浅析古典主义音乐风格的形成于发展

一、背景

对于古典主义时期音乐的形成与发展，不同人有不同的认识，而当时的主要历史背景下影响着如何发展。而18世纪的欧洲发生了一场哲学和思想的革命运动, 即启蒙运动, 对整个欧洲产生了重大影响。启蒙思想家们反对传统的宗教观念与教会制度, 提倡自然神论与实际道德; 反对形而上学, 提倡应用科学; 反对拘泥形式, 提倡自然; 反对专制的权威, 提倡个性自由、权利平等和普遍教育。他们把理性推崇为思想和行为的基础。它是以反对教会神权和封建专制的文化运动的面貌出现的, 然而影响却远远超出了文化领域, 涉及到经济、法律、哲学、文学、艺术乃至社会风尚等方面。18世纪下半叶的音乐艺术也像其他姊妹艺术一样, 受到启蒙思想的深刻影响。着文学艺术面向资产阶级和市民阶层的社会潮流, 随着音乐赞助日益减少, 新一代音乐听众逐渐形成, 音乐更多地走出了宫廷和教堂, 公共音乐生活开始活跃起来。为形形色色的听众策划的公开音乐会开始与古老的音乐会和私人音乐会竞争。新型歌剧院与公开售票的大型音乐会不断增加。音乐印刷业发展神速, 乐谱出版繁多, 接着出现了音乐新闻业, 18世纪中期以后专门提供音乐信息、评论、批评的杂志如雨后春笋。同时, 乐器制作业开始高度繁荣。这些都反映出音乐在更广泛的市民阶层中受到欢迎。18世纪初的美学认为, 音乐的任务和其他艺术的任务一样, 旨在模仿自然, 向听众提供声音悦耳的逼真的音乐形象。模仿的不是自然世界的实际声音, 而是应该模仿一种原始的说白歌曲, 因为这些声音表达灵魂的情感。此外, 启蒙运动时期的音乐被认为应该在听众本人的基础上来满足他, 而不是强迫他竭尽全力去理解音乐的结构。音乐必须悦耳( 使用好听的声音与合理的结构) 、动人( 通过模仿感情) , 但是不要频繁的出现惊人之笔( 过分精雕细琢) , 绝对不要令人困惑不解( 是由于过分复杂的原因) 。18世纪中期的大多数音乐评论家持有上述见解。当时的音乐常常是多愁善感、天真单纯的。

二、过渡时期

先决的历史背景下影响着古典主义时期的音乐发展，而对于这个过渡时期

同样特别重要，起到着承上启下的作用。18世纪20年代以后, 巴洛克音乐的风格开始逐渐发生变化。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫在1730年写道:“现在的音乐状况已和过去大不相同……艺术趣味发生了惊人的变化, 因此, 先前的音乐风格不能取悦我们的耳朵了。”这种变化主要表现在两个方面: 首先是庄严宏伟的巴洛克风格转变为华丽纤巧的洛可可风格。洛可可风格产生于法国的绘画和建筑艺术, 洛可可是从贝壳形一字演变而来的。当时的绘画和建筑崇尚玲珑纤巧, 喜欢用漩涡形的曲线和贝壳形的花样。与此相对应的洛可可风格的音乐又称典雅风格的音乐, 开始于法国的键盘音乐, 代表人物是弗朗索瓦·库普兰和让·菲利普·拉莫。库普兰是技艺精湛的管风琴和哈普西科德演奏家, 所作的哈普西科德曲大多是标题小曲, 音乐纤美轻巧, 富于华丽的装饰音, 结构常用回旋曲式。他还写过一本《哈普西科德演奏艺术》, 指示演奏者怎样弹奏各种不同的走句、怎样伴奏旋律、怎样演奏花巧的装饰音, 被奉为演奏洛可可音乐的金科玉律。洛可可风格从法国传到西班牙, 反映在意大利作曲家D·斯卡拉蒂的键盘奏鸣曲中。抛弃了通奏低音的复调写法, 改写洛可可风格的哈普西科德奏鸣曲, 广泛采用大距离跳进、双手交叉、快速反复同音等独创的奏法。他在马德里开创了一个洛可可风格的器乐乐派。其次是单一表情的巴洛克意识逐渐变为变化多端的动情风格。动情风格是18世纪中期音乐术语, 可以译成“多愁善感”或“富于感情”, 特别是指某些慢乐章和有助奏宣叙调所典型的优雅的激情和伤感。这种风格通过意想不到的和声转折、变化音神经质的节奏型和狂想式自由的、言语般的旋律表达出来。这种风格在维瓦尔迪晚期的协奏曲和佩尔戈莱西的作品中都可以见到。到了18世纪下半叶, 德国北部的作曲家, 如匡茨，巴赫·本达等, 不满足于在全曲或整个乐章中表现单一情趣的做法, 常常在洛可可音乐中引进“动情风格”使两种风格的语汇同时存在、相辅相成, 凭借频繁的力度变化, 力图在音乐中表现“真实而自然”的情绪转换。这两种风格后来都被吸收到古典主义音乐中去。同时, 作为巴洛克音乐主体的复调音乐也在发生急遽的变化, 日益为和声体的主调音乐所取代。乐队乐器也日益完备, 并趋向于规范化。这些都为古典音乐的诞生准备了条件。这里还要说明的是, 以约翰·施塔米茨为首的德国曼海姆乐派为古典音乐所做出的贡献。他们开创了新的乐队音乐风格,废除赋格式的模仿, 改复调织体为主调织体, 突出小

