李白和苏轼的月与酒及其他

张林

唐宋文坛浩瀚璀璨的天空曾经出现过两位才气纵横的文学巨星——李白和苏轼，他们以天才的创作给传统意象注入了新的内涵，成就了中国文学最瑰丽的华章，同时也进入了中国人最深层的内心世界。对李、苏二人喜用的意象，如“月”和“酒”，古今多有阐释且见仁见智，笔者拟从比较的角度，谈谈李白和苏轼在这两种意象使用上的异中之同，同中之异。

李白和苏轼都是沐浴着巴风蜀雨成长的天才文豪，艺术造诣臻于绝顶，千年之后仍少有人能望其项背。李白天纵奇才，是中国唯一的“诗仙”；苏轼少年驰誉，无论是诗词文赋还是绘画书法，在当时均为一流名家。对李、苏在创作风格上的相似性，前人多有论及，王鹏运在《半塘遗稿》中曾说：“惟苏文忠之清雄，复乎轶尘绝迹，令人无从步趋。霄壤相悬，宁止才华而已?其性情，其学问，其襟抱，举非恒流所能梦见。词家苏辛并称，其实辛犹人境也，苏其殆仙乎厂此论简直把苏轼看作宋朝的李白，是“词仙”；王国维则在《清真先生遗事》中更明确地指出：“以宋词比唐诗，则东坡似太白。”而对“月”和“酒”这两种传统意象的使用，两位天才更是将其定格在不可逾越的完美高度，历史的积淀加上天才的创造，“月”与“酒”因而成为中国文人无法忘怀的情结。

意象实际是一种集体无意识的文化积淀，其内涵具有被群体不自觉认同的特性。它至少是三个层次的有机融合：词语是其能指，规范物象指向；物象是其所指，暗示情境指向；意蕴是其核心，生发内涵走向。李白和苏轼将自身特有的生命体验熔铸于传统意象之中，使意象群体性的情感内涵与诗人个体性的生命意识水乳交融，从而使传统意象折射出时代光辉。

首先说月。李白很喜欢月亮，据说醉中捞月是诗人生前做的最后一件事，这真是李白才能拥有的死亡方式。虽然此说未被确切载入正史，但李白对明月的钟爱是无可置疑的，《李太白全集》中写月的诗篇数不胜数，“月下飞天镜，云深接海楼”、“举杯邀明月，对影成三人”这些诗句流传千年而渗入中国人的血脉；而苏轼的名句“明月几时有?把酒问青天”、“举匏樽而遨游，抱明月而长终”到今天仍在人们心中回响。当然，泛而言之，中国诗人对月亮的钟情从《诗经》时代就开始了，影响之深远，别的意象鲜能比肩。有的文化学家认为对月的崇拜是对母系文明的追求与回归：世界是无序的痛苦的不可把握的充满着血腥的，而明月却是宁静的安详的永恒的和平的，像母亲温暖的怀抱，安抚着人类在红尘挣扎中不堪重负的疲惫灵魂，她代表着一种超朗的生活态度和洒脱的哲理旨趣，“举杯邀明月，对影成三人”，明月是李白孤独人生的唯一知音；“举匏樽而遨游，抱明月而长终”，明月是苏轼想象中长眠的家园。在时间上具有永恒性的明月启迪着诗人的宇宙意识，在空间上具有广延性的月光弥散着家园的温馨气息。诗人在明月的温柔启示之下，捕捉到了生命至纯至真的光华，有限的悲苦的人生被广博的冲和的明月收容，两颗被现实放逐而辗转流浪的诗人之心也终于找到了安息之所。

两位文豪不但喜欢明月，而且喜欢在月下喝酒。李白与酒关系之密切，从杜甫的(饮中八仙歌》中可略见一斑：“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”其实诗人是借纵酒来发泄自己的狂傲愤懑罢了。苏轼同样把怀才不遇的人生感慨寄托在酒中：“故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。”可见，酒是诗人和明月酬答的媒介，诗人为现实所弃，成为不被人理解的“畸零之人”，只好与月举杯酬答。和明月交谈实际是自说白话；给明月敬酒也就是给自己敬酒，实在是孤独到了极致、凄凉到了极致、愤懑到了极致。

月下独酌，有无聊苦闷的一面，也有潇洒豁达的一面。这种潇洒豁达表现在历经宦海沉浮之后，最终指向道家生命哲学，寻找回归自然的生活方式。诗人在政治理想和人格理想发生尖锐冲突的时候，毅然决然地皈依了自己的人格理想，不懈地追求精神自由，回归生命至

情至美的本真。当然这种放弃政治理想之后的豁达颇有些自欺欺人的苦涩味道：因为不合流俗的人格选择必须在流俗之中才能彰显其意义，所以李白也好，苏轼也罢，他们可以超俗，可以洒脱，可以看透，但骨子里却不可能看得透。因此，李白就说“举杯消愁愁更愁”，苏轼也说“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”：诗人终归忘不了红尘，总是陷入济世和遁世的拉锯战中，以愤世的方式表达对人世的渴望。

然而，同是勉强劝慰自己“莫思身外无穷事，且尽生前有限杯”，李白和苏轼营造情境、突出意象的方式却是颇不相同的。“金樽清酒斗十千，玉盘珍馐值万钱”、“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光”、“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒”——李白摆的是华筵，酒器精美，珍馐罗列，享受的是贵族乐趣；苏轼则“举匏樽而遨游，抱明月而长终”——以葫芦为酒壶，以月光为佳肴，在酒酣之后步行也是“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕?一蓑烟雨任平生”，似乎与自然更为亲密。这种华艳和淡雅的风格对比来源于二人不同的文化精神和时代语境。

李白生活在中国历史上最朝气蓬勃的朝代——唐朝的最繁荣的“开元盛世”，当时的大唐崇尚开疆拓土、积极进取的风气，花团锦簇、群星璀璨的大唐文化造就了天才艳发的李白。道教是唐朝的国教，李白一生深受道教的影响，据诗人自言，五岁能通“六甲”，并懂得一些道教术数，从长安放还后更是投入道教的怀抱，甚至加入了道士籍。道教和先秦的道家是不同的，神仙道教的创始人葛宏曾宣称：“饮则玉醴金浆，食则翠芝朱英，居则瑶堂瑰室，行则逍遥太清”，“或可以翼亮五帝，或可以监御百灵，位可以不求而自致，膳可以咀茹花璚，势可以总摄罗酆，威可以叱咤梁成”，这真是一个感官、权势、欲望均能够无限满足的享乐世界。李白由于受到大唐时代精神的激励，对有限人生无限热爱，对不拘的生命状态无限崇尚，是天生的漂泊者。世俗缧绁不可能羁绊他追求自由的脚步，因此李白对自由的仙游生活十分向往。所以我们可以看到他在《梦游天姥吟留别》中表现出来的对神仙世界的艳羡：“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。”整首诗色彩鲜丽，金碧辉煌，仙宫实际是雍容华贵的大唐社会的投影。

