后印象画派介绍

sommaire
Près l'impressionnisme (Post-Impressionism), à partir de l'impressionnisme et un développement des écoles de peinture.à la fin du XIXe siècle, de nombreux artistes a été encouragé à s'opposer à l'impressionnisme, ils n'ont pas satisfait de la poursuite de stéréotypes unilatérale de couleur, de souligner le travail pour exprimer tes sentiments artiste et sentiments subjectifs, et a essayé de l'application volontaire le facteur de performance pour la couleur et la forme, après l'impressionnisme était né.Après l'impressionnisme le forme d'art à l'Acme, presque indépendamment de tout objet et contenu. La peinture après l'impressionnisme sur le développement moderne des écoles ont un impact significatif sur la structure du conduit directement à la naissance.
1897年2月，高更完成了创作生涯中最 大的一幅油画： “我们从哪里来?我们 是谁?我们往哪里去?” 这幅画的婴儿意指人类诞生，中间摘果 是暗示亚当采摘智慧果寓人类生存发展， 尔后是老人，整个形象意示人类从生到 死的命运，画出人生三部曲。画中其他 形象亦都隐喻画家的社会的、宗教的理 想，颇具神秘意趣。这幅画是高更全部 生命思想及对塔希提生活的印象综合， 是他献给自己的墓志铭。 1888年“布列 塔尼的猪倌” 这幅画里用的 是勾黑边的色 彩平涂。这些 平涂面是彼此 对立的，为的 是不依靠中间 调子而表现出 空间感。
在塞尚的一生中，常常就一个题材创 作系列画作。他曾相继画过5幅以打牌 为题材的作品，该系列均描绘了法国 农夫玩牌的场景。此幅《玩纸牌者》 大约完成于1893年，是塞尚打牌系列 作品中唯一一幅尚属私人收藏的珍品。
《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》是为他 夫人画的肖像。在这一作品中，塞尚完 全不考虑西方传统肖像画所要表现的人 物性格、心理状态以及社会地位等等。 在表现手法上，也不是用传统的以光影 表现质感的方法来描绘的。而是采用色 彩造型法达到他一生追求的色彩与形体 的结合。
《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画 家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿 佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯 强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵 气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而 感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同 融入到梵高丰富的主观感情中去。
梵高
高 更
塞尚
后印象主义绘画偏离了西方客观再现 的艺术传统,启迪了两大现代主义艺 术潮流,即强调结构秩序的抽象艺术 (如立体主义、风格主义等)与强调主 观情感的表现主义(如野兽主义、德 国表现主义等).所以,在艺术史上,后印 象主义被称为西方现代艺术的起源.
文森特·梵·高（Vincent Van Gogh），后期印象画派代表人物，是19世纪
人类最杰出的艺术家之一，也是后印象派的三大巨匠之一。 凡高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。 他最初的作品， 情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为 响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想 和希望。一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最 普通的东西，这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而 且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。为了 纪念他去世的表兄莫夫，他画了一幅阳光下《盛开的桃花》，并题写诗句说： “只要活人还活着，死去的人总还是活着。 在历史的角度来讲，梵高的确是非常超前的画家。他作品中所包含着深刻的 悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,进进走在时代的前面,的确难 以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实 在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是 他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永进的艺术著作。他直接影 响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。
后印象画派 （Aprè s l'impressionnisme）
简介
后印象派（Post-Impressionism），从印象派发展而来的一 种西方油画流派。在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓 舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板片面的追 求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情， 于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印 象派从此诞生。后印象派将形式主义艺术发挥到极致，几 乎不顾及任何题材和内容。 在艺术表现上，后印象派更加 强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者 的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客 观”。他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求 外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。 后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响，直 接导致了结构主义的诞生。
保罗·塞尚 Paul Cézanne (1839-1906) 后期印象画派的代表人物，
毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现 代绘画之父”。塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存 在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现 出来”。他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的 几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的 体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的 和谐而放弃个体的独立和真实性。 塞尚重视绘画的形式美，强调画面视觉要素的构成秩序。这种追 求其实在西方古典艺术传统中早已出现。而塞尚始终对古典艺术 抱着崇敬之情。他最崇拜法国古典主义画家普桑。他曾说：“我 的目标是以自然为对象，画出普桑式的作品。”他力图使自己的 画，达到普桑作品中那种绝妙的均衡和完美。他向着这方面，迚 行异常执着的追求，以致于对传统的再现法则不以为然。他走向 极端，脱离了西方艺术的传统。正是如此，他被人们尊奉为“现 代绘画之父”。
油画《星空》展现了一个高度夸张变形与充 满强烈震撼力的星空景象。那巨大的、卷曲 旋转的星云，那一团团夸大了的星光，以及 那一轮令人难以置信的橙黄色的明月，大约 是画家在幻觉和晕眩中所见。对梵高来说， 画中的图像都充满着象征的涵义。那轮从月 蚀中走出来的月亮，暗示着某种神性，让人 联想到梵高所乐于提起的一句雨果的话： “上帝是月蚀中的灯塔”。
wk.baidu.com
保罗·高更 Paul Gauguin（1848—1903）法国后印象派画家、
雕塑家、陶艺家及版画家，与塞尚、梵高合称后印象派三 杰。他的绘画，初期受印象派影响，不久即放弃印象派画 法，走向反印象派之路，追求东方绘画的线条、明丼色彩 的装饰性。他到法国西北部突出大西洋的半岛——布尔塔 纽（Bretagne）,与贝纳、塞柳司尔等先知派画家一起作画， 成为这个“综合主义”绘画团体的中心人物。他也到过法 国南部的阿尔，与梵高共同生活两个月，但却导致梵高割 耳的悲剧。1903年逝于马兊萨斯群岛的法都—伊瓦。 保罗·高更厌倦欧洲文明和工业化的社会，对传统艺术的 优美典雅也相当反感，他向往原始和自然的生活。保 罗·高更希望在原始民族、东方艺术和黑人艺术中寻找一 种单纯率真的画风，创造出既有原始神秘意味又有象征意 义的艺术。