提琴的旋律; 使用弦乐器上的颤音、震音和大幅度的分散和弦快速进行;写出全部乐队声部以取代通奏低音。他们能演奏出从极弱到极强的各层次的丰富力度表情, 尤以大幅度渐强及突发的强音演奏著称, 为维也纳古典乐派的交响音乐奠定了基础。斯塔米茨及其后的曼海姆作曲家所作部分交响曲已经在“快———慢———快”三乐章中加进了小步舞乐章, 开始采用四个乐章的交响曲结构。斯塔米茨还在快板第一乐章中加入对比的第二主题和主题的展开, 或抒情、或优雅、或幽默, 与动力性活跃的第一主题形成对比, 为古典奏乐鸣曲式打下了基础。曼海姆乐派作为古典音乐的先驱, 自有其不可动摇的历史地位。

三、风格特点

精巧、典雅、对称、细腻的风格古典主义风格早在巴洛克时代巴赫的晚期音乐作品中便有所体现。如聆听其《哥德堡变奏曲》,优雅明畅的旋律线条、以“平衡”为特色的方整性旋律结构、清晰可辨的收束与终止、丰富多彩的装饰音技艺、简洁舒朗的和声语言、灵活处理的不协和音、主调思维为基础的织体样式,都是前古典时期的音乐最为典型的形态特征。到了音乐史上所界定的“古典主义”时期,是海顿、莫扎特和贝多芬的影响,汲取德、奥、意、法、英各国先辈作曲家的创作经验,写出了内容深刻、形式严谨、形式和内容高度统一的各种声乐及器乐作品,成为后世音乐的典范。如早期古典派音乐的代表作家海顿的《军队交响曲》(即《第一百交响曲》)中第三乐章———“小步舞曲”,沿用了传统的三拍子节拍,平稳的节奏进行富有典雅、均衡的特性。但并非说所有早期古典音乐作品都具有该特点,只能说该时期音乐是以平稳、优雅、对称均衡的风格为主。再如海顿的62首奏鸣曲,其乐观、坦然的性格使他的音乐洋溢着质朴、典雅、轻松的情趣。每首作品里都包含了对音乐的热爱,对人生、世界、自然所持的豁达态度。海顿的奏鸣曲继承了巴洛克的遗风,表现出特有的中庸平和之美。在他的作品中,听不到复杂的对位式织体,也没有倾诉般的个人情怀的流露,而是处处荡漾着富有朝气、淳朴快乐的生命情绪。古典音乐的风格把注意中心放在了旋律上,与先前的连续不断的动机变奏及其通奏低音伴奏都形成了鲜明的对比,主调音乐风格已确立起统治地位。其时期音乐风格所具有的特点,与当时的经济社会发展密切相关。该时期,音乐是为少数富人和特权阶级服务的,因为这