与李白不同，苏轼生活在中国封建帝国走过了繁花似锦的春天而进入了萧瑟秋天的时代，没有了金戈铁马、开疆拓土的豪气，整个帝国笼罩着一派“千嶂里，长烟落日孤城闭”的沉沉暮气。苏轼宦途坎坷，最终被远逐蛮荒，他必须在忧患无穷的苦海中寻找乐趣，使痛苦得以消解。这时，不能不说是道家哲学从生命的根本上拯救了他，使他有勇气在常人不堪忍受的惨痛煎熬中保持内心的安宁，在万里投荒之际升华了精神境界，苏轼的作品因而有了一种无人能及的旷达之气。匏樽也好，玉碗也罢，贬谪也好，荣宠也罢，外界的一切都不能扰乱他平静的灵魂，这种修为，几乎接近于庄子笔下的餐风饮露、寒暑不侵的藐姑射神人。

综上所述，太白、东坡虽同属豪放一脉，但李白重在“豪”，豪气奔涌，瑰丽处如云蒸霞蔚，超逸处如天马行空；苏轼则重在“放”，放旷豁达，清奇时如天风海雨，洒脱时如春花散空，二者气象不同，却都有一种无迹可寻的自然空灵之美。

苏轼诗词艺术特色

苏轼诗词艺术特色苏词在词史上占有特殊地位，为词的的开拓了新天地。苏轼以其奔放的才情，将词笔深入到社会生活的各个方面，诸如怀古记游、写景咏物、亲情友谊、田园风光以及参禅说理等等，突破词“艳科的”定见，把词的社会功用提到与诗同等的地位，全方位地表现了士大夫文人的生活与精神面貌。苏轼有意突破“诗庄词媚”的界限，以自由挥洒的文笔，定了大量风格豪放之作，开一代新词风。他以诗境诗语入词，形成了苏词“以诗为词”的特点，同时也改变了词完全从司于音乐的地位，使词向独立的抒情诗体方向发展。豪放是苏词的主体风格，而在豪放中时有旷达情怀的流露。代表作如《江城子?密州出猎》、《念妈娇?赤壁怀古》。抒发追求理想、热爱人生的美好感情。如《水调歌头?怀子由》。爱情词与咏物词的风格则以婉约见长。如《江城子?掉亡》、《水龙吟?次韵章质夫杨花词》苏轼词的内容:

苏轼扩大了词的领域,用词来抒写生活情趣,政治抱负,身世感慨,亲友情谊,农村生活,咏物,谈禅,说理等,无所不宜. 苏轼词的风格苏轼词以豪放为主,有名的有.在裏描写了赤壁战场的雄奇景色,周瑜,诸葛亮等英雄人物的形象,颢示了对人生的乐观态度和建功立业的抱负.苏轼词虽以豪放为主,但还有清秀,穠丽,温婉,蕴藉的一面,如(莫听穿林打叶声)写得简淡.苏轼词不喜欢雕琢,善於吸收诗句入词,偶然也运用当时漱f语,给人清新朴素的感觉. 特点： 1．开创了豪放词风。苏轼在婉约之外，大量地创作豪放词，开创了豪放词风，促进了词风的转变。我们一般认为苏轼的豪放词能够借助瑰丽壮伟的意象，恢宏的意境来抒发其慷慨豪情。苏轼豪放的艺术风格表现主要有三：一是将充沛激昂甚至悲壮苍凉的激情融入词中；二是在写人、咏景、状物时以慷慨豪迈的意象，飞动峥嵘的气势，阔大雄伟的场面取胜；三是以奔放雄豪的音调著称。如《江城子·密州出猎》、《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·明月几时有》等等，均体现出这一风格。 2．以诗为词。所谓以诗为词，就是将诗的表现手法移植到词中， 3．突破了音律的束缚。

李白有关写酒的诗

李白有关写酒的诗月下独酌（一）花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。月下独酌（二）天若不爱酒，酒星不在天。地若不爱酒，地应无酒泉。天地既爱酒，爱酒不愧天。已闻清比圣，复道浊如贤。贤圣既已饮，何必求神仙。三杯通大道，一斗合自然。但得酒中趣，勿为醒者传。月下独酌（四）穷愁千万端，美酒三百杯。愁多酒虽少，酒倾愁不来。所以知酒圣，酒酣心自开。辞粟卧首阳，屡空饥颜回。当代不乐饮，虚名安用哉。蟹螯即金液，糟丘是蓬莱。且须饮美酒，乘月醉高台。客中行兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。但使主人能醉客，不知何处是他乡。把酒问月青天有月来几时，我今停杯一问之: 人攀明月不可得，月行却与人相随? 皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发? 但见宵从海上来，宁知晓向云间没? 白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻? 今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。四将进酒君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用, 千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。与君歌一曲，请君为我侧耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐, 斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。五南陵别儿童入京白酒新熟山中归，黄鸡啄黍秋正肥。呼童烹鸡酌白酒，儿女嬉笑牵人衣。高歌取醉欲自慰，起舞落日争光辉。游说万乘苦不早，著鞭跨马涉远道。会稽愚妇轻买臣，余亦辞家西入秦。仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。金陵酒肆留别风吹柳花满店香, 金陵子弟来相送, 请君试问东流水, 吴姬压酒劝客尝, 欲行不行各尽觞。别意与之谁短长?

高考作文预测及佳作点评：我眼里的苏东坡

高考作文预测及佳作点评：我眼里的苏东坡阅读下面的材料，写一篇不少于800字的文章（60分） “大江东去浪淘尽，千古风流人物……人生如梦，一尊还酹江月”（《念奴娇.赤壁怀古》）； “壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟，游于赤壁之下……相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。”（《赤壁赋》）“于是携酒与鱼，复游于赤壁之下。江流有声，断岸千尺，山高月小，水落石出。”（《赤壁赋》），读了苏东坡“黄州三赤壁”，你有怎样的感悟和启发？请你以《我眼里的苏东坡》为题，写一篇读后感，阐述你的看法和理由。要求：综合材料内容及含意，选好角度，确定立意，标题自拟，不少于800字。我眼里的苏东坡苏东坡是我心目中的一位古代男神。让我介绍一下。苏轼，字子瞻，号东坡居士，世称东坡居士。汉族，四川眉山人，北宋著名的文学家、书画家、词人诗人、美食家……唐宋把坛上不可撼动的地位。虽然他所游的赤壁并非赤壁之战的赤壁战场，这无所谓。但表明他对大家之一，豪放派词的开拓者和代表人物。其诗、词、赋、散文均有较高的成就。宋代书法四大家之一，绘画也独具一格，是中国文学史上罕见的全才，也是中华民族数千年历史上被公认的文学艺术造诣最杰出的大家之一。

