影像艺术概述1

影像艺术概述
惠州学院艺术系李辉
“影像艺术”概念的基本界定•首先它是由视觉艺术家以艺术观念和情感表达为目的所进行的
艺术创作。

•在技术层面上既包含了使用摄像机之类的影像录入设备对现实存在进行影像的原始采集的过程、也涵括了对原始影像加以后期剪辑重构的可能、并最终需要使用播放设备才能进行影像再现、同时还可以与其他多重媒介结合的综合影像作品。

•而在表现语言层面上主要指以时间轴的展开为叙述模式、以虚拟的空间和形态为视觉表达的动态的影像艺术形式。

•影像艺术涵括：电影艺术，电视艺术，动画艺术，视频艺术
影像艺术的特征
•以时间轴的展开为叙述模式
•以动态的虚拟形态和空间为视觉表达手段•音画结合，视听结合的多重媒介运用
影像表达的心理依据
人们总是习惯将事物进行队列、比较从而产生定向
的联想和概括。

1、事物之间本来就存在广泛的联系。

2、镜头间能否产生联系。

人物有忽略次要情节的倾向。

1、人的思维特点之一是有选择的记忆。

2、通过剪辑省略一切不重要过程的时间和空间。

从静到动的幻觉。

1、影视通过间歇运动造成运动的幻觉。

2、格式塔心理学与运动幻觉原理
3、尊重观众的心理认同与心理补偿。

从平面到立体的幻觉。

1、影视是以平面空间表现立体空间的。

2、透视原理及其规律。

3、散点透视。

在日常生活中，对外界事物进行观察时，我们的注意力总是被好奇的内心要求和客观事物本身所吸引，而不断转换着方向和距离。

1、我们对事物的认识总是循序渐进的。

2、影视是以日常的视觉心理和思维方法为依据，组
织安排画面的。

人们观察事物在一定时间内总是带有一致的眼光。

同一场景的镜头必须保持时空完整和统一。

影像艺术发展史
•电影的诞生与发展:
•电影的发展经历了从无声走向有声，从黑白转向彩色，由小规模、低技术制作形成大规模、系列化和专业化制作的转变过程。

•作为发明家的爱迪生曾为电影做出过很大的贡献。

他对于电影机器、装置的研制，为新艺术的诞生奠定了基础。

而他更大的荣耀，则是为这门新艺术起了一个富有魅力、富有诗意、富有幻觉意识的名字——电影。

•卢米埃尔兄弟在他们的父亲老卢米埃尔所经营的照相馆中，学会了照相技术，并在后来帮助他们的父亲掌管照相器材厂的同时，研制出了“活动电影机”。

作为摄影师出身的卢米埃尔兄弟，对待电影从一开始就显示出与爱迪生全然不同的思维观念。

这种不同不仅表现在对于“放映术”的发明、对于电影机器设备的改进，而是更突出地表现在他们的电影作品中，所存在的根本的时空观念的差别，根本的美学差异上。

•1911年，意大利诗人和电影先驱者里乔托·卡努杜发表的一篇论著中第一次宣称电影是继文学、音乐、舞蹈、戏剧、绘画、建筑、雕塑等七大艺术类别之后的一种新兴艺术，它是把所有这些艺术都加以综合，形成运动中的造型艺术形式。

电影在二十世纪被广称为『第八艺术』。

•1、发展条件：人类进入电气化时代
•2、电影的诞生：1895卢米埃尔兄弟制成活动电影机
•3、无声片时代（1927年前）：卓别林•4、电影艺术的成熟期──20世纪20～40年代
•5、二战后电影新技术的发展
1877年麦布里奇（Eadweard Muybridge）拍摄一系列「连续」照片
•1895年12月28日，法国摄影师卢米埃尔兄弟在巴黎的长普车路14号大咖啡馆地下室“印度沙龙”内用“活动电影机”，第一次公映了自己摄制的《火车到站》、《工厂大门》、《水浇园丁》等短片，这一天定为电影的诞生日。

1、电影的诞生
乔治•梅里爱[法]
1902年《月球旅行记》首次将拍摄背景变为精心搭设的舞台,对电影蒙太奇的概念有了进一步的实践，被称作“场面的转换”。

停机拍摄，“电影魔术”，戏剧电影。

格里菲斯——“现代电影之父”“电影界的莎士比亚”对电影制作和摄影技术进行了许多重大的改革和完善
拍摄了电影史上第一部真正意义的商业片《一个国家的诞生》
•格里菲斯与“平行交叉剪辑”手法。

1915年《一个国家的诞生》，影片新颖的艺术形式和场面宏大的史诗格局都令人惊赞不已，使人第一次发现电影这门艺术竟有如此之魅力，本片被认为是电影成为艺术的标志之一
影片最大的贡献是开创了蒙太奇语言的叙事方法，即把各自独立的镜头组合在一起，形成一个有机的整体，完成某种叙事使命。

