浪漫主义戏剧
公开课教案教学设计课件《戏剧鉴赏》专题PPT
对比
释担而立 但微颔之 取置覆酌沥
谦虚
道理: 熟能生巧,即使有什么长处也不必骄傲自满。
课外延伸
1、联系生活、学习，说说熟能生巧的事例。 2、你认为一个人应该如何看待自己的长处？又如 何看待他人的长处？
三人行，必有我师焉。 择其善者而从之，其不善者而改之。
人外有人，天外有天。 取人之长，补己之短。 自满人十事九空，虚心人万事可成。 谦受益，满招损。
成效。 • 9、骄傲自大、不可一世者往往遭人轻视； • 10、智者超然物外
成效。 • 9、骄傲自大、不可一世者往往遭人轻视； • 10、智者超然物外
学习目标
1、复述故事，深入理解文章内容，初步把 握人物形象。
2、学会利用文中关键词句分析人物形象。 3、体会文章所揭示的深刻道理。
自学指导(一)
看图复述课文内容
故事发生的时间、地点、人物、事件的起因、 经过和结果要复述清楚。
对比
释担而立 但微颔之 取置覆酌沥
谦虚
道理: 熟能生巧,即使有什么长处也不必骄傲自满。
课外延伸
1、联系生活、学习，说说熟能生巧的事例。 2、你认为一个人应该如何看待自己的长处？又如 何看待他人的长处？
课堂练习：
1、课文主要写了射箭和酌油 两个场面。
2、陈尧咨看待自己射技的句子是 尔安敢轻吾射 、 吾射不亦精乎、 自矜（或骄傲） 这些句子表现了陈尧咨 公亦以此自矜的
对比
释担而立 但微颔之 取置覆酌沥
谦虚
道理: 熟能生巧,即使有什么长处也不必骄傲自满。
课外延伸
1、联系生活、学习，说说熟能生巧的事例。 2、你认为一个人应该如何看待自己的长处？又如 何看待他人的长处？
三人行，必有我师焉。 择其善者而从之，其不善者而改之。
浪漫主义歌剧的简介
浪漫主义歌剧的简介浪漫主义歌剧 (Romantic Opera)因风格多元化而难以概括。
总的来说是追求抒情性，以表达人物情感为主旨。
下面店铺给大家带来浪漫主义歌剧的相关介绍，欢迎阅读!浪漫主义歌剧的基本信息浪漫主义思想起源于法国大革命前的启蒙运动，到十九世纪中叶让位于现实主义。
浪漫主义在十八世纪后半叶的古典音乐风格中逐渐露出端倪。
到十九世纪初，音乐风格的一些主要特点在贝多芬、舒伯特和罗西尼的作品中逐渐明朗。
到柏辽兹、董尼采悌(Gaetano Donizetti，1797-1848)和贝里尼(Vincenzo Bellini，1801-1835)的创作时期，浪漫主义音乐风格进入发展的鼎盛阶段。
尽管浪漫主义思想和文学十九世纪中叶已经让位于现实主义，但是浪漫主义音乐风格又延续了半个多世纪。
浪漫主义歌剧的发展过程歌剧的古典风格让位予浪漫风格是个逐渐过渡的过程。
而且古典风格的相当一部分传统形式在十九世纪很长一段时间里继续显示着艺术生命。
意大利的浪漫主义歌剧最初继承着古典歌剧的传统，如：主要人物是品德高尚的王公贵族。
但是，音乐风格逐渐鲜明地背离传统：一方面，人声嗓音自然、悦耳的美妙效果成了主要追求的目标;另一方面，音乐注重旋律，时常很花哨，以便展示歌唱家惊人、完美的歌唱技巧。
这种演唱和音乐风格就是所谓的“美声唱法(bel canto)”。
“美声唱法”一词是在这种音乐风格快过时的时候，才开始被发明、被广泛使用的。
但是在这种音乐风格盛行的时候，它只是人们对音乐效果的一种追求，并没有人称其为“美声唱法”。
据说罗西尼于1858年曾惋惜地说：“多可惜啊，我们已经失去了bel canto。
”当然，莫扎特的音乐里不乏表现人声的佳作。
但是，贝里尼和董尼采悌则走得更远。
他们更注重旋律线条美，乐队伴奏更简单，有意限制多样化的和声进行，和声节奏更有规律可循，更通俗易懂。
古典时期作曲家塑造的人物形象更真实，性格更复杂，但是依然保留着“大团圆”结尾。
外国戏剧的发展
1.古希腊戏剧时期：公元前5世纪，古希腊戏剧达到了巅峰，创造了悲剧、喜剧等戏剧形式。代表作品包括《俄狄浦斯王》、《阿里斯多芬的蜜蜂》等。
2.文艺复兴时期：15世纪至17世纪，欧洲的文艺复兴运动引领了戏剧的复兴。代表作品包括莎士比亚的《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》等。
3.古典主义时期：17世纪至18世纪，法国的古典主义戏剧取代了文艺复兴时期的戏剧，强调戏剧的规范化和理性化。代表作品包括莫里哀的《吝啬鬼》等。
4.浪漫主义时期：19世纪，戏剧开始反对古典主义，强调个性和情感。代表作品包括雨果的《莎乐美》等。
