日本食与器的简介
合集下载
相关主题
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
ຫໍສະໝຸດ Baidu
器皿能打动人心与否,在于创作者用心尽力、严谨制作的成品 质朴静谧,创作者的人格无所遁形。器皿宛如身上流着的血,诉说 着故事,打动人心,仿佛有个人身在其中。
最静谧的一抹蓝
Michele的食器制作过程:不用转盘,在黏土上印出素麻的纹 理,裁出喜欢的形状,将之作为画布,上釉就是作画。写意的蓝、 绿、白釉,淡雅舒服的冷色调。
Michele Michael 一组很有“禅”意的餐具设计,无论是色彩、 造型、配置上都别出心裁!纯手动打造,每一个不那么平滑的线角 都包含着设计师的心血!
餐桌上应该是有方形盘、圆盘、粉引、南蛮烧缔、灰釉等各种 形状与各类技法的盘子才显得有趣。选购时,与其以种类挑选器皿, 不如以创作者的态度挑选作品。
南蛮烧缔
南蛮稍低通常是在称为蛇窑的长型柴窑中,长时间烧制而成。 它的魅力在于不上釉药,而是借由陶土本身在窑中的变化产生不同 的效果。
然而某天看到石田诚的南蛮烧缔作品之后,长期以来混沌不清 的思绪突然被理清了。
粉引钵
“粉引” 是指于陶器表面涂抹成为“白化妆土”的白泥后, 淋上通透釉药进行烧制的手法,看起来就想风吹起一片粉末,因此 又称为“粉吹”。
小山乃文彦/粉引钵(直径16cm×高度5cm)
尾形笃/刷痕片口钵(直径18cm×高度7.5cm)
刷痕钵 刷痕法是指以毛笔沾取白化妆土一鼓作气刷于胚体上的手法,从笔 势可以看出创作者的状况好坏。
碟
收于掌心的爱恋
器皿真是不可思议,就算一开始并不特别喜欢,经过时常接触 使用后就会发现它其实是非常好的东西,之前没有发现的优点开始 慢慢浮现,器皿整体所传达的感动反而是在使用一阵子之后才会感 受得到。亲手确认陶土的触感,翻过来欣赏底部的圈足,情绪也会 随着沉静。这种感觉只有这掌心大小的小型器皿才有,当器皿与自 己的距离拉近时,更会感觉到它的可爱之处。
小山乃文彦/粉引平钵(直径18cm×高度5cm)
尾形笃/刷痕钵(直径19.5cm×高度6.5cm)
想要挑选到好的钵,可以参观心仪创作者的个展。轳辘似乎是 大量生产时才容易上轨道,而创作者为了个展得要备足大大小小的 作品,也因此才能创造出线条自由的器皿。此外,就算上了相同的 釉药,也会因为窑内摆放的位置与烧制方式不同而产生不一样的成 果;亲自走进展览才能从成千上百的器皿中,挑选出真正打动自己 的那个。
饭碗
虽然饮食文化随着时代的变化而增加,饭碗依旧是用餐时刻不 可或缺的道具,使用喜欢的饭碗吃饭所带来的幸福是无可计量的。
如果你每天和器皿一起生活,就会越发觉得美不仅是存在于美 术馆中。今天你看到的那些展示在玻璃橱窗中的古董,当初也是古 人实际使用过的器皿。无论是绳文、弥生时代以陶土烧成的容器也 好、桃山时代、江户时代到今日在我们眼前的器皿也罢,都一样是 以泥土为素材、经火焰烧制后的成品。
当代创作者所制造的器皿,往往蕴含着作者的意念。使用这样 的器物,就像是置身于比自己的想象更悠长的时间之河中。是这些 在严苛的环境下展现作者灵魂的美丽陶瓷器,告诉我器皿的生命之 河或许比我们想象得更为久远。
钵
接受料理的宽广胸襟
选钵要选适合盛装大分量料理的,让使用者可以豪迈地将菜一 口气全装进去,足以承受一切的才是好钵。然而无论钵的尺寸大小, 形状工整只会显得无趣。就算有些歪斜仍无损其气势,豪放雄迈才 是上选,曲线自由鲜活、毫不扭捏作态,如此的钵唯有了解陶土的 轳辘才能制造出来。
石田诚/南蛮烧缔饭碗(直径12cm×高度5cm)
茶具
茶杯是器皿中的无名小卒,与茶道的茶碗相较之下,茶杯仅是 默默无名的器皿。但是人类与茶杯的关系却很亲密。 挑选茶杯是最好选择造型自然、气质沉稳的作品,此外,因为 直接就口,最好挑选杯口线条柔和自然的茶杯。
食器人
