汉代舞蹈艺术的楚风汉韵探源解析

汉代舞蹈艺术的楚风汉韵探源解析摘要:汉代,历时四个多世纪,和同时期的罗马帝国与印度的孔雀王朝是当时世界上最先进的文明。

并与之后的唐朝合称为“强汉盛唐”。

汉代历史悠久,文化绚烂,舞蹈艺术文化之所以如此纷繁复杂,是朝代的历史造就了它,那不是一种巧合,历史的脚步必然推动着它的发展,它的内涵底蕴如此深厚,妖娆灵动的荆楚巫风与淳朴厚重的尊周礼制融合凝结,造就出别样的艺术形式,那舞蹈中的狂放大气让人畅想不已,是什么样的国情造就了它,又是什么样的时代成就了它,走进汉代,走进历史,回到那久远的文明深处,品味舞蹈所带来的别样震撼
关键词:汉代舞蹈;荆楚;儒道;百姓;女乐
汉朝所在的历史时期是在公元前206年――公元220年,是中国历史上继秦朝之后出现的朝代,分为“西汉”(公元前206年――公元8年)与“东汉”(公元25年――公元220年)两个历史时期,合称两汉。

汉朝是一个强大的帝国,创造了辉煌的文明,和之后的唐朝合称为“强汉盛唐”。

汉帝国和同时期的罗马帝国与印度的孔雀王朝是当时世界上最先进的文明。

汉朝统治时期所确立的社会与政治制度,一直延续到20世纪。

所以直到现在,中国人仍然称呼自己为”汉人”,而中华民族中以
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华夏族为主的中原部族集团亦慢慢被统称为“汉族”,其文字系统亦称为“汉字”。

秦朝灭亡以后,项羽和刘邦展开了长达四年的楚汉之争。

刘邦在手下萧何、韩信、张良等人的辅助下,在垓下之战打败了西楚霸王项羽并正式称帝,定国号汉,汉朝就此开始。

历经孝惠皇帝刘盈、孝武皇帝刘彻、孝昭皇帝刘弗陵等三十位皇帝。

其疆域最广,西到葱岭(帕米尔高原)、西北至大巴尔喀什湖、北临贝加尔湖、
东北起于黑龙江口直达西南青藏高原,同时东南由滨海到南面岭南。

疆域如此辽阔,可谓是史无前例
一、汉代舞蹈的历史支撑
汉朝的政治制度离不开秦朝的政治基础,这所谓“汉承秦制”,一个独立的朝代是不能存在的,它或多或少都被以前的历史影响着,同时也影响着以后的社会发展。

虽然说汉代延用了秦始皇执政时的政策,但是废除了一些暴政酷刑。

鼓励生产,轻徭薄赋。

着力于农业生产,稳定封建统治秩序,收到了显著的成效。

所以人们才有自娱自乐,这为汉代艺术的繁荣奠定了良好的基础
汉代的疆域之广,那么它的文化就存在多元化。

在武帝时期,曾两次派张骞出使西域,开辟了丝绸之路。

这为在吸收外来文化中作出了不可磨灭的贡献。

除了民族与民族之间的密切交往,对外交流更是频繁。

匈奴、乌恒、鲜卑、蛮越、夷、氐、羌以及楼兰、罗马、波斯等等都有过交往,交往必然会对
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双方产生影响,文化、经济、政治都包括在其中,以及老百姓日常生活用品、食物,现今我们使用的调料胡椒就是汉代时期从外引进而来的最好例子。

汉族在同少数民族及域外的文艺交流中,从汉舞百戏中可以得到再现,《吞刀吐火》、《自肢解》、《易牛马头》、《自缚自解》以及象的表演都是中外交流的体现,其中不乏统治范围内的少数民族,汉初建国时曾对边陲的很多少数民族进行了攻伐兼并,这种兼并所带来的就是文化的杂融,使得汉文化丰富多彩,以至于汉代艺术繁荣绚烂
二、汉代舞蹈的思想基础
道家是中国春秋时期战国时期诸子百家中最重要的思想学派之一。