5.现代主义时期：20世纪，戏剧开始探索更多的表现形式和主题，如意识流戏剧、实验戏剧、政治戏剧等。代表作品包括贝克特的《等待戈多》、布莱希特的《加里森》等。总的来说，外国戏剧的发展经历了从古典主义到现代
浪漫主义时期歌剧
浪漫主义时期歌剧公司标准化编码 [QQX96QT-XQQB89Q8-NQQJ6Q8-MQM9N]四、简述浪漫主义时期意大利歌剧的发展1、浪漫主义时期意大利歌剧的特点意大利歌剧产生于巴罗克时期，并在这一百五十年的时间里辗转于意大利各大城市，期间它经历了产生、发展和成熟三个阶段，并影响了欧洲各国。
佩里和卡契尼等作曲家使歌剧初具雏形，蒙特威尔第和A.斯卡拉蒂使歌剧趋于完善，并使它在欧洲音乐史上占有重要地位；随后意大利歌剧在发展中经历了三个重要时期：古典主义时期、浪漫主义时期和真实主义时期，其中后两个时期最关键。
音乐史上的浪漫主义时期大约是19世纪前后的100多年，该时期的音乐不像巴罗克音乐那样壮观、华丽，在细节上精致修饰；也不像古典主义音乐那样具有精练、朴实的音乐语言，形式结构明晰匀称；它更多地强调个性与自我感受，无拘无束地表达情感世界，体现了浪漫主义所特有的激情。
浪漫主义音乐的这些特点都在意大利浪漫主义歌剧中得到了体现，它强调强烈的感情渲染、个人主义精神的展现以及强烈的个性表现，重视歌唱性和抒情性，以自由、平等、博爱为创作宗旨，反对古典主义音乐的传统形式和内容，作曲家们期望最大程度地体验各种感受。
这些都是当时意大利歌剧的鲜明特点。
2、浪漫主义时期意大利歌剧发展的背景浪漫主义时期意大利歌剧的发展和成熟与法国大革命的影响是不可分割的，法国大革命促进了意大利民族意识的觉醒，整个19世纪意大利人民都在为民族统一和独立而斗争，所以民族主义问题成为影响当时音乐发展的主要因素。
浪漫主义者强调音乐文化的民族精神，作曲家们也在关注不同民族文化的差异性，这使得一些民族文化复兴运动高涨的国家形成了具有自身特色的传统音乐。
同时，浪漫主义思潮与现实的民族斗争结合在一起，带来了意大利文化的繁荣，使18世纪末衰退的歌剧艺术重获新生。
虽然浪漫主义因素对欧洲各国有着深远的影响，但对意大利歌剧来说，它没有像德奥或法国音乐那样具有激进的浪漫主义倾向，而是更多地扎根于本民族生活的原有传统，遵循本民族的审美习惯和歌剧体裁的传统，所以浪漫主义因素只是逐步地渗入意大利歌剧。
《莎士比亚十四行诗》的浪漫主义与戏剧性
莎士比亚十四行诗的浪漫主义与戏剧性莎士比亚（William Shakespeare）是英国文艺复兴时期最重要的戏剧作家之一，他的作品涉及各种戏剧类型。
除了他广为人知的戏剧作品外，莎士比亚还创作了大量精美的诗歌，其中包括许多十四行诗（sonnet）。
本篇文档将探讨莎士比亚十四行诗中浪漫主义与戏剧性的特点和影响。
1. 莎士比亚十四行诗简介莎士比亚共创作了154首十四行诗，这些诗以其形式、内容和主题上的多样性而闻名。
它们通常被认为是自传体或表达情感的方式，并遵循特定的格律规则。
2. 浪漫主义元素在莎士比亚十四行诗中的体现2.1 爱情与激情在莎士比亚十四行诗中，爱情是一个重要且常见的主题。
他通过描述恋人之间深沉和复杂的情感来展示浪漫主义的一面。
莎士比亚通过运用丰富的隐喻和比喻，以及表达对爱情痛苦与快乐的矛盾情绪，使得诗歌充满了浓郁的浪漫主义色彩。
2.2 自然与美莎士比亚在他的十四行诗中也描绘了大自然的美丽与神奇。
通过对花朵、季节变化和景色等自然元素的描述，他反映了对大自然万物之美的赞颂。
这种描写使诗歌具有更加浪漫主义色彩，并增添了一种神秘感。
2.3 理想化与超越莎士比亚十四行诗中还表现出理想化和超越性思考。
他将人类普遍存在的情感和体验提升到一个更高层次，以展示个人幸福、人类智慧和道德价值观。
这种理想化让诗歌具有更深层次的意义，并能够触动读者内心。
3. 戏剧性元素在莎士比亚十四行诗中的体现3.1 对话与角色扮演莎士比亚在他的十四行诗中经常运用对话来传达情感和思想。
这种对话使得诗歌变得生动有趣，仿佛在舞台上演一场戏剧。
通过创造具有独特角色特点的人物对话，他展示了深入的人物心理和复杂的人际关系。
3.2 冲突与转折戏剧性元素表现在莎士比亚十四行诗中的另一个方面是冲突与转折。
他巧妙地通过构建情节，引入各种冲突和意想不到的转折来增加诗歌的张力和悬念。
这种戏剧性元素让读者感受到紧张、兴奋和情绪波动。
3.3 舞台设定与情景描写莎士比亚十四行诗中还包含了舞台设定和情景描写，用细致而生动的语言描述场景背景、人物动作以及周围环境。
《浪漫主义时期的德语歌剧》文献综述