Michele Michael(美国) 独立陶瓷设计师,陶瓷品 牌“大象陶瓷”创始人。 并不想成为一个生产陶器 的人,只是想成为一个纯粹享 受玩泥土的过程,犹如做实验 一般的进行。
瓷器的制作过程
练泥:从矿区采取瓷石,先以人工用铁锤敲至鸡蛋大小的块状,再 打成粉状,淘洗,出去杂质,沉淀后支撑砖状的泥块。然后再用水 调和泥块,去掉渣质,把泥团中的空气挤压出来,并是泥中的水分 均匀。 拉胚:成型的第一道工序。将泥团摔掷在辘轳车的转盘中心,随手 法的屈伸收放拉制出胚体的大致模样。
印胚:印摸的外形是按胚体内形弧线旋削而成的,将晾至半干的胚 覆在模种上,均匀按拍胚体外壁,然后脱模。 利胚 :也称修胚,将胚覆在辘轳车的利桶上,转动车盘,用到旋 削。是最后确定物器形状的关键环节。 晒胚:将加工成型后的胚晾晒。
刻花:用竹、骨、或铁制道具在已干的胚体上刻画出花纹。 施釉:在成型的陶瓷胚体上施以釉浆,分为蘸釉、荡釉或吹釉。
烧窑:烧窑时间过程约为一昼夜,温度在1300摄氏度左右。
彩绘:在已烧的成瓷上描绘纹样、填彩、再入红炉以低温烧烘,温 度为700—800摄氏度。
食器,是食物最好的伙伴,一刀,一叉,一匙,一筷,一杯, 一碗,顺手拈来。设计师们孜孜不倦地探索与尝试,不断创作能 与食物更完美搭配的食器。
小野哲平/方盘(长12cm×宽13cm×高2cm)
村田森/白瓷方盘(长11.5cm×宽11.5cm×高 3cm)
左:鹤见宗次/手捏盘(直径13cm×高度2.5cm) 右:深田容子/黄粉引碟(直径12cm×高度1.5cm)
大盘
大盘
盘子透露着创作者的心情,当它看起来单纯而令人感到愉悦时, 表示作者心无旁骛。盘子有趣的地方就在于它让陶作者的心情无处 可藏,大概就是所谓内心世界的延伸吧!
食与器
瓷器
瓷器是一种由瓷石、高岭土、石英石、莫来石等烧制而成,外 表施有玻璃制釉或彩绘的物器。瓷器的成形要通过在窑内经过高温 (约1280摄氏度—1400摄氏度)烧制,瓷器表面的釉色会因为温 度的不同而发生各种化学变化。烧结的瓷器胎一般仅含3%不到的 铁元素,且不透水,因其较为低廉的成本和耐磨不透水的特性广为 世界各地的民众使用。 中国是瓷器的故乡。
器皿能打动人心与否,在于创作者用心尽力、严谨制作的成品 质朴静谧,创作者的人格无所遁形。器皿宛如身上流着的血,诉说 着故事,打动人心,仿佛有个人身在其中。
最静谧的一抹蓝
Michele的食器制作过程:不用转盘,在黏土上印出素麻的纹 理,裁出喜欢的形状,将之作为画布,上釉就是作画。写意的蓝、 绿、白釉,淡雅舒服的冷色调。
Michele Michael 一组很有“禅”意的餐具设计,无论是色彩、 造型、配置上都别出心裁!纯手动打造,每一个不那么平滑的线角 都包含着设计师的心血!
餐桌上应该是有方形盘、圆盘、粉引、南蛮烧缔、灰釉等各种 形状与各类技法的盘子才显得有趣。选购时,与其以种类挑选器皿, 不如以创作者的态度挑选作品。
南蛮烧缔
南蛮稍低通常是在称为蛇窑的长型柴窑中,长时间烧制而成。 它的魅力在于不上釉药,而是借由陶土本身在窑中的变化产生不同 的效果。
然而某天看到石田诚的南蛮烧缔作品之后,长期以来混沌不清 的思绪突然被理清了。
粉引钵
“粉引” 是指于陶器表面涂抹成为“白化妆土”的白泥后, 淋上通透釉药进行烧制的手法,看起来就想风吹起一片粉末,因此 又称为“粉吹”。
小山乃文彦/粉引钵(直径16cm×高度5cm)
尾形笃/刷痕片口钵(直径18cm×高度7.5cm)
刷痕钵 刷痕法是指以毛笔沾取白化妆土一鼓作气刷于胚体上的手法,从笔 势可以看出创作者的状况好坏。
碟
收于掌心的爱恋
器皿真是不可思议,就算一开始并不特别喜欢,经过时常接触 使用后就会发现它其实是非常好的东西,之前没有发现的优点开始 慢慢浮现,器皿整体所传达的感动反而是在使用一阵子之后才会感 受得到。亲手确认陶土的触感,翻过来欣赏底部的圈足,情绪也会 随着沉静。这种感觉只有这掌心大小的小型器皿才有,当器皿与自 己的距离拉近时,更会感觉到它的可爱之处。
小山乃文彦/粉引平钵(直径18cm×高度5cm)