初汉,文景两帝以道家思想治国,使人民从秦朝苛政之后得以休养生息。

采用“与民休息、清静无为的黄老政策”。

推行皇帝、老子的思想,老子在政治上主张无为,面对着那时候变革的社会,他的主张从实质上看代表没落的奴隶主贵族的利益。

尽管当时没有
统治者会采纳他的主张,但他的思想在后世却产生了深远的影响。

在社会动荡之后,特别是在西汉汉初,其思想一度成为统治思想。

社会需要休息,老子的无为思想为经济的恢复,为社会的安定发展做出了贡献。

但无为思想很不利于加强中央集权,有消极的一面。

这与汉武帝的治国手段相矛盾,所以武帝就废除了汉朝以“黄老学说、无为而治”治国的思想,积极治国;并采纳董仲舒“罢黜百家,独尊儒术”的建议,使儒家思想从此时起成为了中国历经二千年的主流
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思想
在此,重点想说明的是虽然道家并未被官方采纳,但它仍然在中国古代思想的发展中扮演重要角色,汉代的艺术也不例外。

东汉班固所作的《汉书艺志》中,共列有道家著作37种,933篇,他们大多作于先秦时期。

因为道家思想中,“清静无为”、“返朴归真”、“顺应自然”、“贵柔”等主张,正符合当时人们对艺术的情结。

正如前文所讲到,汉代是我国历史上规模最大、持续时间最长、政治、经济、文化的“大一统”时期,人们生活的那种状态,正需要休养生息,所以,道家清静无为、返朴归真,一直才得以延续。

道家思想成形于先秦时期,直到东汉末“黄老”一词也与“神仙”“崇拜”这样的概念结合起来,神仙幻想是汉代艺术的主体。

以《总会仙倡》为例,这个舞像剧目就是以歌舞表演的形式表现了一个神仙与凡尘共处,人兽同乐的理想境界,其中对于神界歌舞的幻想与战国楚地的祭神歌舞十分相似,但实质目的不在于威吓和支配人间而是一个积极向上、开朗乐观、朴实纯真的永恒希冀。

还有就是与原始幻想的神幻世界形成鲜明对比的是丰富多彩的现实人间。

人间的情感生活在汉代的的舞蹈中占了相当的比重。

例如《灵星舞》就是现实生活中的农业劳动舞,舞中表演者手持镰、锄等田间工具而舞,并再现劳动过程,还有模拟现实生活中动物打架的《沐猴与狗斗》等都充满了现实的生活气息和现实的社会情感,表现了汉代人对世间生活的热情玩味
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三、汉代舞蹈的形式表征与艺术特色
汉代是封建社会初期的上升时期,国力强盛,经济发达,人民生活富裕、自由。

舞蹈在这样的条件下呈现出了欣欣向荣的景象。

较之先秦,其广度和深度都是一个飞跃。

在这个时期,民间俗乐舞取得了合法地位,成为宫廷娱乐的主要内容。

舞蹈发展到汉代,不仅仅是做为一门独立的艺术形式而存在,更为重要的是它的丰富内容是这一时代舞蹈的特点。

在汉代,雅乐舞仍然存在,并有国家来组织和管理。

与此同时,俗乐舞在这先前已取得了一些人的拥护,在汉代这一特殊的背景下,俗乐舞登上了政治舞台,受宠于宫廷以至平民,这是俗乐舞最辉煌的时代,自西汉以来,“俗”乐舞迎来了它真正的黄金时期。

后面将提到的“盘鼓舞”、“长袖舞”、“巾舞”,以及“角抵百戏”等,都是俗乐舞的代表,汉武帝为了扩充乐府,使得大量的民间乐舞获得了一条通往宫廷的正规渠道,也标志着“俗”乐舞自西汉开始首次拥有了一种官方化与民间化浑然不分的双重性格。

“俗”也由此成为一种上下趋同的主流化审美时尚。

经秦的“焚书坑儒”,雅乐多为失传,出现了由乐府统管的俗乐舞代行雅乐舞之职以及刘盈用《大风歌》来祭祀高祖庙,这些就是以“俗”代“雅”的最好说明。

到了东汉时期则愈演愈烈
民间俗舞也是丰富多彩的,称之为“百戏”。

舞蹈亦称“角抵戏”。

在汉代,为了发展“乐舞百戏”,采取了一些重要措施:首先就是建立国家乐府机构,汉武帝设置了庞大的乐府官署,采集
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巷陌歌谣,制作乐谱,训练乐员,推动了乐舞的发展。