《浪漫主义时期的德语歌剧》文献综述浪漫主义时期是19世纪中叶到20世纪初期的一个重要艺术时期，其在音乐领域的代表作品之一就是德语歌剧。
德语歌剧在浪漫主义时期达到了巅峰，其作曲家们以其独特的音乐风格和情感表达，为世人留下了众多经典之作。
本文旨在对浪漫主义时期的德语歌剧进行一综述，探讨其发展历程、代表作品和艺术特点，以期为相关研究提供参考和借鉴。
一、发展历程浪漫主义时期的德语歌剧起源于18世纪晚期，当时著名的德国作曲家莫扎特和贝多芬都曾经创作了一些著名的歌剧作品。
真正意义上的德语歌剧的发展始于19世纪初期，当时以莱比锡为中心的德国音乐界开始兴起一股浓厚的浪漫主义氛围，德语歌剧也开始逐渐崭露头角。
莱比锡音乐节的创办和歌剧院的兴建为德语歌剧的发展注入了新的活力，一大批优秀的作曲家相继涌现，他们以其丰富的想象力和独特的音乐语言为德语歌剧注入了新的内容和形式，使其在浪漫主义时期成为世界音乐舞台上的璀璨之星。
二、代表作品1.《唐璜》《唐璜》是德国著名作曲家韦伯的代表作品，也是德语歌剧的重要奠基之作。
该剧以中国古代传奇故事为题材，描写了唐璜与李香君之间动人的爱情故事，以及他与邪恶巫师之间的斗争。
韦伯在作品中融入了中国传统音乐元素，使其在当时的德语歌剧中独具特色，成为了浪漫主义时期的一大经典之作。
2.《特里斯坦和伊索尔德》理查德·瓦格纳是德语歌剧史上最重要的作曲家之一，他的《特里斯坦和伊索尔德》被誉为德国浪漫主义歌剧的顶峰之作。
该剧以中世纪传说为背景，讲述了特里斯坦和伊索尔德之间的禁忌之爱。
瓦格纳在作品中大胆运用了连续音乐形式，将歌剧和音乐剧的界限模糊化，使其成为了当时音乐界的一大轰动。
3.《蒂图斯·安德罗尼库斯》另一位重要的德语歌剧作曲家是卡尔·马利亚·冯·韦伯，他的《蒂图斯·安德罗尼库斯》被认为是其最重要的歌剧作品之一。
该剧以古罗马帝国时期的历史人物为题材，描绘了蒂图斯和贝列尼斯之间的爱情纠葛。
十一 浪漫主义戏剧的兴起与发展
《罗朗萨丘》（1834) 罗朗萨丘》
人物：亚历山大（佛罗伦萨公爵）、罗朗索（罗朗萨丘是其蔑称）、马 人物：亚历山大（佛罗伦萨公爵）、罗朗索（罗朗萨丘是其蔑称）、马 ）、罗朗索 ）、 菲奥、于连、菲力普斯特罗兹（共和派领袖）、路易斯、侯爵夫人、 ）、路易斯 菲奥、于连、菲力普斯特罗兹（共和派领袖）、路易斯、侯爵夫人、 西保红衣主教、沙维亚梯、卡德琳、 西保红衣主教、沙维亚梯、卡德琳、新公爵科姆 庞大的篇幅构架、全景式的社会风貌、深刻的历史蕴涵、娴熟的语言技 庞大的篇幅构架、全景式的社会风貌、深刻的历史蕴涵、 巧。 生动地刻画了悲剧人物罗朗萨丘的独特形象：虽然忍辱负重﹐ 生动地刻画了悲剧人物罗朗萨丘的独特形象：虽然忍辱负重﹐但精神逐 渐被邪行和怀疑腐蚀。 渐被邪行和怀疑腐蚀。
第一节 德国戏剧
一、歌德与《浮士德》 歌德与《浮士德》
Johann Wolfgang von Goethe (1749～1832) 德国文学家﹑剧作家。 德国文学家﹑剧作家。 ～ 《少年维特之烦恼》(1774) 少年维特之烦恼》 戏剧创作 狂飙突进时期: 狂飙突进时期 铁手骑士葛兹 贝利欣根》 《铁手骑士葛兹封贝利欣根》（1773） ） 《克拉维戈》(1774)﹑《丝苔拉》(1775) 克拉维戈》 ﹑ 丝苔拉》 埃格蒙特》 西班牙总督埃格蒙特、 《埃格蒙特》(1788) :西班牙总督埃格蒙特、情人克蕾尔欣 西班牙总督埃格蒙特 古典悲剧 伊菲革涅亚在陶里斯》 《伊菲革涅亚在陶里斯》(1789) 《托夸多塔索》(1790) 托夸多塔索》 政治剧： 大科夫塔》 政治剧：《大科夫塔》(1792)﹑《市民将军》(1793)﹑《激动的人们》(1793)﹑ ﹑ 市民将军》 ﹑ 激动的人们》 ﹑ 私生女》 《私生女》(1802)等。 等
二、缪塞与《罗朗萨丘》 缪塞与《罗朗萨丘》
雨果与法国浪漫主义戏剧美学
雨果与法国浪漫主义戏剧美学在法国文学的繁荣时期，雨果作为一位杰出的剧作家和小说家，与法国浪漫主义戏剧美学有着密切的。
本文将通过分析雨果的创作实践，探讨他如何体现和影响了法国浪漫主义戏剧美学，以此揭示这种戏剧美学的内涵和价值。
雨果在浪漫主义戏剧美学方面的思想，体现了他对戏剧艺术的深刻理解。
他认为，戏剧应该具有独特的个性和强烈的情感，以真实地反映人类的生活和心灵世界。
同时，雨果强调戏剧冲突的重要性，认为这是激发观众情感、引导观众思考的关键。
雨果也非常重视演员的表演，认为演员应该在舞台上以个性化的方式塑造角色，传达出角色的情感和思想。
