美国非营利民营剧院兴起的启示

企业和机构

——美国非营利民营剧院兴起的启示

沈亮

目前，机构臃肿的中国国营戏剧正在瘦身，从事业化机构的组织模式向企业化市场运作的组织模式方向迈进。而中国的民营剧团正异军突起，从相反的方向，以企业化市场运作的组织模式进入戏剧市场。在这个过程中，戏剧艺术界可能存在这样一个思潮，认为戏剧产品市场化约等于戏剧团体运作企业化，市场化约等于赚钱营利。在中国戏剧改革寻找出路的时候，我们不妨来看一下美国非营利民营剧团的兴起过程，它们做的和我们现在做的恰恰相反，是从草根性的民营剧团变成了象图书馆一样的戏剧文化机构。对这一逆反过程的观察给了我们一个检讨中国江浙沪三地民营剧团发展方向的机会。

美国的艺术经济体制决定了美国所有的剧团都是民营剧团。民营剧团分为两种，一是商业戏剧，二是非营利戏剧。美国当代戏剧的真正根基是在非营利戏剧。美国的非营利戏剧包括两个部分，一是业余戏剧组织，成员都是志愿者，不求报酬，只求艺术参与，不以戏剧为生，如很多校园戏剧和社区戏剧；二是非营利职业戏剧，其成员都是职业戏剧人，他们以戏剧为生，常年定期演出，收入有一定的保障。我们所了解的外百老汇和外外百老汇，大都是非营利职业戏剧。除此之外，还有遍及全美的地区性非营利职业剧团和剧院。2005年，营业的百老汇商业剧院不超过50家，全年总收入为8.62亿美元，观众大概是1千3百万人次1。而据美国非营利戏剧的专门协会——美国戏剧交流协会（Theatre Communication Group）统计，全美的非营利职业剧团有1490家，票房收入大概为8.45亿美元，捐赠收入为8.02亿美元，观众大概为3千2百万人次2。即使是在全球商业戏剧之都的纽约，非营利职业戏剧也毫不示弱。拥有数十家表演艺术团体的林肯艺术中心自不用说，还有大家所熟知的生活剧团、伍斯特剧团、拉妈妈剧团、面包和木偶剧团和表演剧团等也是非营利剧团。而就在长期上演《狮子王》的新阿姆斯特丹剧院的对面就是新胜利剧院，一家非营利的儿童剧院，票价只有10美元，相当于吃一顿麦当劳。

中国和美国经济环境迥异，异国的经验如何才能对本国有所启示呢？戏剧体制是死的，照搬会出问题，戏剧人奋斗的故事是活的，我们能活学活用。我们不妨看看美国地区性非营利剧院的兴起的故事。

美国非营利地区性剧院兴起的背景

有学者撰写了美国非营利地区性剧院的发展历史，书名的叫做《地区性剧院——舞台的革命》。开卷便写道：“经过梦想家和戏剧领袖们数十年的努力，

美国走出了百老汇之外的另一条戏剧之路。这就是地区性剧院，散布在美国各大中小城市：华盛顿、巴尔的摩、纽黑文、普洛汶斯顿、辛辛那提、密尔沃基、明尼阿波利斯、西雅图、旧金山、洛山矶、休斯顿和其他城市。”3

虽然外百老汇和外外百老汇的部分剧院已经采用了非营利的组织方式进行戏剧创作，但是因为地区剧院的兴起和普及，美国的非营利职业戏剧的戏剧制度才最终得以确立。而纽约的部分非营利戏剧组织，因其和美国其他地方的地区剧院组织结构和艺术特性的相似性，而被称为纽约的地区戏剧。所以，地区戏剧和美国非营利职业戏剧这两个概念绝大部分是重叠的。

地区剧院的核心观念是：戏剧应该和博物馆、学校、图书馆具有同等地位，同样也是一个文化机构。

在中国，尽管在中学我们背诵过关汉卿的《窦娥冤》、曹禺的《雷雨》和老舍的《茶馆》，也读过莎士比亚的《哈姆雷特》和《罗米欧和朱里叶》，学习过传统名剧《西厢记》和《牡丹亭》。而大学中文系的学生或一些文学爱好者也对契诃夫、萧伯那、斯特林堡、贝克特、奥凯西、尤涅斯库、奥尼尔、布莱希特等外国戏剧大师的作品非常痴迷。但是都只是停留在案头文学的阶段，根本没有机会看到真正的戏剧。

