对巴洛克风格艺术的理解

视觉艺术原理基础作业

对巴洛克风格艺术的理解

14会计6班戴文浩 js1407605

巴洛克一词源于葡萄牙语，是珠宝业的行话，专指未经加工的不规则的，怪异的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。

巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧外，其他地方都逐渐衰落。巴洛克艺术讲求立体感空间感，取材于多艺术领域的特色和精神，突出表现对艺术的追求和大胆，可以说是一种激情的综合艺术，脱离宁静与安稳，追求动态和变化，形式丰富甚至于激烈。17世纪末叶以前最初将巴洛克运用于艺术批评，泛指各种不合常规、稀奇古怪，也就是离经叛道的事物。18世纪用作贬义，一般指称违背自然规律和古典艺术标准的情况。

巴洛克最早产生于意大利罗马。罗马是当时的教会势力的中心，教会对于艺术创作的规范中，审美方面总是从属于宗教方面的，艺术只是教会使用的手段，而不是目的。当时意大利世俗政权统治衰弱，作为天主教的中心，教会势力占了上风，为了反对宗教改革，耶稣会开展了大规模工程建设，几乎所有信仰天主教的地区都出现了新式的教堂和学校，注重感官效果、反人文主义的巴洛克艺术就在这一过程中出现并发展起来。意大利上流社会赞助艺术事业的繁荣景象，反而抑制了艺术的个性或独创性，迫使艺术就范于一种教会控制下的“公共艺术”。由于受不了长期的压迫，各行业的艺术家纷纷用自己的艺术作品来表现反抗，用表面的遵从圣经及教会教义的事物运用不同的表现形式和手法来得到不同的表达效果，让人们从一样故事中得到不一样的感受。

巴洛克艺术主要包括建筑，绘画，音乐，雕塑，文学，服装和家具等。

绘画方面，画面中的人物和故事场景都是圣经故事里的内容，但是却用强烈的对比和扭曲的神情配上夸张的动作表现性和暴力，发泄对于宗教禁锢人的思想的反抗，以宗教所允许的内容来表现被压抑的情感和愤怒，就是巴洛克风格最好的体现。

从像绘画、雕塑这样紧致的内容中更加能表现出巴洛克的精髓意义，著名的雕塑家米开朗基罗的作品《大卫像》，在巴洛克时期也有同样的一次创作，就是贝尼尼的作品《大卫像》。前者的作品是动感的，而后者似乎是准备采取行动的姿态。其扭曲的躯干和紧皱的双眉充分体现了文艺复兴时代积淀下的巴洛克艺术特点。米开朗基罗表现了大卫的英雄本质，而贝尼尼抓住了大卫的英雄气质的瞬间。贝尼尼的作品中传达的大卫即将要突破疆界束缚爆发的力量之感对观赏者有极强的感染力。

文艺复兴时期艺术家热爱线条，注重素描，而巴洛克时期艺术家则非常重视色彩、光影和透视，以明暗来造型，他们喜欢物体逼真而强有力的效果。

在这些巴洛克风格鲜明的绘画作品中，我能感受到巴洛克时期人们渴望突破重重束缚获取自由的强烈愿望，用大幅的人物故事展现隐藏在圣经故事画面中的性和暴力的压抑感，动态的肢体和扭曲的表情有着极大的震撼力，也给观赏者强烈的视觉冲击力。同时，画面中的贵族人物都身着盛装，高调出场，也有着极其突出的嘲讽感。

巴洛克因其具有浓郁的浪漫主义色彩，建筑方面集中体现在天主教教堂。

意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是从手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方

式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。体现在墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果，而教皇当局为了向朝圣者炫耀教会的富有，在罗马城修筑宽阔的大道和宏伟的广场，这为巴洛克自由奔放的风格开辟了新的途径。巴洛克的建筑外观和内饰都极其丰富和奢华，有着极强的动感和光影，夸张的形式。总而言之，巴洛克风格是古典建筑语言突破常规的运用，有些随意、大胆和浪漫。

概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，用古典语言突破常规的运用，使其具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力和创新；三是它极力强调运动的视觉效果，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂支撑，通过运动来展现激烈的情感；四是它很关注作品的空间感和立体感，要求作品的震撼力；五是它的综合性，巴洛克艺术非常综合，如在建筑上重视建筑与雕塑、绘画的结合，此外，巴洛克艺术也吸收并影响了文学、戏剧、音乐等领域里的一些元素；六是它有着浓重的宗教色彩，尤其是在建筑方面，宗教题材占有主导的地位。

另外，大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如卡拉瓦乔、贝尼尼的作品仍然和生活保持有密切的联系。

卡拉瓦乔有一副很有名的画作，是一个笑逐颜开的小男孩，在一堆水果鲜花中嬉笑，但是细看却能发现在小男孩的指甲缝里有许多脏东西，打破了原有的美丽的画面，让人感受不到小男孩新生的快乐和幸福。这种视觉以及心理的冲击让人将这个画面重新进行了理解和阐述。

古典主义认为古希腊罗马时代的艺术是艺术创作的一种楷模和样板，然而巴洛克却一反文艺复兴时的思路，用过于夸张的激情和过度的渲染，把高昂的气度，强烈的动感表现出来，无论是建筑、雕塑和绘画都强调动感、空间感、激情和神秘感，都是一种把浪漫主义奇想、装饰性夸张和自然主义的写实技巧混合起来的文艺思想的产物。

巴洛克虽然是中世纪时期为人们所批判的艺术形式，甚至为推崇古典主义艺术的人们所唾弃，不被称为艺术，这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。1888年H.韦尔夫林发表《文艺复兴运动与巴洛克》一书，对巴洛克风格作了系统论述，从此确定了巴洛克作为一种艺术风格的概念。20世纪西方学者对巴洛克作了更为深入的研究，赋予它不同的意义，但当做一种艺术风格理解仍是主流。

现代对于巴洛克时期的各类形式的艺术作品都有了更加深入的研究和了解，这不仅是对历史的诚实，对过去的总结，更是对我们今后的艺术和社会的发展有着更加重要的历史借鉴的现实意义。读史明智，艺术史亦然。