浅谈艺术中的抽象与创造

浅谈艺术中的抽象与创造
在艺术中，“抽象”并不是一种常见的表现方式，它常常与“具象”相对，指的是当我们摆脱了物质的表象，从筛选、缩略、简化等角度来表达我们看到的东西，进而使我们通过欣赏艺术作品时感受到的那些美感都可以超越物质本身的局限，更为深刻而广泛。

因此，抽象的艺术作品通常都是充满灵性和思辨的。

而“创造”则是艺术中更为基础的一部分，是指艺术家们通过他们的创意来创造出独一无二的作品，用使观众感到震撼和兴奋，并在心灵上产生深厚的共鸣。

艺术家们最初的想法、观点、感受很重要，但分享给观众的一定是艺术家们的真正创作成果。

艺术创作在一定程度上也需要一些技巧和技能的支持，比如绘画、雕刻、拼贴等。

创造出的艺术品不仅能够给人带来视觉上的震撼，更是一种精神上的享受。

在具体的艺术形式中，有不少展现了明显的抽象和创造成分。

比如在绘画中，表现派和抽象派的艺术家们尝试摆脱写实主义的限制，挖掘出色彩、形式、线条等丰富的表现手法来创作不同于现实的作品。

在建筑中，建筑师们也经常尝试创造出别出心裁的建筑造型和空间设计，以营造出更加独特的环境。

在艺术设计中，设计师们尝试在表现视觉形态的同时，也传递出更深层次的思想、情感和价值观。

在雕塑中，艺术家们常常摆脱木头、石头等常规的雕刻材料，利用各种材质和新颖的制作方式来创造出独特的雕塑形态，从而更好地传递出他们想表达的主题。

抽象和创造并非完全隔离的概念，它们之间存在着紧密的联系。

没有抽象，创造就不可能到达更高层次的思维与灵性。

抽象能够让创造者将独特的思想、感受和表现变成独特的艺术形式，使观众更加容易领会这些思想、感受和表现，并在艺术家与观众之间建立更为深层次的沟通。

同时，创造的精髓也在于不断读书积累、天马行空般的创造思想、勇于探索新的表现方式等，而这些就依靠了抽象思维的支持。

抽象和创造的碰撞营造出来的是非同寻常的艺术品，也是艺术及其创造过程中的核心。

综上所述，抽象与创造都是艺术创作中不可或缺的元素。

艺术家们通过抽象思维来发掘出作品的更多内涵，通过创造方式来呈现自己独有的美学语言，使观众可以在欣赏艺术品时感受到多样性、深层次的美感，从而通过虚幻的艺术形式接收到更丰富、更深刻、更生动的精神层次的信息。