电影视听语言分析优秀课件
合集下载
相关主题
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
地分割画面。
• ③、色调、布光等不要一分为二地平分画 面。
• ④、主体不要过分孤单
14
•
⑤、主体、陪体应该主、陪分明，不应喧宾
夺主。
•
⑥、人或物的断续线不应一字排开，应高低
起伏、错落有致。
•
Βιβλιοθήκη Baidu
⑦、人或物之间的距离不应均等，应有疏有
密。
•
⑧、水平线及景物连天线不应歪斜不稳。
•
⑨、人最好不要完全正面，应与画格形成一
• 4近景：以表现成年人胸部以上为 距离概念。用来展示主体的上半身 动作。距离的逼近，使关注重心逐 渐移向细节，并使动作的幅度增强， 产生一定的冲击力。
• 作用： • 重在表现人的神态；重在表现事物色彩、
质地、纹理。
26
27
• 5特写：以表现成人肩以上为距离 概念。它能呈现主体最丰富的细节 变化，它常被用来细腻地刻画人物 性格，表现心理情绪。
30
特写镜头不能滥用
• 特写其实是把一些平时我们肉眼不易察觉的东西， 放大、夸张给我们看。放大和夸张固然是好，但 是，如果都是放大和夸张其实也就没有放大和夸 张了。特写如同音乐中的高音，音乐中不可能都 是高音。国产电影中特写镜头过多，其弊病是：
• ①、由于都是“突出”，结果到了真正应该突出 的地方也不能“突出”了。
定的角度。
•
⑩、构图不应雷同、抄袭。
15
二、主题服务原则
• ①、为了表现好主题，要努力设计最合适、 最舒服、最具视觉美感的构图。
• 例如《黄土地》 • ②、为了表现好主题，有时要有意去破坏
画面构图的美感。 Ａ、构图内容不美：臭水沟 Ｂ、构图形式不美 ：《黄土地》
16
三、变化原则
• 景别、角度、运动（摄影机运动）、照明、 色彩
28
29
特写元素在电影中的作用： 1、特写是电影艺术的重要表现手段之一，它是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志。
2、特写能够有力地表现被摄主体的细部和人物细微的情感变化，是电影通过细节刻划 人物，表现复杂的人物关系，展示丰富的人物内心世界的重要手段。
3、特写能够帮助观众更直接、更迅速地抓住事物的本质，加深观众对事物和对生 活的认识。
• ②、把观众的注意力引向了不重要的人物和细节 上去，干扰了影片的叙事和主题。
• 所以，特写镜头不能滥用。
31
景别决定影片的风格
• 戏剧性因素较强的影片，不论是商业片还 是艺术片，它们必然要运用或者说是依赖 近景、特写等较小的景别，来突出其戏剧 化特征，来把观众带入其波澜曲折、催人 泪下的戏剧化情境；与它相反，戏剧性因 素较弱，追求生活化的电影，它们则也必 然更多地使用全景、远景等较大的景别， 来减弱人为的戏剧化的倾向，把观众带入 那种朴实自然、具有浓郁生活气息的非 戏 剧化情境。
影视视听语言分析
1
艺术的语言
• 每一门艺术都有它自己独特的艺术语言， 或者说是表现元素
• 绘画：色彩，线条，构图等……
• 戏剧：台词、唱腔、表演等……
• 文学：文字
2
对于电影作品的分析我们可以有各种各样的理解
• 分析，是影片欣赏、读解的过程。 • 分析，是一种思想、感觉的经历。 • 分析，是电影手段、技巧的学习。 • 分析，是影片创作、规律的总结。 • 分析，是导演方法细化学习过程。 • 分析，是我们对电影知识的补充。 • 分析，是我们对电影理论的积淀。 • 分析，是我们对电影历史的了解。 • 分析，是对影片艺术特性的总体把握
• 着眼于整部影片
17
第二节、电影影像的景别
• 一、景别的划分原则和标准
①、景别划分所指的对象应该是是被摄主体
②、通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标 准。
18
一 景别：
• 电影画面中的主体形象，如人物、 景物等一般称之为“景”，摄影机 与被摄主体的空间距离叫做景别。
• 按照摄影机和被拍摄物体从远到近 的距离，可以粗略的分为远景、全 景、中景、近景和特写。
• 光线、色彩、 影调层次、虚实对比、远近 对比、大小对比，高低对比
12
原则
• 主体与陪体 • 主体、陪体区分的关键是看它们在画格中
所起的作用的大小，作用大的是主体，作 用小的是陪体。
13
• ①、主体不要居中 • “黄金分割原则”即： １ ∶ 1.618 • ②、水平线不要上下居中，不要一分为二
3
电影的语言
