音乐欣赏入门

音乐欣赏入门

一、了解音乐艺术的基本特点

（一）音乐是什么

音乐是凭借声波振动而存在，在时间中展现，并通过人的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术。它必须通过演唱或演奏的中间环节，才能使听众感受到音乐的情感与意境，从而产生艺术效果，达到审美的目的。所以，人们常常称音乐为表演的艺术。

（二）音乐的基本特点

1．音乐是声音的艺术

这主要是从音乐本体来说的，因为音乐是由各种音响构成的，各种各样的声波振动，是音乐赖以存在的物质材料。声音分乐音和噪音两大类。物体有规律的振动，听起来音高十分明显的音，叫做乐音。如定音鼓、小提琴、二胡、笛子、钢琴等乐器发出的音，都是乐音。物体没有规律的振动，听起来音高不明显的音，称为噪音。如锣、钹、碰铃、手鼓、军鼓等乐器发出的音，都是噪音。在音乐艺术中使用的音，主要是乐音。但噪音也是不可缺少的，特别在现代音乐中，噪音的表现作用越来越引起人们关注，并被广泛地运用。

2．音乐是听觉的艺术、时间的艺术

这是从音乐的外部存在方式来说的。人们聆听音乐，首先必须通过听觉来感知。那如歌的旋律和丰富多彩的音色变

化，只有直接作用于人的听觉，才能使欣赏者对作品达到完整的听觉把握，从而引起各种情绪反应和情感体验。因此，我们说音乐是听觉的艺术。音乐作品表现自身的情感与内容还需要经历一定的时间，它必须在时间的流动中展衍、结束。音乐作品在时间流动中塑造艺术形象、表现人的情感这一特殊功能，是音乐的主要特征之一。此外，在音乐欣赏中，欣赏者也只有随着时间的推移，才能完整地体验音乐作品包含的情感与内容。所以我们称音乐是时间的艺术。

3．音乐是情感的艺术

与文学、绘画、雕塑等艺术相比较，音乐与感情的联系最直接，最善于表现人的情感。早在两千多年以前，我国《乐记》就已经提出“凡音之起，由人心生也”的看法，并描述了音乐是以怎样不同的声音表达人的哀心、乐心、喜心、怒心、敬心、爱心等六种不同心情。在西方，古希腊哲学家亚里斯多德也早就把音乐与人的感情生活联系起来，认为乐调能反映出愤怒和温和、勇敢和节制以及一切互相对立的品质和其他的性情。西方艺术史上感情论音乐美学最重要的代表人物、德国哲学家黑格尔在他的《美学》一书中反复强调音乐的内容是情感的表现，认为只有情感才是音乐所要据为己有的领域，并且说：“在这个领域里音乐扩充到能表现一切各不相同的特殊情感，灵魂中一切深浅程度不同的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、创造性和兴高采烈；一切深浅程度不同的

焦躁、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和怅惘等，乃至敬畏、崇拜和爱之类情绪都属于音乐所表现的特殊领域。”在现代音乐美学研究中，波兰音乐学家丽莎认为：“在音乐中，由于缺乏具体的，实在的，单个的客体，感情反应的因素便能比较强烈地发挥作用，占据了首要地位——这便是音乐在反映现实的方式上的特殊性。”

在我国当代音乐美学研究中，赵宋光在撰文说：“音乐则是重表情的，主要是通过表达情感来使人联想那曾引起类似情感反映的许多对象和情景，而以摹拟因素为辅助。”此外，如果我们再从音乐本身的表现性能来考察，由于音乐所使用的主要是音响的运动这种特殊的表现手段，它所擅长的主要是表现人的内心世界中的动态方面，而这方面最明显的表现就是人的感情活动。人的思想、意志等精神活动，仅凭音响运动本身还不能直接加以表现；而人的知觉、直觉、梦境、幻境等，则要运用音乐中相应的描绘造型手法，并通过欣赏者的联想才能达到，它们都具有某种间接性。因此，根据上述专家们所研究得出的这一结论，“音乐是表现感情的艺术”或“音乐主要是表现感情的艺术”，应该说抓住了音乐在表现的内容上最主要、最核心的东西。

那么，音乐又是怎样表现情感的呢？众所周知，感情是指人的喜怒哀乐等心理活动，是人对客观事物的一种反映。现代心理学研究表明，音乐以声波振动的非语义性组织结构

与人类的情感、意志活动具有直接同构对应的关系。何谓同构关系？用黑格尔的话来说就是：“在声音和情感的内在本质上，存在着远近不同的相对应的关系。”

例如，它们在运动形态上都存在着高低的起伏、节奏的张弛、力度的强弱、色彩的浓淡等，正是这种“同构关系”，为音乐以类比或比拟的方式，多方面地、细致入微地模拟和刻画人的情感活动提供了各种可能性。综上所述，音乐之所以能够表现情感，是由于在情感的运动形态与音乐运动形态之间存在着同构的关系。这也正是音乐善于表现情感的基本原因。

4．音乐是表演的艺术

音乐人微言轻表演的艺术在表现的方式上与非表演艺

术是不相同的。比如绘画，画家作完一幅画，就完成了一件独立的艺术作品，不需要任何媒介，就可以供人观赏。文学也是一样，一部小说或一首诗，一经完成就可以直接和读者见面，也无需任何中间环节。而音乐这类表演艺术则不同，它们必须通过表演这个中间环节，才能把艺术作品传达给欣赏者，实现艺术作品的审美价值。

如果进一步研究音乐和其他表演艺术还有什么不同的话，那么除了它们在艺术种类和特性上的根本不同之外，那就是音乐是一种更加离不开表演的艺术。在这一点上音乐与舞蹈比较接近，而与戏剧不同。戏剧，即使在未上演的情况

下，也还有戏剧文学脚本存在，读者可以通过剧本来展开想像，在某种程度上获得戏剧的审美体验。而音乐却做不到这一点，因为音乐家创作的作品是记录音乐的乐谱，不同于语言文字，它是一种特殊的声音符号，除了极少数音乐专家可以通过阅读乐谱产生内心听觉之外，广大的音乐听众是不可能从中获得任何审美体验的。即使是音乐专家也不能仅仅靠阅读乐谱来欣赏音乐，因为实际演奏出来的音乐与内心想像的音乐毕竟是很不相同的。

所以我们可以说，音乐不仅是表演的艺术，而且是一时一刻也离不开表演的艺术。当然，音乐表演自从与音乐创作相分离，从而获得它的独立品格以来，一直被人们称做第二度创造或再创造。也就是说，音乐表演不仅仅是对第一度创造的传达和再现，它还体现出表演者本人的创造。

如何欣赏交响乐

欣赏交响乐是一种主动的积极的思维活动，它和欣赏轻音乐不一样，听的时候需要全神贯注，凝神静听，并要积极去思考，去想象，这样才能真正领会到音乐所体现的思想内涵。

欣赏交响乐不能被动的听，而是要积极主动地去发挥想象力，听完之后还要思考它。因为交响乐除了表达感情以外，还有潜在的思想，就是言有尽而意无穷，感情可以通过耳朵感染给你，而思想却要仔细揣摩，才能够领会。