漫画分镜构图教程

怎样使漫画的构图有景深？最简单的方法就是利用物体远近的大小，产生距离的变化，自然构图的景深就出来了一篇漫画，如果构图物件的大小变化不大，那麼整篇看起来就会显得单调沉闷，甚至没有节奏感，如此就会使漫画失去它的可看性。

利用大小变化来表演，是漫画构图的最基本技巧，尤其每格分格中的构图，因为大小的改变，就会产生如电影画面般的前后移动效果，如此整篇漫画的节奏跟空间就很清楚的表达出来了，就算是一张没有角度的相片，也可以表演出一篇精彩的漫画了。

构图的空间感在依据故事情节分格好后，接下来的动作就是要把故事画面填入空格中，而填入格子里的画面我们就称之为构图。

要如何使格子里的构图生动，而且有动态节奏感，除了要顾及到格与格的画面连贯，还要考虑到格子内构图的空间感。

一般构图的空间表现可以分为平面式，空间式，延伸式的构图。

平面式：此为一般构图最基本的表现方法，由於只是单一的主题，所以呈现出来的画面比较能集中，但画面空间变化较为单调，如扉页，人物表情等皆是属於这类的构图居多。

空间式：这类构图最少要由两个以上的物件所构成，藉由物体的相对位置，形成距离的空间感，产生稳定的空间构图，漫画构图中最常用到的方式。

延伸式：藉由透视产生的构图，由於消失点的延伸，形成空间的极大变化，对於表现动态方面的构图相当有用。

由於连环漫画是许多分格的构图组成，如果每格的空间表现差距不大，甚至没有空间变化，那整篇漫画就会显的单调，故事节奏就会出不来，所以构图的空间感就更显的重要了。

利用分格的大小表现主题一般来说，格子的形状跟格区调整好之后，接下来就要考虑每一页的重点画面了。

什麼是重点画面？就如同构图的重心一样，每页漫画也要考虑视觉的重点，所谓的重点，泛指该页漫画的一个主要画面(故事，表演)，为了加强读者记忆跟呼应，所作的一个画面呈现。

在视觉来讲，同一页的画面里，画面越大就越容易吸引人的注意。

漫画常会利用分格的大小，来区分该分格内故事的重要程度，分格越大就越重要，读者的感受也越大，所以常常把情绪的爆发点，跟重要的情节动作，很夸张的画大格，来加强读者印象。

这就是利用格子大小，来作画面主题格的技巧。

但是如果每一页都画一个大格子，整篇看起来就会跟格区分配太平均的道理一样，没有了变化跟节奏，所以如何在适当的页数，画出格子大小的变化，也是要靠平常经验推断的。

在这建议初学者不知如何取舍的话，就以一个跨页(两页)出现一格大格画面的机率，来作为初学者取舍的依据，等到你分格技巧运用熟练后，再画出属於你自己的分格方式吧。

特殊分格除了正常的分格方式外，还有一些比较特殊的分格方式，无框式的分格及浮动格。

无框分格就是把原本规范构图的格子拿掉，形成开放式的构图，这类分格方式较常出现在少女漫画中，属於情境式的分格方式，使用时的要点，无框构图时要注意构图的内容，要与该页其他分格有所关联，也就是把无框构图当作该页底图，其他格子盖在上面的做法，以无框构图的内容，加强其他分格内的情境为主要表现。

有如浮动视窗一般，通常这类分格用在提醒跟说明，如表演时有些小动作要强调的，故事在叙述经过流程时，都可以使用。

至於还有其他类别的分格方式，如欧美漫画最常有的变形格，因为表现手法与各区市场的考量，不是太复杂就是不实用，毕竟漫画以简单明确为主，所以就不再介绍萝。

漫画分格间距的尺寸知道漫画间距的重要性后，相信有人要问：老师间距要留多少公分才对，为何每个老师留的距离都不一样？其实间距的尺寸并没有一定的标准，一切以你的画风，或是完稿的描线粗细程度作一个依据。