法国浪漫主义戏剧美学，以其对情感表达的重视、文学表现的独特性和艺术创新而闻名。
这种戏剧美学强调对人类情感和心灵世界的深入探索，追求在舞台上以鲜明、个性化的方式呈现人物和情节。
同时，法国浪漫主义戏剧美学也积极创新，不断探索新的舞台表现形式和艺术手法，以更好地表现戏剧的内容和情感。
雨果的创作实践与法国浪漫主义戏剧美学之间存在着密切的。
他的剧作《克伦威尔》等作品，以其鲜明的个性化人物、强烈的戏剧冲突和深刻的情感表达，成为了法国浪漫主义戏剧的代表作之一。
同时，雨果在戏剧创作中也不断尝试新的艺术手法，如运用象征主义、表现主义等手法，为法国浪漫主义戏剧的发展注入了新的活力。
雨果与法国浪漫主义戏剧美学之间的关系是一种互相影响、互相促进的关系。
雨果以其深刻的戏剧思想和独特的艺术风格，推动了法国浪漫主义戏剧的发展，使其在世界戏剧史上具有重要的地位。
同时，法国浪漫主义戏剧美学也影响了雨果的创作，使他的作品充满了激情和创造力。
这种相互关系不仅展现了雨果和法国浪漫主义戏剧美学的独特魅力，也为我们提供了一种理解和欣赏他们作品的全新视角。
从更广泛的角度来看，雨果与法国浪漫主义戏剧美学的影响并不仅仅局限于他们各自的领域。
雨果的作品成为了世界文学的重要组成部分，而法国浪漫主义戏剧美学则为全世界的戏剧艺术提供了宝贵的经验和启示。
外国戏剧史复习资料(1)
外国戏剧史复习资料一、古希腊戏剧：欧洲戏剧的源头1、古希腊戏剧起源于酒神祭祀古希腊戏剧起源于酒神祭祀这一宗教仪式。
2、古希腊三大悲剧家及其代表作品（1）埃斯库罗斯代表作：《普罗米修斯》三联剧(2）索福克勒斯代表作：《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》（3）欧里庇得斯代表作：《美狄亚》3、古希腊悲剧、喜剧有何不同之处古希腊悲、喜剧都与酒神庆典和民间滑稽演出有血缘关系。
古希腊喜剧和悲剧是有严格界限的。
一般认为悲剧是崇高的,而喜剧则是平庸的。
古希腊悲剧的演出有特殊的结构，开场即介绍剧情，然后演出,演出结束净场。
中间穿插歌队，一首歌换一场，对演出起振奋作用，歌队是重要不可或缺的。
喜剧在古希腊是一种完全属于大众的艺术.在民主的空气中，剧作家畅所欲言,大众关心的话题，在喜剧中都有所体现；但另一方面，由于语言比较粗俗、演出中又经常掺杂下流成分，古希腊喜剧在当年就很难登上大雅之堂，这也影响了它的流传。
3、古希腊喜剧代表作家作品（1）阿里斯托芬代表作：《阿卡耐人》5、亚里士多德对悲剧所下的定义亚里斯多德对悲剧所下的定义:悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行为的摹仿；他的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用;摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法，借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。
二、古罗马戏剧:对古希腊戏剧的模仿与改编1、代表作品作家（1）普劳图斯代表作：《一坛金子》（3）塞内加代表作：《美狄亚》三、中世纪戏剧：1、包括宗教戏剧和世俗戏剧2、宗教剧又分为神秘剧、奇迹剧、道德剧3、景观站:一种固定不动的、有序排列于演出场地的小房子四、文艺复兴时期戏剧1、人文主义（莎士比亚）戏剧内容上的特点、艺术特色特点：(1）、赞扬开明君主，鞭挞封建暴君，呼吁恢复秩序，颂扬爱国主义，提倡民主自由。
（2)、揭露基督教会的黑暗虚伪，反对禁欲主义和朦胧主义，张扬人的情欲、友谊、智慧和才能,描绘下层民众的世俗生活(3）、对原始积累时期资产阶级的贪婪本性有所揭露、批判艺术特色：（1）剧情丰富复杂（2)人物个性鲜明(3）悲喜混杂（4）以俗为美3、代表作家作品（1）塞万提斯(2）维加代表作：《羊泉村》（3）马洛代表作：《浮士德博士的悲剧》4、莎士比亚：四类戏剧的划分：历史剧、喜剧、悲剧、传奇剧四大悲剧：《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》四大喜剧：《无事生非》、《威尼斯商人》、《第十二夜》、《皆大欢喜》五、17C戏剧1、古典主义戏剧的特征:(1）为宫廷和贵族服务（2）崇尚理性，蔑视情欲（3）规范严格：遵守“三一律".