“最后一分钟营救”,剪辑思维已经成熟。

1916年《党同伐异》
•1919年，卓别林自己建厂，成了好莱坞第一个独立制片的电影艺术家。

他一人身兼制片、编剧、导演、演员、作曲、摄影等，成为世界电影史上绝无仅有的奇才。

并摄制出一大批极为出色的影片。

这些影片都具有深刻的社会思想性和战斗性。

由于卓别林对世界和平运动的贡献，在日内瓦被授予1953年度国际和平奖。

•爱森斯坦
1925年拍摄的《战舰波将金号》是世界电影史上的一部经典之作
“杂耍蒙太奇”、“情绪剧本”的理论
为蒙太奇学说建立了一个完整的理论体系
•1925年，美国电话和电报公司所属的贝尔实验室投资数百万美元，终于解决了有声电影的关键技术──音画同步的问题。

•1926年美国华纳兄弟电影公司率先购买了该技术，1927年该公司拍摄了电影《爵士歌王》，这部影片其实只是在无声片中加进四支歌、一些台词和音乐伴奏，但它使对白、音乐、歌唱融为一体，它标志着电影史上一个新时代──有声片时期的开始，从此电影由纯视觉艺术成为视听综合艺术。

•1935年第一部彩色影片《浮华世家》拍摄成功，标志着彩色电影的问世。

自此，电影具备了画面、声音和色彩三大要素。

电影的起源与发展条件：
科技和生产力发展
社会变化、精神需求及商业利益驱动
（物质基础）
（动力）
发
展
过
程
形成（无声）
(1895-1927)
成熟 (声音与色彩)
(1927-1945)：
发展
(1945以后)：
1895：诞生(卢米埃尔兄弟)
20世纪初,“电影艺术之父”格里菲斯
无声片美：卓别林
苏：《母亲》《波将金号战舰》
1927，有声电影《爵士歌王》
1935，第一部彩色电影《浮华世家》
技术：宽银幕、立体声、全息、环幕、三维立体
艺术：多元化
苏联
意、德
印、中
美国：好莱坞 (电影生产基地)
•二、电视艺术的起源与发展•1、电视系统的研制成功（1929、英国）•2、电视艺术在英国、美国的发展（20世纪30—40年代）
•3、电视艺术的普及应用（二战后）
•电视诞生的过程
1817年瑞典科学家琼斯.布尔茨列斯发现了化学元素硒。

1873年英国科学家约瑟夫.梅发现光线照射在含有硒的物体上能产生电子放射现象。

1884年德国科学家保罗.尼普科夫发明了机械电视扫描盘。

•1922年英国科学家约翰.贝尔德开始试验电视，1925年,他成功的传送了一个15岁男孩的脸部和一个木偶的电视图像。

1926年1月 26日，贝尔德在伦敦公开作电视传送示范。

•1928年，美国纽约31家广播电台进行了世界上第一次电视广播试验，由于显像管技术尚未完全过关，整个试验只持续了30分钟，收看的电视机也只有十多台，此举宣告了作为社会公共事业的电视艺术的问世，是电视发展史上划时代的事件。

•1936年英国广播公司建立了电视发射台，11月起定时播送电视节目，这标志着世界电视事业的正式问世。

•1936年11月2日，英国广播公司在伦敦郊外的亚历山大宫，播出了一场颇具规模的歌舞节目，并首次开办每天2小时的电视广播。

全伦敦只有200多台收视电视机，但它标示着世界电视事业开始发迹。

对当年柏林奥林匹克运动会的报道，更是年轻的电视事业的一次大亮相。

当时共使用了4台摄像机拍摄比赛情况。

其中最引人注目的是全电子摄像机。

这台机器体积庞大，它的一个1.6米焦距的镜头就重45公斤，长2.2米，被人们戏称为电视大炮。

此后，价格相当昂贵的电视在英国中上层家庭开始有所普及。

•1939年，第二次世界大战爆发时，英国约有两万家庭拥有了电视机。

•1939年4月30日，美国无线电公司通过帝国大厦屋顶的发射机，传送了罗斯福总统在世界博览会上致开幕词和纽约市市长带领群众游行的电视节目。

成千上万的人拥入百货商店排队观看这个新鲜场面。

二战结束时，美国约有7000台电视机。

•二战前开办电视的还有德国、法国、意大利等国。

电视的起源与发展产生的条件（同电影）
发
展
过
程
基本成型期
(20C20S)
1925（英）贝尔德发明了电视机
1928（美）第一次电视广播
1929（美）发明彩色电视机
个别发展期:
(20C3、40S)
(英)1936首次开办每天2小时的电视节目大规模普及应用阶段(1945后-)
影像作品创作流程
一、创作构思
二、分镜头创作
三、人员器材组织
四、拍摄
五、素材采集与选择
六、剪辑
七、合成，完成创作
学习目标与要求
• 1、掌握影像艺术创作的基本流程。

• 2、理解影视作品的基本造型元素。

• 3、理解剧本及分镜头剧本的意义和方法。

• 4、结合影视片段，认识镜头诸元素，理解它们各自的表现功效。

• 5、结合影视片段，理解构图、光、色的综合艺术作用。

• 6、结合影视片段，感受声音的艺术魅力。

• 7、理解掌握蒙太奇的功能、类型和特征。

• 8、理解并掌握长镜头的美学优势。

•课外补充：蒙太奇在影像艺术中的作用
•蒙太奇法文montage的音译，原为建筑学术语，意为构成、装配。

电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。

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