国家乐舞机构重视搜集民
间乐曲,并进行加工和演出,乐府中凡所典领倡优乐伎盖有千人之多,汉乐府的建立对搜集、整理和提高民间乐舞起到了一定推动作用。

这对促进百戏的繁荣和发展也有着很大的影响。

再者,汉代在朝廷内还专门设置了俳优,集中优秀艺人进行节目的
加工和演出。

为了加强对乐舞、杂技的管辖,汉代在雅乐以外,还另设散乐专部,这是过去历朝没有的音乐专门机构。

主要是统治阶级认为散乐是流行于民间的俗乐,纯用于奏乐,不能用于祭祀礼仪,也有认为是外族传入。

因此,视“散乐”为“非正乐之声”,才另立专部。

在汉代,“百戏”作为散乐被引进宫廷后,颇得当时统治者的喜爱。

另外,在汉代,国家经常举办一些盛大规模的“百戏”演出。

汉武帝在元封三年春,设酒池肉林举行盛大宴会,大陈百戏,出现了“三百里皆观”的盛况,这是历史上记载的第一次大规模百戏表演,此后的相当长一段时期,每年春天都要举行“百戏大会演”内容不断丰富。

“角抵戏”包括音乐、舞蹈、杂技、武术、幻术滑稽等表演,其表现形式为民间综合性演出形式。

这除了自娱自乐以外,还有社交的社会功能。

巾袖舞就是汉百戏中的一类,舞巾舞袖是中国古代舞蹈的一大创造,在张衡的《观舞赋》中描述道“裙似飞鸾,袖如回雪”、“香散飞巾,光流转玉”。

巾袖舞源远流传,直到今天。

《东海黄公》就是汉代著名的情节舞,以歌舞的形式表现简单的故事情节。

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汉代除“百戏”舞以外,也有著名的“四夷”乐舞。

我国历史上对外开放的第一次高潮就出现在汉武帝时期,前文所讲到,武帝刘彻在政治、经济、文化等各方面具有博大的气度。

他也曾派遣张骞出使西域到达了前苏联境内、大宛之西、今伊犁河上游、罗马等国和缅甸、印度、朝鲜、日本也发生了贸易关系。

尤其是对边疆少数民族地区的大力开发,既促进了多民族国家的统一和发展,也使各地域的乐舞得以良好的交流。

当然,比较有代表性的“四夷乐”是《巴俞舞》,由于古老的土著民族特别惯用一种木质盾牌作武器,所以也称它为“板盾蛮”。

《巴俞舞》是古代西南脍炙人口的少数民族舞蹈,从汉制糖流传千年,在我国舞蹈史上有重要的影响汉代最具代表性的舞蹈《盘鼓舞》是女乐歌舞的一种,该舞是吸收了杂技的高难度技巧,与自身的运动形式相结合,从而创造出高超的杂技技巧又具柔美舞蹈韵律
的动态形象。

像这样的表演在汉代以前是不曾有过的表演形式,它充分体现了汉代艺术的改革与更新。

除了有技巧外,还融合了情感,营造出一种特定的意象。

这也说明《盘鼓舞》不仅是汉代女乐歌舞的精品,而且也代表着整个汉代舞蹈的最高水平。

此外,自娱舞蹈也是在汉代非常广泛的表现形式。

古人云:“情动于中,而行语言。

言之不足,故嗟叹之,嗟叹之不足,故咏歌之,咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。

”汉代人除了在饮宴和日常生活随时即兴歌舞外,还有一种以舞作礼的习尚,汉人谓之
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“以舞相属”。