一般少年漫画的线条比较粗旷，画面也比较复杂，所以要以比较宽的距离来区格，框线也要用比较粗的线条来规范。

相反的，少女式的漫画，一般完稿线条都会比较纤细，这时就不适用粗的距离跟线条来规划，反而会破坏纤细的感觉，所以就用比较窄的距离跟细的框线来规范。

所以间距跟框线尺寸的取舍，还是以你完稿的线条粗细作依据喔。

以下提供一些尺寸规格给大家参考：当你把分格分好后，要正式画草稿时，有一点要注意的，就是格与格之间的间距距离。

一般采取的分割间距方式，为直切距离窄，横切距离宽的方式，虽然有些人知道要如此分隔，但是原理在哪里？相信没有几个人了解，甚至忽略分隔宽窄的问题，为什麼要如此区分，这就有关乎视觉区分的问题了。

一般阅读的方式，除了左翻跟右翻的区别外，最大的相同处就是由上往下阅读。

这时为了正确导引读者的视觉方向，分格间的距离就扮演了微妙的作用。

人的视觉看东西会先大体的作一个区块的分类，然后依序阅读，如果这时有宽窄间距的诱导，便可以很顺畅迅速的阅读下去。

相对的，宽窄间距如果设定错误，反而会影响阅读的流畅，所以为了使你的漫画阅读流畅，赶紧调整你分格间距吧。

漫画分格的切割线既然画面有切割，当然切割线的问题不得不讲。

一般的画面切割方式，最忌讳的是一刀到底跟L形的切线方式。

一刀到底的切割，容易造成分格区块的界线不清楚，有时会误导读者视觉动线的方向，毕竟不是四格漫画，所以格与格之间的切割线是要顾及整页的方式。

L形的切割，容易使格与格之间的画面，受到构图式的干扰，使的画面不是很协调，视觉动态线也会紊乱，也要尽量避免。

还有再切割线方面，由於漫画呈现的是翻页跨页形式，所以要顾及两方跨页的切割线是否有所重叠，以免也发生一刀到底的情况，都是要注意的。

漫画分格格区的分配当你了解漫画在分格时，格子形状的变化应用后，是否觉得你的分格画面有点改变了。

这时候再看看你整页的格子分布区，是否犯了分配太平均的毛病。

就像我们说到格子形状，如果太过方正，那麼构图画面就会显的单调没变化，格区的分配也是一样。

每一个分格区块分配的太平均，整个画面就显得过於制式，相对会影响到你格子形状的变化，所以我们要打破平均的分配，给格子一点变化，改变一下格子的形状，或分配区块的比例就行了。

这时如果把分配过於平均的地方，依照剧情的需求做分配的改变，此时不但格子形状也会作出变化，相对的整页分格的气氛就完全不同了，这样看起是不是像职业漫画家的分格感觉了。

漫画分格格子的形状在漫画分镜里，格子的形状跟分格有什麼关系？一般漫画的分格，分出来的格形大致有三种，分别是方格，压格，斜格。

方格：为趋近正方形的格子，因为构图为四方形，所以画面所呈现的效果会比较稳定，但是缺少变化，此类格型常出现在叙述故事，对话的画面中。

压格：为正方格的变形，呈现长条或扁平状，由於画面为细长型的构图方式，所以画面角度取景的变化就比较多元，漫画表演最常用的一种格子形状。

斜格：有斜切角度的格子，由於斜切角度的视觉作用，会使读者产生不安跟紧张的效果，但是使用不当，常会使整体漫画画面呈现不稳定的状况，较常用在心理不安跟动作的表现以上几个格子形状，在分镜构图中，并没有规定一定要画哪种形式，端看你个人风格的表现方式决定，但初学者我一般建议，尽量画压格，不要画方格跟斜格。

