穹顶之一）;十分适合宗教建筑的本性。

4、顶部有直径8.9米的大洞。

（采光）
C、公共浴场
1、古罗马建筑中，功能、空间组合和建筑技术最复杂的一种建筑类型。

2、金碧辉煌堪比皇宫。

3、浴场简直演化成为了“小社会”。

4、声色浴场加速了帝国覆灭。

卡拉卡拉浴场：男女同浴；世界最大浴场之一。

戴克利先浴场：世界最大浴场之一。

工程技术篇（下）
四、标准化技术和预制构建（世博会）
水晶宫世界博览会（1851年首届）
英国为了炫耀其工业革命取得的成就，并改善公众审美情趣。

a、伦敦万国工业产品大博览会。

b、阿尔伯特亲王为主席（伊丽莎白女王丈夫）
c、约瑟芬.帕克斯顿（园艺设计师）设计了水晶宫。

d、地点：英国伦敦海德堡公园
e、预制构件的使用
f、水晶宫的意义：负担了全新功能；第一次大规模展示了工业预制构件的优越
性；成本降低，人力、物力的节约；把实用、技术、经济、放首位的设计思想；预示新的建筑美学（钢铁、玻璃）
法国巴黎博览会（1889年第三届）
a、主题：庆祝法国大革命一百周年；
b、1886年5月埃菲尔（桥梁设计史）中标世博设计；“建造一座新的金属凯旋
门来为现代科学和法国工业增光。

这座拱门会给人独特的印象，也会超过历史上各种形式的凯旋门。

”
c、铁塔的建造：1、绘制5300幅工程图，涉及建筑18038个部位；2、严密计算，
严格检验组装（段钢材）；3、格子横梁——力的相互抵消（桥梁建筑思想）；
4、用15000根钢铁材料，26个月完工，体现严谨的科学程序；
5、？
德意志制造同盟（成立于慕尼黑）
领导人：赫尔曼.穆特修斯（德国现代设计运动的先驱）
1、《英国住宅》
2、主张艺术必须有目的性，讲究功能，讲究成本核算，重视功能主义设计原则；
3、追求“设计必须完全符合纯粹的使用功能。

”
4、赞扬工艺美术运动，又主张“机器风格”；
5、创造出一种？
领导人：彼得.贝伦斯（德国通用电器公司ＡＥＧ艺术顾问）
1、崇尚简洁，注重功能；开创形象代言人先河；ＡＩ；ＣＩ；建筑之父；
2、标准化之争：穆特修斯：ｈｏｐｅ设计史致力于标准化，生产高质量产品。

3、凡德.威尔德：？
4、依姆斯夫妇（美）：查尔斯.依姆斯——从“费劳贝尔积木玩具”受到影响；（同一元素不同方式的组合）雷.依姆斯——她擅长色彩、结构与造型上的设计。

同盟德主旨内容为：
一、提出艺术、工业、手工业相结合；
二、主张通过教育、宣传提高德国设计艺术水平，完善艺术、工业设计和手工艺；
三、强调联盟走非官方路线，保持联盟作为业界组织的性质，避免政治对设计工作的干扰；
四、要求在德国设计艺术界大力宣传和主张功能主义，承认并接受现代工业；
五、在设计中，反对任何形式的装饰；
六、是主张标准化下的批量化，以此为设计艺术的基本要求。

风格篇（上）
一、西方古代建筑
罗马圣彼得大教堂：梵蒂冈罗马教皇教诞，世界第一大圆顶教堂。

1、纪念耶稣门徒“彼得”（先天能力）；“卡洛.马泰尔”“布拉曼特”1626
2、呈十字架结构；——“米开朗基罗”“德拉.波尔塔”
3、“十字之争”（布拉曼特“希腊十字”——新教皇十世——拉斐尔“拉丁十字”
4、罗马圣彼得广场由“贝尔尼尼”设计（雕塑（阿波罗黛芙妮）、建筑、画家、“巴洛克艺术之父”）
5、《圣殇》——米开朗基罗——《创世纪》天顶画；
二、威廉.莫里斯与“艺术与手工艺运动”
1、1834——1896“现代设计之父”、英国工艺美术运动领导人。

2、1859年设计建造“红屋”（采用功能需求为首要考虑，部分吸取英国中世纪特别是哥特风格细节来设计，从而摆脱了维多利亚时期繁琐的风格。

）
3、莫里斯希望改变矫揉造作的建筑风格。

4、1861年莫里斯单独成立“莫里斯设计事务所”；历史上第一个所把建筑、室内装修、家具、灯具及整个人的居住环境作为整体，进行一体化设计事务所；讲究版面编排、装饰性。