（4)以古罗马、希腊喜剧为典范2、三一律三一律：所谓“三一律”是指戏剧创作必须遵循动作（事件）、地点、时间完整一致的规则，也就是说,每剧只能描写一个单一的事件，事件只能发生在一个地点，并且只能在一天之内结束，故又称“三整一律"3、古典主义戏剧代表作家作品（1）德莱顿代表作：《印度皇后》（2) 康格里夫代表作：《老光棍》（3）莫利纳代表作：《塞维利亚的嘲弄者》唐璜（4）卡尔德隆代表作：《人生如梦》4、法国古典主义戏剧的代表作家及其对古典主义戏剧的贡献高乃依《熙德》拉辛《昂朵马格》莫里哀《伪君子》《吝啬鬼》《太太学堂》六、18c戏剧：1、概念：狂飙突进狂飙突进：它是代表市民阶层的一批激进的青年知识分子所发起的反封建的文学运动，是启蒙运动在德国的发展,因其带有青年人狂飙突进式的反封建精神,故名之2、代表作家作品(1）霍尔堡代表作：《山民耶比》、《贫困与傲慢》(2）哥尔德斯密斯代表作:《屈膝求爱》（3）谢里丹代表作：《造谣学校》（4）伏尔泰代表作:《查伊尔》（5）狄德罗代表作：《私生子》《家长》戏剧理论创作：《关于〈私生子>的谈话》、《论戏剧诗》《关于演员的是非谈》(6)哥尔多尼代表作：《女店主》、《一仆二主》（7）戈齐代表作:《杜兰朵公主》（8）莱辛代表作：《爱米丽雅迦洛蒂》(9）冯维辛代表作：《纨绔少年》3、博马舍：“费加罗三部曲”，费加罗人物形象“费加罗三部曲"：《塞维勒的理发师》、《费加罗的婚姻》、《有罪的母亲》费加罗人物形象：忠于自己的爱情，善良纯洁,机智、乐观而幽默、老练,对封建贵族和镇压人民的专制政府有清醒的认识,而且充满仇恨、活泼、豪爽、大方、沉得住气，及敢于斗争,又善于斗争，玩弄强敌于股掌之上4、歌德：《浮士德》浮士德精神，浮士德难题，浮士德五个人生阶段浮士德精神：发展的精神浮士德难题:灵与肉的两难抉择浮士德五个人生阶段：学者生活:魔鬼和浮士德的赌赛爱情生活：与格蕾特的爱情悲剧政治生活:为皇帝服务追求古典美：与海伦的爱情（欧福里翁）改造大自然:围海造田七、19c上中叶戏剧:1、浪漫主义戏剧特征：（1）批判精神：对存在制度和文化的批判（2）多取材于历史事件或神话传说（3)多塑造不平凡的人物形象（4）崇尚大自然（5）追求主观性，强调夸张，离奇，感情张扬（6）运用“美丑对照"原则3、雨果与浪漫主义的关系雨果《克伦威尔》序言（批判伪古典主义戏剧以及它遵守的“三一律"，系统的明确提出了浪漫主义文学创作的原则，是浪漫主义的宣言书）雨果“《艾那尼》之战”是浪漫主义对伪古典主义取得胜利的历史事件，标志浪漫主义胜利雨果《卫戍官》上演失败(标志浪漫主义从辉煌走向衰落）4、代表作家作品（1）雨果代表作：《艾那尼》（2）缪塞代表作:《罗朗萨丘》(3）小仲马代表作：《茶花女》（4)拜伦代表作:《曼弗雷德》拜伦式的英雄(5）雪莱代表作:《普罗米修斯的解放》5、《钦差大臣》果戈理,《钦差大臣》不仅描绘了俄罗斯当时的官场百丑图,还把批判的矛头直指造就贪鄙、庸俗、无耻之徒的社会制度与现存秩序。
2021年四川师范大学考研戏剧影视综合真题及答案
2021846一、名词解释1、明星制度明星制度是好莱坞电影的特征之一，指的是制片商有计划地通过各种手段制造明星，赋予演员以一定的个性，然后千方百计地利用各种因素和手段吸引公众的注意力，影片的制作一切以明星演员为工作核心。
明星所需要的通常是不是演技，而是某种在摄像机前可以体现出来的魅力，或者是某种恰当的外形和气质。
明星一旦被制造成共，就会被限定在某种类型的范围之中。
比如卓别林、嘉宝等。
2、新媒体技术新媒体技术是指依托数字技术、网络技术、移动通信技术等新技术而形成的新的传媒技术体系。
所谓“新”，一方面是指新媒体技术得到广泛运用，改变了广播电视传媒的内涵和外延；另一方面，这些新技术的快速发展逐渐产生了有别与传统媒体传播方式的与新媒体技术相结合的新形态，如数字广播、网络电视等。
这些都是以数字技术为核心的。
3、中国京剧四大名旦中国京剧四大名旦指的是梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生四位著名的京剧旦角，是中国京剧旦角行当中四大艺术流派的创始人，他们代表了京剧旦行艺术的最高成就。
梅兰芳集京剧旦角艺术的大成，综合青衣、花旦、刀马旦的表演特点，创造出自己特有的表演形式和唱腔——梅派。
程砚秋在艺术上勇于革新创造，讲究声韵，创造出一种节奏多变的唱腔——程派。
尚小云功底深厚，嗓音宽厚，唱腔以刚劲著称，称为尚派。
荀慧生吸取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演艺术于一炉，形成独特的艺术风格，称为荀派。