因为新手最常犯的就是一整页漫画的分格形状，几乎都是正四方形，整体构图看起来没有变化，相对构图就会流於形式。

而过份的使用斜格，又会使整体画面不稳定，使读者失去阅读的简单化，反而增加阅读上的不流畅性。

所以请你看看你之前所分的分格形状，是否犯了以上的毛病，赶快矫正过来吧。

漫画分格(训练方式)如果对於分镜的基本概念都了解，前置的准备元素(故事人物背景)都齐全了以后，我们就可以开始动手画漫画分镜了。

画分镜要先画分格!!可是要怎样把故事分成一格一格的画面?相信这都是大部分人的困扰，这里提供一个训练快速分格的方法。

请在不要考虑故事情节的情况下，试著以自己的经验简单画出漫画分格，尽量不要思考的画，能够直觉的画就画，而且每张分格的组合尽量不要重覆，平常没事就做这项训练，养成分格时能够很自然的就分出格子出来。

为什麼要做这种训练?因为一般人在画漫画的时候，常常有被图给左右的习惯，大部分都是画一格想一格的方式，如果有某一格或画面想不出来时，就会产生放弃的念头，倒不如一开始画的时候就先把分格打好，然后再把故事内容的构图填进去，当然在填图的当中，还是可以修改分格的方式，但因为你已经先分好格子了，所以对於你在构思分镜及构图上就方便多了。

页数分配的重要常常看新手一开始画连环漫画，就一股脑儿的画下去，结果画到快结束的时候，才发现页数不够或超出原本预订的页数，使的后面的剧情无法完整的表达出来，而草草结束-------所以说不管是投稿或连载，如果页数没分配好，都会影响故事的节奏跟流畅度的完整性，这时一开始的分镜页数分配就要更显的重要。

一般画分镜时，应该都会知道自己的完稿页数，不管你是要投稿参加新人奖，或是连载漫画，都会有一个页数限制，端看投稿的规定，这时你就要对情节大纲做一个页数的分配，依据故事节奏及轻重分配页数，例如：第一页扉页,第二~三画开头情节，第四～五页发生事件-----等等，如此分配下去，这样就不会产生画到结束时，发生页数不够或太多的情况萝。

当然页数的分配，也可以应用在单行本回目的规划，甚至你的完稿日期，也可以依此要领做工作时间分配，总之以完成你的作品为考量安排，制作时间页数的分配，一定会使你的作品更完整，页数节奏掌握的更精准。

画分镜前的准备如果分镜的概念都建立好，我们就可以开始分镜了。

在开始分镜前，必须准备几样元素：故事，人物，背景。

1.故事大纲：分镜就是把脑海中的故事分成一格格的画面，所以说必须先要有故事，才可以针对故事把画面分格出来，而且建议不管是长篇或短篇漫画，最好先把结局或结尾想好不要边想故事边画分镜，这样常常会偏离主题。

2.人物设定:有了故事后，你也得准备故事中主要角色的造型及配件道具。

如果没有造型设定，你在分镜时往往还要停下来想角色造型，这样很容易你中断分镜的顺畅感，新手就常常犯了边画边想的毛病，常常画到一个段落或画面就会卡住，甚而放弃。

人物造形设计时有几个要点要做出来----------体态.服装.穿著配件.表情等几个重点必备，基本上分镜时主要角色要先设计出来，其他路人或次要配件，可以在草稿时再行设计即可。

3.背景:一些主要的场景必须先设计，如画到某些场景走位时，如果没有背景设定，常会在构图时造成位置方向没有依据的情况，尤其时剧情上有动作时更是需要参考背景的空间动线。

基本上准备好上述的三样东西后，你就可以开始画分镜了，而且会很顺畅的画下去喔。

什麼是漫画扉页？简单来说就是这篇漫画的主题页，通常8页以上的作品就可以视编排画扉页了。

一幅好的扉页，不但能很清楚的告诉读者这篇漫画的内容，也具有吸引读者进来观看这篇漫画的魔力，其实跟封面设计是相同的道理，所以扉页的设计就显的格外重要了。

扉页的形式，除了一般的整页插图式的构图方式外，也有一些扉页是直接就以故事进行的构图方式绘制，也有跨页形式构图，而扉页一般都是安排在故事开头的1-4页内呈现，端看你故事的设计安排而定，没有特别的安排，一般都是开头第一页为扉页。