二战以后的美国戏剧同样也是如此。

首先，美国各地的人们在百老汇之外很少能看到戏剧。间或有一些百老汇演红了的戏剧作品也做一些巡回演出，但是人们发现只有在芝加哥以东的几个大城市，演出才能有些赢利，芝加哥往西的巡演基本上都会赔本。所以大多数从纽约出来的巡回剧团从来没去过西海岸，如加利福尼亚。

其次，即使人们能看到戏剧，大多数也是百老汇戏剧的二流翻版。二战以后，美国诞生了很多夏季剧院。但是夏季剧团是一个区域现象，只有纽约州、康尼迪克州、新泽西州和宾夕发尼亚州才有夏季剧团，因为它们离纽约百老汇比较近，大多数剧团都是在纽约组成。夏天，是百老汇的淡季，演员们就有机会出来赚点外快。夏季剧团的明星们有时一个星期能赚1万美元。这些演出在谷仓、帐篷或电影院举行，其演出周期往往只是一到二个星期，演员是临时组成的，常常有一个或两个百老汇或好莱坞的明星加盟以作票房号召。演出的剧目基本上是百老汇的歌舞剧。以至于大多数普通美国人认为，戏剧就是那些热闹的百老汇歌舞音乐剧，根本没有戏剧艺术之一概念。

第三，即使在百老汇，经典作家的作品，很少有机会被搬上舞台，更不用说美国本土新锐剧作家的剧作了。只有少数几个剧团把夏季演出当作实验室，上演一些新作品。

但地区剧院的兴起打破了这一局面。每一年，成千上万的观众事先就购买了一年的季票，他们读中学的孩子可以坐着巴士来到附近的剧院，去欣赏出卖灵魂

的浮士德、被刺杀的恺撒，而这以前他们只能坐在课堂里，靠阅读和想象去体验那些爱恨情仇。而渐渐地，很多学校也有了必修的戏剧课，他们自己就可以上台表演那些剧本里所描写的他们所热爱的人物。而且经常可以看到本国作家新作品的全球首演。

有意思的是，经过市场经济熏陶数百年的美国人，在经济得到长足发展之后，突然意识到，戏剧不仅可以是百老汇的娱乐企业，更可以是一个文化机构。它具有自己的独立的身份，和企业等同，但重要的是，它是非营利的，因为经济学家还证明，艺术戏剧根本不可能养活自己，更别说赚钱了。戏剧人感到自豪的是，非营利剧院是一个和慈善机构性质相近的公益机构，它象图书馆一样服务于所属的社区。对内，地区剧院是艺术家的社区，是演员、编剧、导演、舞美和艺术管理人才聚集的群落；对外，地区剧院是所在社区的一部分，由董事会和理事会的成员负责筹措资金，维持与社区的关系。

地区非营利职业剧院的诞生有多种模式，有所谓橡子模式、大树移栽模式和树苗培育模式。其中最重要的一种是所谓橡子模式。橡子模式指的是草根式的民间戏剧的萌芽和成长过程，它是从种子开始成长的，而不是由从树苗开始培育或者直接的移栽。这种模式最具有生命力。

三个杰出的女性

在橡子模式里，有三个杰出的女性，她们都是从业余剧院出发，通过数年艰苦的奋斗，终于在经济上赢得了社区的支持和基金会的资助，转变为非营利的职业剧院。

一、始作俑者：玛蔻·琼斯(Margo Jones)和“戏剧－47”

1947年6月3日，现代意义上的美国地区性职业剧院诞生了，地点是得克萨斯州的达拉斯，一个标准的美国西部城市，离戏剧之都纽约万里之遥。从此，达拉斯市的居民们在家门口就能看到高质量的职业戏剧。该剧院名为“戏剧－47”，和乔治·贝克在哈佛大学开始的“戏剧－47工作室”同名，不过，到了1948年，它就改叫“戏剧－48”，到1949年，就改为“戏剧－49”，是个颇有意思的创意。剧院的创办人是玛蔻·琼斯，一个充满活力的女性，人们对她的性格是这样评价的：“对玛蔻·琼斯，人们一致同意，她是一台发电机，一个活力四射的女性。她为每一个她所见过的人和她所经过的事灌注能量。她的远见、能力和生命力，不仅激励了观众们，而且还激励了全国各地的剧院。”4

玛蔻出生于一个非常普通的得克萨斯州家庭，1932年获得大学硕士学位后在达拉斯的西北戏剧学院和加利福尼亚的帕萨迪纳剧团（Pasadena Playhouse）受过短期训练。1936年到1942年，玛蔻开始每年参加莫斯科艺术剧院戏剧节，