东坡是一位胸怀大志的人。一生三次书写赤壁，两赋一词，千古流传，奠定了他在文赤壁之战中，年轻的周瑜建功立业的向往。只可惜，东坡的一生都未能实现建功立业的梦想。因“乌台诗案”被贬黄州，此后人生之路上便一直坎坷连连，在悲观失望之际他来到赤壁矶。崖岸高耸，壁立千尺，山势险峻，古树参天，怪石嶙峋，同古战场赤壁相似。于是便进入“遥想公瑾当年”，雄姿英发，樯橹灰飞烟灭的情境，抒写人生豪情，儒家思想深入其骨髓血脉。东坡是一位有豪情的人。他在一次次游览赤壁中，尽情欣赏景色，看见汹涌的波涛拍打着江岸，山水之间的浪花飞溅，就好像平地卷起的一堆堆白雪一样，便发出“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”的慨叹，这难道不是他胸怀的壮阔吗？看着眼前奔腾东去的长江，不禁不住想起古代英雄豪杰，便追忆起周郎在赤壁大显身手的情景。那时他年轻气盛，简直就是盖世英才！在曹操亲率八十万大军进攻东吴之际，他手持羽毛扇，头戴纶巾，指挥若定，谈笑间，“樯橹灰飞烟灭”，打败曹操军队，何等的豪气万丈！惺惺相惜，自己没有周瑜那样的幸运，没有得到皇帝的赏识和重用，如果有不也能像周瑜那样，一仗定乾坤吗？东坡是一位多愁善感的人。面对白天的壮阔，他换一种方式感受夜晚的赤壁。一面是漂流，一面是赏月，一面饮酒，一面是感悟。吟咏诗句，联想古今，探讨人生，感悟生命。他试图借助纵情山水来安慰自己，抚平心灵的创伤。道家的遁世，佛家的无争，让他再快乐后的悲伤消失，看似释然了然，甚至羽化登仙，变鹤成仙，但都没有消弭他对理想的追求。东坡是一位有血有肉，有情有义，多愁善感的有大志之人。同时还善于控制情绪，无论是顺境还是逆境，都能看得开，学会自我调整，即使是逆境中，仍然乐观面对，顽强奋斗，创造精品，这种人生态度更值得我们学习。

苏轼诗词的风格特点分析复习过程

苏轼诗词的风格特点分析

苏轼是北宋文坛革新的杰出领袖，也是宋代乃至中国历史上一个全能的文学天才。他在文学理论上强调“文”、“艺”并重，丰富了美学理论；他的文艺散文，以隽婉的风格和流畅的笔调，显示出诱人的艺术境界；他的诗歌思想深邃，技巧纯熟，代表了北宋诗歌的最高水平；在词章创作方面更显示了无以伦比的艺术才华，他“以诗为词”，提高了词的表现力，不仅“一洗绮罗香泽之态”，写下了豪放与旷达的千古绝唱，开创了豪放词派，而且“寄妙理于豪放之外”，把宋词浓丽深婉的特色提升到一个崭新的境界。前人多将苏词归于豪放一派，其实苏词风格是多样化的：既超迈豪放，又至情深婉；既放达深旷，又隽秀清逸。本文仅就其词风的豪放、婉约与清旷进行初步的分析论证。一、气势恢弘、激情磅礴的豪放风格苏轼开创了豪放词风，是豪放词的代表，他能够借助瑰丽恢宏的意象来抒发慷慨豪情，将充沛激昂或悲壮苍凉的激情融入词中，并开拓了词的写作范围。（一）气势磅礴、场景宏阔雄壮气势恢弘。苏词的豪放词有气势豪迈飞动、场景宏阔雄壮的特点。如：《念奴娇·赤壁怀古》大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。这是一首著名的豪放词，磅礴的气势、壮美的场景、雄浑的境界，正是豪放词风的体现。词的上片写景，描写赤壁的景色，前三句，仿佛是描述远景，长江水浩浩荡荡，滔天波浪如大浪淘沙，送走了一代风流人物；次三句，描写近景，目光投向赤壁古战场；上片最后两句，是上片景物描写的总结。下片怀古，词人抓住周瑜年轻有为的主要特征，塑造了他雄姿英发的英雄形象，并由

关于酒的经典诗句

关于酒的经典诗句 1、烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。唐-杜牧《泊秦淮》 2、一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回。北宋-晏殊《浣溪沙》 3、莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。南宋-陆游《游山西村》 4、劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。唐-王维《送元二使安西》 5、对酒当歌，几何？譬如朝露，去日苦多。何以解忧，唯有杜康。魏晋-曹操《短歌行》 6、今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。唐-刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》 7、明月几时有，把酒问青天。北宋-苏轼《水调歌头》 8、借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。唐-杜牧《清明》

9、葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。唐-王翰《凉州曲》 10、开轩面场圃，把酒话桑麻。唐-孟浩然《过故人庄》 11、金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。唐-李白《行路难》 12、浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。北宋-范仲淹《渔家傲》 13、中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。唐-岑参《白雪歌送武判官归京》 14、常记溪亭日暮，沉醉不知归路。北宋-李清照《如梦令》 15、酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨，持节云中，何日遣冯唐？北宋-苏轼《江城子·密州出猎》 16、醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》（辛弃疾） 17、东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。北宋-李清照《醉花阴》

18、千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。唐-杜牧《江南春绝句》 19、酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶，敲门试问野人家。北宋-苏轼《浣溪沙》 20、白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。唐-杜甫《闻官军收河南河北》 21、明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。北宋-范仲淹《苏幕遮》 22、襄阳好风日，留醉与山翁。唐-王维《汉江临眺》 23、长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。唐-李白《宣州谢朓北楼饯别校书叔云》 24、抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。唐-李白《宣州谢朓北楼饯别校书叔云》 25、兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。唐-李白《客中行》 26、拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。北宋-柳永《蝶恋花》