• 观点①：“画面、音响、表演、和蒙太奇方法” • 观点②：“画面、音响、色彩……” • 观点③：“影像、声音、剪辑。” （《电影
的元素》）
4
第一章、电影艺术的影像
• 电影“视”第一，“听”第二。 • 电影是以“视”为主，“听”为辅的艺术
形式 。
5
影像的重要性
• ①、电影的诞生，其实就是影像的诞生 • ②、就相同时间所提供的信息量而言，影
7
影像构成元素
• ①、构图：对角线、对称、斜线、S线等 • ②、景别：远全中近特 • ③、角度：俯仰平 • ④、运动：推拉摇移跟 • ⑤、照明：三点布光 • ⑥、色彩：冷暖色调、颜色的象征意义
8
第一节、电影影像的构图
• 思考题： • ①、一部影片中的构图应该遵守什么原则？
• ②、如何使一个画格的构图具有形式上的 美感？黄金分割
像是得天独厚的。 • ③、影像能够跨过艺术品与欣赏者之间的
障碍，直接走入人的心灵。
6
镜头
• 影像结构的基本单 • 马尔丹讲：
①、（从拍摄角度讲）：镜头是拍摄 过程中，摄影机的马达开动至停止这段时 间内被感光的胶片；
②、（从剪辑角度讲）：镜头是剪两 次与接两次之间的那段胶片；
③、（从观众角度讲）：镜头是两个 镜头之间的那段胶片。
作用： 客观展现被摄体全貌；交待事物之间的相互
关系；交待主体与环境之间关系
22
23
• 3中景：以表现一个成年人膝盖以上为距离 概念。这种拍摄距离运用最多，是从客观性 距离到主观性距离的过渡地带，一般呈现中 性色彩。
作用：利于表现动作、姿态、手势；利于情 节交流；是影视剧中用得最多的镜头。
24
25
• ③、构图能否在形式上不具美感，为什么？
9
画格
• 影像结构的基本组织单位是“镜头”。而 镜头实际上还可以再分，即“画格”。
• 一个镜头是由无数的画格组成的。 • 电影每秒24格
10
画格构图三原则
• ①美学原则； • ②主题服务原则； • ③变化原则。（整部影片而言）
11
一、美学原则
• 构图目的：视觉美感 • 内容美——拍什么 • 形式美——怎么拍
19
• 1远景：指摄影机与主体距离极远， 能充分展示主体与环境的对比，突 出空间范围的广阔恢宏感。这种距 离模式适于营造史诗性场面。
• 作用： • 能够交待空间环境； • 往往有抒情作用
20
21
• 2全景：以表现一个成年人的全身 为距离概念。用来展示主体的全貌 以及与环境之间的关系。这种距离 模式营造了客观化的关注效果。
• ③、色调、布光等不要一分为二地平分画 面。
• ④、主体不要过分孤单
14
•
⑤、主体、陪体应该主、陪分明，不应喧宾
夺主。
•
⑥、人或物的断续线不应一字排开，应高低
起伏、错落有致。
•
Βιβλιοθήκη Baidu
⑦、人或物之间的距离不应均等，应有疏有
密。
•
⑧、水平线及景物连天线不应歪斜不稳。
•
⑨、人最好不要完全正面，应与画格形成一
• 4近景：以表现成年人胸部以上为 距离概念。用来展示主体的上半身 动作。距离的逼近，使关注重心逐 渐移向细节，并使动作的幅度增强， 产生一定的冲击力。
• 作用： • 重在表现人的神态；重在表现事物色彩、
质地、纹理。
26
27
• 5特写：以表现成人肩以上为距离 概念。它能呈现主体最丰富的细节 变化，它常被用来细腻地刻画人物 性格，表现心理情绪。
30
特写镜头不能滥用
• 特写其实是把一些平时我们肉眼不易察觉的东西， 放大、夸张给我们看。放大和夸张固然是好，但 是，如果都是放大和夸张其实也就没有放大和夸 张了。特写如同音乐中的高音，音乐中不可能都 是高音。国产电影中特写镜头过多，其弊病是：
• ①、由于都是“突出”，结果到了真正应该突出 的地方也不能“突出”了。
定的角度。
•
⑩、构图不应雷同、抄袭。
15
二、主题服务原则
• ①、为了表现好主题，要努力设计最合适、 最舒服、最具视觉美感的构图。
• 例如《黄土地》 • ②、为了表现好主题，有时要有意去破坏
画面构图的美感。 Ａ、构图内容不美：臭水沟 Ｂ、构图形式不美 ：《黄土地》
16
三、变化原则
• 景别、角度、运动（摄影机运动）、照明、 色彩
28
29
特写元素在电影中的作用： 1、特写是电影艺术的重要表现手段之一，它是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志。
2、特写能够有力地表现被摄主体的细部和人物细微的情感变化，是电影通过细节刻划 人物，表现复杂的人物关系，展示丰富的人物内心世界的重要手段。
3、特写能够帮助观众更直接、更迅速地抓住事物的本质，加深观众对事物和对生 活的认识。