尾形笃/刷痕钵(直径19.5cm×高度6.5cm)
想要挑选到好的钵,可以参观心仪创作者的个展。轳辘似乎是 大量生产时才容易上轨道,而创作者为了个展得要备足大大小小的 作品,也因此才能创造出线条自由的器皿。此外,就算上了相同的 釉药,也会因为窑内摆放的位置与烧制方式不同而产生不一样的成 果;亲自走进展览才能从成千上百的器皿中,挑选出真正打动自己 的那个。
饭碗
虽然饮食文化随着时代的变化而增加,饭碗依旧是用餐时刻不 可或缺的道具,使用喜欢的饭碗吃饭所带来的幸福是无可计量的。
如果你每天和器皿一起生活,就会越发觉得美不仅是存在于美 术馆中。今天你看到的那些展示在玻璃橱窗中的古董,当初也是古 人实际使用过的器皿。无论是绳文、弥生时代以陶土烧成的容器也 好、桃山时代、江户时代到今日在我们眼前的器皿也罢,都一样是 以泥土为素材、经火焰烧制后的成品。
当代创作者所制造的器皿,往往蕴含着作者的意念。使用这样 的器物,就像是置身于比自己的想象更悠长的时间之河中。是这些 在严苛的环境下展现作者灵魂的美丽陶瓷器,告诉我器皿的生命之 河或许比我们想象得更为久远。
钵
接受料理的宽广胸襟
选钵要选适合盛装大分量料理的,让使用者可以豪迈地将菜一 口气全装进去,足以承受一切的才是好钵。然而无论钵的尺寸大小, 形状工整只会显得无趣。就算有些歪斜仍无损其气势,豪放雄迈才 是上选,曲线自由鲜活、毫不扭捏作态,如此的钵唯有了解陶土的 轳辘才能制造出来。
石田诚/南蛮烧缔饭碗(直径12cm×高度5cm)
茶具
茶杯是器皿中的无名小卒,与茶道的茶碗相较之下,茶杯仅是 默默无名的器皿。但是人类与茶杯的关系却很亲密。 挑选茶杯是最好选择造型自然、气质沉稳的作品,此外,因为 直接就口,最好挑选杯口线条柔和自然的茶杯。
食器人
Michele Michael(美国) 独立陶瓷设计师,陶瓷品 牌“大象陶瓷”创始人。 并不想成为一个生产陶器 的人,只是想成为一个纯粹享 受玩泥土的过程,犹如做实验 一般的进行。
瓷器的制作过程
练泥:从矿区采取瓷石,先以人工用铁锤敲至鸡蛋大小的块状,再 打成粉状,淘洗,出去杂质,沉淀后支撑砖状的泥块。然后再用水 调和泥块,去掉渣质,把泥团中的空气挤压出来,并是泥中的水分 均匀。 拉胚:成型的第一道工序。将泥团摔掷在辘轳车的转盘中心,随手 法的屈伸收放拉制出胚体的大致模样。
印胚:印摸的外形是按胚体内形弧线旋削而成的,将晾至半干的胚 覆在模种上,均匀按拍胚体外壁,然后脱模。 利胚 :也称修胚,将胚覆在辘轳车的利桶上,转动车盘,用到旋 削。是最后确定物器形状的关键环节。 晒胚:将加工成型后的胚晾晒。
刻花:用竹、骨、或铁制道具在已干的胚体上刻画出花纹。 施釉:在成型的陶瓷胚体上施以釉浆,分为蘸釉、荡釉或吹釉。
烧窑:烧窑时间过程约为一昼夜,温度在1300摄氏度左右。
彩绘:在已烧的成瓷上描绘纹样、填彩、再入红炉以低温烧烘,温 度为700—800摄氏度。
食器,是食物最好的伙伴,一刀,一叉,一匙,一筷,一杯, 一碗,顺手拈来。设计师们孜孜不倦地探索与尝试,不断创作能 与食物更完美搭配的食器。
小野哲平/方盘(长12cm×宽13cm×高2cm)
村田森/白瓷方盘(长11.5cm×宽11.5cm×高 3cm)
左:鹤见宗次/手捏盘(直径13cm×高度2.5cm) 右:深田容子/黄粉引碟(直径12cm×高度1.5cm)
大盘
大盘
盘子透露着创作者的心情,当它看起来单纯而令人感到愉悦时, 表示作者心无旁骛。盘子有趣的地方就在于它让陶作者的心情无处 可藏,大概就是所谓内心世界的延伸吧!
食与器
瓷器
瓷器是一种由瓷石、高岭土、石英石、莫来石等烧制而成,外 表施有玻璃制釉或彩绘的物器。瓷器的成形要通过在窑内经过高温 (约1280摄氏度—1400摄氏度)烧制,瓷器表面的釉色会因为温 度的不同而发生各种化学变化。烧结的瓷器胎一般仅含3%不到的 铁元素,且不透水,因其较为低廉的成本和耐磨不透水的特性广为 世界各地的民众使用。 中国是瓷器的故乡。