苏东坡人物评论

一生就是一首诗高一13班骆勤飞无法想象在两千多年的文学史册上缺少了他会是怎样一番情景：黯然失色，严重缺失，深深遗憾……中国古代文人中，受到后世喜欢的，苏东坡绝对排第一。陶渊明太淡泊了，他的那份心境一般人难以体验；李白太飘逸了，让人有一种可望而不可及的感觉；杜甫太沉重了，让人不敢和他并肩而立，生怕自己的命途也会沾染舛运。所以我们喜欢苏东坡，他让人能看得见、摸得着、感觉得到；而他又丝毫不亚于任何一个人的才华，我们喜欢他也是理所当然，心甘情愿。苏轼在文学艺术各个领域都取得了突出的成绩，在中国文学史上极为罕见。苏轼的诗、词和散文都代表了北宋文学的最高成就。苏轼的诗大都抒写仕途坎坷的感慨，但也有反映民生疾苦、揭露现实黑暗之作，诗风豪迈清新，尤长于比喻。他的词题材广泛，记游、怀古、赠答、送别、说理无不入词，对严格的音律束缚也有所突破，促进了词的发展。《念奴娇》、《水调歌头》等千古绝唱均出自他的笔下。他开辟了豪放词派的先河。苏轼散文中议论文汪洋恣肆，记叙文结构谨严，明白条畅。让人读了回味无穷，历久弥新。苏轼的文学思想强调“有为而作”，崇尚自然，摆脱束缚，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。他始终致力提拔后进，黄庭坚、秦观等均出其门下。其实苏轼的创作与他的仕途是息息相关的。苏轼初踏仕途标志着他创作发轫期的开始。当苏轼苏辙苏洵父子三人诗酒唱和，结集为《南行集》时，就标志了苏轼仕宦生涯的开始，也是苏轼诗歌创作的发轫，比如《刑赏忠厚之至论》《和子由渑池怀旧》等都属于这个时期。此段时期的苏轼涉世未深，诗歌的写作也限于江山景物、文物古迹，在凤翔时期，则写作了大量的人文题材的作品，如题画、品题书法等。当苏轼兄弟重返京师时，已是神宗熙宁二年（1069），苏轼被任为杭州通判，直至乌台诗案，历知密州、徐州、湖州。此十年时光，可以称为苏轼生平及创作的第二个时期。此时期，苏轼在政治上较为激进，在创作方面，除了歌咏湖光山色的作品之外，也写作了大量的抨击新法之作，在艺术水平方面，由发轫期达到了一个新的高度。诗人以西湖风光、江浙山水为中心主题，写下了大量传世佳作，如“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”等，已具有大家风范。此后，苏轼被贬黄州。他在狱中，写有“是处青山可埋骨，他年夜雨独伤神”的诗句，格调凄惋。黄州流放，不仅使苏轼成为了东坡，并且使苏轼的人生观念、艺术创作、审美情趣都发生了深刻变化。苏轼回朝后从诗人转为政治家苏轼在这期间写下许多虚虚幻幻，空灵飘渺的灵异诗。如著名的《登州海市》。晚年的苏轼思想也更趋于成熟，他时时处处用佛老的思想看待这一切，形成苏东坡式的顿悟和解，同时也留下了《桄榔庵铭》《易传》《论语说》《书传》等名作。苏轼的的确确是才华横溢的才子。苏轼的一生，就是一首诗，一支绝唱！

与李白诗情有关的三个关键字酒﹑月﹑剑

与李白诗情有关的三个关键字:酒﹑月﹑剑酒入豪肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气，绣口一吐，就半个盛唐。（余光中《寻李白》）-------- 题记通读李白的诗歌，我们不难发现，其中描写酒﹑月﹑剑等意象的可谓比比皆是；综观李白的人生，我们也可以看到，酒﹑月﹑剑及与之相关的诗几乎包含了他生命的全部。因此，要读懂李白，就应该从这三个关键字入手。月亮最富有诗意，最让他心旌摇动，才思不绝；饮酒能涤荡他胸中的块垒，消愁释怀；舞剑是他外部的摧发，个性得以张扬；所以，他写起诗来，往往落笔天外，纵横捭阖，清新俊逸，自然天成。唐诗是诗歌的珠穆朗玛峰，而李白又代表了唐诗的最高成就。因此，可以说,李白就是巅峰的巅峰，“前无古人,后无来者”。李白的诗歌现存九百多首，相对许多多产诗人来说并不算多，但他的诗作却熠熠生辉, “光芒万古长”。从他的诗歌可以看出他一生的心路历程。李白一生怀有远大的抱负，且积极进取,他总毫不掩饰地表达对功名事业的向往。从《梁甫吟》、《读诸葛武侯传书怀》等诗篇中，就可以窥见一斑。李白自少年时代就喜好任侠，写下了不少游侠的诗，《侠客行》就是代表。后来在朋友的引荐之下被玄宗召入长安，短暂的长安生活改变了他的一生。他“济苍生”的伟大抱负与残酷的现实发生了对抗性的矛盾。于是，难以言状的痛苦与愤懑郁积其胸。“愤怒出好诗，情乱出文学。”他愤怒了，感情错乱了。于是，便有了《行路难》、《古风》、《答王十二寒夜独酌有怀》等一系列著名诗篇。它们或仰怀古人雄，或逸兴壮思飞，或自悲身世苦，内容丰富多彩，形式不拘一格。此后，李白过着流浪漂泊的生活，他游历了全国许多名山大川，写下了大量赞美祖国大好河山的优美诗篇，表达出了他那种酷爱自由、放荡不羁的情怀。回归大自然，热切拥抱大自然才是他的归宿。那奇险的山川与他那不羁的性格完美地契合在一起，完成了他傲岸人格的升华。《梦游天姥吟留别》是这类作品中最杰出的代表。诗人以奇特的构思，大胆的夸张，丰富的想象，尽情地挥洒，摄人心魄。美妙奇幻的仙境让人目不暇接，心驰神往。深沉的苦闷与抑郁烟消云散，结句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”如晴天霹雳，振聋发聩。李白是豪放的、浪漫的，但并非不食人间烟火。他也有反映现实主义的力作，如《塞下曲》、《战城南》、《丁都护歌》等。他还写了不少乐府诗，描写劳动者的艰辛生活，表达对他们的关心与同情，如《长干行》、《子夜吴歌》等。终其一生，他都在以天真的赤子之心去讴歌理想的人生。无论何时何地，总以满腔热情去拥抱整个世界，追求充分地行事、立功和享受。他对一切美的事物都有敏锐的感受，把握现实而又不满足于现实，投入生活的急流而又超越苦难的忧患，在高扬亢奋的精神状态中去实现自身的价值。对李白来说，诗就是他的事业。他热爱这一事业，创作是他的第一需要。他以诗畅情，用诗呐喊。他乐也写诗，悲也写诗；愁也写诗，愤也写诗；醒也写诗，梦也写诗。诗就是他的生命。他的一生是不幸的，但他从来没有停止过创作。以诗获宠，因诗获罪；以诗进，以诗退；进亦忧，退亦忧，是那样淡泊自然。他用生命的激情铸就了他昂扬的风采，用优美的诗篇昭示了大唐气象。也许，这就是诗人的伟大之处，其“诗仙”的美誉实属当之无愧。在他的诗篇中，酒、月、剑等意象为何反复出现？其实，这与他的生命息息相关。酒豪、月柔、剑烈分别体现了他的豪气、仙气、任侠气。