• ②、把观众的注意力引向了不重要的人物和细节 上去，干扰了影片的叙事和主题。
• 所以，特写镜头不能滥用。
31
景别决定影片的风格
• 戏剧性因素较强的影片，不论是商业片还 是艺术片，它们必然要运用或者说是依赖 近景、特写等较小的景别，来突出其戏剧 化特征，来把观众带入其波澜曲折、催人 泪下的戏剧化情境；与它相反，戏剧性因 素较弱，追求生活化的电影，它们则也必 然更多地使用全景、远景等较大的景别， 来减弱人为的戏剧化的倾向，把观众带入 那种朴实自然、具有浓郁生活气息的非 戏 剧化情境。
影视视听语言分析
1
艺术的语言
• 每一门艺术都有它自己独特的艺术语言， 或者说是表现元素
• 绘画：色彩，线条，构图等……
• 戏剧：台词、唱腔、表演等……
• 文学：文字
2
对于电影作品的分析我们可以有各种各样的理解
• 分析，是影片欣赏、读解的过程。 • 分析，是一种思想、感觉的经历。 • 分析，是电影手段、技巧的学习。 • 分析，是影片创作、规律的总结。 • 分析，是导演方法细化学习过程。 • 分析，是我们对电影知识的补充。 • 分析，是我们对电影理论的积淀。 • 分析，是我们对电影历史的了解。 • 分析，是对影片艺术特性的总体把握
• 着眼于整部影片
17
第二节、电影影像的景别
• 一、景别的划分原则和标准
①、景别划分所指的对象应该是是被摄主体
②、通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标 准。
18
一 景别：
• 电影画面中的主体形象，如人物、 景物等一般称之为“景”，摄影机 与被摄主体的空间距离叫做景别。
• 按照摄影机和被拍摄物体从远到近 的距离，可以粗略的分为远景、全 景、中景、近景和特写。
• 光线、色彩、 影调层次、虚实对比、远近 对比、大小对比，高低对比
12
原则
• 主体与陪体 • 主体、陪体区分的关键是看它们在画格中
所起的作用的大小，作用大的是主体，作 用小的是陪体。
13
• ①、主体不要居中 • “黄金分割原则”即： １ ∶ 1.618 • ②、水平线不要上下居中，不要一分为二
3
电影的语言
• 观点①：“画面、音响、表演、和蒙太奇方法” • 观点②：“画面、音响、色彩……” • 观点③：“影像、声音、剪辑。” （《电影
的元素》）
4
第一章、电影艺术的影像
• 电影“视”第一，“听”第二。 • 电影是以“视”为主，“听”为辅的艺术
形式 。
5
影像的重要性
• ①、电影的诞生，其实就是影像的诞生 • ②、就相同时间所提供的信息量而言，影
7
影像构成元素
• ①、构图：对角线、对称、斜线、S线等 • ②、景别：远全中近特 • ③、角度：俯仰平 • ④、运动：推拉摇移跟 • ⑤、照明：三点布光 • ⑥、色彩：冷暖色调、颜色的象征意义
8
第一节、电影影像的构图
• 思考题： • ①、一部影片中的构图应该遵守什么原则？
• ②、如何使一个画格的构图具有形式上的 美感？黄金分割
像是得天独厚的。 • ③、影像能够跨过艺术品与欣赏者之间的
障碍，直接走入人的心灵。
6
镜头
• 影像结构的基本单 • 马尔丹讲：
①、（从拍摄角度讲）：镜头是拍摄 过程中，摄影机的马达开动至停止这段时 间内被感光的胶片；
②、（从剪辑角度讲）：镜头是剪两 次与接两次之间的那段胶片；
③、（从观众角度讲）：镜头是两个 镜头之间的那段胶片。
作用： 客观展现被摄体全貌；交待事物之间的相互
关系；交待主体与环境之间关系
22
23
• 3中景：以表现一个成年人膝盖以上为距离 概念。这种拍摄距离运用最多，是从客观性 距离到主观性距离的过渡地带，一般呈现中 性色彩。
作用：利于表现动作、姿态、手势；利于情 节交流；是影视剧中用得最多的镜头。
24
25
• ③、构图能否在形式上不具美感，为什么？
9
画格
• 影像结构的基本组织单位是“镜头”。而 镜头实际上还可以再分，即“画格”。
• 一个镜头是由无数的画格组成的。 • 电影每秒24格
10
画格构图三原则
• ①美学原则； • ②主题服务原则； • ③变化原则。（整部影片而言）
11
一、美学原则
• 构图目的：视觉美感 • 内容美——拍什么 • 形式美——怎么拍
19
• 1远景：指摄影机与主体距离极远， 能充分展示主体与环境的对比，突 出空间范围的广阔恢宏感。这种距 离模式适于营造史诗性场面。
• 作用： • 能够交待空间环境； • 往往有抒情作用
20
21
• 2全景：以表现一个成年人的全身 为距离概念。用来展示主体的全貌 以及与环境之间的关系。这种距离 模式营造了客观化的关注效果。