4、浪漫主义戏剧浪漫主义戏剧是指普遍注重表现主观理想和抒发个人情感、无视古典主义的清规戒律、喜欢用夸张的手法、大胆的想象和异常的情节、歌颂大自然、诅咒城市工业文明的戏剧。
浪漫主义戏剧分为消极和积极两种，积极浪漫主义戏剧的代表人物是雨果和大仲马等。
雨果的《艾那尼》标志着浪漫主义运动发展到了顶点。
拜伦的《该隐》通过离奇的情节，大胆的想象和丰富的情感体现着浪漫主义戏剧的特点。
5、喜剧语言喜剧语言是喜剧艺术的构成因素之一，喜剧语言在喜剧美的创造中起着表现性格、渲染情境、制造欢乐、启迪思考的作用。
浪漫主义时期意大利歌剧概况
浪漫主义时期意大利歌剧概况摘要:浪漫主义时期，各国歌剧都有一定程度的发展，尤其是意大利歌剧在历史上占据了重要的地位，本文对意大利歌剧的产生，发展做了一些总结。
浪漫主义思潮在意大利是与现实的民族斗争结合在一起，它带来了意大利文化的繁荣，并使18世纪末颓废了的歌剧艺术重获新生。
关键词:浪漫主义时期;音乐家;那不勒斯;威尼斯一、意大利歌剧产生后剧的诞生1597年，意大利作曲家培里（Peri 1561-1633）和科尔西根据诗人里努契尼的脚本写出了第一部单声的抒情音乐戏剧《达芙妮》（Daphne），但因其乐谱没有保存下来，故把现存的歌剧《优丽狄茜》作为第一部。
1600年，培里和卡契尼（Caccini）两人各自为里努契尼的脚本《优丽狄茜》写了音乐，成为保存至今最古老的歌剧。
第一位伟大的歌剧作曲家、欧洲近代歌剧的奠基人是克劳迪奥•蒙特威尔第（Monterverdi 1567-1643）,他第一个使歌剧戏剧化，并把歌剧的音乐形式定型化。
他的第一部歌剧《奥菲欧》与《优丽迪奥》题材相同，但不侧重抒情而侧重戏剧力量。
1637年，威尼斯创建了世界上第一座公开演出的歌剧院“卡西亚诺”（Casiano）,使歌剧从宫廷娱乐转变为面向公众的艺术。
在他的领导下，形成了威尼斯歌剧乐派，歌剧被引向更深广的发展。
蒙特威尔第之后，杰出的威尼斯歌剧作曲家是卡瓦里（Cavalli 1602-1672）和切斯蒂（Cesti 1623-1669）.17世纪末，那不勒斯成了仅次于威尼斯的歌剧城，不久还超过了威尼斯。
在A•斯卡拉蒂（A•Scarlatti 1660-1725）的奠基下，形成了欧洲最著名的那不勒斯歌剧乐派。
在歌剧中，阉人歌手（Castrato）盛行，美声唱法兴起，独唱艺术被推向高峰，正歌剧成为意大利歌剧风格的传统典范，并对各国艺术产生深远影响。
那不勒斯为声乐艺术造就了大批的歌唱家，美声唱法成为当时全部艺术活动的中心。
戏剧的主要流派及作品分析
《戏剧的主要流派及作品分析》戏剧作为一种古老而富有魅力的艺术形式，历经数千年的发展，形成了众多各具特色的流派。
这些流派不仅反映了不同历史时期的社会风貌和文化特点，也展现了戏剧艺术家们的创新精神和艺术追求。
本文将对戏剧的主要流派进行介绍，并对其代表作品进行分析。
一、现实主义戏剧流派现实主义戏剧是 19 世纪下半叶在欧洲兴起的一种戏剧流派。
它强调对现实生活的真实反映，注重人物性格的刻画和社会问题的揭示。
现实主义戏剧的代表作家有易卜生、萧伯纳、契诃夫等。
易卜生的《玩偶之家》是现实主义戏剧的经典之作。
该剧通过女主人公娜拉在家庭中的遭遇，揭示了当时社会中妇女的地位和命运。
娜拉在觉醒后毅然离家出走，表达了对传统婚姻制度和男权社会的反抗。
作品以深刻的社会洞察力和细腻的人物描写，展现了现实主义戏剧的魅力。
萧伯纳的作品以幽默讽刺的风格著称。
他的《华伦夫人的职业》批判了资本主义社会的贫富不均和道德沦丧。
剧中通过华伦夫人的职业选择，揭示了社会底层人民为了生存而不得不做出的无奈选择。
契诃夫的戏剧作品则以平淡的生活场景和细腻的情感描写见长。
他的《樱桃园》通过一个贵族家庭的衰落，反映了时代的变迁和社会的进步。
作品中的人物形象鲜明，语言简洁而富有诗意。
二、浪漫主义戏剧流派浪漫主义戏剧产生于 18 世纪末至 19 世纪初的欧洲。
它强调情感的表达和个人的自由，追求理想主义和奇幻的情节。
浪漫主义戏剧的代表作家有雨果、席勒等。
雨果的《欧那尼》是浪漫主义戏剧的代表作之一。
该剧以 16世纪西班牙为背景，讲述了一个贵族青年欧那尼与国王之间的斗争。
作品充满了激情和浪漫主义色彩，剧中的人物形象高大而富有英雄气概。
席勒的《阴谋与爱情》以爱情为主题，反映了当时德国社会的政治腐败和阶级矛盾。
作品中的人物情感真挚，情节跌宕起伏，充满了浪漫主义的激情。
三、象征主义戏剧流派象征主义戏剧兴起于 19 世纪末的法国。