李白关于酒的诗篇

将进酒李白君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子,丹丘生，将(qiāng)进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听：钟鼓馔(zhuàn)玉不足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名。陈王昔时宴平乐（lè），斗酒十千恣欢谑（xuè）。主人何为言少钱，径(jìng)须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将(jiang)出换美酒，与尔同销万古愁。月下独酌李白花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。

少年行李白五陵年少金市东，银鞍白马度春风。落花踏尽游何处，笑入胡姬酒肆中。宣州谢脁楼饯别校书叔云李白弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。客中行李白兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。但使主人能醉客，不知何处是他乡。行路难三首李白金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。行路难，行路难，多歧路，今安在。长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

大道如青天，我独不得出。羞逐长安社中儿，赤鸡白狗赌梨栗。弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情。淮阴市井笑韩信，汉朝公卿忌贾生。君不见昔时燕家重郭隗，拥彗折节无嫌猜。剧辛乐毅感恩分，输肝剖胆效英才。昭王白骨萦烂草，谁人更扫黄金台。行路难，归去来。有耳莫洗颍川水，有口莫食首阳蕨。含光混世贵无名，何用孤高比云月。吾观自古贤达人，功成不退皆殒身。子胥既弃吴江上，屈原终投湘水滨。陆机雄才岂自保，李斯税驾苦不早。华亭鹤唳讵可闻，上蔡苍鹰何足道。君不见吴中张翰称达生，秋风忽忆江东行。且乐生前一杯酒，何须身后千载名。

苏轼对词的贡献

苏轼对词的贡献苏轼是豪放派的开创人。苏轼完全成就了一派豪放天然、飘逸豁达的词风，对人生的富泰穷通充满谅解，表现出一种“成固欣然，败亦同样有所作为”的胸怀。这应当是人生境界的一个新的拓展，表现了人类智慧大大前进了一步。苏轼对词进行了多方面的革新，建立了“新天下耳目”的豪放派，取代了传统婉约词派的统治地位，成为北宋词坛豪放派的开创者。苏轼在中国词史上有着特殊的地位，他对词的发展贡献主要体现在以下几个方面：一、破除了诗尊词卑的观念，建立了宋词的历史地位词最初在民间产生，内容原是很广阔的，它与诗的不同主要在于配合音乐，能够歌唱。但后来文人词的大量发展，却把描写爱情或色情作为词的专业，自晚唐五代以来，词被称为“小道”、“艳科”，在人们心目中比诗“体卑”。词要继续发展，就必须扩大内容，开拓题材，打破诗词的界限。苏轼认为诗词同源，本属一体，词“为诗之苗裔” 苏轼以创作诗的态度来作词，使人发现了词这种文学形式的内在潜力。它除了适应音乐曲调，更重要的是可以从自身的格式变化，发展成为一种独立抒情诗体，这样，苏词的抒情言志突破了“诗尊词卑”、“诗庄词媚”的传统观念，确立了词的独立抒情诗体的地位。如：老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遗冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。（《江城子?密州出猎》）这是苏轼最早的一首豪放词。词中写出猎盛况，有声有色，使人如临其境，一扫过去那种语娇声颤，柔婉妩媚的普遍倾向，词的下片气慨尤为豪迈：“鬓微霜，又何妨！”“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”表现了苏轼的自负与豪情。诗与词虽有外在形式上的差别，他打破诗词有别的人为界限，促使词成为真正独立的抒情诗作，从而提高了词的艺术品位，把词堂堂正正地引入文学殿堂，使词从“小道”上升到与汉赋、唐诗、元曲的同等地位，使宋词在中国历史文学的长河中占有重要的一席之地，成为中国文学史上一颗璀璨的明珠。二、夯实了词的内容，扩大了词的题材范围苏轼扩大了词反映社会生活的功能，苏轼不仅用词写爱情、离别、旅况等传统题材，而且还用词抒写报国壮志、农村生活、贬居生涯等,扩大了词的题材范围。任何一种文学形式，它只有植根于社会生活的沃土，才能生长成为枝繁叶茂的大树。在以“花间派”为代表的传统词作开始衰落之际，苏轼登上了词坛。词的创作这才进入了一个崭新的发展阶段。在题材内容上，苏轼打破了诗与词的界限，以诗为词，突破了词为“艳科”的传统藩篱，以词怀古、感旧、记游、说理，将触角伸进了诗的题材范围，“无意不可入，无事不可言”，促使词从“樽前”、“月下”走向广阔的社会人生，大大开拓了词境。借用写诗的某些方法作词，拓宽了词的题材，深化了词的内涵。苏词的内容和题材主要表现在以下几个方面： 1、对国家、民族命运的关心民族斗争是宋代主要的社会问题，在词史上，苏轼较早把民族矛盾引入词中，扩大了词的题材，增强了词反映社会生活的能力。苏轼忧国忧民，具有远大的报负，即使在遭遇人生“低谷”时，他那种欲有所为、欲有所“伸”的政治抱负也在词中时时可见。苏轼就是在这种情况下，泛舟赤鼻矾，写下了那首声震词坛，千载传响的热情向往英雄事业的《念奴娇?赤壁怀古》：大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。苏轼以祖国雄伟壮丽的江山和悠久的历史作背景，借对历史舞台上曾导演过的赤壁之战、大败曹军的周瑜的怀念，塑造了一个雄姿英发的英雄形象，而抒发了作者强烈渴望为祖

