艺术心理学

大家都知道美术界的F4，现在已经有两个人被淘汰出局，大家知道，2006年美术创作它进入的是一种观念艺术的创作，不同于歌星他的淘汰率很高，没有原创就意味着落伍，作为艺术心理学也是帮助大家找到“我”与大师的区别，那么什么是艺术心理学？在讲艺术心理学之前，我先自我介绍一下，史论系的同学非常了解我，我是中央美术学院博士毕业的刘金库，

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第一讲导论

艺术心理学的研究与范畴

什么是艺术心理学呢?艺术心理学在西方是指实验美学之后发展的并且应用在艺术领域的心理学。我给大家介绍本书，可以帮助大家了解艺术心理学基础——《创造的世界——艺术心理学》（〈美〉艾伦温洛黄河文艺出版社）、《艺术心理学新论》（阿恩海姆商务印书馆），艺术心理学的发展总共有两百多年的历史，在心理学流派当中，从基础理论中包括：普通心理学、社会心理学、实验心理学、人格心理学、生理心理学、发展心理学、变态心理学、动物心理学、认知心理学。它们是影响到艺术心理学的重要基础理论学科，作为心理学最大的应用是在使用学科中，主要包括：1、艺术心理学2、教育心理学3、临床心理学4、咨询心理学5、公共心理学6、管理心理学7、广告心理学8、消费心理学9、环境心理学10、法律心理学（犯罪心理学），艺术心理学属于应用心理学的一支。作为心理学的流变，心理学的流派主要是：1、构造主义心理学，它是由铁钦纳·冯特创立的；2、机能主义，主要是由美国著名心理学家詹姆斯在二十世纪初创立的。构造主义心理学主要体现在专门对感觉、臆想和激情各种元素的研究，而机能主义心理学则关心思维在人类自身行为中的作用。3、格式塔心理学：是在构造心理学的基础之上，在1912年由德国出现的心理学派。它的主要代表人物是韦特海姆。在心理学流变中最重要的流派是格式塔心理学。4、行为主义的心理学：出现在20世纪的美国，也是心理学的第一次革命。代表人物是华森和卡夫卡。强调环境决定论，以为人类所有行为都是在后天环境下形成的。另一代表人物斯金纳。5、精神分析学派：弗洛伊德《梦的解析》、《精神分析引论》。它主要认为人在青年时期的潜意识，以及导致内心冲突的障碍是艺术创作的一个主要根源。6、认知心理学：代表人物是：美国心理学家麦瑟及他弟子，《认知心理学》它是心理学的第二次革命。当代最著名的是皮亚杰。它是指人在认识事物的过程当中所进行的各种心理活动，包括知觉、注意、记忆、语言和思维等等，是艺术心理学中应用得最多的。7、人本主义心理学：代表人物马斯洛与罗杰斯。

心理学中三个最大的势力：1、精神分析学派，尤其在美国；2、行为主义心理学派；3、人本主义心理学派。心理学两次革命：1、行为主义心理学引起的革命。2、认知心理学引起的革命。了解以上只是力图便于大家学习。

根据导论，什么是艺术心理学？它是心理学在艺术领域当中的应用，具体地说，是我们以人的创发的感受来讨论艺术构成的。

这是它的字面定义。普遍说来就是研究作品、艺术家和他人的学问。更直接说是艺术家们的作品要被他人理解，就像道教有天地、道、人三者之间的关系，那么在艺术心理学当中，它的三者的关系是什么？是作品、艺术家和他人。有人很幽默地说艺术心理学就是关于第三者的学问。这个第三者即不管这个他人是在

作品和艺术家之间还是在艺术家和作品之间，它的归究或是由后人评判的一种心理学的再链接，也是一种非常实际和应用的学问。它的发展主要从西方的实验美学发展而来的。

我们搞美术的学生无论是架下艺术还是架上艺术，对艺术的理解都是不一样的。比如对绘画而言，通常都是对二维或三维的幻想。那么艺术家是如何做到的呢？我们在纸面上的作品都是二维的效应，但对于观画者的方式来汇总，它实际是一种三维的存在，这种现象产生的原因是什么呢？在艺术心理学中有两种理论：1、直接定位理论，主要以詹姆斯和吉布逊为代表。他们认为人的视网膜直接看到画就能产生这种效果，是由神经系统所统摄的结果。2、构成派理论，主要以贡布里希为代表，与直接定位理论是截然相反的。它认为人类的知觉或感知一幅画既需要外在的投射作用，又需要自己的资质原则的主观想象来补充，这样才能将二维的画面解释为三维的真实空间。3、格式塔理论。它是介于以上两者之间的一种理论，主要代表人物是阿恩海姆这派学者。认为知觉是排除推理和猜测的，它将直接定位理论拒之门外又与构成派理论不同的是，由于简单化的原则，而不是常说的规律，二维绘画传到大脑区域，此区域总是以最简单最经济的方式来形成，人们是怎样来感知周围世界的，那就将如何来感知二维绘画的。直接定位理论：人的视觉就是看到时的样子，是人脑构造决定的。人脑的构成是左半区和右半区，左半脑主要统摄文学，美术类艺术形象的大脑，右半脑主要是工作的。85年以后很多艺术家的装置艺术都是根据这一原理来的。构成派理论就是强调相互补充，既要有定位，还要有理论对作品的阐释。格式塔心理学派吸取的是直接定位理论的非思维性的东西和构成派的非常识的规则。所构成的现代艺术心理学的两种不同倾向：1、关注的是艺术家与观众的审美情感与审美想象的研究，即深层心理学。因这种理论注重的是作品的内容，有人称之为艺术的内容心理学，代表人物是弗洛伊德和人本主义心理学流派的学者。2、关注艺术家与观众的审美知觉的研究，重现作品的形式。是一种浅层心理学，也是艺术形式心理学，百年中国画所引发的争论其实也是内容与形式的关系，主要代表人物是阿恩海姆的格式塔理论和苏珊·朗格的符号学理论。现在年轻一代学者的研究主要是在21世纪初的6年中，主要侧重艺术内容心理学与艺术形式心理学的一种结合。艺术心理学是经艺术创作欣赏中的情感与想象的心理资质为中心，是强项。艺术形式心理学需要的是创作上的突破。所有创作上的突破都与形式有着关系。在21世纪我们研究的艺术心理学主要是一种综合的理论，这种理论是以提示艺术的审美特征和规律为任务的艺术心理学，在强调艺术内容心理学和艺术形式心理学的基础上，各取所长，如理性思维与非理性思维，唯物主义和唯心主义一样，不可偏废。第二点提示是艺术创作与欣赏时人的感觉，知觉、记忆、表象、情感、想象和理解等。一切心理机制的综合性作用的一种进程。两种心理学可以相互融合，这才是未来艺术心理学的一种发展趋势。具体研究中，艺术内容心理学比较注重内省和思辨的方法论。艺术形式心理学也是创作方法论的一个很重要的基础形式。大家在创作研究中都要关注。生命与艺术是互为表里的一种关系。也就是根据我们刚才的理论倡导，来进行艺术心理学的一种写作。比如说阿恩海姆在《艺术心理学的新论》这本书里很突出地强调一个很重要的理论层面，那就是人们热爱音乐与艺术，在那里感性的智慧占据主导地位。中国由于受西方，尤其是苏联艺术的影响，在1965年以后主要研究的是感性思维，实际上是将中国的思维引入了一种以感性思维为主的一个创作时代，阿恩海姆的这句话现在来说也是一个很重要的方面。但不要把人引导到一个纯感性的感觉或感性智慧占据主导。以感