它强调通过象征和隐喻来表达思想和情感，追求神秘和超现实的效果。
戏剧名词解释
戏剧名词解释（戏剧概论）1.戏剧动作：戏剧艺术基本手段。
在表演艺术中，又称舞台动作。
2.戏剧情境：戏剧作品的构成要素之一，戏剧中用以表现主题的情节及情况。
3.戏剧冲突：表现人与人之间矛盾关系和人的心矛盾的特殊艺术形式。
4.戏剧性：戏剧的特性在作品中的具体表现，主要指在假定情境中人物心理的直观外观。
从广义角度讲，它是美学的一般畴。
5.假定性：在戏剧艺术中，则指戏剧艺术形象与它所反映的生活自然形态不相符的审美原理，即艺术家根据认识原则与审美原则对生活的自然形态所作的程度不同的变形和改造。
艺术形象决不是生活自然形态的机械复制，艺术并不要求把它的作品当做现实，从这个意义上说，假定性乃是所有艺术固有的本性。
6.戏剧风格：由戏剧家的创作个性所表现出来的戏剧作品的艺术特色。
戏剧风格的形式和显现，是戏剧家和戏剧作品趋向成熟的重要标志。
7.戏剧流派：戏剧风格群体化现象。
通常以一两个风格鲜明的戏剧家为标帜，一群风格相近的戏剧家自觉地以组织形式进行艺术性、学术性聚合，或者由于受某一历史时期社会风尚和艺术风尚影响，自觉不自觉地表现出共同的创作倾向，互相呼应，从而构成有社会影响的戏剧流派。
戏剧流派大多产生于戏剧思想比较自由，戏剧事业比较繁荣的时期。
8.现实主义戏剧：戏剧主要流派之一。
它强调在舞台上客观地、精细地再现生活，塑造典型环境的典型人物。
在世界各国的戏剧史上自戏剧的最早形成就包含现实主义因素，这种具有现实主义因素的戏剧随着时代、民族和社会条件的不同而有所变化和发展。
但是，作为比较自觉的、有完整的艺术理论和演剧体系的流派，通常是指19世纪下半叶，欧洲文学与艺术中现实主义占据主导地位以后兴起的一种戏剧运动和流派。
从19世纪30〜70年代，随着文学领域里浪漫主义和错误！超引用无效。
两大流派的相继出现，现实主义戏剧也开始在欧洲舞台上活跃起来。
当时欧洲革命兴起，自然科学家大量地发现，哲学家们深思妙想，给他们带来解决这个世界的新式武器，新的方法。
浪漫派戏剧大师雨果
浪漫派戏剧大师雨果在世界戏剧史上，雨果算不上是戏剧巨匠，然而，他却是世界戏剧史上不可或缺的大人物，没有他，世界戏剧史将有重大缺憾。
他的戏剧创作以其开拓性的作用与轰动性的时事效应而显得非常重要，如果要说雨果作为戏剧作家有什么特点的话，那就是不论在创作内容与社会效应上，他都具有巨大的戏剧性。
雨果开始写戏剧作品是在1827年，这年底，他的第一个剧本《克伦威尔》出版。
此后，他在诗歌创作与小说创作的同时，也不断从事戏剧创作，连续问世的有《玛丽蓉·德洛尔墨》（1829年）、《艾那尼》（1830年）、《国王取乐》（1832年）、《吕克莱丝·波日雅》（1833年）、《玛丽·都铎》（1833年）、《安日洛》（1835年）、《吕意·布拉斯》（1838年）、《城堡里的爵爷们》（1843年）。
雨果致力于戏剧比致力于诗歌与小说显然要来得迟。
然而，他取得轰动性的成功，却首先是在戏剧领域。
从事戏剧，就是直接面对观众，对于他来说，戏剧创作是否成功不再是在报刊杂志上与出版社里，而是在剧场中，其标志就是喝彩声与掌声，或是嘘声与倒彩声。
他的第一个剧本《克伦威尔》，虽然有名声震耳的一代名优达尔玛翘首以待，要出演克伦威尔一角，但剧本写得太长，场面过于浩大，人物太多，无法上演。
不过，这个剧本的序言却另起了一种振聋发聩的轰动效应，它同时宣布了对伪古典主义的挑战与新文学流派的创作主张、美学趣味。
雨果进入戏剧领域是在这样双重的背景之下：一是代表了古老封建传统的波旁王朝仍维持着它最后几年的统治，而这种统治又已经面临着山雨欲来风满楼的形势；一是古典主义从17世纪建立起来的古老戏剧法则仍主宰着法兰西的舞台，但1827年英国剧团把莎士比亚的剧目带进了这个老式舞台，引发出了青年一代观众的对新戏剧风格的热情与兴趣，并开始形成了一股冲击旧戏剧传统的浪潮。
这样双重的背景，使戏剧领域成为了一个孕育着爆炸性危机的雷区，一个剧本只要一涉及到在舞台上演出的问题，只要它本身带有若干诱发的因素，它就必须在剧场内外引起一场风暴。
19世纪法国戏剧(浪漫主义戏剧)
19世纪法国戏剧（浪漫主义戏剧）戏剧风格法国大革命推翻了封建君主制。
拿破仑执政后，于1802年决定为法兰西喜剧院恢复政府津贴及原有特权，1806年颁布政令，宣布法兰西喜剧院、歌剧院、喜歌剧院及皇后剧院为主要剧院。
1812年发布关于法兰西喜剧院组织管理原则的命令，使戏剧大为繁荣。