苏轼山水诗艺术特色

苏轼山水诗艺术特色四川省东汽八一中学李静颜[内容提要]大自然的山川流水在诗人的笔下会呈现出不同的画面，这是因为不同的诗人对其所描绘的山水有不同的理解，也因此表现出独自的艺术特点。思想旷达通脱、襟怀开朗宽广、诙谐幽默、风趣机智的苏轼笔下的山水也因此而变得，流动活泼、奇势迭出、生气蓬勃、富有灵性、趣味无穷。 [关键词]山水诗动态美趣水墨写意苏轼，出生于山清水秀的四川眉山，从小便受大自然的陶冶，他的一生，足迹达到北宋国土的大半，饱览祖国各地风光，政治上受挫时，他便寄情于祖国的山水之间，因此留下了为数众多的歌咏山川之美和其山水之乐的优美诗文，成为一笔宝贵财富。虽然苏轼不是第一个写山水诗的作家，但因受其生性和特殊的经历影响，他笔下的山水诗也独具魅力，值得我们研究的内容很多，这里仅对其山水诗的艺术特点作一简单概述。一、动感之美中唐诗论家皎然在探讨诗歌如何表现自然美时，提出了“状飞动之趣，写冥奥之思”（《诗议》），捕捉山水风云“萦回”、“盘礴”、“舒卷”的“千变万态”，使山水诗中的景物形象呈现出“气胜势飞（《诗式》）的美。这是对古典山水诗丰富艺术经验的一点总结，下面我们来看看苏轼是如何表现自然山水的动感之美。苏轼主张，画水要画出“活水”并“尽水之变”，反对静止地刻画“死水”（《画水记》），其诗作亦如此，在他笔下，涌现出许多富于动态、音响和情趣的活水。看看下面几首诗：扁舟转山曲，未至已先惊。白浪横江起，槎牙似雪城。番番从高来，一一投涧坑。 ——《新滩》这是乱石嵯峨的新滩水，白浪高耸似雪城，其湍急陡落之势，真是惊心动魄。高岩下赤日，深谷来悲风，擘开青玉峡，飞出两白斗。乱沫散霜雪，古潭摇清空，余流滑无声，快泻双石。我来不忍去，月出飞桥东，荡荡白银阙，沉沉水精宫。愿随琴高生，脚踏赤公，手持白芙蕖，跳下清泠中。 ——《开先漱玉亭》吾闻太山石，积日穿线溜。况此百雷霆，万世与石斗。深行九地底，险出三峡右，长输

李白关于酒的经典诗词

李白关于酒的经典诗词《饮中八仙歌》知章骑马似乘船，眼花落井水底眠。汝阳三斗始朝天，道逢麹车口流涎，恨不移封向酒泉。左相日兴费万钱，饮如长鲸吸百川，衔杯乐圣称世贤。宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，皎如玉树临风前。苏晋长斋绣佛前，醉中往往爱逃禅。长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。焦遂五斗方卓然，高谈雄辨惊四筵。在这八人中，又首推李白。有人曾说，喝酒的人可分为三种，酒徒：因为事而喝酒；酒鬼：嗜酒如命，想喝就喝；酒仙：酒是人生，人生是酒，人生何处不饮酒。古往今来，酒鬼，酒徒有许多，但是酒仙却唯有李白一人尔。李白即是诗仙，亦是酒仙，诗借酒性，酒壮诗情，李白的生活因为酒，常常充满五颜六色的光彩。关于李白喝酒的故事有许多，最的是“龙巾拭吐，玉手调羹，力士脱靴”。说的是有一次李白李白喝多了，唐玄宗用手帕帮他擦嘴，杨玉环亲自为他调了解酒的汤汁，高力士亲自为他脱鞋子。这种待遇，除了李白，千古未有。更绝的是，李白似乎并没有把这一切放在心上，依旧我行我素，“百年三万六千日，一日须倾三百杯”，酒已经是李白的人生不可分割的一部分。普通人说喝酒是讲究心情的，或者是因为某个节日来庆祝，而李白则全然不同。《月下独酌》

花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时相交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。即便只有月亮和自己的影子，也要喝个痛痛快快。喝到尽性时，拔剑而舞，舞步都已经凌乱，一个人，自赏自鉴，别有一番滋味。高朋满座之时，李白也要喝酒，还呼吁大家举杯，开怀畅饮。《将进酒》君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。

浅析李白饮酒诗中酒的意象特征(初稿)

昆明学院人文学院汉语言文学专业学年论文班级：2011级汉语言文学1班姓名：唐莉敏学号：201121010134 论文题目：浅析李白饮酒诗中酒的意象特征指导教师：张芹职称：副教授 2012年12月22日

摘要中国诗歌源远流长,在唐宋时期达到了鼎盛。纵览那几十万首的诗词，细心的读者不难发现有一类便是“酒诗”。诗中有酒，酒中有诗，诗中总有一股浓浓的酒香。诗人借用同一意象——酒，表达出迥异的情感。尤其是唐朝时期的“诗仙”李白饱读诗书，受儒释道及其他思想的影响，在坎坷的人生经历中形成了自己独特的思想与性格。诗人创作了大量反映其内心情感的酒意象诗，给我们展现了一个活灵活现、个性张扬、魅力无限又极其苦闷的诗人形象。关键词：李白；“饮酒诗”；酒；意象；启示

目录一、引言 (1) 二、正文．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．． (2) (一)诗歌意象及意象特征 (2) 1、什么是诗歌的意象？ (2) 2、诗歌的意象具备哪些特征？ (2) （1）内视性 (2) （2）象征性 (2) （3）多义性 (2) (二)李白饮酒诗中酒的意象特征分析 (3) 1、表达的极致性，极度，夸张，非比不足以尽兴 (3) 2、以“豪”为特色，“豪”气冲天，量豪，情豪 (3) 3、其“趣”，趣味盎然，酒香四溢，散发出一片氤氲酒气 (4) 4、其“雅”，诗酒结合，即兴创作，“酒气”雅化，醉得儒雅 (4) 5、展现诗人狂傲自信，超凡脱俗，傲岸自负，率真自然的性格魅力 (5) 6、诗人饮酒以醉失天地，忘却忧愁，达到物我两忘的最高人生境界..5 7、体现诗人狂放不羁的秉性与壮志难酬的境遇以及怀才不遇的傲岸情绪 (5) 三、结语 (6) 李白的诗酒情结以及对后世的借鉴与启发 (5) 1、浓郁的诗酒情结 (5) 2、李白的饮酒对后世的启发与借鉴 (5)

唐寅《把酒对月歌》诗词赏析

唐寅《把酒对月歌》诗词赏析把酒对月歌明代：唐寅李白前时原有月，惟有李白诗能说。李白如今已仙去，月在青天几圆缺？今人犹歌李白诗，明月还如李白时。我学李白对明月，白与明月安能知！李白能诗复能酒，我今百杯复千首。我愧虽无李白才，料应月不嫌我丑。我也不登天子船，我也不上长安眠。姑苏城外一茅屋，万树梅花月满天。（梅花一作：桃花）译文李白之前本来就有明月，只有李白诗歌才能题写。如今李白已经离开人世仙去，明月在天上几回圆来几回缺？今天的人仍在吟颂李白的诗，明月也还像李白生前的那时。我学着李白对着明月饮酒，月亮和李白又怎么能得知？李太白既能作诗又能喝酒，我如今也喝百杯作诗千首。我虽羞愧没有李白的才华，却料想明月不会嫌我陋丑。我也不曾登上天子船，我也不曾到过长安眠。住在苏州城外一间茅屋里，无数桃花盛开月光撒满天。注释把酒：端着酒杯。说：指描写月亮。仙去：对人死的委婉说法。李白诗：指李白的《把酒问月》一诗。安：怎么。料应：即应该料想到……。