5、莫里斯平面设计多以植物为题材，自然气息中带有世纪田园风味，秉承“约翰.拉斯金”。

三、工艺美术运动（the Arts & Crafts Movement）
1、起源于19世纪英国的一场设计改良运动；
2、代表人：约翰.拉斯金、威廉.莫里斯；
3、设计理念：“美与技术结合”，主张美术家从事设计，反对“纯美术”；
四、装饰艺术运动（Art Deco）
1、Art Deco来源于1925年法国巴黎举行的国际现代装饰与工业设计技术博览会；
2、装饰艺术运动的诞生背景：20世纪初，现代化与工业化已经开始改变人们的生活方式。

在工业生产和商品经济迅猛发展的背景下，一批欧洲的艺术家意识到了工业化的必然趋势，不再漠视、回避和反对工业化和机械化生产，开始以积极的心态从机械文明中吸取灵感。

3、装饰艺术运动是在两次世界大战之间，在现代主义兴起的同时，在英、法、美等国展开的一场范围广泛的设计运动。

4、装饰艺术运动肯定“机械之美”，力图通过新的装饰动机，明艳夺目的装饰色彩。

以及高档材料的使用使机械形式及现代特征变得更加悦目华贵，将现代主义严肃的形式感和富有阶层对于豪华、时髦的向往揉为一体。

5、装饰艺术设计语言：
a、放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。

b、摩天大楼退缩轮廓的线条：20世纪的象征物。

c、速度、力量与飞行物的象征物：交通运输上的新发展。

d、几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。

e、新女人的形体：透露女人赢得了社会上的自由权利。

f、打破常规的形式：取材自爵士，短裙与短发，震撼的舞蹈等。

g、古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的象征。

h、明亮的对比色彩。

{Eg：美国：帝国大厦、克莱斯勒大厦（太阳纹饰、发散、装饰性纹样）、布法罗市政厅（楼体装饰、古罗马希腊装饰纹样）}
五、波普艺术(Pop Art)
1、Poplar-pop：“流行的、时髦的”。

2、20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。

3、在美国现代文明的影响下而产生的一种国际艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。

它反映了战后成长起来的青年一代的社会文化价值观力求表现自我，追求标新立异的心理。

4、波普艺术一词最早出现于1952年，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家组成的“独立派”上，他们从美国买来色情杂志作为材料拼贴而成，将大众文化引入美学领域。

5、理查.汉密尔顿在1956年，首届“这是明天”的个人展览会（惠特切派尔画廊）上陈列出握有Pop字母的网球运动员的拼集作品，这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。

6、波普艺术与设计的创作的手段：
a、形象取自日常生活用品（可口可乐、百事、汉堡、Logo）
b、风格上直接接纳商业性艺术的效果，具有鲜明的现实感和时代气息。

7、英国画家理查德.汉戴尔顿曾把波普艺术的艺术特点归纳为：普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年）、浮华的、性感的、骗人的玩意儿、有魅力的和大企业的。

8、安迪.沃霍尔(Andy Warhol)他是美国波普运动的发起人和主要倡导者。

1962年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。

9、日本“草间弥生”(Yayoi Kusama)被人称作怪婆婆，热衷于圆点。

10、克拉斯.欧登柏路（Claes Oldenburg）：瑞典公共雕塑艺术大师。

11、方力钧：中国本土画家、设计师。

12、波普艺术对今天艺术的影响：波普艺术本身虽带有反功能主义的特征，但没有明确提出后现代设计，它只是强调了设计的趣味性、色彩感，希望拥有色彩丰富趣味性强的生活用品，而且这些用品正好迎合了当时青年人的审美情趣，成为六十年代反正统文化的一个内容，一个组成部分。

波普艺术在设计上的意义是非常的其对启发后来的设计，启发设计师设计的灵感与创造力都具有一定得影响与作用。

因此波普运动虽出现于60年代，但在今天我们依然可以看到波普设计的作品，这些作品仍然丰富着我们的生活。

六、太空风格
1、60年代，美、苏登上月球所带来的热潮。

2、皮尔.卡丹（Pierre. Cardin）以太空风格的高级时装建立起自己的时装帝国，成为第一个进军中国服装市场的外国设计师。

七、后现代主义（Post-modernism）
1、后现代主义产生于20世纪60年代，80年代达到鼎盛，是西方学术界的热点和主流。

它是对西方现代社会的批判与反思、继承，是批判和反省西方社会、哲学、科学和理性中形成的一股文化潮流。

2、查尔斯.詹克斯，1976年首次在设计中引用“后现代”概念。