19世纪初，欧洲其他国家戏剧传入法国，加速了法国浪漫主义戏剧的形成。
浪漫主义戏剧要求创作自由，强调个人感情，借历史传统题材反映社会现实。
1827年，V.雨果在剧本《克伦威尔》序言里清算了古典主义。
从此浪漫主义戏剧在法国剧坛占了统治地位。
1829年,大仲马(1803～1870)的历史剧《亨利三世及其宫廷》(1829)和维尼（1797～1863）的《威尼斯的摩尔人》的首演是浪漫主义戏剧的胜利。
代表人物和作品1830～1846年是浪漫主义戏剧鼎盛时期。
1830年的7月革命推翻波旁王朝，大资产阶级掌握政权。
这时,具有资产阶级民主主义思想和人道主义思想的进步作家开始意识到艺术的“社会职能”。
这种思想在雨果的《爱尔那尼》、《逍遥王》、《吕伊·布拉斯》,维尼的《夏特东》，大仲马的《安东尼》等剧中都有程度不同的表露。
浪漫主义戏剧代表作家是雨果和缪塞（1810～1857）。
1830年雨果的《爱尔那尼》首演，因反动势力捣乱掀起轩然大波。
它意味着法国浪漫主义戏剧的确立。
缪塞在他的诗剧《水性杨花的玛莉亚娜》、《坏小子洛朗梭》等剧中，以对人物内心世界的深刻剖析和细腻描写为浪漫主义戏剧另辟了蹊径。
第二帝国时期，戏剧的商业化进程趋于完成，巴黎的戏剧生活十分活跃，歌剧、轻歌剧也很繁荣。
□.奥吉埃（1820～1889）、V.萨尔杜(1831～1908)、E.拉比什(1815～1888)，特别是小仲马(1824～1895)，是19世纪后半叶的重要剧作家。
小仲马的剧作取材于现实生活，反映当时社会问题，代表作《茶花女》(1852)反映交际花、高等娼妓的所谓“半上流社会”问题，《金钱问题》和《私生子》也触及资产阶级社会问题。
西方戏剧发展历史
西方戏剧发展历史西方戏剧在国人眼中是高大上的象征，因为对它们不了解，看待西方戏剧就好像隔着一层层的面纱，那么朦胧。
为让大家对这方面有个更深入的了解，店铺收集整理了以下的资料给大家参考阅读，希望帮到大家。
一、古希腊罗马戏剧欧洲戏剧发端于古代希腊祭祀大典上的歌舞表演。
到公元前6世纪末，阿里翁在春季大典上表演酒神颂时，即兴编唱诗句以回答歌队长提出的问题，泰斯庇斯则在酒神颂的歌舞中加进一个演员，由他轮流扮演几个人物，并与歌队长对话，被认为是最初的戏剧因素。
古希腊悲剧的创始人埃斯库罗斯把演员增至2人，逐渐减少了歌舞叙事的因素，增加了戏剧因素，戏剧作为一种独立的艺术样式至此成型。
古代希腊冬季举行祭典时，人们化装成鸟兽，狂欢游行，称之为“狂欢队伍之歌”，到公元前6世纪，它在希腊本部发展成滑稽戏，被看作是原始的喜剧。
公元前487年，雅典在祭祀大典上正式上演喜剧，当时只有3个演员，歌队的作用并不像在悲剧中那么重要。
在古希腊喜剧的发展进程中，歌队的作用亦愈来愈小。
这一时期是人类戏剧的童年时期，也是它的第一个繁荣期，有许多悲剧和喜剧作品留传下来。
著名悲剧作家有埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。
著名喜剧作家有阿里斯托芬、米南德。
在古代罗马，戏剧创作和演出也很繁荣，主要剧作家有普劳图斯、泰伦提乌斯。
二、中世纪戏剧欧洲的中世纪是封建专制统治的历史时期，戏剧创作和演出也以宣传宗教观念和道德说教为基本内容。
其中，从教会仪式中的唱诗发展起来的宗教剧，多以宣传教义为目的。
宗教剧的一个变种是奇迹剧，在各种传奇性的情节中渗透着宗教和道德的宣传;它的另一个变种是取材于耶稣和圣徒传奇故事的神秘剧。
道德剧的主旨是从抽象的道德说教转向对社会道德的批判，它流行的国度甚广，时间也很长。
笑剧则以表现世俗生活和辛辣的社会讽刺为特征。
愚人剧也以讽刺著称，它从民间戏剧发展而来，后又流入城市。
这一历史时期虽然很长，但留下的传世之作极少。
三、文艺复兴时期戏剧欧洲的14～16世纪，是人类文化发展史上的一个重要时期。
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浪漫主义是戏剧的主要流派之一。
作为特定的历史现象，它是19世纪前期在欧洲（主要在法、德、英等国）兴起的戏剧流派。
在浪漫主义戏剧方面取得最大成就的是法国，占主导地位的是积极的浪漫主义。
1827年，雨果在《克伦威尔》的“序”中批判了古典主义及其“三一律”，宣告一种合乎自然，美、丑和爱、憎对照鲜明的新戏剧的诞生，成为浪漫主义戏剧的宣言。
两年后，第一部浪漫主义戏剧，大仲马的《昂利第三及其宫廷》上演。
1830年，雨果《欧娜妮》的演出在激烈的斗争中终于赢得了浪漫主义戏剧的决定性胜利。