天子船：指杜甫《饮中八仙歌》中咏李白的诗句：“天子呼来不上船”句。长安眠：指杜甫《饮中八仙歌》中咏李白的诗句：“长安街上酒家眠”句。姑苏：苏州的别称。赏析这首诗通过歌咏李白并引以自况。“把酒对月”这个题目本是李白所作的一首诗。李白一生爱月，所咏明月诸诗脍炙人口。这首诗一开始就以兀傲的口气，推倒一切月诗，独尊李白：“李白前时原有月，惟有李白诗能说。”有这样的气概，方许歌咏李白。这里推崇的“李白诗”，主要是指《把酒问月》这首诗。而作者唐寅这首诗，主要就受李白诗篇句调的影响，但他在诗中把李白加进去与明月反复对举，又是李白本人不能写的光景。“李白如今已仙去，月在青天几圆缺？” 后句是李白式的，但配合前句，贝煜作者新意。月固有阴晴圆缺，但卒莫消长，而诗仙却不能复生。作者接着说其实这并不遗憾，因为“今人犹歌李白诗，明月还如李白时”，这句侧面说李白和明月一样永存。这调门是李白的，新意是作者的。这首诗的还是诗中在李白与明月之间，加入了“我”。如果失去了这个“我”，也就失去了李白精神。“我学李白对明月，月与李白安能知?”李白固不能知，但月能知。于是作者引李白自况：“李白能诗复能酒，我今百杯复千首。”“百杯复千首”就是“能诗复能酒”，也就是杜甫所说的“一斗诗百篇”。敢于自比李白，这也是李白风度，有胆量有信心，并非等同于狂妄，以下一转一合最为妥帖：“我愧虽无李白才，料应月不嫌我丑。“前句妙在自知之明；后句妙在不卑不亢，联想到辛弃疾诗句：“我爱青山多妩媚，料青山爱我应如是。情与貌，两相似。”这种有分寸的自负之语，读者反而不会感到反感而会容易接受。好比谢灵运说：“天下才有一石，曹子建独占八斗，我得一斗，天下共分一斗。”诗人是说，对李白我佩服得五体投地，而对他人则不多让。语意皆妙。

论苏轼诗词文比喻手法的特色

” “ “ 论苏轼诗词文比喻手法的特色 [文献标识码]A[文章编号]1671-6639(2016)03-0054-04 比喻是一种最常见的修辞手法。比喻的名称，在中国文学中，最早见于《诗经·大雅·抑》，其文曰：“取譬不远，昊天不忒。回遹其德，俾民大棘。”[1]比喻手法的运用，起于何时，已难考证，但在《诗经》中，我们可找到许多运用比喻手法的例子，如：“白茅纯束，有女如玉。”[2]“有力如虎，执辔如组。”[3]这样的例子在《诗经》中不胜枚举。因此“比” 这种文学技巧，被后人公认为《诗经》的主要艺术手法之一。应该说，在《诗经》的成书阶段，即春秋中期，比喻手法已被当时的文人熟练地运用和掌握了。《诗经》之后，东汉的郑玄在《周礼·春官宗伯·大师》中给“比兴”作注时引东汉郑众的话说：“比者，比方于物也；兴者，托事于物。 [4]所谓“比方于物”，即打比方，就是普通的比喻。南朝刘勰在《文心雕龙·比兴》中谈论“比”时说：“比之为物，取类不常，或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”[5]其中 “喻于声”、方于貌”，都是比较直接的相似，是具体对具体，很简单。而“拟于心”，譬于事”则是从具体到抽象。刘勰对中国的“比喻理论”有所推进，能注意到这一方面的相似，很有意义，只是没有进一步探索本体与喻体如何相似。直至宋

代，陈骙《文则》中的“十喻”，才有了更大的发展。陈氏将

“ 比喻分为十种，其中纯粹的比喻有五种：一是“直喻”，就是带比喻词的，相当于现在所说的明喻。二是“简喻”是省略比喻词的，现在通称为暗喻。三是“对喻”，现代通称为“引喻”。四是“类喻”和“详喻”，应该都属于联合比喻，只是一个是并列的，一个是承接的。五是“博喻”，是一个本体多个喻体[6]。陈氏对比喻的十种分类虽然有一些不足，但仍然无损他在 “比喻理论”上的贡献，除了其中非比喻成分，其它的分类在比喻的研究史上都是非常有价值的，具有发凡起例的重要作用。当代学者陈望道先生在《修辞学发凡》中，专辟一节“譬喻”。陈先生说：“思想的对象同另外的事物有了类似点，说话和写文章时就用那另外的事物来比拟这思想的对象的，名叫譬喻，现在一般称为比喻。”[7]随后，陈先生将 “比喻”分为“明喻、隐喻、借喻”三类，用当代修辞学的方法，详加论述。陈先生关于“比喻”的阐释，代表了“比喻理论”的最新发展。综上所述，比喻”这一修辞手法，在中国有很长的发展历史，对中国文学影响很大。从《诗经》以来，中国的文人学者在文学创作中都有意识地运用比喻手法。如： “肌肤若冰雪，绰约若处子”[8]：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”[9]；“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼” [10]……发展到宋代，中国古代文学达到了巅峰，名家如林，名作如海，群星灿烂。而在众星之间，有一颗大星，光芒万丈，譬如北辰，众星拱之。这颗大星，就是一代文宗苏

李白有关写酒的诗

白有关写酒的诗一月下独酌(一) 花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。月下独酌(二) 天若不爱酒，酒星不在天。地若不爱酒，地应无。天地既爱酒，爱酒不愧天。已闻清比圣，复道浊如贤。贤圣既已饮，何必求神仙。三杯通大道，一斗合自然。但得酒中趣，勿为醒者传。月下独酌(四) 穷愁千万端，美酒三百杯。愁多酒虽少，酒倾愁不来。所以知酒圣，酒酣心自开。辞粟卧首阳，屡空饥颜回。当代不乐饮，虚名安用哉。蟹螯即金液，糟丘是蓬莱。且须饮美酒，乘月醉高台。二客中行兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。但使主人能醉客，不知何处是他乡。 . .

三把酒问月青天有月来几时，我今停杯一问之：人攀明月不可得，月行却与人相随？皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发？但见宵从海上来，宁知晓向云间没？白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。四将进酒君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。与君歌一曲，请君为我侧耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。五南陵别儿童入京白酒新熟山中归，黄鸡啄黍秋正肥。呼童烹鸡酌白酒，儿女嬉笑牵人衣。高歌取醉欲自慰，起舞落日争光辉。游说万乘苦不早，著鞭跨马涉远道。会稽愚妇轻买臣，余亦辞家西入。仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。六 . .