这是礼节性质的舞蹈,因此这意义就不仅仅在跳舞的本身,其目的是通过舞蹈来证实个体存在的价值所在。

这样的表现形式是一种与语言具有同等意义的情感交流手段
“汉承楚风”。

汉文化其实就是楚文化,楚汉不可分。

汉代尽管在政治、经济等方面都是“汉承秦制”,但是在意识形态的某些方面又特别是在文学艺术领域,汉依然保持了南楚故地的乡土本色,“汉承楚风”。

楚汉浪漫主义就是继先秦精神之后,并与它相辅相成的中国古代又一伟大艺术传统,它主宰两汉艺术的美学思潮。

“左青龙、右白虎、前朱雀、后玄武”根据古代阴阳五行之说,是分别位于东西南北四个方位的动物征神,陕西西安出土的青龙纹、朱雀纹、玄武纹、白虎纹瓦当就出自于汉代。

汉人命归黄泉的思想使陵墓内的安排成为人世间的第二版本,因此那时盛行“厚葬之风”,对于厚葬的场所墓室他们则更是不遗余力地加以美化注重陵墓祠堂的规模和装饰于是这种可以永久长存的汉画像石砖及俑玉器陶器漆器铜器壁画等就在汉代墓室中大量盛行起来。

卜千秋墓室壁画上的汉画像青龙、白虎、月宫等都十分具有汉代艺术气势与古拙的特性。

不仅仅是墓室壁画、汉画像,而石刻、漆器、陶塑两舞俑说唱俑、泥塑、铜塑马踏飞燕等都十分具有汉代艺术的特征,这些艺术品流露出来的“味儿”古朴、笨拙遗留着道家“返朴归真”的特性,它不仅
是一种汉代的代表,而它本身体现出来的力量和气势以及呈现出整体性的民族精神,也是
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后代艺术所难以企及的
汉代舞蹈通过纵向和横向吸收建立起了自己的风格。

从赵飞燕的舞蹈上就可以看出“身轻能作掌上舞”即是继承了春秋战国以来所讲的轻盈之美;戚夫人的“翘袖折腰”自然是对战国楚地民间舞蹈那以折腰、舞袖为征,以轻盈妙曼为基调的风格继承。

它横向也借鉴了杂技、武术、和幻术。

总之,汉代的舞蹈是以楚舞为基础并吸收了外域和边疆的艺术文化而形成的。

其主要表现在思想性和形式美两方面。

在社会意识里一方面在于神仙幻想,一方面在与执着现实。

而神仙幻想就是汉代艺术的主体,从某种角度上折射着汉人对人生永恒的寄托。

我们现在所接触到的汉代舞蹈也就是继承了楚舞的风格。

以折腰舞袖为特征、以轻盈曼妙为基调的战国楚地民间舞。

在大量的历史资料和诗文记载中,可以看出折腰、舞袖是汉代舞蹈的一大特征,这也正是汉代舞蹈继承楚风的结果
结语
舞蹈艺术来自于生活,却又高于生活。

一个朝代的舞蹈艺术脱离不了那个朝代的政治、经济、文化等诸多方面。

正是因为汉代国力如此强盛、疆域如此宽广、外来交往如此频繁,才使得汉代的舞蹈艺术如此辉煌
汉代的艺术反射出整个朝代的社会现象,从百戏演出中我们可以了解到汉代的社会状况、精神、思维、信仰等等,从中得以对其艺术的了解,也是对整个汉代形象的一种总体把
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握。

当然,我们可以用这种“把握”来反作用于汉代的舞蹈艺术,使汉代艺术在今天的表演和编创中得以更好的表现。

使其更生动形象,更富于民族特性
一个朝代艺术兴旺与这个朝代的强大是密不可分的。

作为炎黄子孙,有责任把
如此璀璨的文化继承下去。

但对于历史我们应该“批判的继承”,它的艺术也是如此。

对于汉舞,我们保存它的风格、特质,但更多的是创新。

作为汉代舞蹈的继承人,孙颖老师为我们开辟了一条曲折而又光明的道路,而我们一直都在模仿,却从未超越。

汉代舞蹈文化纷繁复杂,它是现实与想象的表现、横向与纵向的结合。

读一段历史,就应该读懂它的内涵。

继承一种文化,就应该了解它、懂它。

只有真正懂得的人,才不会亵渎艺术,亵渎文化。

路漫漫其修远兮,吾将上下而求索
参考文献
[1]袁禾.中国古代舞蹈是教程.上海音乐出版社,2004年5月第一版
[2]李泽厚.美的历程.天津社会科学院出版社,2001年3月第一版
[3]孙颖.中国古典舞评说集.中国文联出版社,2006年8月第一版
[4]王海涛.汉代百戏报告,《重庆大学学报》.2007年7月增刊
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作者简介:
陈,髫,,重庆大学艺术学院舞蹈系07级本科生。

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