古典诗歌中的酒文化

中国古典诗词中的酒文化中国是文化大国，而诗词是我国传统文化中较为璀璨的一部分。中国古代诗词中也包含了许多书写“酒”饮“酒”的诗句。“酒”作为一种符号文化因素出现在诗词创作中，其本身不仅代表了中国古代哲学观，而且体现了作者的个人情怀和审美趋向。一、诗酒的起源中国是一个酿酒，饮酒的国度，也是一个赋诗、吟诗的国家。汉字文化是世界文字中的一大奇迹，其历史悠悠数千年，其内涵之深厚非其他古老文字能比拟。酒与汉语文化结缘也是深厚的，酿成香溢的“文化美酒”。中国的酒，起源于远古时期的农耕社会，中国最初的诗，大约也产生于这一时期，诗与酒便结下了不解之缘。在远古时期，酒便已经出现。关于酒的历史记载可以上溯到远古时期：《史记》中记载：纣“以酒为池，以肉为林”。酒与“久”谐音，所以无论是亲朋宴会，过节人们都要以酒助兴，举杯畅饮。自然古典诗歌中酒出现了一种以酒意命名的创作。酒是最重要的饮料之一，人们充分享受饮酒的愉悦与美感，并创造造出一系列有关的汉字。甲骨文中有“酉”字即“酒”字,《说文》中关于酉部的字有数十个，有的关于制造，有的关于酒质，有的关于饮者状态，不一而足。而汉语中反映、记录酒文化的词语、成语、典故、谚语更是数不胜数。二、先秦时期的诗酒文化中国第一部诗歌总集《诗经》中有44首涉及到酒，例如“为此春酒，以介眉寿”，可见，酒是社交宴会中的“天使”。推杯换盏之际，美酒堪称传递心意的佳媒，“呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。吹笙鼓簧，承筐是将。人之好我，示我周行。呦鹿鸣，食野之蒿。我有嘉宾，德音孔昭。视民不恌，君子是则是效。我有旨酒，嘉宾式燕以敖。呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟鼓琴。鼓瑟鼓琴，和乐且湛。我有旨酒，以燕乐嘉宾之心。”还有先秦时期的《小宛》“宛彼鸣鸠，翰飞戾天。我心忧伤，念昔先人。明发不寐，有怀二人。人之齐圣，饮酒温克。彼昏不知，壹醉日富。各敬尔仪，天命不又。中原有寂，庶民采之。螟岭有子，踝赢负之。教诲尔子，式榖似之。题彼脊令，载飞载鸣。

浅谈李白的诗酒人生

浅谈白的诗酒人生唐代一大诗人白，一生曲折坎坷，面对狂风暴雨血雨腥风，白这个痴狂之人，唯有用诗歌、用美酒来麻痹他的心灵，来显示他的洒脱。虽然白仗着他的才气，可以在皇帝，在权势，在恶势力面前, 适才放旷，但真正能让他心情解脱的，还是他的诗他的酒，白斗酒诗百篇，也是人们家喻户晓的，他几乎所有的诗、词、文、赋，皆是在酒后创作的，我们且看白的诗酒论人生。白的饮酒诗所反映出来的思想是很复杂的。概括起来，有这样几种思想:追求精神和个性解放；评击黑暗，蔑视权贵；渲泄心中的痛苦和悲愤；宣扬及时行乐和人生如梦。这些诗歌的风格也不尽相同，有舒缓活泼的，也有慷慨悲凉的。这些诗歌在思想容和艺术风格上的差别为我们提供了深入研究的切人点。一、仕途失意，把酒咏志《将进酒》有“天生我材必有用”的高度自负与自信。又充分展示了古来圣贤皆寂寞的深沉忧愤与绝望。它既苍凉悲慨，意气颓放又豪情满腹，壮气凌云。且看此诗：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。……天生我材必有用，千金散尽还复来。”白闻听朝中之事后，忧患之心顿生。酒酣之后，他拔剑起舞，慨然悲歌：“弃我去者，昨日之日不可留。乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。……人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”《月兆楼饯别校书叔云》。开篇诗句中的“昨日”不是仅指逝去的岁月，还指开元盛世的大好时光。而当白的宏伟理想尚未实现之时，这些充满希望之光的“昨日”便弃我而去，可见这两句包孕着作者对开元之治消逝和宏图大志未酬的痛惜感慨。当然也含有对自己年华已逝的惆怅。这里的“今日”也不是仅指眼前的岁月，而是指安史之乱前夕的国家衰乱时期。此时，白心郁结的忧国忧民之情和报国无路之苦有增无减，使他深叹忧心烦乱，愤慨抑郁。此四句写饯别时的心绪，是作者对自己政治感受和世途境遇的艺术概括。白被后世尊为诗仙，而此《将进酒》一诗，则是太白借酒消愁、以酒抒愤的名作！此诗成于太白被赐金放还长安之后，仕途中的伟大抱负无法施展，诗人只能借酒消愁。在这愁苦的意境中，诗人却从反面述说忧愁使人衰老，以黄河水之流逝联想时光蹉跎，而后，“人生得意须尽欢”，豪放的诗句表现了对权贵的不屑。依稀仿佛，还能看到太白轻蔑的笑。“古来圣贤皆寂寞”，又有一种哀愁。无言，却愈加悲伤。特别是在《将进酒》中写道：“天生我材必有用，千金散尽还复来”，任情倾泻，真可谓“天然去雕饰”，酒这时已经不是单纯的酒已经成了一种象征。白诗歌中在写酒时都在言志或写壮志难酬后的悲慨、消沉、失落、苦恼，都是诗人那一颗积极愤世之心的具体体现。在酒的世界里，白可尽情的游乐欢快，豪迈奔放，不受任何束缚，不向任何势力低头。“天生我材必有用，千金散尽还复来。”、“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”、“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。”这是何等自在逍遥，白的诗似一壶壶醇厚芳香的佳酿，多么沁人心脾啊！白借酒抒发自己的旷放豪情，表明对不合理的社会人生的藐视。“人生达命岂暇愁，且饮美酒上高楼”(《梁园吟》)，何等洒脱!白用酒向世人表达自己的激烈壮怀、难平孤偾，发泄自己的郁勃不平之气和抑不住的万千悲慨。“三杯拂剑舞秋月，忽然高咏涕泗涟”(《玉壶吟》)，何等悲怆!白借酒展示自己裘马轻狂的青年时代，描述自己恣意行乐的放诞生活。“忆昔董糟丘，为余桥南造酒楼。黄金白璧买歌笑，一醉累月轻王侯”，何等痛快!白借酒向青天发问、对明月相邀，在对宇宙的遐想中探求人生哲理，在醉意朦胧中显露自己飘逸浪漫、孤高出尘的形象。“青天有月来几时？我且停杯一问之。”，“举杯邀明月，对影成三人”，何等潇洒!白借酒抛却尘世的一切琐屑和得失，忘情于山水，寄心